中国流行音乐流变期中论文
题目：近代流行音乐发展趋势微观
姓名：蹇梦虎
学号：1400019108
院系：外国语学院
2016年5月
一、概念
首先，我们要对所谓的流行音乐下一个定义。
我们知道，音乐的大分类只有两种：严肃音乐和通俗音乐。而我们口中所常常提到的艺术歌曲、抒情歌曲、校园歌曲、队列歌曲等，它们与流行音乐却不是同一层次的，不能相提并论。简而言之，流行音乐是通俗音乐中的一种，这涵盖在通俗音乐之内，而不能代表全部通俗音乐。
二、发展历程
流行音乐的发展可谓是一部波澜壮阔却又充满曲折的历史。我们可以把这段时间分为四个时期。早在二十世纪三、四十年代，流行音乐便风靡于世，我们称之为“大上海”时代。然而，在那个时期，那个发展高潮的流行歌曲曾被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”，遭到了来自上方的巨大压力。流行音乐进一步发展似乎就此搁浅。这便是第一时期。
1949年以后，流行音乐大多转到香港去发展了，所以1949-1979三十年，内地是没有流行歌曲的。从周璇进入电影界开始，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。这是第二时期。
后来辗转发展，鼎盛的中心来到了台湾，涌现出了大批流行歌手，也留下了不少经典曲目。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。这是第三时期。
但是，这些时期跟我们今天所要谈论的近年流行音乐的发展相差甚远。我们主要看第四时期，也就是从1983年至今的这段时间流行音乐所取得的长足的进步。在这个时期，我们称之为重心多元化时期。
在1983年的全国轻音乐会议上，绝大多数专家认为，对流行音乐不能硬性禁止，应允许其存在而因势利导，为社会主义市场经济服务。但对于称呼，为了避免使人联想到三、四十年代的流行歌曲，就定了“通俗歌曲”这个名字。从此，流行音乐有了合法身份，与西洋传统唱法歌曲、民歌形成鼎足三分之势，却一直沿用了“通俗歌曲”这个意义不确切的名字。在这个阶段，风格有了明显变化，出现新城市流行歌曲，发展范围扩大。台湾仍保持领先地位，这时香港、东南亚、1979年以后的内地都有新发展，形成重心多元化时期。
三、从周杰伦看近年流行音乐的发展。
上面我们在发展历程中已经提到，虽然1983年之后大陆的流行音乐取得了长足的发展，也有大批具有代表性的流行歌手走上时代的舞台，但是台湾仍然是流行音乐乐坛执牛耳者，这与第三时期取得的巨大领先是分不开的。在这样一个流行音乐风靡流行的年代与环境里，一代天王巨星周杰伦，就这样走入了人们的视野。
周杰伦，何许人也，想必我也不用多说。2000年发行首张个人专辑《Jay》，从此一发不可收拾，并且还进军了演艺界，担任演员、导演等等。演艺事业外，他还涉足商业、设计等领域。今天我们主要从他的流行音乐来看当下发展趋势。（一）流行音乐具有的基本特性
通俗性、大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、快速更替性、参与性、即兴性、传播科技性等基本特性，可以简单的描述当前流行音乐的特点。
早年他在第一张专辑中著名的《星晴》中这样唱到：
手牵手一步两步三步四步望着天
看星星一颗两颗三颗四颗连成线
通俗的语言却又在末尾押韵，唱起来朗朗上口，配合上有节奏感而又舒缓的音乐，是我们每个人在闲暇时光都能够随口哼出的歌曲，被普遍大众所接受。一
首传唱广泛的歌曲，谁都可以唱，谁都可以得到其中的乐趣。这也是作为流行音乐的必要的特点。
同时，它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因此大部分流行音乐中，使用的都是较为简单明快的歌词，让人方便记忆与传唱。这也是在新时代的背景下，适应时代，适应市场要求的体现。
（二）流行音乐具有的中国元素与古典元素
21世纪以来，流行音乐中刮起了一股“中国风”。音乐风格不同的音乐人将传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界，借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠拢的趋势，使得流行音乐具有独特的中国风格。同时，流行音乐中也有很多歌曲蕴含着古典的意蕴，他们往往以传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美轮美奂的古典美。
周杰伦的《青花瓷》可谓是家喻户晓，超高的热度也让它成功登上了试卷，进入了文学的领域。这也是他歌词中所蕴含的古典美与中国风的直接体现。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
寥寥几句便勾勒出我国国粹青花瓷的完美风韵。当我们唱起这首歌的时候，总是会身临其境的感受这种古典的韵味，令人陶醉其中，这也是这类流行歌曲给人带来的心灵的纯净洗涤。《东风破》、《菊花残》、《发如雪》等等也将中国的传统文化元素融入进来，歌词优美、意境深远。
同时，我们也可以注意到，中国特色的中国功夫或者说中国武术，在周杰伦的歌曲中也能轻易找到。《龙拳》《双节棍》就是其中最好的体现。
教拳脚武术的老板练铁沙掌耍杨家枪
硬底子功夫最擅长还会金钟罩铁步衫
中国功夫之美，尽在其中。
值得一提的是，在《双截棍》中，使用莫扎特奏鸣曲风格的过场，也是流行音乐艺术性的一种体现。
“中国风”的兴起和被认可，同样也因为这种地域性和大众对它的地域性的认同。值得引起我们注意的是，音乐艺术里中国元素的出现与学界和社会舆论中“国学”的兴起基本上处在同一时期，音乐里的中国风就是“国学热”在某一领域的具体表现。
（三）流行音乐融入电影、综艺节目、游戏与一切能够发声的地方我们知道，电影音乐是电影的重要组成部分。在情节动人处，配合上一段恰如其分的音乐，无疑让其更加增色几分。回过头来，我们看看周杰伦为电影所作的歌曲。
《命运呼叫转移》片尾曲《彩虹》就是借着电影的机会，才让我们熟知。
看不见你的笑我怎么睡得着
你的声音这么近我却抱不到
没有地球太阳还是会绕
没有理由我也能自己走
同时，周杰伦为主演的电影《不能说的秘密》创作的同名歌曲，更是配合着电影的凄婉情节，显得深入人心。每每唱起这样的歌曲，电影情节都会不由自主的浮现在眼前，令人感触深刻，两相呼应之下，流行音乐无疑能发展的更远。
电影《满城尽带黄金甲》是另一部周杰伦主演的电影。周杰伦也为之创作了新的电影歌曲《菊花台》。他再次拿起了杀手锏“中国风”，配合着方文山华丽优美的歌词，让它几乎成为周杰伦电影音乐的代表。
说到游戏，不得不提到当下大热的游戏英雄联盟。同样的，周杰伦不仅收购了英雄联盟战队，更是作为明星召唤师，专门为英雄联盟创作了新歌《英雄》。
扛塔偷拆插眼让我传送
击杀双杀三杀
Penta kill
迎接胜利最后让我收头
大量使用的游戏语言让人倍感亲切，这也呼应了第一点中我们所提到的时尚性与娱乐性的特点。借助英雄联盟这个广大的游戏平台，流行音乐能够有更广阔的发展空间。
由此可见，无论是电影，电视节目或者说游戏，总的来说就是一切可以发生的地方，都是作为一个平台，一个媒介。流行音乐能够以各种方式融入进去，并且将自己传播开来，一方面促进了作为媒介方的传播，另一方面，也是对自己的大力宣传。这样的新平台，新环境，无疑是流行音乐所找到的在新世纪中的生存法则。
时代在变化，人类社会也在不断进步。流行音乐也在不断寻找着突破。不管是从使用的手法，包含的元素，亦或是传播的途径与媒介，流行音乐都在用自己的方式融入我们，融入这个时代。我想，在如此快节奏的当下，流行音乐也一定不会消亡，他能通过自己的方式，找到流行音乐传承的一片天空。
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点 民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧 中国民族民间音乐的分类 根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 民族器乐 我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类 民间歌曲 我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞 按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型 说唱音乐 按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 戏曲音乐 按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等 中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的 西周 西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。 春秋战国时代 春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫
也 秦汉 秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏 隋、唐时期 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式 宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰 明清时期 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要 近现代时期 这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。 中国民族民间音乐的主要特点 一、创作的口头性和集体性 中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性 也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐 三、即兴性 中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性 四、流传变异性 同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化 五、人民性 广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的
年会背景音乐常用的音乐分类： 1、暖场音乐（以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、文娱升平） 2、收场音乐（以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive） 3、上下场音乐（以节拍强烈、气魄澎湃音乐为主，比如：世界杯、进行曲） 4、中场音乐（以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲） 5、颁奖音乐（以喜庆欢快音乐为主，比如：平易近乐喜洋洋、万宝路进行曲） 6、收场音乐（以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱故国、中国人）按照音乐特征约略分为： 1、上下场音乐:贵客入场、上下场用。行政贵客比较严厉、肃肃、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。营业团队能够遴选休闲、活泼一些，甚至可遴选迪曲。 2、背景音乐:分享、主讲是能够交叉一些相符主题的音乐，以起到推波助澜、引导感情、锦上添花的良好结果。潜训是最多引用音乐合营的培训格式。 约略可分为三种： 激励型（以富有节拍感的音乐为主。普通在讲师快竣事演讲内容的时间，会有一段节拍性、排比性、激励性、祝愿性的语言，此时配上音乐，加强语言的力量。比如烈火芳华等）； 中性型（只是为了增添感情成分，合营分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋天密语等）；
催泪型（小我创始名词^_^，这类音乐是最常用的，每每有些讲师会在台上节制自己的感情，副本该抒发宣泄的感情，能够起到非常好的感性感化，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都能够声泪俱下，达到良好的视听感受结果。最首要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。小我不建议用二泉映月） 3、奋进音乐:一场会议，若是能变更受众的感情，笑—哭—笑，这样一个过程，那必然黑白常成功和有结果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常变更氛围的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相比较较好搭配。 4、休闲音乐:音乐是最触动人内心的一种媒介。一首感动平易近气的歌曲，能够让人很容易心门翻开。汇集一些平易近众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备挪用，每每起到意想不到的结果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等
完整的乐理知识大全 完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生： 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成， 其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定 的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐 音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶， 世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整 的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学 習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族 音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的 名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称 的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。 将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一 部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音 区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低 音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一 般来说：高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音不稳定音
中国说唱音乐 说唱音乐是我国的一种以讲唱故事为主的音乐形式，带有很强的叙事性。 说唱音乐沿革简述 我国的说唱音乐有着悠久历史，它可以追溯到春秋战国时期的著名学者荀子撰写的《成相篇》，还可以从成都天迥山东汉时代说唱乐俑推测，早在东汉以前就已有说唱音乐艺术存在。汉乐府中的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲，可以认为是早期说唱音乐的形式。 “唱赚”是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式，早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。南宋时，民间艺术家张五牛创用了“赚”这一新的歌曲形式——即一种说在唱中进行的歌曲形式。唱赚的曲本叫“赚词”。唱赚的音乐范围很广，它既包含有传统艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。伴奏乐器为鼓、板、笛等。鼓子词 鼓子词是宋代说唱艺术的一种，因歌唱时用鼓伴奏而得名。它是用同词调重复演唱多遍，或中间插入说白，用来叙事写景的说唱音乐形式。如北宋欧阳修《六一词》中的《十二月鼓子词?渔家傲》等。赵德瑞的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的实例。伴奏乐器以鼓为主，其它可能还有笛子等管乐器和弦乐器，吹笛的人是不能歌唱的，一般至少要三人。 诸宫调是宋、金、元时期一种大型说唱形式。由汴梁艺人孔三传于“神宗”（公元1068——1085年）年间所创。诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构成：①有单个曲牌的只曲；②有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而构成的短套曲；③有用同一宫调的若干曲牌联接而成的曲套。 这几种曲式用各种不同方式组织起来，并间以说白，说唱长篇故事。 诸宫调的曲调来自唐、宋的词调、唐宋大曲、宋初赚词的缠令以及当时流行的其它俗曲。诸宫调大约在宋金对峙时期已经成熟，并达到了极高的水平。现存金中叶董解元的《西厢记诸宫调》可以说就是他的代表作品之一。 宋元时期还有一种说唱形式——“货郎儿”。“货郎儿”起源于民间小商贩的叫卖声调，宋周密《武林旧事》载：“叫声，自京师起撰。因市井诸色歌吟、卖物之声，采合宫调而成也。”可见“货郎儿”的源起是和城市的发展、市民阶层壮大有着密切联系。 元代时，这种演唱形式已发展成为“说唱货郎儿”。《货郎儿》的较高艺术形式是“转调货郎儿”，为区别则称之为“九转货郎儿”。
常用音乐术语 一、速度 1.慢速类 Grave (约=40) 庄严的慢板(极缓板) Largo (约=46) 广板(最缓板) Lento (约=52) 慢板(缓板) Adagio (约=56) 柔板 Larghetto (约=60) 小广板 2.中速类 Andante (约=66) 行板 Andantino (约=69) 小行板 Moderato (约=88) 中速 3.快速类 Allegretto (约=108) 小快板 Allegro (约=132) 快板 Vivace (约=152) 活板(介乎快板与急板之间与其他速 度用语连用时表示更活泼、更快些。)
Vivacissimo (约= 168) 极其活泼的快板 Presto (约= 184) 急板 Prestissimo (约= 208) 最急板 Veloce 快速 Velocissimo 非常快速的 Vivo 速度甚快、充满活力的 4.速度变化类 Accelerando (accel.) 渐快 Stringendo(string.) 加紧、加速地 Stretto 加紧、渐快地 ritardando(rit.) 渐慢、延缓地 rallentando (rall.) 渐慢地 ritenuto( riten.) 突慢 allargando 放宽、渐慢渐强 calando 逐渐柔和并渐慢地 sostenuto(sosten.) 保持住(应用中常有拉住速度、绵延舒展之意。)
tempo rubato 伸缩处理、但总时值符合于基本速度指示。 tempo xprimo(Ⅰ) 原速、回到开始的速度 a tempo 回原速 in tempo 按固定速度 attacca 紧接 piu mosso 稍快(多一点) meno mosso 稍慢(少一点) largamente 宽广地、缓慢地 assai(Allegro assai) 足够地、非常(非常快) quasi(quasi presto) 类似、几乎(近似急板) molto(molto Allegro) 很(很快)、十分 pochissimo(pochiss.) 极少、仅仅 rit pochiss 极少一点渐慢 non troppo(non troppo presto) 不过分、不太急速的 non tanto(non tanto allegro) 不过分快的
世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
常见音乐和简谱知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 ************************************************************************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号 十六分音符升号4/4拍子重音记号
民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。民族音乐分类： 在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 1、器乐音乐 中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。 同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。 2、戏曲音乐 中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京剧属于皮黄腔。 3、说唱音乐 中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。 4、民歌 民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。 5、民间舞蹈音乐 中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。 附：新民乐(现代民乐)： 概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。但是，民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题。MIDI的短，正是民乐之长，两者的巧妙结合，相得益彰是新民乐的方向。 中国民族音乐发展史： 远古、奴隶社会前期 中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余
2012年第5期山东社会科学No．5 总第201期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No．201中国说唱音乐文化传承及其教育启示 曹文文刘德增 (齐鲁师范学院音乐学院，山东济南250013) ［摘要］党的十七届六中全会提出建设优秀传统文化传承体系的任务，传统音乐文化无疑是其重要内容之一。本文通过探究中国传统声乐之具体艺术形式———中国说唱音乐的 传承、发展、创新，在梳理中国说唱音乐发展历史轨迹的基础上，对其在现代文化背景下的生 存和发展进行了思考，并延伸至音乐教育视域，思索当代多元文化音乐教育背景下，实现中国 传统音乐文化传承的应然思路及实然问题，寻求其对现代音乐教育的启示意义。 ［关键词］中国说唱音乐;文化传承;教育启示 ［中图分类号］J602［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2012］05－0095－04 党的十七届六中全会指出，优秀传统文化凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富，是发展社会主义先进文化的深厚基础，是建设中华民族共有精神家园的重要支撑。全会作出的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》指出，要“建设优秀传统文化传承体系”，强调“要全面认识祖国传统文化，取其精华、去其糟粕，古为今用、推陈出新，坚持保护利用、普及弘扬并重，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量”。 文化的发展是一个历史的、连续的过程，是从过去承继下来的创造。建设优秀传统文化传承体系，就是要从传统文化与时代精神结合上进行新的文化创造，使优秀传统文化在新的历史条件下继续发扬光大。中华民族五千年文明史传承和积累了极为丰富的文化遗产，既有文物、典籍等物质形态存在的文化遗产，也有口头文学、传统艺术、民俗活动等以非物质形态存在的非物质文化遗产。音乐作为人类文化的一种重要表达形态，是人类最古老、最具艺术感染力、最具有普遍性的文化表现形态，以其独特的艺术形式存在于自然与人文生态的发展过程中，不断展示着其艺术与文化的魅力。任何音乐除了存在形式上的共性之外，还保持着自己所属民族文化的音乐个性即文化内蕴。对此，各民族都有清醒认识，德国音乐教育界在20世纪70年代已开始把重心从“音乐艺术作品”向“文化中的音乐”进行转向。①“文化中的音乐”蕴涵着一种将音乐作为文化来传授的理念，音乐是文化整体中的一个部分，是不同个体和各种群体所创造出来的能够体现他们自身文化价值和文化特点的观念和形式，每个文化有和它自己的文化相适应的音乐，每种音乐都有在它自己文化中特有的价值。 当我们把研究视角转到中国传统声乐域境内，以音乐与文化关系理论为基点，透过中国传统声乐之具体艺术形式(以中国说唱音乐为例)的发展历史，反思其兴衰成败背后的文化变迁，探讨其在现代文化背景下的生存样态，无疑对中国传统声乐艺术的挖掘阐发、保护利用、普及弘扬具有理论和实践上的双重意义。在中国传统声乐艺术形式的形成和发展过程中，民族歌曲、说唱音乐、戏曲三大类联系紧密，形成了一个循序渐进、环环相扣的发展轨迹。在这个过程中，说唱音乐可以说起着承上启下的纽带作用。中国说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式，也称为“曲艺音乐”。作为一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式，说 收稿日期:2012－04－06 作者简介:曹文文(1986—)，女，山东青岛人，齐鲁师范学院音乐学院讲师。刘德增(1962—)，男，汉族，齐鲁师范学院副院长、教授。 基金项目:本文为2010年山东省社会科学规划研究项目“中国说唱音乐兴衰变迁背后的文化反思”(批准号:10CWYJ05)的阶段性成果。 ①金经言:《德国音乐教育中的若干新动向》，《中国音乐》1996年第2期。 59
常用音乐术语一．速度 Grave壮板；沉重的，庄重的，慢的Largo广板；宽广的，缓慢的Larghetto小广板(比广板略快)；宽广的，稍缓慢的 Lento慢板；柔和的，徐缓的Lentamento小慢板(比慢板略快) Adagio柔板：宁静的，徐缓的Adagietto小柔板(比柔板略快) Andante行板(步行速度)；进行的。流动的 Conmoto加快速度 Andantino小行板(比行板略快) Moderato中板；中速的，有节制的Allegretto小快板；稍快的，活泼的Allegro快板；愉快的，迅速的 Vivace=Vivo，快而活泼(速度介于快板与小快板之间) Veloce迅速地，急疾地 Presto急板；急速 Prestissimo最急板；最快速度Adlibitum(缩写为adlib．)随意地(演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度) Bubato节奏自由 Agiato缓慢而宁静地 Largamente充分地，宽广地，缓慢地Sostenuto(缩写为sost．)沉着地，自制地，保持(中庸)速度 Accelerando(缩写为accel．)渐快Animando渐快，渐活跃，有生气Stretto加快，紧凑些 Stringendo(缩写为string．)紧缩，渐快Incalzando加快进行 Ritardando(缩写为rit．或rltard)渐慢Ritenuto(缩写为rit或riten．)渐慢Rallentando(缩写为rall．)减慢，减弱Allargaado(缩写为allarg．)渐慢，渐宽广L'istessotempo速度同前 Istessotempo速度同前 TempoI恢复最初速度 Tempoprimo恢复最初速度 二．力度
中国器乐音乐类别及其特征 XX系XX班XXX 中国民族音乐有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。 中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。 一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。 发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。
常用音乐术语 ---------------- Piano (p) 弱 Pianissimo (pp) 很弱 Forte (f) 强 Fortissimo (ff) 很强 Mezzo Piano (mp) 中弱 Mezzo Forte (mf) 中强 Sforzando (sf) 突强 Fortepiano (fp) 强后突弱 Pianoforte (pf) 先弱后强 Diminuendo (dim) 渐弱 Crescendo (cresc) 渐强 Ritardando (rit) 渐慢；突慢 Calando 渐弱；渐安静 smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处） Con forza 有力的 Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地 1、套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 2、组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 3、奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 4、交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐 7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 11、幻想曲fantasia
会议中常用的音乐分类： 1、暖场音乐（以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、娱乐升平） 2、开场音乐（以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive） 3、上下场音乐（以节奏强烈、气势磅礴音乐为主，比如：世界杯、进行曲） 4、中场音乐（以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲） 5、颁奖音乐（以喜庆欢快音乐为主，比如：民乐喜洋洋、万宝路进行曲） 6、收场音乐（以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱祖国、中国人） 按照音乐特性大致分为： 1、上下场音乐；嘉宾入场、上下场用。行政嘉宾比较严肃、庄重、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。业务团队可以选择休闲、活泼一些，甚至可选择迪曲。 2、背景音乐；分享、主讲是可以穿插一些符合主题的音乐，以起到推波助澜、引导情绪、锦上添花的良好效果。潜训是最多引用音乐配合的培训方式。 大致可分为三种： 激励型（以富有节奏感的音乐为主。一般在讲师快结束演讲内容的时候，会有一段节奏性、排比性、激励性、祝福性的语言，此时配上音乐，增强语言的力量。比如烈火青春等）； 中性型（只是为了增加感情成分，配合分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋日私语等）； 催泪型（个人独创名词^_^，这类音乐是最常用的，往往有些讲师会在台上控制自己的情绪，本来该抒发宣泄的情绪，可以起到非常好的感性作用，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都可以声泪俱下，达到良好的视听感觉效果。最主要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。个人不建议用二泉映月） 3、奋进音乐；一场会议，如果能调动受众的情绪，笑——哭——笑，这样一个过程，那必然是非常成功和有效果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常调动气氛的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相对比较好搭配。 4、休闲音乐；音乐是最触动人内心的一种媒介。一首打动人心的歌曲，可以让人很容易心门打开。搜集一些大众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备调用，往往起到意想不到的效果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等
基本能力音乐乐理知识全集
高中基本能力：音乐（乐理）知识全集 一、乐理知识 *1、音的基本要素：高低（由频率决定）长短（发音体振动时间）强弱（振幅决定）*音色：（发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定） *2、音符如：6———（全音符）6—（二分音符）6（四分音符）6（八分音符）6(十六分音符)6（三十二分音符）?符点，是前面音符时值的一半。 *（1）判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况（必须符合的条件）就在旁边先写上／8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面
* *女】、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。 *3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打 *4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；
*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的，打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。 *6、京剧的脸谱：①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高 三、乐器、古曲 *1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作：《流水》《广陵散》《阳春白雪》 *2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广
从音乐史角度看中国说唱音乐的发展与演变 【摘要】说唱音乐是中国民族民间音乐的重要组成部分之一，也是我国土生土长的民间艺术。可以说不了解中国说唱音乐，就不可能了解中国音乐的深层美学含义和全面把握中国音乐的整体面貌。因此，为进一步了解和认识中国说唱音乐，本文从先秦时期开始到中华民国时期对说唱音乐的发展、演变做以粗浅的论述。 【关键词】说唱；成相；俗讲；变文 说唱也称“曲艺”，是用来讲唱历史、传说、故事以及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的艺术体裁，是我国土生土长的民间艺术。我国的说唱艺术源远流长，千百年来经历了萌发、生成、发展、变化、再发展的曲折过程。最初是在先秦时期，出现了古代神话故事、寓言、笑话、叙事民间歌曲等，并且在我国古代第一部诗歌总集《诗经》中也体现出了具有情节描写和人物对话的叙述性特点。 春秋战国时期是一个需要巨人且产生巨人的时代，就其学术繁荣、士贤辈出而言，只有古代希腊群哲可以与之相提并论。这一时期宫廷已有了为君王娱乐的乐人“倡优”和“瞽蒙”，并产生了我国说唱音乐的远祖——“成相”。“成相”原是一种劳动歌曲的名称，古时人们在进行舂米时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”，《成相篇》是荀子模拟民间音乐形式而填的一首长诗，《汉书艺文志》中所记载的“成相杂辞”是当时的一种曲艺形式。 东汉时的“说书俑”、“说唱俑”以及“小说”、“杂说”男性俳优表演等等，都具有了说唱之雏形。汉代民间艺人称优人、俳优，他们擅长讲唱民间故事，多带滑稽讽刺意味。“乐府”根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。汉乐府中大量的叙事性民歌，更具有故事性和戏剧性。长篇叙事诗《孔雀东南飞》、《木兰辞》等都是以第三者身份叙述故事的，其唱词以五字句贯通，偶而加进七、九字等句式，与现代唱词非常接近。佛教的讲经活动和道教的诵经活动此时也十分活跃，并且对中国的说唱艺术产生了深远的影响。 唐代的说唱艺术，是佛教寺院宣传教义的一种讲唱方式，讲唱对象为僧人以外的俗人，故称俗讲。讲唱的底本叫变文。“变文”的原意是对佛教经文的通俗化，是一种散文和韵文相间的讲唱体裁。变文的内容主要有演绎佛经故事和演绎历史故事、民间传说两大类。前者有《目连变文》、《维摩诘经变文》、《地狱变文》；后者有《伍子胥变文》、《王昭君变文》、《孟江女变文》等。变文对我国说唱音乐发展产生了重要作用，甚至对后世的戏曲也产生较大影响，但不能认为说唱产生于变文，因为佛教寺院之所以选择说唱形式宣传佛经，说明这种说唱艺术形式已在民间广泛存在，一般来说，佛教者更乐意选择一种人民熟悉的方式来传播教义。
常用音乐术语全集 1、套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 2、组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 3、奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 4、交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐 7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 11、幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 12、随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 13、狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 14、练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 15、无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 16、浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 17、叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 18、夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 19、小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 20、谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 21、间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
音乐的类型 按形式分类： 1、声乐、器乐、戏剧音乐、…… 2、创作音乐、民间音乐、翻唱音乐…… 3、古典音乐、现代音乐、…… 按类型分类： 1、mixing(混合乐)： 各种音乐类型的混合…… 2、world music（传统音乐）： 传统音乐，西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐。 3、new age（新世纪音乐或轻音乐）： 宁静、安逸、闲息的音乐，新世纪/纯音乐。 4、acappella(清唱)： 没有乐器伴奏。 5、folk(民歌)：
民族的传统歌曲，流行曲年代的民歌。 6、orchestra(管弦乐团)： 分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组 7、Blues(布鲁斯)： Blues即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。 8、R&B(节奏布鲁斯)： 源于黑人的Blues音乐， 是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。 9、disco(迪斯科)： discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。 10、电子合成乐： techno，electrophonic music，……
11、RAP(说唱)： Gangsta Rap，…… 12、Rock(摇滚)： Grindcore碾核，Hardcore硬核，艺术摇滚（art rock），朋克（punk），post rock，britpop(英伦摇滚)，Black Metal(黑金属)，Death(死亡金属)，Doom(毁灭金属)，Glam Metal(华丽金属)，Heavy Metal(重金属)，Industrial Metal(工业金属)，Neo-Classical(新古典金属)，Pop Metal(流行金属)，Progressive Metal(前卫金属)，Speed Metal(速度金属)，Thrash Metal(鞭击金属)， …… 13、POP(流行)： 波普(pop)，Synth Pop(Synthesizer)，dream-pop，classical pop(古典流行)，chamber pop(室内乐)，Light Music(轻音乐)，Classical Music(古典音乐)，Blue，hip pop，爵士乐(Jazz)，乡村音乐(Country Music)， …… 14、soul(索尔)： 灵魂乐(soul)(“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼)，它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。