探析包豪斯设计对中国当代建筑设计美学的影响
本文通过对包豪斯设计学院的起源、设计思想来概述了包豪斯这一对现世影响深刻的设计学院和其设计理念。并通过简单介绍了包豪斯关于现代建筑的一些美学思想和其进入中国后中国建筑设计的变化及其具体表现，从而反映包豪斯对中国当代建筑设计美学的影响。
包豪斯设计理念概述
1919年当时的建筑家格罗佩斯在德国的魏玛创立了现今闻名于世的国立包豪斯学院。当时包豪斯是一所致力于发展当代设计的专业学院。它促进了现代主义设计运动的发展，使现代主义设计风靡了世界。
包豪斯始终秉持着功能与运用这两个重要的核心教学理念，这是整个欧洲经过几十年对于现代设计综合并加以完善的研究成果就算在设计风格多元化的今天，包豪斯以及以其为基础发展而来的现代设计仍然在艺术设计领域占有极为重要的一席。
包豪斯对当代中国建筑设计的影响
1.对中国影响深刻的包豪斯设计美学概述
包豪斯得以进入中国是由当时在海外求学的中国留学生们，现今的艺术界前辈们所努力的结果。但就当时中国的情况来说，包豪斯的设计和教学理念在中国的传播并不十分顺利。主要原因是当时中国依然处在战乱与贫困中。
当然对于当时的中国甚至现在的中国来说，发展仍然是第一要务。至此包豪斯以及现代设计的设计理念渗入到中国设计的各个角落，特别是建筑设计领域，深受包豪斯设计思想的浸染。包豪斯所带来的设计理念直至现在也不失为经典。
功能主义与少即是多
现代主义的设计主张是由包豪斯的的设计理念演变而来，其主要目的是适应现代大工业时代商品批量生产的需要。现代主义设计注重的是设计的功能、技术以及成本，其中最重要的就是产品本身的使用功能。这就是功能主义的本质。简单来说，功能主义就是功能至上这样一个设计理念。这是一个对推动社会发展起到极大作用的设计理念。
包豪斯的第三任校长密斯·凡德罗提出了少即是多的设计理念。从某种意义上来说，代表了一种当代的建筑美学标准。这里的少并不是一味的做减法，而是精致与简约；这里的多不是所谓的盈千累万，而是恰到好处。在这一设计理念传入中国后也曾受到错误的理解，经过长时间的实践与磨合才慢慢的在中国设计中显露其精髓。其实，少即是多与中国儒家经典的中庸之道颇为相似，因此它也恰恰符合了中国人的审美逻辑。
2.包豪斯设计理念传播到中国后，中国建筑设计的变化
（1）中国城市建筑的特殊现况
随着中国经济建设的脚步不断加快，很多专业人士认为中国城市建筑在国际上占有重要的位置。中国的城市建筑问题往往会成为国际一些专业性研讨会的焦点与重点问题摆上台面来剖析。
中国城市建筑发展受到关注的原因之一是，中国地域广阔，城市化面积巨大，现今的大规模的建设工程无疑个世界优秀的建筑专业设计工作者们创造了巨大的市场和发挥空间。正因为如此，中国大量的建筑工程被委托给了外国设计师，这是包豪斯最直接和中国建筑碰撞的开始。然后包豪斯进军中国也给中国的建筑设计带了巨大的问题和考验。
现今我们传统的居民住房，如四合院、木构架庭院式住宅等越来越少出现在城市主流建筑的行列。这也真是包豪斯进军中国的最主要标志。中国的城市建筑与外国现代主义发展后的城市建筑一样都将极简主义表现到了极致。没有多余的装饰和点缀，大多都是几何形体的堆叠，充满对对形式追随功能的理念的推崇。
包豪斯对中国建筑设计的具体影响
21世纪以来我们从被包豪斯设计理念牵引着走到可以运用其理念与我国传统文化相结
合来改进我们的建筑设计已经是个不小的进步。中国也涌现出许多能够展现包豪斯与中国传统文化相融合的建筑设计作品。
比如苏州博物馆就是一个很好的案例，其设计师是蜚声中外的华裔建筑师贝聿铭。由于他独特的成长经历和教育背景，他完美的将包豪斯所发展的现代设计建筑风格与中国传统的造园技术和中式元素融合在一起，设计出既有中国特色又有现代风格的苏州博物馆。苏州博物馆从其整体的布局到细节的处理都参考了我国古代园林的造园手法和古建筑的制作工艺与造型特征。但是在材料和整体的建筑形态上极其内部构造上都极具现代风格，充满了强烈的时代感。无疑，苏州博物馆，是一个包豪斯进入中国并与中国古典建筑相互融合的经典案例。
第6章包豪斯 一、填空题 1．包豪斯成立于1919年，他在______年被纳粹党政府强行关闭。 【答案】1933 2．包豪斯经历了三任校长，格罗佩斯、______、米斯·凡德罗。 【答案】汉斯·迈耶 3．______年前后，格罗佩斯离开了学院，由汉斯·迈耶担任新院长。- 【答案】1927 4．纳吉从各个方面入手在包豪斯推进的精神。 【答案】俄国构成主义 5．1930年8月，______取代迈耶，担任包豪斯第三任校长。 【答案】米斯·凡德罗 6．米斯·凡德罗是现代主义建筑设计的最重要大师之一，他通过自己的一生实践，奠定
了明确的现代主义建筑风格，提出了的立场和原则。 【答案】少则多 7．1929年，米斯被委任设计国际博览会的德国馆，是他战前最重要的易一个建筑设计。 【答案】巴塞罗那 8．包豪斯的双轨制教学指的是______和______共同指导学生。 【答案】形式导师工作室导师 9．20世纪20年代的______，以及一系列重要的现代主义设计运动，使德国成为现代主义建筑。现代主义设计和现代主义教育的摇篮。 【答案】包豪斯 10．荷兰的______、俄国的______和德国的是形成现代主义设计的三个基本支柱。 【答案】风格派构成主义包豪斯 11．格罗佩斯离开贝伦斯设计事务所时，几乎接到了后来使他成名的重要设计项目______工厂，这个设计应用了玻璃幕墙结构，采用钢铁和平板玻璃为建筑材料，成为世界上最早的玻璃幕墙结构建筑。
【答案】法格斯鞋楦 12．在包豪斯的第一批教员中，______对包豪斯的影晌最大，他也成为第一个创造现代基础课的人。 【答案】约翰·伊顿 13．在包豪斯所有的教员中，______是从开始就对这所学院的宗旨和目的的了解最为透彻的一个。 【答案】康定斯基 14．米斯最重要的家具设计是______奠定了他作为最重要的现代主义设计大师之一的基础。 【答案】巴塞罗那椅 15．______于1925年设计了第一把钢管椅子，是为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，这个椅子就称为“瓦西早椅子” 【答案】马谢·布鲁尔 二、名词解释 1．马谢·布鲁尔
浅谈建筑风格设计与特殊创意 摘要：设计风格“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的”。 现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。 在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放在城市的住宅设计上，但对商业设计的市场从未忽视过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。设计是凭个人的主观感觉出发，具体来说，一位主观性强的人走进现场环境里，一眼便能够洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法，这就要他们拥有敏锐的洞察力，对周边事物有主观性的认识。再者，对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的转变，视野的拓宽，又可进一步激发设计灵感和创意，而且，经
常赏析别人的设计做到知已知彼也是十分重要的。 众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分接近，显得毫无个性，我主张不断注入新元素，推陈出新，不容许因循或抄袭，惟有这样才能创出佳作。但如果太拘泥于此，整个设计会不够饱满。所以，它必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计非常注意彰显不同区域的个性，同时，为了形成一种视觉上的连续，不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就显得相当微妙。对设计者们的最大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的。” 众多的设计者挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，最后出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。因此，具有建筑学知识背景对于室内设计工作确实有莫大的助益。 谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感
简谈建筑设计的美学原则 摘要：建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来美学的享受以及心灵上的抚慰。 【关键词】建筑；美学；设计；结合 引言 建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。 1 结构美学的历史传统 我国的建筑工程为人类的文明创造出十分伟大的业绩。长城是最伟大的建筑工程之一，也是地球上最雄伟壮观的建筑艺术品。 从赵州桥、芦沟桥、故宫、应县木塔、西安大小雁塔到
长安、平遥、兴县等城市的古城墙；从北京人民大会堂、南京长江大桥、北京新图书馆,到亚运会建筑群、杨浦斜拉桥、许多出色的立交桥等等,哪一个不是卓越的结构工程和最迷人的艺术创造?哪一个不是从结构的设计上充分体现出技术的美、工艺的美,从而加强了建筑艺术的美？说实在些,建筑物的内在美 ,首先在于结构的美。中国建筑有着几千年的结构美学传统,读一读醉人的“阿房宫赋”谁都会明白这一点。从欧美建筑发展的历史看,也不难发现相似的运动轨迹。1 8 世纪后期英国工程师TelfordT就是以结构表现建筑美的开创者。他18 15年设计的以铸铁为主材Craigellachie桥就是表现个人风格的典型例子。他特别关心结构的外观他把工程的技术质量和美学建立起密切的联系。另一位著名的结构工程师是美国的RoeblingJ.A,他是美国第一个结构艺术家。1 8 8 3 年他设计了著名的Broklyn桥,他的才华表现在能以低的工程造价使结构获得美的表现力并采用多种结构手法使桥具备人情味,让这种硕大而结实的建筑结构具有了很高的审美价值。 2 建筑结构的美学原则 2.1结构力度美原则 建筑结构是承受各种荷载和作用的系统，它自然应当表现出力度。建筑结构的力度使人感到安全、奋起、充满信心与力量。
包豪斯设计美学探讨——艺术与技术的新统一 包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界。固然，“后现代主义”的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但在现代许多工业设计中，包豪斯的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。其中某些思想、观念对我国现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。” 包豪斯的主要思想是要求产品构体按标准化的形式进行生产。与此同时，他又反对把它作为一种目的。他认为这是一种迫切的先决条件。他并对标准作一个定义： “所谓标准，可以释义为，任何一种广泛应用的东西经过简化，融合了先前各种式样中的优点而成为一个切合实际的典型，这个融合过程首先必须剔除设计者们有个性的内容及其特殊的非必要的因素。” 对于我国的技术设计，我认为也应把标准化作为现阶段一个主要的努力目标。因为标准化的产品适合于社会化工业大生产，经济效果是巨大的。我国人口多，市场幅度大，产品需求量大，标准化生产的产品在某种意义上说具有一定的公共性。再者，标准化对中央集权国家来说也是容易实现的，而且它适合我国现阶段的经济状况和技术水平。 至于标准化的美学思想，应该是“一个公认的标准，是比已综合进去的任何个别原型更为成熟更为肯定的范本，往往可以成为整个时期正式的共同标准。”在社会默许多有创造欲的艺术家之前，有一个综合各家优点的范型，更适于推广和批量生产。 当然，包豪斯认为提倡标准化并不等于抹杀个性，“虽然每所房子和每所公寓都毫不含糊地会带上我们时代的印记。但它们还会像我们所穿的衣服那样，有足够的余地可供设计者个人发挥其创作个性。”他期望“最后结果应当是最大限度的标准化与最大限度的多样化的愉快协调的结合。”作为一个大的时代标志，需要大量有个性的东西来补充它、丰富它，这样才使我们的生活不会觉得单调、平庸。 包豪斯对设计的要求是“形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去。这样的美观效果是同样符合我们物质方面和心理方面的要求。”技术美学的研究就其本身就是要阐述对产品物质方面和心理方面需求的研究，我国的技术产品的设计同样也应注重这两个方面，只有符合这两个方面才能考虑到美学上的要求。 技术和艺术的问题在技术设计中或者对技术美学来说，两者的关系总是—个敏感又难于处理的问题。“一些纯艺术家……，不熟悉生产技术上的要求，不能使自己的造型概念与生产过程相接近。另一方面，厂商和技师们也还不能预见到，要
浅谈建筑设计 内容摘要：建筑一般是指建筑物和构筑物的通称。建筑设计一般包括建筑设计、结构设计和设备设计等方面。建筑设计一般有初步设计和施工图设计两个阶段。建筑设计在满足建筑功能要求的同时，还要采用合理的技术措施、具体有良好的经济效果、并考虑建筑美观和总体规划的要求。建筑设计必须在一定的基础上有依据的进行，空间尺度的要求、自然条件的影响和建筑规范的规定等。建筑装饰设计与建筑设计的关系十分密切，建筑设计是建筑装饰设计的基础，建筑装饰设计的建筑设计的继续、深化和发展。 关键词：建筑设计；建筑设计要求；建筑装饰设计；建筑设计的依据。 当今建筑设计的表现成为一种“多元化”的趋合计势。在“全球化”发展过程中，不同国家不同区域或不同时代的建筑设计的风格、要求和条件不同。与世界上其他优秀民族一样，我国在建筑设计方面有着悠久的历史，形成了独特的民族风格，为世人所瞩目和赞叹。正是在这一技术背景条件下，我国制定了一些建筑设计要求与基础条件，在这些基础要求、条件下，我国的建筑设计在不断的完善。 一、现设计需求状况 在当今市场竞争日益激烈的条件下，为了使自己的设计在市场占有率及各方面的优势地位，各企业不断开发和更新建筑设计技术，改进生产流程，加强企业管理，保持市场竞争中的地位。而设计是增强其竞争力的重要手段。 设计在企业地位的提高，原因是经济的发展和人们对建筑方面的要求在不断的提高及设计所蕴含的巨大价值。设计给企业最大的价值是经济价值。通过设计的开展，企业获得了丰厚的利润和附加值，这使得设计在企业发展中必不可少。同时，设计的价值也在科技发展、行业整合与竞争加剧的过程中突显出来，并且设计可以把企业与消费者的距离拉近。 二、建筑设计的一般方法 建筑设计一般从平面设计入手，再进行剖面设计和立面设计，但是建筑物是
浅谈现代桥梁建筑的美学设计 摘要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥——泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着千禧旗号的建筑项目提上了日程。一时之间，英伦大地上，竖起了各式各样的“千禧纪念碑”。这中间，就有在2002年赢得建筑界权威的斯特林建筑设计奖的盖茨亥德千禧桥。 盖茨亥德千禧桥横跨在英格兰北部的泰恩河上，是世界上第一座也是唯一一座摆式大桥。大桥由两部分组成：一条像彩虹般横跨泰恩河的固定拱门，和一个能旋转的圆弧形桥。平时，它水平躺在河面上，供行人和自行车来往，普通大小的船只也可直接从桥下穿过。当遇到大型船不能通过时，弧形桥可以通过两端的压力扬吸机进行旋转抬升45度，让大型船
包豪斯对现代设计教育的影响 德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，关闭 于1933年，根据格罗佩斯的解释，“Bauhaus”为生硬创 造而出的词汇，由德语的“建造”与“房屋”两个词的词 根构成，借以指新的设计体系。包豪斯是世界上第一所 完全为发展设计教育而建立的学院。尽管存在的时间不 长，但是它对于现代设计教育的影响却是巨大的。 ㈠从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育 的结构，建立了三大构成基础教育体系。图1 包豪斯校舍包豪斯由德国现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯建立。他从1919年创建学校并担任校长至1927年离开学校，把包豪斯从空洞观念建构为坚实的设计教育重地，使其成为欧洲现代设计思想的交汇中心与现代建筑设计的发源地。包豪斯的自身发展体现了格罗佩斯个人设计教育理念的演化与发展过程，反映出那一时代现代设计先去的思想嬗变。 包豪斯存在的14年历史是一个动态的发展进程，它的校址在三个城市不断迁移，即魏玛包豪斯（1919-1925）、德绍包豪斯（1925-1932）、柏林包豪斯（1932-1933）；它有三任校长，即格罗佩斯（1919-1972）、迈耶（1927-1930）、米斯（1931-1933）；在其14年的办学历程中，共有1250名学生和35名全日制教室在其中学习和工作。在学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度及设计理念等方面发生过许多重大变化。包豪斯的三任校长也形成了三个非常不同的发展阶段，即格罗佩斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义的政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。三个阶段都带有强烈而鲜明的时代烙印，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和文化特征的复杂。这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。 包豪斯对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的形、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。 包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。 格罗佩斯招聘了一批前卫画家和雕塑家任教师，他们各按自己的新发现与新见解，把独 特的艺术理念和造型方法带到包豪斯。一时之间，这所学校成了20 年代欧洲最激进的艺术流派的据点之一。 约翰内斯·依顿（Johannes Itten,1888-1967）是包豪斯预科基础课 程的第一任主持人，他被公认是第一位系统地创造现代基础课程的人。 在依顿的基础课程中，学生必须通过严格的视觉训练。其中有两个特 别重要的方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体 验，包括平面与立体形式的探讨与了解。二是通过绘画的分析，找出 视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，足部使学 生对自然事物有一种特殊的视觉发现敏感性。图2 约翰内斯·依顿色彩艺术1923年，纳吉（Moholy Nagy,1895-1946）接替依顿，成为包豪斯预科基础课程教学的第二任主持人。它努力的方向是要把学生从个人的艺术表现立场转变到比较理性、科学地对新技术和新媒介的了解和把握上，这意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。纳吉是构
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Key words (2) 一、东方建筑风格 (2) （一）古东方建筑艺术风格 (2) （二）中国古建筑艺术风格 (3) （三）伊斯兰建筑艺术风格 (4) 二、西方建筑风格 (4) （一）古西方建筑艺术风格 (4) （二）宗教与君权的纪念碑 (5) 三、当代建筑风格 (6) （一）统一与变化中的新建筑 (6) （二）当代建筑风格 (6) （三）中国近现代建筑风格 (6) 四、建筑风格艺术分析 (7) 参考文献： (7)
浅谈建筑设计风格 学生姓名:任晓含学号:20125172287 美术学院艺术设计专业 指导教师:甘露职称:讲师 摘要:随着经济的发展及人们对社会文化及物质精神方面的高素质要求,建筑艺术文化也逐渐被人们所关注。别具一格的建筑外观,丰富内涵的室内装饰正一步步深入人们内心,潜入社会生活,与此同时,建筑的设计风格也逐渐丰富多彩。翻开世界建筑风格史,如果用精炼的方式概括五千年以来的建筑艺术风格,那么,古希腊的庙宇,哥特式大教堂,文艺复兴教堂,现代钢筋混泥土立方体建筑和中国古代建筑中的大屋顶便为其最具有代表性的建筑样式,现今世界较为普遍的建筑风格当为钢筋混泥土建筑风格。只有充分掌握各个风格才能就其发展创新出更为符合社会潮流的建筑风格,丰富其建筑形式,为人类提供视觉享受。 关键词：古埃及建筑;哥特式建筑;现代主义建筑;新中式建筑;风格美Abstract：With the development of economy and the people in both material and spiritual aspects of social culture and the high quality requirements, architectural art and culture also gradually attention by people.Unique architectural appearance, rich connotation of interior decoration is deep inside people step by step, into the social life, at the same time, the design style of architecture is increasingly rich and colorful.Opened the history of world architecture style, if with a refined way, summarized the building art style since five thousand, so, the ancient Greek temples, gothic cathedrals, the Renaissance church, modern reinforced concrete cube construction and DaWuDing in ancient Chinese architecture is the most representative architecture style, now the world common architectural style as for reinforced concrete building style.Only can fully grasp the style with respect to its development innovation out more architectural style conforming to the trend of the society, enrich its architectural form, for human visual enjoyment. Key words:the ancient egyptian building；gothic architecture；modern architecture；new chinese style building；style beauty 一、东方建筑风格 (一)古东方建筑术风格 1.古埃及建筑艺术风格 古埃及建筑在艺术象征,空间设置和功能安排等方面,有着深刻的文化印迹和浓厚的宗教意涵,反映了古埃及独特的人文传统和奇异的精神理念。因其独特的地理因素,其建筑艺术风格体现出了永恒和静态,如正方形,三角形一些稳固的几何形态就经常被运用到建筑上来。 其最具代表性的当属于建于公元前2613~公元前2449年屹立于尼罗河畔的巨大金字塔。230万块重2.5吨的巨石砌成了这座高达146.4米的建筑，且金字塔的东南角仅比西北角高1.5厘米，而胡夫金字塔的边长达230.6米，再加上建筑材料使用光滑的大块花岗石板铺设地面，使得金字塔整体未经风化，其内部保存较为完整。金字塔内部拥有富有表现力的巨大雕像，两旁树立着精美雕像的漂亮
浅谈现代桥梁建筑的美学设计 要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存
在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着
简述包豪斯以及其对现代设计的影响
简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答：1.包豪斯(名词解释）：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才，1933年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招
建筑美学与建筑设计的结合 摘要：近年来，随着人们生活水平的提高，对居住环境及条件的要求也越来越高，建筑设计与美学的有机结合越来越受到重视。人们在不断创造出美的建筑物时，也在探讨将建筑设计与美学有机结合，为提高建筑的整体效果提供更好地设 计方案。本文介绍了建筑设计与美学的关系，并对建筑设计与美学的有机结合进 行了论述。 关键词：建筑设计；建筑美学；结合方法 通常情况下，施工单位在竞标得到某施工项目后，一般会有相应的建筑设计 要求，在保证庞大的建筑规模符合人们的审美需求，就需要在施工设计阶段，设 计人员对建筑工程的外观、内部构造等进行合理的设计，并突出展现建筑美学的 特点。由于建筑设计从某种意义上来说是一种创造性地活动，将建筑美学的优势 特点融合到建筑的设计过程中，可以充分地激发涉及人员的创造性思维，在保证 不与周边人文环境相冲突的情况下，将建筑施工与地理方位等完美融合，从而打 造出赏心悦目的建筑物。 一、体现建筑设计的协调性 在建筑设计过程中，有必要在保证建筑性能的前提下，将建筑美学特征合理 的展现出来，并通过科学的建筑方法加强建筑的结构与美感之间的关系，从而使 其成为可能形成一个统一的整体。在建筑设计过程中，确保建筑性能的发挥是第 一要点，在此基础上还需考虑到美学特点，因而无论设计出何种立体结构的建筑，都需要确保结构的统一和美观。从美观性来说，一些建筑结构在艺术性的体现方 面发挥的作用不大，属于非重要结构，而有一些则是突显建筑美学特点的主要结构。在建筑设计过程中，需要根据结构的重要与否，对其进行区别对待。要正确 处理建筑主要部位与自要部位的关系，将主要部位列为主导地位，以主要结构的 突出实现建筑的美学感受；同时要精确定位次要结构，使其处于从属部位，建立 主要部位和次要部位在建筑设计的一般原则，以此来平衡二者的关系，做到对艺 术和美学的全面体现。其次要协调各个细部构造的几何形状，使之和谐、统一， 做到主次分明，从而符合建筑美学的要求。而且，各种建筑色彩的使用，充分展 现了现今时代新新人类对于不同建筑美感的需求，很好的顺应了时代发展的潮流。如我国古房屋建筑多采用木质结构，木结构又多是以红的色彩为主，其他色彩作 为陪衬，这样既有主次之分，又相互作用，突显了建筑美学特征。在实际房屋结 构设计中，运用色彩之间的搭配来使房屋建筑整体上更加的和谐、统一是一种较 为常用的方法。首先要选择合适的建筑材料，在不同年代的建筑上使用相同的建 材进行装饰，可以达到整齐划一的效果。随着建筑材料的新技术不断出现，现代 房屋建筑设计应用色彩来突出建筑之美已经成为普遍现象，并得到很大的提高。 二、均衡性与稳定性要求 在建筑设计中，为了平衡的要求，通常表达对平衡中心的重视。在建筑物的 稳定性方面，它主要反映了建筑物上下部分之间结构轻重的关系。通常，结构的 上部低于下部。通过这种设计措施，建筑物可以具有一定的稳定感。随着时代的 发展，建筑的设计方法也相应发展。在现实生活中，可以发现地板下的架空设计 在当前阶段已被越来越广泛地使用。采用这种设计的建筑物通常结合悬臂结构的 特点，通过粗糙的建筑材料和丰富的色彩进一步加强建筑的美学特征。通过打造 底部纹理，增强其厚度感的同时，也能有效增强其稳定性[2]。在建筑设计中，在 个体尺寸、高度和材料质地的影响下，建筑物的最终设计往往具有重量差异感。
包豪斯 一、包豪斯成立的宗旨 1．学院兴衰 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特创立，其兴衰荣败与魏玛共和国基本同步，不仅仅反映了艺术史，同时也是一部时代史。 （1）成立 包豪斯成立于1919年，即魏玛共和国成立后的第二年。 （2）关闭 1933年魏玛共和国夭折，纳粹政府掌管德国，反对前卫艺术和现代设计，故包豪斯被强行封闭。 2．基本状况 （1）发展阶段 早期的包豪斯与中期包豪斯在基本观念上有本质区别，真正对世界产生巨大影响的是中期包豪斯的思想和实践。 ①早期（1919~1923）
作为包豪斯的奠基人，格罗佩斯希望通过建立一所艺术与设计学院，建立一个非机械化、较人格化、追求中世纪行会友好合作精神的微型社会。 ②中期（1923~1927) 然而，随着时代的发展、工业化进程等因素影响，格罗佩斯本人思想发生了很大的变化，大约从1923年起，学院的实际发展与最初的宗旨产生区别： a．走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育。 b．强调为大工业生产的设计，个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失。 ③中晚期(1927~1930) 1927年，马克思主义者汉斯·迈耶担任新院长，包豪斯急剧转向，教学安排积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。 ④晚期（1930~1933） 1930年，学院交由建筑家米斯·凡德洛领导，此时已包豪斯已进入尾声，对设计界的影响也相对缩小。 （2）理念特征 包豪斯经历过三任校长，格罗佩斯、汉斯·迈耶和米斯·凡德洛，故在不同的校长任期内，学院的设计理念带有强烈的、鲜明的时代烙印，呈现出不同的思想特征。 ①格罗佩斯：理想主义 此段时期，学院的教学与设计体出鲜明的知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神。 ②汉斯·迈耶：共产主义 迈耶是坚定的共产主义者，故此期学院设计教学均带有共产主义政治目标倾向。
从古典到当代，建筑设计的十二种风格 作者Julia Daudén | 译者Laurene Cen 历史的教学方式通常是线性的。这种教学方式往往忽略了宏大的历史叙事，而且主要关注西方世界。 然而，我们也知道，去理解一种现象如何引起另一种现象，可以帮助我们创建一个关于人类发展的广泛概述。在建筑史上，理解随着时间流逝而出现的设计运动和建筑风格是很有趣的，更确切地说，是去了解它们的连续性或断绝对迄今为止所产生的建筑所带来的影响。因此，我们在这里呈现了历史上几个最具影响力的建筑风格和运动，以及它们的特点和独特风格。 古典主义 古典主义建筑建于公元前7世纪到4世纪的古希腊。它最著名的是用石头建造的大型宗教神殿，通过柱式、对称、几何和透视的原则来设计。表达古典主义风格最显著的特征是古希腊的三种“建筑柱式”：多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科斯林（Corinthian）。帕特农神庙是古典建筑中最伟大的作品。该神庙建于公元前5世纪的雅典卫城，它展示了引人注目的特点：建筑体积建造在基座之上，基座支撑着一系列的圆柱和柱头上的体量，接着再支撑一个山花。 罗马式建筑 这种建筑风格是欧洲在6世纪到9世纪之间发展起来的，改风格与它的历史背景有着很大的关系。在欧洲各国处于战争状态、担心受到敌军入侵的时期，这些建筑受到古罗马共和国的启发，以厚重而坚固的墙壁和半圆形拱门的最小开窗方式为特色。这种风格的主要范例是在该时期建造的教堂，其中最重要的作品之一是西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂（Santiago de Compostela Cathedral）。它是在十字军东征期间建造的，是这种风格最伟大的作品。
浅谈不同民族建筑的设计美学在艺术风格上，各民族都爱使用自己的传统装饰而各具特色，呈现出丰富的民族性格。藏族用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色，窗檐和入口门楼都喜欢用木雕装饰；维吾尔族在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就较大；白族民居擅用门楼雕饰和山墙墙面贴砖；傣族的竹楼山墙常用山花竹饰；而回族则重视砖木雕刻和彩画，题材、手法有浓郁的民族特点。 藏族，是我国民族大家庭中有着悠久历史、文化且勇敢、豪迈、粗扩而又热情的民族。主要聚居在川藏高原，平均海拔高度近4千米，那里山岭连绵，雪峰重叠，著名的长江、黄河以及雅鲁藏布江、怒江、澜沧江等河流，都发源和流经这里。藏族民居的典型传统形式为碉房。碉房多为石木结构，外形端庄稳固，风格古朴粗犷；外墙向上收缩，依山而建者，内坡仍为垂直。碉房一般分两层，以柱计算房间数。底层为牧畜圈和贮藏室，层高较低；二层为居住层，大间作堂屋、卧室、厨房、小间为储藏室或楼梯间。若有第三层，则多作经堂和晒台之用。因外观很像碉堡，故称为碉房。碉房具有坚实稳固、结构严密、楼角整齐的特点，既利于防风避寒，又便于御敌防盗。 维吾尔族的住房为土木结构的平房，经济条件好的住房讲究，设有廊房，并雕花纹一般或绘制图案。普通民居、墓陵、清真寺、高台民居等建筑构造、装饰等都具有独特、浓郁的民族特色，许多建筑物上覆穹窿顶，正中有个小塔楼，宏伟古朴、华丽肃穆，极具地域特色，给人耳目一新的感觉。维吾尔族通常通过用石膏浮雕、彩漆绘制、木
刻图案、木雕组合、砖雕组合与金属花窗等来装饰建筑物，图案有几何图形组合、风景画等多种形式，无论是选用的题材、构图方法、纹样组合、调配色彩，皆独具匠心，丰富多彩, 个性鲜明。 白族一切建筑，包括普通民居，都离不开精美的雕刻、绘画装饰。木雕多用于建筑物的格子门、横披、板裾、耍头、吊柱等部份。卷草、飞龙、蝙蝠、玉兔，各种动植物图案造型千变万化，运用自如。更有不少带象征意义的，如"金狮吊绣球"、" 麒麟望芭蕉"、"丹凤含珠"、"秋菊太平"等等情趣盎然的图案作品。白族木雕巧匠们还特别擅长作玲珑剔透的三至五层"透漏雕"，多层次的山水人物、花鸟虫鱼都表现得栩栩如生。"粉墙画壁"也是白族建筑装饰的一大特色。墙体的砖柱和贴砖都刷灰勾缝，墙心粉白，檐口彩画宽窄不同，饰有色彩相间的装饰带。以各种几何图形布置"花空"作花鸟、山水，书法等文人字画，表现出一种清新雅致的情趣。富于装饰的门楼可以说明白族建筑图案的一个综合表现。一般都采用殿阁造型，飞檐串角，再以泥塑、木雕、彩画、石刻、大理石屏、凸花青砖等组合成丰富多彩的立体图案，显得富丽堂皇，又不失古朴大方的整体风格。 傣族常被誉为“水一样的民族”，其民族性格以温柔平和而著称，反映在其建筑中，也体现出追求宁静优美的审美心理和以自然、舒展、简洁、清新为美的观念。孟连傣族的竹楼，外观简洁流畅，短脊、陡坡，屋顶给人一种舒展中有变化的感觉。座座隐现于绿荫竹林中的竹楼，与周围的环境和谐一体，显得自然而清新。 回族群众的住房讲究工艺和装潢，颇具民族特色。如宁夏同心县
简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答：1.包豪斯(名词解释）：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才，1933年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继
关于建筑美学与建筑设计结合的探析王俊利 发表时间：2019-09-04T17:08:51.270Z 来源：《工程管理前沿》2019年10期作者：王俊利 [导读] 建筑之美是无处不在的，对于美学在建筑领域的应用也是不断提高和发展的， 摘要：建筑之美是无处不在的，对于美学在建筑领域的应用也是不断提高和发展的，建筑设计是一项创造性的活动，是创造美的活动，因此建筑的设计不可拘泥于一处，一定要超越，要新奇。在设计工作中，要灵活运用建筑学与美学之间的相通之处，找出规律，并发挥设计者的创造性思维，结合当前的结构、地理位置以及人文环境等设计出不仅可以满足人民基本居住要求，而且又能满足建筑美学特点的，真正使建筑设计与美学有机的结合在一起。本文对关于建筑美学与建筑设计结合进行了探讨。 关键词：建筑美学;建筑设计;结合措施 在建筑中存在大量的美学设计，对于在建筑中如何应用美学也在不断的发展与提升，创造性活动是建筑设计的主要特征，是将美创造出来的一种活动，所以，建筑设计不可拘泥于一处，必须要新奇，要超越。在建筑设计时，对于美学和建筑学之间的相同之处要充分的予以应用，将其中所蕴含的规律找出来，然后设计人员将自身的创造性思维拓展开，与结构的地理位置、人文环境和特征结合起来，这样不但能够将高质量的设计出来，而且，还能够体现出的美学特性。所以，有关建筑与美学结合的有关内容我们必须要高度的重视起来。 1建筑设计与美学的基本概述 自古以来，建筑就是人们赖以生存和发展的基础。对于建筑的设计与建设，凝聚了非常多的智慧结晶。无论是古时候的茅草屋，还是现代社会的高楼大厦，都凝聚着世界人民的璀璨文化。随着科学技术的不断发展，使得建筑设计的结构方案越来越丰富，并且使得了建筑本身也越来越具有美感。建筑不再是单一的仅供人们居住的场所，人们在追求建筑使用性功能的同时，对于建筑形式所富有美感以及建筑本身所具有的内涵越来越关注。因此，现代建筑设计需要做好建筑功能、相关技术及建筑形象这三个方面的设计。而 2建筑设计与美学的联系 对于建筑工程而言，建筑美学与建筑设计之间有不可分割的联系。为了将这两者进行完美融合，需要充分分析清楚两者之间是如何联系的。首先，建筑美学是建筑设计中的一种形式表现的重要手段，在进行建筑结构、色彩、形态等设计时，能够确保建筑工程的使用功能、相应的安全性和稳定性达到规定标准的同时，将建筑之美进行充分展示。不过值得注意的是，在进行建筑设计时，不能一味追求建筑之美而影响到建筑的最终设计效果。也就是说对于建筑美学的追求，需要在保证建筑设计的安全性和稳定性符合相应的规定和标准下来完成。不然容易导致建筑工程存在安全隐患，严重时会造成大量的人员伤亡，这对于建筑和谐稳定的社会是极为不利的。在当今建筑施工技术越来越完善、建筑施工材料越来越丰富的情况下，需要在建设设计过程中运用多种方式和方法尽显建筑设计之美，从而为建筑施工企业带来更大的经济收益和社会效益。 3 建筑美学与建筑设计结合的措施 3.1 协调性的结合 一般来说，在进行建筑设计时，主要是通过立体几何的形式来进行展示的，如何通过几何图形来将建筑之美尽显，并且保证建筑结构的协调统一性，成为了当前设计人员应该重点研究的问题。对于建筑工程的建设，首先必须要满足建筑工程的使用功能，在满足其使用功能的同时还需要将建筑之美尽显。因此，对于建筑工程的主体结构，在满足其美观性的前提是保证结构设计的协调性和统一性。并且由于建筑结构设计对于建筑美学的特点影响有区别，因此对于建筑结构的设计需要分清主要结构和次要结构，进而实现对于结构设计的更好把控。 除了做好建筑结构设计之间的协调和统一之外，还需要实现建筑色彩的协调和统一。对于整个建筑工程来说，其色彩的搭配对于其整体的美观程度将会造成极大的影响。例如：我国古代建筑大多采用的是木制结构，对于木结构则多采用红色这一色彩为主，然后再予以其它的辅助颜色，这样既能充分展示出自身的主体颜色，又有其它颜色进行衬托，使得建筑的主次结构更加分明，充分显示出建筑之美。 3.2 突出均衡性 为了实现建筑美学与建筑设计的完美结合，还需要注重建筑设计的均衡性这一设计特点。均衡性主要体现的是建筑的整体设计不能过于偏向于某一方面，不然会使得整体效果非常的突兀。比如说不能一味的为了追求建筑之美而不管建筑整体设计的功能与质量，同时也不能一味为了确保建筑功能与质量而使得建筑设计毫无特色。均衡性主要强调的就是在满足建筑工程安全性和稳定性的设计基础上，对于建筑的内部设计和外观设计上合理体现建筑之美，从而保证建筑工程的整体均衡性。 3.3 建筑设计结合稳定性 保证建筑工程的稳定性，才能给人们以安全感。因此，在将建筑美学与建筑设计相结合的过程中，还需要确加强对于整体建筑的稳定性控制。对于建筑工程来说，无论采用何种设计方案，也不管采用怎样的设计方式和方法，都需要确保是在满足建筑稳定性的基础之上来完成的。确保建筑设计的稳定性，不仅仅只是体现在对建筑内部结构设计稳定性方面的需求，同时还需要实现对建筑材料和建筑色彩等稳定性进行控制，通过合理地分布和控制，推动建筑美学与建筑设计的有机结合，从而给人们一种安全稳定、美丽大方之感。 3.4 突出韵律性 在建筑美学中，韵律性是非常重要的一个特点，这也是在建筑设计之中需要重点突出的环节。在自然界之中，韵律是一种广泛存在的现象，比如人们的心跳、海浪以及文学之中，都有韵律性的身影。因为韵律的存在，使得这些事物显得更加完美。同样对于建筑工程而言，使得建筑设计具有节奏感和韵律性，不仅能够充分体现出设计师先进的设计理念，还能通过韵律性给人们以更好的美观感受。在实际的设计过程中，要想把控好设计的韵律性，需要做好以下几个方面的工作：比如在对建筑的门窗和墙面进行设计时，如果这些门窗和墙面有重复特征，需要保证相应的设计有层次感，从而尽显建筑美学的特点。对于建筑室内设计，可以采用遮挡、镂空等手段，使建筑室内的空间更具韵律性，从而能够将建筑美学与建筑设计更好地融合在一起，给人们更好地直观感受。 3.5 体现建筑设计与美学的序列性 对于建筑美学，需要追求建筑空间与建筑结构之间的序列性。但凡优美的建筑，无一不体现出建筑功能性、序列性和艺术性的完美结合。因此，要想使得在进行建筑设计的过程中更好地体现出建筑美学的特点，需要格外注意体现出建筑美学的序列性。首先，需要充分弄清建筑工程的使用功能，并根据相应的使用功能来进行建筑单元的合理设置，这样能够实现对建筑整体结构的完美划分，从而根据建筑的