第一段：横空出世、现代技术与艺术
黄居正：在现代主义建筑20世纪初发展起来的。比如说在中欧、西欧，西欧是在法国勒·柯布西耶为主的，中欧是包豪斯格罗皮乌斯等等建筑师为主这些开创新的时期。那么，阿
尔瓦·阿尔托从年龄上来讲要比这些建筑师小个大概十几岁，他真正的第一个现代主义建筑是印刷厂兼报社楼，其实他从立面和整个的形式来讲基本上是按照柯布西耶新建筑五点来做
的，那他后来一系列的演变像维堡图书馆，当然现在维堡现在已经是联划去了，在第二次实际大战后。我个人是特别喜欢维堡，因为我在给学生上课时也作为一个特别重要的案例，
也是他应该说在早期中间非常成熟的一个现代主义建筑，当然他30年以后逐渐逐渐的跟我们所谓的现代主义建筑有一定的距离，因为关于中性与边缘之间的关系，包括它的历史这些方
面，在芬兰待的时间比较长，了解的应该比较多，我们能不能从地域性，从芬兰的地理位置展开,因为有了这种地域的叫边缘也好，一个森林的国家受…的国家，才产生了后面他认为
比较特殊的形式，能不能从这些方面来述一番吧。
方海：他理解为边缘的含义就是从历史上讲，芬兰号称是欧洲的郊区，它就是边缘。因为欧洲把俄罗斯划分到很边缘的地方，芬兰正好是介于俄罗斯，到了更这块了，在跟西
欧，欧洲的中心这样相比较就边缘。那么中心，它又是东西方交汇的这么一个点，实际上它是文化交流的中心，从这个方面讲它确实是一个新的理念、新的思想产生的碰撞火花的这么
一个点，从这个地方讲我觉得可以成为现代主义，或者说因为芬兰出了阿尔托，前面出了老沙里宁，后来一代一代的虽然没有出什么大明星，但是每一代建筑师水平都是世界最高级或
者是最高水准的，从这一方面讲实际上20世纪他已经产生了作为现代主义不管是建筑还是设计它都是一个中心，我们现代主义不管是西欧也好北欧也好，南欧意大利也好，美国是多中
心本身它就是一个中心，我觉得这个不难理解。另外芬兰这个地方它为什么会产生阿尔托这么一个很奇特的大师，在我们现在全世界那么大历史那么悠久财富那么发达的国家为什么阿
尔托冒出来了，跟他的地缘有一定的关系，跟他的国家独立的很晚确立有一种激励。另外和阿尔托本人也有关系，他这个人是个天才，这个人天才好象是比较多元，他的成长经历，他
与人交往的经历确实是很独特的，不是每个人都能遇得到的，比如他跟当代的人除了密斯他没有直接的交往，建筑交际泛泛，其他人交情是特别深的，后面他跟赖特交往，他跟老沙里
宁、小沙里宁，他跟柯布西耶关系是非常好的，还像这上写的莫何里纳吉交情是铁的，莫何
里纳吉是他的老大哥之一，比他大4岁还是6岁，关系特别好。他的交往还有比如莱热，顶级
的还有毕加索，交往都是很深的。他的这些经历很少有人是这么全面的，另外他有这么多的机会在芬兰，做这么好的项目，当然他的项目是通过竞赛得来的，当然这也反映了芬兰的公
正，能够给他这种机会，有了这种机会他在国外也有了很多机会，才成就了国际大师，因为当国际大师不可能只在国做几样东西，肯定要有国际影响，才能成为影响世界的大师。他
最后的影响就大了。
现在讲我们现代主义为什么弗莱姆普顿这些人看来，阿尔托的地位为什么越来越高，就是因为地位高和低评价的系统每个时代是不一样的。有的时代是这么一个标准，过了50年就
是另外一个了。随着我们现在的环境的恶化等，我们的标准就是生态、地域、以人为本这些东西，凡是阿尔托的东西现在都成为了标准，就是说为什么阿尔托现在可以提到这么高的重
要原因。斯蒂文·霍尔、西扎，除了伍重以外，这些人我都听过他们做的报告，尤其是盖里，他在书上也是讲座也是反复说，他人生的转折点就是听了阿尔托的一个讲座，就是他在麻
省读研究生的时候听的一个讲座，阿尔托当时比较年轻是客座教授，当时有个讲座，迟到了，拎着个椅子就来了，帕米欧椅，往上面一摆，就跟库哈斯一样，就开始神聊，也没有稿子
，英语还不是特别好，有时候带着德语讲，下面特别热烈，盖里就从那个时候开始说建筑应该怎么样做，是阿尔托给了自己广阔的道路。
我觉得从这一点讲就成为一个现代主义中心的一个思想。他处于一个边缘的地带，它的边缘又是一文化交流的中心，他因为这么一个地位又自己凭着他的成就凭着他的影响成为一
个对现代主义来说一个思想的中心。
周浩明：我觉得阿尔瓦·阿尔托之所以当时能够有这么一个成就可能还有一个就是说跟他当时国家独立的一个状况，确实有千丝万缕的联系，因为我记得当时有个诗史，它是一个
希望民族能够站立起来，能够独立能够奋起的一个非常爱国的一个运动或者是活动，很多的艺术家包括建筑师文人音乐家等等包括西佩琉斯，在这种爱国主义的热情下催生出来的，那
么我觉得当时阿尔瓦·阿尔托也是在这种环境里成长起来的。
我记得当时有一个说法叫民族浪漫主义或者叫国家浪漫主义，叫national romantic，我觉得这么就跟阿尔瓦·阿尔托后来产生这些建筑作品也好家具作品也好，包括玻璃艺术设
计也好都跟这个有很大的关系。对自己成长起来的国土，民族感是非常强的，我们先不看建筑，我们看他设计的阿尔托器皿，非常著名的器皿，它的形状很简单，说它是什么东西说不
清楚，用途是什么也说不清楚，那么这个东西如果大家看下它的形状就是一滴水，这个水代表着芬兰，它就是芬兰的特点，在冰河时期水慢慢退去，地冒出来后形成的成千上万的湖泊
，所以说湖泊是他这个国家非常主要的意象特征，他就是抓住了这个意象特征地理特征，把它设计成一滴水一滩水或者一个湖泊剪影，我不去说他是爱国还是不爱国，但是至少他是代
表一个民族的感情，对自己国土这种热爱，做出来的物品非常代表这种芬兰的。
还有他很多建筑里都采用了曲线型，我在上大学时老师讲过我自己也分析确确实实受到这种波浪等等这些因素的影响，这也是他芬兰的低于特征，所以说阿尔瓦·阿尔托后来的建筑形
成形式也好产生的元素也好，在很多方面都受到了地域特征的影响。
黄居正：关于民族浪漫主义，这个我觉得在当时确实是因为刚刚独立，实际上有两方面的因素。一方面是自己国家想要成为什么样的，想要展现给其他国家，比如1906年一次世博
会在巴黎，但是他这个民族在那个时候找不到自己的形式。
方海：而且他们那个时候还没有独立。
周浩明：而且他们在1917年才开始独立。
黄居正：但是他们已经在开始感受民族浪漫主义，受他们的影响。所以他们那时候要寻找他们所谓的民族形式，就木屋。但是不光是芬兰有，有很多很大的中世纪的心态特征。
阿尔瓦·阿尔托其实对民族浪漫主义思潮本身，你刚才说的地域方面毫无疑问的他是非常喜欢的，但是他对民族浪漫主义这种运动并不是太喜欢，他更倾向于一种所谓的新古典主
义。比如他非常喜欢意大利，他说其实他对地中海文化非常的向往，所以早期的刚刚开业盖了很多房子，作品记载的是不拿出来，因为那是带有古典风格的，它更受到的是瑞典的阿斯
普隆德的影响。其实他这个维堡现在我们看到的已经是他第三轮第四轮的方案的，早期的第一轮方案实际上完全按照阿斯普隆德斯德哥尔摩图书馆的那个形态来盖。
那么新古典实际上在欧洲是一个我们后来1932年希区柯克跟菲利·普约翰逊策展的international style一个国际风格，但是在西欧，在国际风格之中存在一个inter-European，
就是欧洲统一的一种风格是新古典主义，他受这个影响还是很大的。所以为什么后来的国际风格能够在欧洲也好，当然在美国，其实我来看所谓的国际风格切断了跟原来社会文化的根
源，完全作为一种风格，或者说早期的这些现代主义者，不管是阿尔瓦·阿尔托也好，柯布、密斯也好，他们各有个的特色，并没有统一成一个风格，只是到了美国人把它变成一个，
形成一个文化的霸权，所以确定了一个国际风格这么一个东西，话题有点远了。
还有就是关于边缘的问题，其实前一段时间我读了一点关于文学哲学的，比如卡萨写过一篇文章，就说为弱势民族的文学，是什么意思呢。他是一个犹太人在布拉克出生的但是他
讲的是德语，德语本身跟德国的德语肯定不是，他是属于边缘的，肯定搀杂了地方性的元素在里面，但是就因为其中边缘化，造成他要表达出来的强烈的感情，所以这个东西跟阿尔瓦
·阿尔托有一点类似，他是地域的是边缘的，处于相对的弱势的地方，因为上面也没有太多的像欧洲古典主义有那么多的大师，从他向上捋也没有什么大师了，所以对他不会有压制的
感受，同时他有很强烈的想冒出来的感情，所以出现了这么一个人物，我觉得因为是环境出来的。
周浩明：特定环境出来了特定的任务。
黄居正：一般来讲把技术的因素捋一下大概可以分几类，一类人是走极端的，技术充分的表现，这种人就是柯布，他当时是强烈追求的机器把建筑比喻成汽车比喻成机器，充分的
表达出来。
周浩明：机器美学。
黄居正：第二类是密斯这样的人，他考虑技术的逻辑性，他要表现技术，但是也本身追求技术的逻辑性，比如柱子和梁之间搭配的关系，充分考虑逻辑性，不是拼命狂热追求技术
，他不是，他要考虑技术本身的逻辑性合不合理，不合理的可能他就不做，柯布可能就会去做。还有一种就是中庸的比较只是工艺主义层面去讲，比如美国40年代有一批，他们搞好一
个Case Study House，建了好多的住宅。他们从公益主义角度去用技术，他既不像密斯那样追求技术的逻辑性，也不用像柯布狂热的对技术的崇拜，他是一种公益性的。
那么，阿尔瓦·阿尔托在这个里面究竟是一个什么样的位置，有可能对于我们中国学建筑的人来讲他可能是后期的一种比较乡土的自然的，所以对他技术层面上应该说关注的了解的比
较少。其实是有的，比如有一个是他做了一个竞赛，在维也纳一个音乐厅，他用了一个悬索结构，当时是很先进的技术，那他就是高技派。实际上首先没有建成，第二个其实在自己的
国家人口很少，像赫尔辛基，人口也就30万，不会盖那么大的建筑，可能也就用不到。像于韦斯屈莱，当时也就3000人，他用不到很高的技术。但是其实在帕米欧肺病疗养院里面，有
个阳台的在当时来讲是非常先进的一个混凝土技术。
方海：我觉得阿尔托是非常重技术的。就像我刚才讲一点，一个人在一个环境当中，他的技术怎么来用有没有机会给他用这个是很重要的。我们现在说的高技派，一般都是指诺曼
·福斯特、理查德·罗杰斯、伦佐·皮亚诺，这些人他现在处的社会，我们社会也发展到这里，他们这些人都在大都市里面，它需要这些东西，上千万人口的城市，像阿尔托当时在于
韦斯屈莱也就几万人，赫尔辛基也就几十万人，当时就没有这个需求，他所拿到的项目在规模上高度上跨度上都有一定的限度，这个整个社会的需求来限定的，不是说他想不想做的问
题，因为任何一个尤其是建筑这个事情不是天马行空的混乱的想，一定是跟社会有关的，比如说北欧，到目前高层和超高层都是不需要的，超高层没有，高层很少。瑞典马尔默那个是
比较轰动的，卡拉特拉瓦搞了一个，那个在咱们中国根本都不算高的了，但是在北欧是高的不得了，那个是瑞典要搞那么一个东西，另外卡拉特拉瓦当时把他请过来展示一下。但是在
阿尔托那个时代技术是完全受制于社会，在它所需求的许可围，阿尔托可以说把技术做了非常极限的地步，一个是从建筑上讲他做的建筑总是基本尝试当时世界上先进的技术。
黄居正：产生一些公产建筑，还有一些早期的一些住宅。
方海：他等于把最先进的技术和传统的工艺，比如砖、木结构都是用新的想法来做，就是他对技术这种天然追求。比如瓷砖他自己设计然后找工厂烧制，比如石料，他自己跑了那
么多国家选择，最后选意大利。他对技术（的追求）尤其反应在家具上。在28年到30年期间在建筑上的工程少，他集中三年的时间实验胶合板，他是胶合板发明人之一，他对技术的重
视到了入迷的程度，所以从这个层面上讲我觉得阿尔托是把技术跟设计结合非常紧密的一个人，而且他已经做到了把技术和设计艺术跟整个的设计过程都结合起来了，所以说他这个作
品才有非常耐看的能力。因为我感觉，在我们大家看了大量的早期大师的作品，说句老实话，有一大半的大师的作品看起来没有那么激动了，或者说有过时啊之类的，有的大师的作品
甚至商量要不要拆都在争论，很失落。但是阿尔托的作品不一样，他的绝大多数或者应该说每个作品仔细的体验一下都是很有意思的。莫何里纳吉和阿尔托两个人一见如故，后来两家
的关系好的不得了，他们两家都互相住到一块。
黄居正：我看照片30年代的时候莫何里纳吉住到阿尔托家里住了很长。他也通过吉迪翁介绍认识的。
方海：吉迪翁这个人很了不起，他是一个穿线的，大概学问很大，写了很多主要的书，他喜欢把这些人穿起来，从毕加索开始串，把这些人全部的串到一起，其中他给你介绍后两个人
能不能成为好朋友，完全是看两个人性情了。阿尔托自己认为呢，我看《阿尔托传》，阿尔托自己认为他的好朋友有这么几个，首先就是莫何里纳吉，然后是阿斯普隆德。
黄居正：阿斯普隆德应该说是他的老师，终身敬仰的。
方海：师友，师友，年纪大，但是没有教过他，两个人是朋友，阿斯普隆德去世太早了，然后是吉迪翁，然后就是莱热。
黄居正：吉迪翁在《时间空间与建筑》那本书里面有一章专门写阿尔托的，题目是叫非合理性，也是非理性，第六章。把立体派的产生从面的感觉跟建筑跟阿尔瓦·阿尔托的，包
括椅子串到一块，整个就是当时所谓的时代精神，就是产生了当时的板与面，他觉得了科学上当时有一个桥梁的工程师，是瑞士的，比如桥面是板从结构上解决这个问题，面之间的关
系，讲到阿尔瓦·阿尔托跟莫何里纳吉，莫何里纳吉有一画讲立体派风格的画，我是稍微有一些牵强，但作为历史学家他总是要。
方海：实际上莫何里纳吉重要的画不是平面的画，用材料给做上去的。
黄居正：这个我们后面还会谈到这个问题。
方海：而且莫何里纳吉这个甚至影响了毕加索他们，这种相互的影响是非常大的。而且吉迪翁写的这个《时间空间与建筑》这本书在他生前15版，每一版的修正案都把阿尔托的分
量加强，所以说阿尔托加到最后比谁都大。
黄居正：所以吉迪翁是现代主义的起首，阿尔瓦·阿尔托定位定的很高，然后到了文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》里面又把阿尔瓦·阿尔托放在开篇上。
方海：放在浪尖上。
黄居正：因为他觉得他跟现代主义建筑是所谓的国际风格是脱离的，是开创了另外一种风格，跟后面的后现代搭上了关系了。
方海：也可以这么理解，研究我觉得是一种说法，阿尔托不管这个。实际上他早年对理论很感兴趣，写了大量的书，阿尔托文集写了很厚。当然后来也是因为活太多了，而且芬兰
需要建设，后来记者问他，他就说我用我的作品来回答不要说这么多。
周浩明：当才是技术与现代的问题，建筑上两位已经是的很多了，我再补充两句。我认为从例子可以看出来，阿尔瓦?阿尔托在技术上还是非常赶时髦的一个人物很时尚。当时我
看了一份资料，写到阿尔瓦?阿尔托在于韦斯屈莱小岛上在进行他夏季别墅的实验的时候，因为当时的小岛跟大陆之间没有桥，要有一个船，那么这个船不是要自己买一条划过去就完
了，他自己居然造了一条船，自己设计自己造，这条船是一条机动的船而不是手划的一个船，而且他当时用最先进的无线电设备，联络设备。我觉得从这一点上他对技术的追很敏
感的。只不过当时像方海讲的，他在建筑上用不上这些，杀鸡用牛刀。在当时来讲，他表现出来在建筑里面，没有太多的没有技术成分，更多的是这些乡土的传统的成分，但是事实上
他对技术的追求我觉得是很明显的，包括刚才方海讲的家具的问题，弯曲木，早期家具设计的弯曲木。
方海：科技程度到了什么程度，就是到现在我们中国，这是我亲身经历的事情，我们已经引进弯曲木的作品已经十多年了，到现在我们中国可以说我们能够找的厂家都找了，到现
在技术还达不到，这个让我很吃惊的。按理说就连我们芬兰的大使都说中国人多聪明啊，五千年的文化什么都能做了，特别复杂的东西都能做，这个为什么不能做呢，事实上我们实验
了那么长时间都达不到那个质量。
周浩明：我们中国的胶合板一坐就裂了，从芬兰拿来几块样板就没问题，厚度都是一样的，同样的胶合板。我还记得不知道是不是有错，在帕米欧疗养院，一个资料里写他为了考
虑比如卫生间的流水声，他在里面的钻研到底怎么个弄法，试验怎么弄法，除了建筑的版布上，还建筑里面的设备上下功夫钻研，水声不会传到病房里影响到里面的病人的睡眠休息等
等，从这方面讲阿尔瓦·阿尔托对技术还是很敏感的，但是我们国可能从学生教材上等等都没有提到这方面的问题，所有总觉得阿尔瓦·阿尔托一直向地域性乡土化的方面发展，当
然这个肯定是对的，另外一方面也不能忘了阿尔瓦·阿尔托对技术所做的贡献。
黄居正：阿尔瓦·阿尔托对新技术感兴趣到什么程度，电影当时还不算，他还是电影俱乐部的委员长会长，他对技术比较感兴趣。但是我的感觉他跟柯布还是不一样，柯布是把技
术作为一个他发展的源头，阿尔瓦·阿尔托只是把技术做一个背景。其实我看整个阿尔瓦·阿尔托的作品从前期到后期，我觉得前期他可能关注技术的多一些，也是跟我们最早谈的中
心与边缘有点关系，比如帕米欧疗养院，当然两位刚才讲的里面用了很多的所谓新的技术，但其实在平面构成和其他建筑的层面上受欧洲大陆的影响比较大，比如在28年他们到荷兰看
杜依克的叫促奈斯特拉尔疗养院，他的过程和那个很想象，同时也和包豪斯的汉斯·迈耶做的联合国的总部大楼竞赛，包括那个几层关系前面的部分，他把它拿来其实是后来维堡最后
的方案有点是学的，所以早期他无论从技术层面还是从本身建筑的平面构成、空间构成等等，还是跟欧洲大陆的建筑之间有非常的大的联系，只是到了后来玛丽亚别墅他开始真正有了
自己的道路。
第二段：阿尔托的光线艺术和他的良
师益友们
黄居正：光是一个非物质的东西，但是很多建筑师把它当一个物质去看待，它能营造空间好的氛围，比如路易·康对光是非常重视的，柯布就更不用说了，我去看了他几个教堂，
那个光太漂亮了，营造了一种特殊的氛围，不光是在建筑还是其他的，那么还有我们当代的建筑师像安藤对光的利用。无论阿尔瓦·阿尔托来讲，28年南欧到亚平宁半岛很多的建
筑他自己讲是非常感兴趣对意大利的建筑。但是由于所处的地域不同，同样是南欧在葡萄牙阿尔瓦罗·西扎非常喜欢阿尔瓦·阿尔托的东西，包括他做的住宅，有一个叫博萨住宅，从
立面上看，从平面构成上看，跟阿尔瓦·阿尔托的一个工人的住宅是完全一样。但是它的用光和开窗的方法完全不一样，因为在葡萄牙是南欧它的太充分了，不要那么多光，但是
在北欧它希望有更多的光，同时阿尔瓦·阿尔托在一些教堂里面的用光，因为我没有实际去看过，所以希望两位能多介绍一下他在用光上和其他建筑师有什么不同点，跟我詹沤驳谋?0
度，1月份冬季的时候光基本上是平着过来的，这种光他是如何利用的。
方海：这个光我觉得是这么几个层面，对第二个而言，他早期，当他受教育的时候，阿尔托是科班出身，在第一代大师里面，实际上柯布是自学的，密斯是石匠出身，里特维尔德
是木匠出身。阿尔托是一个科班的，在他受建筑教育时，有这么一个课程就是到西欧和南欧去考察旅行，和我们当时上学的时候去考察一样的，那个时候他第一次去。第二次
是结婚的时候他搞了一个时尚的事，1924年结婚的时候旅行结婚，那个时候全世界民用航空刚刚开始，他那个时候坐十几人的小飞机，在飞机上他就感觉到飞机太快了，从飞机上鸟
瞰
的感觉是不一样的，我们现在坐的多了就没感觉上去就睡觉，他第一次坐飞机是二几年，还是相当早的。到了意大利，那个地方光线特别强，一年四季。这个实际上是一个方向，阿尔
特首先受到的刺激影响是意大利的人文传统，它的文艺复兴古罗马古希腊的传统，它的传统特别强，给阿尔托的印象特别深，等于是意大利的文化人文的传统对他的刺激特别大。在传
统里面包括几个方面，一个是在平面上，还一个就是光。光又是有两个层面，一个是自然光，一个是建筑怎么利用这个自然光，变成一个光怎么当成物质来用。
阿尔托在这个时候考虑，我觉得他一个非常聪明和伟大的地方，特别善长从其他人那里吸取营养变成自己的东西，而且一变别人还看不出来，不像我们国很多人一变拿出来能看
出来这个是抄谁的。阿尔托一变一般不仔细没有深入的研究你是看出来的，因为是已经变成他的东西了，而且变得特别合理特别能够让社会接受，对自己的国家和整个社会，甚至再铺
大对整个全地球对有非常有意义的影响。这个我觉得是他很伟大的地方，不管说是天才也好还是努力得来也好，是非常值得我们学习的，实际上我们现在活跃的那么多获得普利茨克奖
的有一大堆，还没有做的比他好的，学了一部分但是要说超过了没有任何人敢说，就像阿尔瓦罗·西扎在芬兰做的报告讲的，我们还是阿尔托的学生。
您刚才讲的教堂，我看了很多阿尔托的教堂，他一生设计了40多个教堂，建成了将近20个，他也是产量很大。
黄居正：还是具体的讲，像伏克塞涅斯卡教堂因为它是非常有名的建筑，在欧洲是与朗香教堂齐名的两大教堂。您给我们介绍一下那里的光用法。
方海：我觉得里面最重要的两个层面，一个是充分考虑了芬兰的光是怎么样造的，因为芬兰的光和中国的光是不一样的，就像我们的老师到了中国来有一次到了很热，太阳到
底在哪呢，一找在头顶上，芬兰永远不可能在头顶上，太阳始终在溜边，光是这样照的，在建筑设计上怎么来利用这个光。芬兰是夏天光线特别强，有一个礼拜在赫尔辛基甚至是没有
黑天的，在北极有两个礼拜是完全没有黑天，但是冬天黑天又很长。就是说，冬天自然光肯定很多，不管是冬天还是夏天自然光怎么利用这个是要考虑的，所以在开窗上就从这点来考
虑，哪个地方需要光怎么开，因为到阿尔托的时候已经进入到了现代建筑的时代，可以说窗户可以随便开了。另外他在考虑教堂光的时候，会考虑上的考虑，我的光要带有一种，
一个是怎么样造成强烈的光，让他感觉上帝的某一种氛围，另外一种是非常柔和的转折的光不是直接打过来的，就是伏克塞涅斯卡教堂的，我到现在也没记住名字，那个教堂里面最典
型的也是他首创的，后来很多人用，他把光分成两个层次打进来，实际上中间做了一个光腔，或者是光的玄关，光从那个地方打进来再折射那个玻璃再打到这个里面，那个效果是完全
不一样的，非常非常玄妙，这个实际上也是起到了上的作用，一个是自然的光的引导的作用。
周浩明：我补充一下，赫尔辛基理工大学图书馆，我发现阿尔瓦·阿尔托的用光特别注重使用天光，就是顶光，因为我看了那么多的芬兰的建筑，不一定是阿尔瓦·阿尔托还有很
多其他的芬兰的当时的建筑，建筑的外立面看上去都很实，包括我们那年去于韦斯屈莱大学里面的会堂，我们开会的会堂，正立面几乎找不到窗户，进去一看光线充足，为什么呢，发
现上面有很多的圆洞，在很多的阿尔瓦·阿尔托的作品里面都有顶上的圆洞。那么另外我觉得他的用光确实是哪里学习用光，就哪里开窗户。比如像图书馆在外立面很难看见有一扇象
样的窗户，但是进去以后光线充足的照进来，他用高侧窗，高窗，这个也是。
黄居正：漫射光。
周浩明：对，从上面慢慢的照下来，而且上面放了很多隔扇，进去以后不刺眼，很柔和，光线充足，不会有很暗的感觉，但是外面看上去建筑都很实，这种很实可能跟北欧的这种
地源有关系，像我们现在的这个环境一样，如果四周都是这种大玻璃，首先看上去就很冷，但是它一个实体的建筑从感觉上就可以消除冷的感觉，事实上它进去光线又充足，而且它的
窗户很多我发现是对着院开，是不是也可以防止散热过大，或者是这种冬天的这种冷风季风直接吹到窗户上。
方海：还有景观方面。
周浩明：对，所以说它真的是外面看上去很实，但是实际上光线非常充足，都是非常好的自然光，那么还一点就是自然光和人工光非常巧妙的结合起来，这点我因为非常的深。
方海：而且这个在每个建筑里面都是这样，因为这是阿尔托设计的基本理念，所以说确实是，这样北方的光和南方的光怎么来利用自然光来达到我的设计的目的，他是从南方意大
利人，是一种天然的光，他的建筑并没有对光有特别的，万神庙斗兽场是不需要考虑光的，他主要考虑注视古典语言，里面的光对他们不是特别的重要，按照柱式开窗，因为他有天然
的光不需要重视这个光，但是对阿尔托来说在北方光的亮度要少的多，他不得不重视光，把古典的语言天然的光给他强烈的刺激综合起来，创造起来的非常奇妙的对光的理解。
黄居正：阿尔瓦·阿尔托是比较善于把别人的东西吸收过来，不露痕迹的即使不光是别人的，包括历史的传统的自然的东西把元素吸收进来，那么这里面就有一个问题，因为在我们读
书的时候接触到后现代，其实像矶崎新当时在80年代我们看新建筑看的激动，筑波科技中心，他那种叫引用历史的语言引用历史的词汇，这种实际上是，后来看筑波hotel，或者叫筑
波第一旅馆，实际上把历史的元素引用来后进行一些我们叫所谓的知性的游戏，拼到一块，怎么拼法，拼的好就是比较聪明能干，变成一种game，但是阿尔瓦·阿尔托确实看不出是引
用过来进行拼贴，重新组合的，完全是消除的无影无踪的，他也引用了很多，像意大利的庭院，古希腊意大利圆形的剧场，他是把类型化的东西把它融到建筑立面然后和人发生关系，
不生硬，很圆熟的放到建筑里面，他这点确实做的一点都不露痕迹，完全从建筑所处的环境出发，从物理的环境、社会的环境、城市的环境出发，另外就是从跟我们人之间的关系这点
出发做建筑，所以不是一种很生硬的。现在也有很多中国的建筑师也在强调，因为我最近参加了很多这些所谓的沙龙，关于怎么个本土化，怎么把传统化变现代了找不到一条很好的路
，要不就是很容易陷入到图景式的或者布景式的，就把传统的地方化的元素放到建筑立，这是一个很大的课题，对中国建筑师来讲怎么样才能把历史的元素、传统的元素很好的跟现代
的建筑结合起来是很大的问题。
方海：怎么样吸收更加的营养把它化成自己的所需要的语言，设计手法这个确实是值得研究和学习的，因为我们每个时代都面临着同样的问题，每个时代要进步都面临着我怎么样
吸收传统，怎么吸收自然，从不同的来源来吸取营养来化为自己的产品。像阿尔托我觉得可以说从几个方面都做得到，一个是从自然，从自己国家的自然，民族的文化，他的祖父是森
林科学家，父亲是森林测量员，他小的时候就在森林里转悠，他对环境对国家的概念应该是感情和一般人是不一样的。再一个是我们刚提到的材料，怎么利用胶合板，不仅是家具
后来到很多建筑都用胶合板，包括其他的试验，用砖用钢用木材和木结构每一样都特别钻，怎么样从跟朋友的交往当中获得，我们前面提到莫何里纳吉，莫何里纳吉是包豪斯的灵魂人
物，他对从材料到建筑这么一个引导是天才引导，因为他是一个天才的艺术家，传达给阿尔托，阿尔托就能够非常完美的吸收过来，转化为他自己的设计当中去。到了后期阿尔托跟赖
特关系特别好，赖特对他特别赞赏，突然发现只有阿尔托跟他是一样的聪明，因为莱特这个人比较狂，当然他也有资本狂，他最著名的一言是柯布算什么，柯布是记者出身的没什么水
平，密斯多呆板，密斯是石匠，不苟言笑很难受，格罗皮乌斯是教书匠而已，阿尔托是个天才。而且聚餐很多记者一直是跟着，他就说这个世界的建筑两个天才，一个我一个你，当然
有一些半开玩笑。就是说阿尔托跟这些大师人物，这些顶级人物的交往当中吸取了很多很多。还有一个重要人物，与阿尔托也属于特别好的关系，就是卡尔德，雕塑大师卡尔德，而且
他跟卡尔德同年生同年死。而且我读阿尔托传，特别有意思，他特别崇拜我们的周恩来总理，而且特别巧，周恩来跟阿尔托、卡尔德是同年生同年死的。
黄居正：其实就是说因为现代主义建筑在刚开始发生起步的时候，和很多的画家艺术家有千丝万缕的关系，那刚才讲到阿尔托他在绘画上也是很好，出来莱热当代的画家之间，有
密切的关系，他很欣赏的塞尚，塞尚的画法跟很多的古典画家很不一样，他一笔触是很散的但是到最后形成了一个整体，其实他这种东西跟阿尔瓦·阿尔托的建筑之间有很深的关系，
比如玛利亚别墅，他的点在没有说先有像古典画前面有人后面有背景的，前后关系很明显的，那么在塞尚画里面看不到所谓的先后关系，都是每一个笔触形成一个整体，那玛利亚别墅
里面每一个元素，只有把这些元素都铺开你才能看见整个的建筑，所有包括古典的建筑我们从文艺复兴后都是一个单视，就是我们一个透视，从透视学来讲有一个中心，但是阿尔瓦·
阿尔托就不是，总是游走的，他也提到他比较欣赏文艺复兴里的安吉利科有幅画叫《圣母领报》，就是一个天使一个走廊，天使从外面进来，圣母坐在里面，就是那幅画里面从外部空
间到部空间，再到景观三者是平行关系，没有等级关系，不像其他的古典绘画，这种视线的变化，视点的变化或者人站的位置视点怎么看建筑，实际上在他做的建筑是考虑这点的。
第三段：材料大师与人文大师
黄居正：20年代他从古典转向的所谓的现代主义时期，白色，到30年代他开始喜欢用一些砖了，到了50年代瓷砖用的比较多，后面就是石，也是到了意大利，也是想把意大
利的东西搬到芬兰，其实是后来的芬兰宫，还是有出现了问题，石不知道怎么切法，后来据说都换掉了材料，我不知道清楚具体的事情。
方海：还是换的还是意大利的。
黄居正：因为他在材料选择上。
方海：他还是有自己的偏爱，我觉得材料他有两方面的含义，阿尔托选材料他确实在不同的时期选择的材料的侧重点不一样，我觉得有两个出发点，一个是当时的社会情况，战争
没材料只有选这个材料，另外一个就是爱好，比如某一个时期某一个阶段特别喜欢木材，试验胶合板的时候，天天摆弄木材，而且把木材的废料全都做成艺术品，已经到了很入迷的程
度，然后他做的建筑里面一直到40年代末、50年代，他的夏季别墅做了一个实现，旁边珊纳特赛罗镇中心，那个还是砖，墙体是砖里面结构是木结构，扇形他还是做实验，砖几乎跟这
个是同时，因为砖很便宜，而且芬兰的土很扎实的岩土，质量特别好，烧出的砖特别细，所以说他一直在大量用，而且芬兰的传统用砖比较多，瓷砖是阿尔托特别的爱好这个是受意大
利的影响，蓝色的海洋，意大利给他的影响，他的瓷砖基本上都是蓝的。
黄居正：还有一种黑的。
方海：黑的少，蓝的多，特别多，不同的蓝，灰蓝、天蓝、湖蓝、海蓝各种各样的蓝，都用的特别多，而且那个厂专门就是给他烧的，他专门设计。
黄居正：据说瓷砖受什么影响呢，他59年的时候被伊拉克的国王请去，包括柯布西耶，几位大师请去，他看到当地用的瓷砖，可能是伊斯兰民族的特色的，也可能是琉璃砖，
后来的于韦斯屈莱市中心剧场里面也是一条一条的砖。
方海：这个可以认为是一个因素，他们这些人对伊拉克，后来不相信他们，中东这些很多人都上当了，包括芬兰第二代贝尔蒂拉、伍重都被忽悠过去过，就跟我们中国现在的很多
甲方一样，把你弄过去以后很热闹吃弄然后让你做，做完以后没下文了，要么就是国王被双
规了，实际上就是被推翻了没下文了，伍重遇到过，贝尔蒂拉遇到过，阿尔托遇到过，柯布
遇到过很多次，没下文，但是他在那边看到了这些瓷砖本来就想要用想做，伊拉克用不了我到芬兰用，所以这个也是很有意思这么一个。后来到石当然贸易交往也多，石象征
一种身份阿尔托特别高，尊主一代武林宗师的地位，他选材料随便他选，这个时候个人的爱好占了很大的因素，当然他作为的东西也特别好，用什么材料差异也不是很大，到了晚年是
芬兰科学院院长，相当于我们两院的院士，他是艺术院的院长、科学院院士，芬兰建筑学会的主席，国际顶级的，因为他后来的十年那几位全过世了，他是活到76年，那时候他地位特
别高，他做的东西选什么材料跟早期的艰苦探索的时候为了社会需求要省钱，要生态的时候多少有一点不一样。
周浩明：关于材料这一点我觉得除了室外的层面，刚才二位谈到的，我有同样的感受。我记得去于韦斯屈莱的夏季别墅的时候，一进小院一看正面的墙上，一个门口两边贴满了各
种材料，有砖的材料有各种各样的瓷砖，上上下下全部贴满了材料，他那段时间潜心的在小岛上，在他的夏日别墅里远离城市在那坐一个船来回在那儿搞实验，还在其他的建筑上看到
一些砖的材料，砖本身除了质感外，在材料上还做一些突出来的东西等等，就是不经意的镶嵌在立面上，这是我觉得也是用材料的一种方法。还有就是室的材料，即使像他的柱子别
墅钢筋混凝土的柱子，但是他还做伪装，当然这也跟接下来的人性化的课题联起来讲，但是我觉得他这也是为了达到跟人的亲近的感觉他选用了一种材料刷了黑油漆，让人感觉他不是
混凝土，这又是一种矛盾的心理，他用了现代的东西，毕竟钢筋混凝土是比较粗的比较冷的东西在北欧那个地方，但是他用另外一种材料来融合，我觉得这也是一种，包括在柱子上缠
藤条，在把手上缠藤条啊，铜的把手，因为芬兰有的是铜，芬兰其他资源很少除了木头，铜很多，它很多建筑上都用铜这个材料，在室也是，门把手，室外也是，除了传统的材料要
用，就跟我要拿现代的话来说，要降低运输成本，要生态要绿色要低碳，但是当时来讲没有低碳这个概念，他充分运用当地的材料铜，我们现在很多学生一看，阿尔瓦·阿尔托怎么都
用铜，这个造价不会太低啊，事实上芬兰有的是铜，赫尔辛基理工大学的会议中心，全是铜，一看就是铜锈的屋顶，这也是他用材的一种原则。但是这种东西确实很冷，确实很冷但是
他为了掩盖这种冷，用另外一种材料给辅助上去，插上一些藤条什么的把手上面，让人一看很平易近人，很亲近这种感觉，所以我觉得阿尔瓦·阿尔托除了刚才二位讲的这个各个时期
不同的用材大的趋向上，但是我觉得他在用材跟人性化的感觉，人性化的理念始终联系在一起。
黄居正：我们就看一个例子，就是夏季别墅，就是刚才你讲的墙面，它的墙面用25种
材料，不同的砖，不同的材料在那面墙上，他实际上肯定是在做实验，这个实验是咱们反复谈
到的包豪斯的教员、老师莫何里纳吉的影响，莫何里纳吉在29年的时候出过一本书《从材料到建筑》，那里面教学生怎么去认知材料，比如说用纸，比如用卡板纸各种各样的纸，用金
属的木头的，然后把它组合在一起拼贴等等，当然对后面也有影响，拼贴画，这是跟他有关系的。这个当然是用德语写的，后来翻译成英文叫《The New Vision》，《新视觉》。31
年的时候莫何里纳吉到阿尔瓦·阿尔托家里去住了很长的时间，相信阿尔瓦·阿尔托受他的影响很多的，所以你看《从材料到建筑》里面有一章学生做的一个材料的实验，再把它跟阿
尔瓦·阿尔托的夏季别墅对比相当明显，包括有一椅子，莫何里纳吉喜欢把一些纹路，比如说猫的照片把纹路怎样变化的，后来阿尔瓦·阿尔托做了一个椅子，猫的纹路在上面这么
一个椅子，所以这可以看到他的这种实验性还是受到欧洲像莫何里纳吉一些人的影响。
两位都到过夏季别墅，我的印象从平面图和照片上看，确实是非常受人感动的，平面图很简单就是一个大方块，然后是个院子，这个院子实际上应该是外部部画，虽然是外部空
间但是作为一个部空间，因为他把围墙围起来，中间当然朝那边开了一个很大的口，为了看风景，朝向室建筑那部分开了一个很小的窗，朝向湖面的，主要是为了让你到院子来看
到那个湖，所以这个院子基本上作为一个部化的空间来设计的，其实他里面的墙面的分割等等很讲比例的，不是随便做的。
周浩明：盖上一个屋顶就是室的。
黄居正：这个一个很有意思的建筑，一个方块一个主要的，后面像一个尾巴似的拖出去，尾巴实际上是我们读书时候画设计渲染叫渐变，是人工画的方块，后面这些辅助性的是渐
变的过程，据说前面有一块大的石头我没有看过，逐渐的跟自然更亲近，融合到自然里面去，据说那个还可以在里面住。
方海：我在里面住过，我体会比较深一点，这个夏日别墅我前后去过三次，有一次我在里面住过两天，正好去开会安排的。刚才首先说到他构图上，实际上不是他故意的，因为他
是个山地，只有那块做一个小厨房，再往下以后能够放柴火，然后在平面上就变成一个很漂亮的，至于前面的大石头，完全是自然的山体，在山地里找了一个相对平坦的盖了主要的建
筑，他为什么叫实验呢，就是阿尔托确实在里面做了一个实验，因为他那年的夏天正好经过了他第一个夫人去世，悲痛了好几年，慢慢好起来后和第二个夫人结婚了，之后他们第一年
在那个地方度假，因为芬兰的建筑师每年都要有度假，阿尔托要度两个月的假，在度假的过程中和夫人两个人一块做，那个时候50年代他已经开始出名了，在国际上名声很大了，这个
时候他就想，阿尔托还有一个优点他不想停留在一点，认为还要有些新东西，能够实验一下，包括艺术上，他在这里面实验了实际上那么几个地方，一个是他把他的理念，作为夏日别
墅就想做一个小院子，不一定是意大利的，一个农家院一样，他说我需要一个天然的院子。室，我们住的房间，里面大概有8个客房，他考虑到旁人去住，所以说我们也是轮着排，
我也排到了在那边住了也桑拿，包括阿尔托做的桑拿离这个房子有100多米，弯曲的到湖边，桑拿了一下再跳到湖里面，那个感觉体会很重要。而且桑拿阿尔托完全是周围采的树枝做
的，包括把手完全是自然树枝直接钉上去了，他的这个实验我觉得木结构和砖结构，庭院这么一个思想，这个里面很朴素，里面的空间很紧凑又极其的舒服，这个我觉得就下面跳到他
所谓的亲密性和生理性，就是人体工程学。所谓生理性就叫人体工程学，就是他的东西诈一看很小，但到里面是两层，而且房间看起来很小，里面能住这么多人，他每个地方都设计的
很紧凑，小走廊很温馨，我觉得这个地方是真正的大师能达到的一个境界。比如说普通的建筑师，设计一个很大的房子，很高的空间有很好的材料来做，说老实话都可以做，有足够的
钱甲方砸一堆钱，设计一个房子很大很高多少层，现在的技术也发达，信息也发达，但是你把它设计的很细，能够恰到好处的空间这个需要本领的，阿尔托在这个方面应该说是修炼的
非常高了，到了哲学的境界，所以说他才能影响其他人。为什么他的每个东西能影响这么多的现代建筑，很多人看到了他的建筑就能得到灵感，我觉得这个跟他做这个事情做到一种极
致性，如果跟王阳明格物致知，天天看竹子研究，要把竹子给研究到家，非常极致的地步，我觉得阿尔托不仅是这个，他一生当中是老一代大师中在当时的时代建筑类型最多的建筑师
，建成的作品也是最多的，当然绝对的数量不如赖特，赖特建了大量的住宅，阿尔托他的公建特多，从建筑类型学来讲原型创造，首先图书馆，我们现在图书馆的原型大量从阿尔托那
边来的，还有剧场的原型的，阿尔托设计了30多个剧场，建成了10几个，教堂也创造了原型，大学也创造了原型，所以说我觉得当然住宅别墅，不管是单栋的别墅还是多层公寓也好都
在创造原型，而且他创造的原型都是别人可以用的，而且还有别人用了都很难超过他，包括家具，他的胶合板的家具80多年以前做的那一批，我们现在80多年以后还在大量生产还没有
能超过他，我们现在成百上千的设计师每年毕业那么多人，都在模仿他都在抄袭他，但是都超越不了，他已经很早达到了哲学的高度，他设计的美学可以说到了经典了，这是相当不容
易。
周浩明：夏季别墅我一开始从弯弯曲曲的小路进去，路我是看不见的，进去要有人领的
才能找的，现在是有小路通进去。一开始看外面，如果初一看阿尔瓦·阿尔托的东西都这样
，一看觉得就这么一个小东西，但是在里面仔仔细细欣赏一番，确确实实存在着与众不同的地方。首先空间很小，整个建筑群也是很小，表面看上去真的看不出里面还有一个两层的，
但是进去以后也觉得比较小，我没在里面住过但是我在里面转过，我觉得每个地方设计的非常到位，总觉得阿尔瓦·阿尔托设计的理念跟我们现在中国设计师的设计的理念不一样的，
我们追求的是高、大、全，让你看完以后有一个所谓视觉上的冲击力，要一看与众不同，那么我们现在很多东西，老远一看初一看与众不同，就是不一样，但是等你走进一看什么也没
有了，当你想拍一些照片，看远景，但一走近看细部看空间就没了。阿尔瓦·阿尔托他是正好相反，外面看上去没什么好拍的，比如我们中国的游客去了，就觉得这小破玩意几个建筑
师围着他傻乎乎的绕啊绕，说的不好听一点的话，但是作为我们建筑师来讲至少我的感受比较深，进去半天一天的都没有问题的。所以说他里面做到室空间，因为现在我搞室的比
较多，我认为他设计的时候每一个空间都适合于在这个空间里生活的每一个人，他不是给人看的，而是给人用的。主人在里面我觉得是这样想的，这个东西我用的舒服顺手我认为是可
以的，我何必管别人怎么看我呢，所以我认为他设计的所有的都是这样，包括后代人受他的影响，外面看很不起眼，但是进去以后第一眼可能也没什么感觉，但是如果在里面待上一段
时间，或者住上一两天以后那么感觉就不一样，芬兰的很多的建筑都一样，我觉得都是受阿尔瓦·阿尔托的影响，就是骨子里存在的一种东西，你也说不出来哪个地方怎么样了，但是
都是这样，感觉进去以后第一眼很简单，慢慢觉得这个空间很重要，就觉得我要是能够住在这个地方多好的感觉，跟我们国现在的人什么的观念不一样。
黄居正：确实从居住的角度来讲，他可能跟其他极为大师相比更适合于居住。
周浩明：也就是说我们所提到的主题人体性的问题，我刚才前面讲过用和选择材料上小地方特别注意，我觉得他特别注重建筑空间本身，建筑的布局本身存在着这样的考量，会考
虑人住在里面会很舒服，而不是给人视觉的冲击，我记得柯布，他考虑的空间，当然也很有意义，很有味道，但是那是从视觉的角度上讲的，而不是从人住在里面怎样才能作为居住的
空间，住在里面怎么舒服我觉得他考虑的不是这样，更多的是语言，视觉的语言空间的语言，一种与众不同的实验，创造新的空间语汇，我觉得阿尔瓦·阿尔托也在，您刚才讲这个主
题之间谈到的，他也是一种创造，不能说是先锋，但也是一种创造，这种创造不会是全新的创造，可能是变革性的创造。
黄居正：不是，他和其他几个大师不太一样，在现代主义建筑几个大师里面，我个人是这么评价的：大概可以分为两类或者三类，是瓦登菲尔斯写的《大哲学家》上下两册，这书
里面把哲学家分为这么两类，一类叫式创造者，格拉底、孔子、释迦摩尼也不见得是一代，
这个是创造，创造了开创全新的语言，还有一种是集大成思想的大成者，亚里士多德、
柏拉图，还有一类是他哲学家也做的不错，像康德、黑格尔等等，我觉得在建筑师里面，我觉得柯布和密斯可以说是式的创造者，是开创语言的，尽管像密斯这样做的斯沃斯住宅
没法住，但确实是引领了建筑学的发展方向，产生了极大的影响，像阿尔瓦·阿尔托个人觉得他是一个集思想的大成者，他不是式的创造者。我是这么评价的
第四段：人性的关怀：建筑与家具
黄居正：刚刚谈了身体性啊。其实这个身体性可能在玛利亚别墅里面体现的更充分一点，比如说它的楼梯两边是用的木柱子一根根。刚进住宅的时候是用的那种片石，然后里面用
的地板啊等等，木地板，包括天花板等等也是用的木头。其实这个玛利亚别墅也是经过了几轮的方案的变化。比如说刚开始它所谓的居住空间或者说居室，也就是我们的起居室，刚开
始是和画室和在一起的。画室是单独拿到外面的。起居室现在里面有书房，有一个室，室做的特别像日本。原来最早的方案包括，应该是第2个方案，特别像赖特的流水别墅
，全悬挑出来了。我看到他那草图了，是很像那个，但是后来他还是逐步逐步地还是回到了自己认为正确的方向，因为在芬兰的木头比较丰富，在37、38年的时候，其实那时候条件
还不像后面那么好。
方海：39年建好了，36年才开始建。
黄居正：基本上选择了当地的材料，芬兰所特有的东西。其中最主要的一个空间上的有意思的就是他的起居室，把书房和室放到了一块，就是以前芬兰有一种传统的民居，灵
活性的，可以自己做分隔的，有点像日本的那个传统空间一样，推拉门啊什么的。玛利亚别墅讲一些西部，比如说门把手啊，藤条啊，就是跟我们人来讲，从尺度性啊，我们人更容易
接近它。他跟其他的建筑师有一个，像密斯啊，冷冰冰的，真是冷冰冰的，让人没办法住。确实是有很大的差异性。
当然这个身体性是随着时代不一样也不一样的。比如说马车的时候人的速度感和人的身体性是不一样的，汽车，我们坐在高速列车上面看风景，和人的身体性，也是不一样的。刚
刚讲的玛利亚别墅和柯布的萨伏依别墅的身体性也是不一样的。它是自然的考虑更多一些。周浩明：我觉得玛利亚别墅和柯布的萨伏依别墅相比较的话，明显的就可以比较出来，玛利亚别墅就是给人住的，萨伏伊别墅就是给他研究的，就是他的一个研究成果。这种研究不是
我研究出来它适合于住，而是我研究要创造一种语言，我就创造出来了。从这个上头来说，我觉得就是这个身体性，阿尔瓦·阿尔托的玛利亚别墅肯定做得更到位。萨伏依别墅进去后
到处都是洁白的墙，那么简单的东西，确实是极简，当然芬兰的东西现在也说他是极简主义，简约主义的源头，但是我觉得芬兰的极简主义和其他的极简主义还不太一样，生活上该有
的东西他还是有的。玛利亚别墅不能算是极简主义的代表。玛利亚别墅进去以后，感觉是非常生活化，而且他的那个空间还有小东西，都是非常的丰富，宜人。每个东西都是非常符合
你的这个人的需求。
方海：让你有这个欲望去触摸，而且触感非常好。
周浩明：对。那么这个我觉得就是和密斯、柯布都不一样。现在可能很多中国的设计师也好，中国的学生也好，如果你在课堂上给他们将这个东西，他们可能会说周老师你将这个
东西简直就是雕虫小技，大师怎么做这种东西。大师我觉得他在大的东西能够做出来与众不同的东西，这种细的东西上他也能够做出与众不同来。阿尔瓦·阿尔托在主要细部的创造性
就是在这种人情化的创造性上，身体性上。也许密斯、柯布也有他们的那一套的身体性的东西，但是是不一样的。
黄居正：有个画家讲了，他听到自然里面说。我到大自然里面画画的时候，他后来说，不是我在看树、看森林，而是树在看我。不是我在参透这个宇宙，而是宇宙在参透我。那么
这计划可以拿过来形容阿尔瓦·阿尔托，特别是玛利亚别墅。我们通常所理解的跟自然的外空间的交流，艺术偶就是莫斯的流动空间，现在看来还是跟自然有了很大的距离。反过来
真正跟自然之间的交流，更多的参透，还是像阿尔瓦·阿尔托的玛利亚别墅这样的。
周浩明，我给很多地方做过讲座，关于芬兰的建筑、芬兰的设计理念，我有一个讲座就是天人合一，中国的天人合一和芬兰的天人合一，到底有什么区别，有什么在的联系。我
觉得如果说我们中国的设计能够用天人合一的话，芬兰的建筑也绝对能用天人合一。
黄居正：中国能叫天人合一吗？
周浩明：中国的天人合一和现在的可持续发展放在一起的话是有很多的误区在里面的。但是我觉得芬兰的天人合一真的挺天人合一。刚才方海讲的那些个柱子，我进去以后看了玛
利亚别墅，我看照片的时候感觉不到，就是在楼梯旁边，小木柱密密麻麻的，很多的柱子。后来我去坎佩雷的那个图书馆的那个，比尔德拉设计的，里面有一个宣传的，比尔德拉也用
了好多柱子，而且这个宣传册上有个照片，正好就是图书馆的一个角落，好多柱子的。用一个我们通常所能看到的芬兰的郊外的那种意向，全是森林的那种剪影，放在一起，我觉得几
乎一模一样。阿尔瓦·阿尔托的东西不就是这样的吗？我觉得比尔德拉肯定是收到了阿尔瓦·阿尔托的影响。而且在这个楼梯的旁边有个小平台，在楼梯的侧面，多出来，离地面也就
是十来公分，上面养的藤萝，绕到楼梯上面，我不知道这个是后人种上去的，还是阿尔托设计的时候就是放花的。我觉得他就是设计成种这个植物上去的。我在芬兰的现代建筑也好，
阿尔托设计的建筑也好，都提别喜欢种这个植物。植物的这种感觉，还有爬上去的那种感觉，整个就是芬兰的森林给人的那种感觉。一进去就感觉确确实实就是在芬兰。在芬兰的大自
然里头，但那又是一个人工的环境。
芬兰人是很喜欢自然的，他们和自然的关系绝对不输给我们中国人。我们中国人反而是在里面造一个园林啊，园林反而是人造的。我觉得是显示我们人的力量。
黄居正：所以这一点上他和柯布是完全对立的。柯布是我就要创造人工物，我就是要和自然对立的。所以你看他的萨伏依别墅也好，几乎每一个建筑都是要放到自然的前面，不是
放到环境的中间，阿尔瓦阿尔托的东西就是放到自然地中间，和自然融为一体。确实是有不一样的地方
刚才谈了阿尔瓦·阿尔托的原型，他的图书馆、剧场等等，应该是说和他早期的经历有关。比如他的父亲是森林测量员，他对地形的感觉，他对等高线的感觉，是有很多感性的认
识的。后来他去欧洲游历，我们讲师南方之旅，柯布是之旅。他看到了古罗马的剧场，后面是山体，剧场就这么上去的，这实际上和他小时候形成的等高线是很有关系的。山体和
建筑合为一体的东西放到建筑里面去，后来比如说像他的理工学院，他实际上是做了一个室外的剧场，还有像他那个于韦斯屈莱，也是做了一个室外的剧场。还有珊纳特赛罗镇中心，
不也是个剧场吗？还有他的事务所，也是做了个剧场。这只是外部，还有部，像他的图书馆，他做了很多扇形的，真正的机场的，文化之家。
方海：应该说公共建筑里面的楼梯，他全涉及到了。
黄居正：对于一两个建筑师来说，能够找到他设计中的一两个原型，他就可以说是很伟大了。比如说可不得多米诺体系和雪铁龙住宅，都是原型。像密斯早期的柱和楼板之间的关
系，他一辈子都是在解决柱和楼板之间的关系，这是他的一个原型。建筑师能找到一两个原型是一见很不容易的事情，如果他们找到，那他就能解决很多问题。
方海：创造原型是一个很基本的问题，而且这种原型能引领一个时代的问题。而且每个时代，能够创造出原型的人并不是很多。像我们的艺术史中古希腊就有很多原型。罗马把它
继承过来当然也创造了一部分，比如说大跨啊，拱圈结构。然后就是文艺复兴了。当然哥特的尖拱券，也是一个。文艺复兴以后的巴洛克、洛可可倒不是很多，他们主要是装饰。现代
建筑大师中创造原型的也不是很多，里特维尔德、赖特、、密斯、格罗皮乌斯、柯布，其他的就没有了。真正提供思想的就他们几个了。
黄居正：一般意义上的设计师知道阿尔托肯定不是建筑，而是从家具上面。阿尔瓦·阿尔托的家具有几个特点，首先是经济型。你看现在柯布的、密斯的，现在都是昂贵的不得了
。相对来说阿尔瓦·阿尔托的东西便宜很多。他其实设计家具的时候也很短，就是在30年代左右。最开始也是受到包豪斯的影响，布劳耶，布劳耶有一个弹簧椅，瓦西里，是用钢管，
用皮和布的形式。字啊这里面你就可以看到一名现代设计师，他是想用现代的材料，钢管是代表现代的。钢管是支撑，真正坐的是用的布的材料，这两种材料是不一样的，而且有明显
的等级性。一种是骨干，一种是服务性。
阿尔托从这个椅子里面学了很多东西。他有一个椅子叫做混合椅，下面是钢管，靠背和底座是用的木头，胶合板，很明显是从布劳耶那里学过来的。但是相对来说这两种材料不再
划分等级性。而且用的是胶合板，应该是更传统，更保守，这种保守不是贬义，而是褒义。要是说用的木头就是传统的，这样说也不对。比如说里特维尔德的红黄蓝椅，也是木头的，但是实际上在现代主义家具设计来说更是代表了一种先进文化。所以不能从材料的角度来判
断先进和保守。
方海：我觉得家具还有这么一个现象。第一代现代建筑大师几乎每一个都是从家具到建筑。
黄居正：因为现代建筑和传统建筑不一样，传统建筑有很多装饰，有很多墙隔成了房间，不像现代建筑提倡大空间。有所谓流通空间和运动空间。靠什么来装饰你的空间、丰富你的空
间，就是用家具。
方海：传统的家具在新的空间里没法用了。最典型的就是柯布。他的新建筑创造出来以后，市面上就找不到适合的家具，最后是奈特的家具还可以用，但是也太单一、太传统了。
他就开始自己设计家具。当然后来的包豪斯家具也可以用。布劳耶的、格罗皮乌斯的、密斯的也可以用。他们这些人都是个性非常强的。像里特维尔德、格罗皮乌斯、密斯、柯布，当
然阿尔托就更别说了，都是在他们早期决定他们设计风格的阶段做了大量的家具。当然后面还有布劳耶。他们中的大部分人，再后来都全部转向建筑了。家具就没有时间去研究了。他
们都在二战以后特别活跃，建筑和规划的工作很多。但是他们早期创造出来的家具类型非常经典，影响了我们整个20世纪的家具创造。这是一个层面。
另一个层面就是他们的建筑思想早期是通过家具设计表现出来的。因为一个建筑是需要很多年，也许很多年也实现不了，但是家具可以很快实现。所以他们在作家具的时候就已经
吧很多建筑的基本理念灌输进去了。
还有一个呢他们做的家具基本上都是为了他们的建筑服务的，这个阿尔托最典型了。阿尔托的几乎每一个家具都是为了某一个建筑做的。当然后来世界各地的建筑师发现他的家具
好，都在用。建筑设计才是家具设计的终端，真正好了家具，尤其是办公家具，都是从建筑，某一个建筑需要，才能够创造出一种真正的理念。
阿尔托就比较特殊。他和其他大师不一样，只有他的家具，现在成了一个家具王国。其他的大师家具都是零零星星，这个公司生产几年，那个公司生产几年，完全不成系统。有一
个独立的品牌。后来有发展出来不同的，知道现在还是一个在家具界引领潮流的公司。而且阿尔托的家具对建筑的互动，影响也是非常明显的。包括他的扇形凳的扇形腿和他家里的那
个弧度，帕米欧椅的曲线的形状和他建筑平面的曲线，各种空间的造型，都是非常密切的。阿尔托的家具和他的建筑，可以说是完全融为一体的。从这个角度说阿尔托创造了一个非常
完美的设计。
黄居正：这是很有意思的一点。密斯他们都希望自己的家具能够通过大工业生产，买的很便宜，但是讽刺的是，他们的都买的很贵。阿尔瓦·阿尔托的东西反而买的比较便宜。密
斯的家具还有很多的模仿的，所谓的伪劣品，品质很差。密斯到了美国之后，采用平钢、片钢也设计不好，因为平钢、片钢只是一种元素，并不能构成一个整体。但是阿尔托的整个胶
合板可以说不是一个部件，而是构成整体的一个非常重要的元素，两个元素之一。所以你要去拷贝阿尔托的东西反而便宜。
方海：为什么阿尔托的家具有这么强的生命力？和其他大师相比，在整体方面，在设计方面，他是做的最好的。像密斯的那个巴塞罗那椅，底下是交叉的，是焊接的，完全是一种
反理性的，反他的设计理念的，怎么能做出来好东西，而且绝对是给少数人的，是给国王做的。
周浩明：我觉得像阿尔瓦·阿尔托的家具，除了刚才讲的这么一个经济性以外，还有就是人体工程学。我比较欣赏阿尔托的家具的一个原因就是艺术性也非常好。比如说弯曲木的
帕米欧疗养院的那个椅子，整块的胶合板做成的。就是扶手加一块板，脚和扶手是一体的再加一块板，整体非常简洁，但是看上去不会单调。它本身这种曲线，还有椅背上的透气孔，
从视觉方面，本来很简单的东西，重点部位加上一点点装饰以后马上就生动起来了。白的、黑的几种颜色放在一起，一点都不单调。还有他们的想一个扇子一样的椅子，我在书上看到
他是受到倒水的启发，这是他在探索胶合木，一方面充分利用木头的纹理啊材料自然的特性，把他的形式发挥到极致，另一方面就是结构构件，同时也是一个装饰构架。就和他在珊纳
特赛罗镇中心的会堂里面的那个装饰构件一样。这个我觉得非常佩服。整体一看非常简洁的东西，仔细看有很多的细部，你可以把它一步一步地放大。有的东西你一看有很大视觉感官
，但是一放大，没了。阿尔托的东西可以一步一步放大，直到最后是木材的纹理。胶合板的纹理，有的他想露出来，有的不想露出来。
阿尔托设计的家具一开始是针对特定的建筑，但是正是因为他非常讲求这个人体工程学的东西，从风格上讲它适合于这个建筑，这是没有问题的，实际的使用过程中效果非常好，
非常方便，就和他的帕米欧肺病疗养院的手推车一样，全世界都在用，可以作为一个茶几，也可以作为一个手推车，还可以做成任何你想要的东西。这个东西已经成为经典了。美国最
大的家具公司之一，他们的设计大厅里，就放了阿尔瓦·阿尔托的手推车。他们把阿尔瓦·阿尔托的作品看的那么重，可想而知阿尔瓦·阿尔托在现代家具设计中的地位应该说有多高
。
建筑点评：
黄居正：维堡图书馆
黄居正：我最喜欢维堡图书馆，我觉得它在里面，首先它跟欧洲现代主义建筑里面有很多的关联性。
课程论文 课程名称：建筑设计原理-1 2015年 10 月 3日 建筑大师建筑思想及作品读书笔记 ——阿尔瓦·阿尔托 目录 一、走近阿尔瓦·阿尔托 二、阿尔托主要的创作思想
1.创造性和随意性的建筑作品 2.建筑与自然环境的融合 3.建筑物遵从人类发展 二、阿尔托与建筑材料 四、阿尔托建筑作品创作历程 五、自然与空间——阿尔瓦阿尔托与勒柯布西耶 六、阿尔托语录摘抄及感悟 走近阿尔瓦·阿尔托（1898——1976） 生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托（1898——1976），是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、
密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。他于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。 1931——1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的很大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托主要的创作思想——民族化和人情化的现代建筑道路阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。 1.创造性和随意性的建筑作品 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随
1.建筑设计说明 1.1工程概况 ⑴工程名称：第六中学教学楼建筑结构设计 ⑵总建筑面积：12029.78平方米 ⑶结构形式：本工程主体为框架结构 ⑷层数：主体建筑为5层（6层水箱间） ⑸耐火等级：本工程耐火等级为二级 1.2平面设计 1.2.1设计依据 ⑴建设主管部门对该项目的批复文件； ⑵建设提供的设计任务书及审查通过的设计方案； ⑶依据《民用建筑设计通则》。［GB50352-2005］； ⑷依据《建筑抗震设计规范》。[GB50011-2001]； ⑸依据《建筑设计防火规范》。[GB50016-2006]； ⑹依据《中小学校建筑设计规范》。[GBJ99-86]； ⑺依据《公共建筑节能设计标准》。[DB21/T1477-2006 J10923-2007]； ⑻依据《建筑内部装修设计防火规范》。[GB50222-95]； ⑼依据国家各有关建筑设计《规范》和《法规》及条文，辽宁省建筑标准设计《建筑构造图集》等国家及地方有关设计规范及标准。 1.2.2柱网尺寸 综合考虑建筑的使用功能，以及受力等多方面因素，本建筑柱网采用：9000×7200、9000×3300、9000×5700。 1.2.3平面布置形式及变形缝的设置 本建筑主体采用矩形形式。建筑总长125.1m ，分别在6轴和7轴，14轴和15轴之间设有变形缝。 伸缩缝：伸缩缝也叫温度缝，是考虑温度变化时对建筑物的影响而设置的。气候的冷热变化会使建筑材料和构配件产生胀缩变形，太长和太宽的建筑物都会由于这种胀缩而出现墙体开裂甚至破坏。因此，把太长和太宽的建筑物设置伸缩缝分割成若干个区段，保证各段自由胀缩，从而避免墙体的开裂。伸缩缝缝宽()mm 30~20，内填弹性保温材料。 防震缝：防震缝是考虑地震对建筑的破坏而设置的。对于地震设防地区的多层砌体房屋，当房屋的立面高差在6米以上时，或房屋有错层，且楼板高差较大时，或房屋各部分结构刚度、质量截然不同时，地震中，房屋的相邻部分有可能相互碰撞而造成破坏，所以，需要设计防震缝把建筑物分割成若干个形体简单、结构刚度均匀的独立单元，以避免震害。防震缝的宽度一般为()mm 100~50。 1.2.4功能分区
新中式建筑风格楼盘的设计 摘要：新中式继承了传统的神韵，但形式上采用现代手法，达到了：古为今用，形神兼备。它更多的体现了一种精神一种韵味一种对生活的态度，那浓浓的文化韵味，醇厚但清雅余味悠长。本文中对当前楼盘设计中所运用的新中式风格展开深入研究。 关键词：新中式；建筑风格；楼盘设计 一、新中式风格特点 1、从层次角度出发。新中式风格具有鲜明的层次感。在现代建筑内，通过对中式木门、镂空屏风及窗棂等的合理利用，不仅能对室内空间进行巧妙分割，还能充分体现室内设计的层次感及艺术感；不仅能增加室内空间的充实度、丰富感，还能充分彰显浓郁的传统文化气息。对于中式风格家具而言，最典型的代表是明清家具，不仅造型简洁明了而且制作精细雅致。 2、从造型角度出发。对于中式风格建筑而言，其兼具优雅与稳重的特点，在整体形式上追求的是含蓄、质朴的生活态度。近年来，现代室内设计的重点在于室内建筑装饰，传统的建筑构件如窗棂、门墩等都属于很好的局部装饰品，在室内书房中，还可以摆上中式书架、瓷杯等，以充分体现中式风格的设计特点，这样不仅满足了现代人特有的生活节奏要求，还能充分体现出中式设计简洁与硬朗的特点。 3、从色彩角度出发。传统中式风格中深色调为主色调，具有代表性的色彩主要包括大红色、黄色、绿色及黑色等等。而为了寻求自身的进步和发挥，中式建筑风格就不得不适时进行改良和调整。列举一个较为典型的例子，传统中式家具的色调主要以紫檀、红木等深色系为主，但是发展到现在，新中式风格的家具在原有色调的基础上，又增添了樱桃红、柚木、原木等一些极具现代感、时尚感的色调，既能满足现代人的审美观念，还能充分彰显传统文化气息。 三、楼盘设计的理念 （一）科学的社区规划 社区规划设计水平在很大程度上决定了一个楼盘的品质。社区内应该充分考虑实用性、合理性，美观性、独特性和艺术性，包括小区规划、庭院环境、建筑立面，以及会所等社区文化活动基本设施的配置、建设。规划结构要合理而严谨，符合高档社区的气质，公共空间营造舒适合理。 （二）出新的建筑理念 如何从众多的建筑中脱颖而出，设计上的创新是最有效、最能让人们记忆深刻的方式。楼盘必然有出众出新的设计理念。此外，楼盘设计肯定不能完全迎合
【幼儿园精品教案】大班主题活动教案《我们的城市—老房子 新建筑》 主题活动：我们的城市—老房子新建筑 内容与要求： 1、有兴趣地观察周围不同的建筑，了解它们的特征。 2、体会城市建设的不断变化，感受我们的家乡越来越美丽。 活动内容：跳房子 活动背景： 随着大班幼儿的认知水平的不断发展，他们对周围的事物更加关 注了，求异的意识也越来越强烈。 在主题活动“我们的城市”开展得初期，我们利用散步等机会带 孩子观察了幼儿园附近的各种建筑，当孩子们看到州桥的法华塔，看 到高阳商厦的高层建筑时，他们都会兴奋的说个没完，觉得这些建筑 真有意思。在散步后，我发现孩子们的观察是很仔细的，有的孩子在 自由活动时还把这些建筑的外形特点仔细地画出来。其他孩子看到了，他们就把看到过上东方明珠、金茂大厦等很有特色的建筑也画了出来，班上刮起了画各种建筑的旋风。我觉得这是一个可以很好利用的教育 资源。就请家长与孩子一起收集了各种较有特色的建筑，让孩子们在 区域中观察比较。同时结合主题，我在运动一头采用了我小时候玩过 的游戏“跳房子”，孩子们十分地喜欢这个民间小游戏，但是在玩了 几天后，孩子们觉得不满足了，他们提出为什么这个游戏的房子形状 总是这个样子的，问我有没有其他样子了。我觉得，这是一个很好的 契机，完全可以结合孩子们感兴趣的各种建筑，来让我们的“跳房子”变得丰富多彩。所以我预设了本次集体活动。 在设计活动中，根据“把握幼儿发展中的关键经验，关注幼儿的 学习兴趣。”我设计了的第一环节是让幼儿回忆已有的经验，通过照片、图片等教学情景中的再现，可以使孩子们零散的经验得以整理、 提升，也可以引发幼儿对各种建筑进一步的关注与探究。在设计活动
设计理念集锦（可以根据项目情况选用） 一、关于设计思想 1、新城市主义（New Urbanism） 新城市主义是城市规划一个新的城市设计运动。其核心人物是Peter Calthorpe。这场运动始于1990年初。基于市郊不断蔓延、社区日趋瓦解，新城市主义主张借鉴二战前美国小城镇和城镇规划优秀传统，塑造具有城镇生活氛围、紧凑的社区，取代郊区蔓延的发展模式。新城市主义提出了"公共交通主导的发展单"的发展模式。其核心是以区域性交通站点为中心，以适宜的步行距离为半径，设计从城镇中心到城镇边缘仅四分之一英里或步行五分钟的距离，取代汽车在城市中的主导地位；在这个半径范围内建设中高密度住宅，提高社区居住密度，同时提倡住宅居住区的多元化。 2、邻里单位（Neighborhood Unit） 美国建筑师佩里针对纽约等大城市人口密集、房屋拥挤、居住环境恶劣和交通事故严重的现实，发展了邻里单位的思想。他建议一个邻里应该按一个小学所服务的面积来组成。从任何方向的距离都不超过0.8~1.2公里，包括大约1000个住户、相当5000居民左右。他的四界为交通主要道路，不使儿童穿越。邻里单位内设置日常生活所必需的商业服务设施，并保持原有地形地貌和自然景色以及充分的绿地。建筑自由布置，各类住宅都必须有充分的日照通风和庭院。 3、类的伯恩体系（Radburn） 最早出现在美国，其特点是把绿地、住宅与人行道有机的配置在一起，道路布置成曲线，人车分流，建筑密度低，住宅成组配置、形成口袋形。相应配置公共建筑，把商业中心布置在住宅区中心。
4、人文居所——“人本主义关怀与新都市主义精神” “人文居所”的内涵在于贯彻以人为本的思想，创造一个布局合理、功能齐备、交通便捷、绿意盎然、生活方便，具有文化内涵的住区。注重居住地的生态环境和居住的生活质量，合理分配和使用各项资源，满足不同人群，尤其是老龄人群对居住、邻里交往、游憩、文体娱乐、学习、交通以及工作等诸多方面的特殊需求。 在“人文居所”的概念中，我们引入新都市主义的规划设计理念。强调较高的居住密度、重视邻里关系的社区、建筑功能的混合、沿交通线路布置各种公共服务设施、倡导步行交通形式，社区内提供就业机会等等。 二、关于细节设计 1、街——人性化的交流空间 以宜人的尺度，独具特色的开放街道，串联所有的公共设施及场所，为居民提供聚会的空间，增加居民的交流机会，极大地聚集了小区的人气。更要的是，这些魅力的街道将为居民带来强烈的自豪感和归属感。 1.对线性空间的探索——内街 采用内街的形式，用“街道”将商业区和休闲中心区融合起来，形成完整的界面。 2.对线性空间的拓展——梯形界面+岛屿 内街模式尽管内部空间宜人，但是缺乏与城市的交流作用。因此，在线性商业界面进行梯形空间拓展，将其开放度加大，从而将路上的人引入，形成公共的商业场所。 临水界面改造为半岛和岛屿的模式，形成个性的水岸风情休闲场所。 3.化整为零休闲街区 开放度继续加大，将整体形成具有开放性建筑布局，引入“休闲街区”概念，将建筑与公共空间融为一体，形成松散却有序的建筑形态，使人们在街区内有闲庭信步之感，强调休闲概念。
现代建筑设计中新中式理念的研究摘要：建筑风格不仅体现了建筑师本身所要表现的设计理念，也体现出了该时期的社会文化趋向。随着新中式风格建筑的悄然兴起，中国的传统文化价值也得到了充分发挥，本文将对现代建筑设计中的新中式风格进行深入的研究。 关健词：新中式风格；现代建筑；设计理念 1引言：进入新世纪以来，我国的建筑行业可谓日新月异，全国各地的建筑如雨后春笋般拔地而起。建筑行业的兴起，不同程度地带动了地方经济的发展。经济增长了人们对居住环境和生活空间就有了更高的追求和期盼。近年来我国的建筑市场大多被欧式、西式建筑所占据，人们看久了欧式和西式建筑，对传统的中式风格建筑就会产生一定的渴望，中国传统文化的回归是时代发展的一种新趋势。而对于建筑行业来说，将传统的中式传统文化和建筑精髓，与现代的建筑空间和建筑材质进行完美的组合和优化，就能形成一种新建筑设计理念——新中式建筑风格。新中式建筑设计风格的悄然兴起，是现代建筑发展和创新的一种新途径，也是人们消费理念一种新的表现形式。对于建筑设计师来讲，新中式的建筑风格也为设计者提供了更多的创作灵感来源。 2新中式风格建筑的概念 2.1新中式风格建筑的概念：新中式风格建筑是近几年来，建筑行业新提出的一个概念，它主要包括：（一）设计理念：在设计理念上，新中式风格建筑延用了中国的传统建筑设计思想，并对传统
的建筑思想进行了创新，体现出了建筑行业对中国传统文化和地域文化的尊重；（二）功能：在功能上，新中式风格建筑既满足了当前及当地人们对居住空间的现代化需求，也满足了人们对传统文化的审美需要。（三）材料：新中式风格建筑运用了现代材料和科学技术进行建造，能够做到形式与功能的完美结合；（四）环境：新中式风格建筑能够协调的溶入环境当中，使建筑和环境和谐统一。 2.2新中式风格建筑设计的表达理念：新中式风格建筑设计应该是中国传统文化价值和现代生活需求相结合的表达。传统居住文化的回归，并不是简单的建筑形式复古或者简化后的表达符号。新中式风格建筑不在于有着多大的屋顶，也不在于建筑物的多么富丽堂皇，只要其设计能体现出传统的文化底蕴和人文价值，人们就能够欣然接受。新中式风格建筑的精华，就是用现代的建筑理念和形式来表达传统的文化内涵。现代的高层建筑不仅在形体上与传统的建筑存在区别，在空间上两者的差别也很大，所以现代高层建筑对传统建筑风格的应用，只能是简单的形式模仿，而不能全部应用。所以现代建筑设计师们所要解决的问题，就是如何将传统的建筑与现代的高层建筑完美融合，这也是新中式风格建筑断续发展和创新的关键所在。 3新中式风格建筑的兴起和发展 3.1新中式风格建筑的兴起：对于现代经济和科技高速发展的中国来说，在接纳了世界各地多元化的艺术和文化精髓的同时，也有责任将我国传统的艺术、文化和其它文明进行传承和发扬，新中式
幼儿园新课程标准教材 教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 幼儿园教案 / 幼儿园大班 / 幼儿园大班主题教案 编订：XX文讯教育机构
主题活动：我们的城市-老房子新建筑 教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用，本教学设计资料适用于幼儿园幼儿园大班科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 主题活动：我们的城市——老房子新建筑 内容与要求：1、有兴趣地观察周围不同的建筑，了解它们的特征。 2、体会城市建设的不断变化，感受我们的家乡越来越美丽。 活动内容：跳房子 活动背景： 随着大班幼儿的认知水平的不断发展，他们对周围的事物更加关注了，求异的意识也越来越强烈。 在主题活动“我们的城市”开展得初期，我们利用散步等机会带孩子观察了幼儿园附近的各种建筑，当孩子们看到州桥的法华塔，看到高阳商厦的高层建筑时，他们都会兴奋的说个没完，觉得这些建筑真有意思。在散步后，我发现孩子们的观察是很仔细的，有的孩子在自由活动时还把这些建筑的外形特点仔细地画出来。其他孩子看到了，他们就把看到过上东方明珠、金茂大厦等很有特色的建筑也画了出来，班上刮起了画各种建筑的旋风。我觉得这
是一个可以很好利用的教育资源。就请家长与孩子一起收集了各种较有特色的建筑，让孩子们在区域中观察比较。同时结合主题，我在运动一头采用了我小时候玩过的游戏“跳房子”，孩子们十分地喜欢这个民间小游戏，但是在玩了几天后，孩子们觉得不满足了，他们提出为什么这个游戏的房子形状总是这个样子的，问我有没有其他样子了。我觉得，这是一个很好的契机，完全可以结合孩子们感兴趣的各种建筑，来让我们的“跳房子”变得丰富多彩。所以我预设了本次集体活动。 在设计活动中，根据“把握幼儿发展中的关键经验，关注幼儿的学习兴趣。”我设计了的第一环节是让幼儿回忆已有的经验，通过照片、图片等教学情景中的再现，可以使孩子们零散的经验得以整理、提升，也可以引发幼儿对各种建筑进一步的关注与探究。在设计活动时，我还注意为幼儿创设适宜的操作环境，让幼儿在与材料环境的互动中，在与同伴的互动中，进行表达表现。为了让活动的内容与形式更具适用性和有效性，我预设了一个难点，让幼儿选用不同的材料来合作设计，我班孩子的合作基础主要是在绘画方面，对于多种材料的合作，经验不丰富，希望通过“合作设计”这一环节能提高班上幼儿的合作能力，积累更多的合作经验。为了让幼儿能够更好的体会“成功者”的快乐，就在第三环节让孩子们相互介绍合作完成的作品，并随意跳跳玩玩，满足孩子的好奇心。 活动目标：
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/dd11795518.html, 建筑设计中人性化的设计理念 作者：李洪霞 来源：《中国房地产业·上旬》2018年第02期 【摘要】我国城市不仅要面对新增人口的住房需要，还要满足原来住户更新换代的需求，建设业还有很大的发展潜力。目前国内城市的功能区存在着缺陷，土地规划方面还有很大的升值价值，因此必然对城市重新规划，重新升级相关配套资源。当前的建筑设计在不断的进行变化，是发展建筑业进步的主要趋势。比如推动建筑业朝着节能环保、智能化和人性化的方向发展，而人性化是先进的技术与人共同协调统一，不仅能满足人的物质需求，又能满足人的心理需求。 【关键词】建筑设计；人性化；理念 【中图分类号】TU27 【文献标识码】A 近年来，我国社会主义市场经济发展迅速，人们逐渐对生活品质提出了更高的要求，从而对自身居住的建筑环境提出了更高的要求。这就需要设计人员在进行建筑设计过程中，充分考虑人的需求，设计出一个舒适的居住环境。总而言之，设计人员需要在建筑设计时，注重人性化设计理念的贯彻。 1、人性化建筑设计的原则 1.1 合理性原则 在进行人性化设计的时候，首先应遵循合理性原则，设计师在进行设计的时候，不能任凭自己的主观感受去盲目设计，必须要结合客观情况来进行设计，比如在进行设计的时候，应该要结合当前的建筑施工技术条件、当前的建筑材料成本、以及客户的投资计划等来进行设计。在设计过程中，不能盲目地追求自己心中的唯美主义而脱离了实际，这样的设计是无法体现出人性化的。故此，要在建筑设计中体现出人性化的设计元素首先就要遵循合理性原则。 1.2 实用性原则 实用性对建筑设计提出了更高的要求，主要是体现在实践功能与设计能力进行有效整合。这就需要设计人员具有更为专业的设计理论知识与设计实践能力，同时具有较强的观察能力，才能确保建筑设计满足居民各方面的需求，同时能够对建筑空间进行合理的运用。 1.3 以人为本原则
主题活动我们的城市——老房子新建筑 主题活动：我们的城市——老房子新建筑 内容与要求：1、有兴趣地观察周围不同的建筑，了解它们的特征。 2、体会城市建设的不断变化，感受我们的家乡越来越美丽。 活动内容：跳房子 活动背景： 随着大班幼儿的认知水平的不断发展，他们对周围的事物更加关注了，求异的意识也越来越强烈。 在主题活动“我们的城市”开展得初期，我们利用散步等机会带孩子观察了幼儿园附近的各种建筑，当孩子们看到州桥的法华塔，看到高阳商厦的高层建筑时，他们都会兴奋的说个没完，觉得这些建筑真有意思。在散步后，我发现孩子们的观察是很仔细的，有的孩子在自由活动时还把这些建筑的外形特点仔细地画出来。其他孩子看到了，他们就把看到过上东方明珠、金茂大厦等很有特色的建筑也画了出来，班上刮起了画各种建筑的旋风。我觉得这是一个可以很好利用的教育资源。就请家长与孩子一起收集了各种较有特色的建筑，让孩子们在区域中观察比较。同时结合主题，我在运动一头采用了我小时候玩过的游戏“跳房子”，孩子们十分地喜欢这个民间小游戏，但是在玩了几天后，孩子们觉得不满足了，他们提出为什么这个游戏的房子形状总是这个样子的，问我有没有其他样子了。我觉得，这是一个很好的契机，完全可以结合孩子们感兴趣的各种建筑，来让我们的“跳房子”变得丰富多彩。所以我预设了本次集体活动。 在设计活动中，根据“把握幼儿发展中的关键经验，关注幼儿的学习兴趣。”我设计了的第一环节是让幼儿回忆已有的经验，通过照片、图片等教学情景中的再现，
可以使孩子们零散的经验得以整理、提升，也可以引发幼儿对各种建筑进一步的关注与探究。在设计活动时，我还注意为幼儿创设适宜的操作环境，让幼儿在与材料环境的互动中，在与同伴的互动中，进行表达表现。为了让活动的内容与形式更具适用性和有效性，我预设了一个难点，让幼儿选用不同的材料来合作设计，我班孩子的合作基础主要是在绘画方面，对于多种材料的合作，经验不丰富，希望通过“合作设计”这一环节能提高班上幼儿的合作能力，积累更多的合作经验。为了让幼儿能够更好的体会“成功者”的快乐，就在第三环节让孩子们相互介绍合作完成的作品，并随意跳跳玩玩，满足孩子的好奇心。 活动目标： 1、在观察周围不同建筑的基础上，乐意与同伴合作设计各种不同的房子。 2、让幼儿在合作、尝试中体验成功的快乐。 一、活动准备： 废旧布、塑料圈、垫板、油画棒、废旧纸板等 照片、各种建筑的图片等 二、活动过程： 1、回忆已有经验： 看看讲讲照片、图片上的建筑 回忆在平时看到过的各种建筑
建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。” 6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。” 7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。 8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。 9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。 新中式风格是一种既继承了中国古典园林的基本元素及造园手法，又融合了现代简约的几何图案及线条的设计风格，通过对中国古典园林设计思想的理解并提炼，用现代的符号将中国园林的神韵体现出来就是新中式风格。这几年，随着房地产企业对新中式风格的宣传和打造，一批批新中式风格的住宅项目涌现，其中精品更屡屡被大众所传颂推崇。在此前提下，新中式风格逐渐成为一种引领潮流的设计思潮之一。 新中式风格以符合现代人的生活习惯的室内居住空间现实舒适的居住生活。其内部空间布置，如客厅、餐厅、卧室、书房等完全体现现代生活要求。在室内色彩方面，本案以红色、暗红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、水墨黑和木原色来打造新中式的气氛。除了保留中式的韵味外，还加了大理石、玻璃、灯带、等现代材料，使空间又包含了现代生活气息；光源上舍弃了以往的烛光环境，使用简洁几何灯具，大量采用自然光；在家具搭配上主要取材与自然，以木材为主，在合适的地方用合适的材料。在室内绿化上，以竹子为主，竹子自古以来就是文人墨客所歌颂的主题之一，竹子这个意象在中国传统文化当中，它是表示文人刚直不阿，有节气，有骨气，是这样一个象征。 本案中，入门处玄关用镂空花雕做装饰，突出了本案的设计理念，是菊花的元素提取，客厅和餐厅的珠帘也是一种瀑布的元素提取，地板是水墨色大理石。客厅和餐厅则大量使用木材家具，以明清的特点 1.“噢，居然有土龙肉，给我一块！” 2.老人们都笑了，自巨石上起身。而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
幼儿园大班下学期主题教案详案反思评析：我们的城市—— 老房子新建筑 主题活动：我们的城市——老房子新建筑 内容与要求： 1、有兴趣地观察周围不同的建筑，了解它们的特征。 2、体会城市建设的不断变化，感受我们的家乡越来越美丽。 活动内容：跳房子 活动背景： 随着大班幼儿的认知水平的不断发展，他们对周围的事物更加关 注了，求异的意识也越来越强烈。 在主题活动“我们的城市”开展得初期，我们利用散步等机会带 孩子观察了幼儿园附近的各种建筑，当孩子们看到州桥的法华塔，看 到高阳商厦的高层建筑时，他们都会兴奋的说个没完，觉得这些建筑 真有意思。在散步后，我发现孩子们的观察是很仔细的，有的孩子在 自由活动时还把这些建筑的外形特点仔细地画出来。其他孩子看到了，他们就把看到过上东方明珠、金茂大厦等很有特色的建筑也画了出来，班上刮起了画各种建筑的旋风。我觉得这是一个可以很好利用的教育 资源。就请家长与孩子一起收集了各种较有特色的建筑，让孩子们在 区域中观察比较。同时结合主题，我在运动一头采用了我小时候玩过 的游戏“跳房子”，孩子们十分地喜欢这个民间小游戏，但是在玩了 几天后，孩子们觉得不满足了，他们提出为什么这个游戏的房子形状 总是这个样子的，问我有没有其他样子了。我觉得，这是一个很好的 契机，完全可以结合孩子们感兴趣的各种建筑，来让我们的“跳房子”变得丰富多彩。所以我预设了本次集体活动。 在设计活动中，根据“把握幼儿发展中的关键经验，关注幼儿的 学习兴趣。”我设计了的第一环节是让幼儿回忆已有的经验，通过照
片、图片等教学情景中的再现，可以使孩子们零散的经验得以整理、提升，也可以引发幼儿对各种建筑进一步的关注与探究。在设计活动时，我还注意为幼儿创设适宜的操作环境，让幼儿在与材料环境的互动中，在与同伴的互动中，进行表达表现。为了让活动的内容与形式更具适用性和有效性，我预设了一个难点，让幼儿选用不同的材料来合作设计，我班孩子的合作基础主要是在绘画方面，对于多种材料的合作，经验不丰富，希望通过“合作设计”这一环节能提高班上幼儿的合作能力，积累更多的合作经验。为了让幼儿能够更好的体会“成功者”的快乐，就在第三环节让孩子们相互介绍合作完成的作品，并随意跳跳玩玩，满足孩子的好奇心。 活动目标： 1、在观察周围不同建筑的基础上，乐意与同伴合作设计各种不同的房子。 2、让幼儿在合作、尝试中体验成功的快乐。 一、活动准备： *废旧布、塑料圈、垫板、油画棒、废旧纸板等 *照片、各种建筑的图片等 二、活动过程： 1、回忆已有经验： *看看讲讲照片、图片上的建筑 *回忆在平时看到过的各种建筑 *说说自己喜爱的建筑 2、合作设计： *请幼儿找三、四位朋友一起商量可以让大家玩“跳房子”游戏的房子。 ·设计一幢什么样的房子? ·选用哪种材料来操作? *幼儿操作
商住开发项目设计工程设计说明 第一章建筑规划方案设计说明 一、项目概况： 本项目位于x，用地面积：131663.00平方米，规划总建筑面积：367341.91平方米。其中东侧地块用地面积50350平方米，规划总建筑面积148761.00平方米，其中住宅总建筑面积：143230.00平方米，商业总建筑面积：5531.00平方米。西侧地块用地面积73974平方米，规划总建筑面积218580.91平方米，其中住宅总建筑面积：202558.42平方米，商业总建筑面积：16022.49平方米。项目地块较为方正，场地平整。 二、设计依据： 1、《民用建筑设计通则》GB50352-2005 2、《城市居民区规划设计规范》GB50180-93 3、《住宅设计规范》GB50096-2011 4、《住宅建筑规范》GB50368-2005 5、《方便残疾人使用的城市道路和建筑物设计规范》JGJ50-88 6、《建筑设计防火规范》GB50016-2006 7、《高层民用建筑设计防火规范》GB50045-95(2005年版本) 8、《汽车车库建筑设计规范》JGJ100-98 9、《汽车库、修车库、停车场设计防火规范》GB50067-97 10、《人民防空工程设计防火规范》GB50038-2005 11、建设方提供的电子版现状地形图； 12、国家现行有关设计规范； 13、兴化市城市规划管理技术规定； 14、建设单位提供的地形图和设计任务书与要点 三、设计理念 结合宜人的水环境，创造一个景观与人和谐共生的、健康的生态型人文社区是本设计的主旨。 本项目充分分析地块景观价值，北侧紫荆河为最优景观资源，其次为东西两侧地块中间、东侧地块南侧沿河景观资源。地块内部为庭院景观资源。地块东西两侧紧邻市政道路位置为沿街景观，沿街布置配套安居房。 规划布局沿周围是市政道路布置高层住宅，内部布置小高层住宅。地块北至南依次由高至低，创造出丰富的城市景观。 户型采用一梯二户南北通透的高品质户型，打造高水准的品质小区。 地块北侧紫荆河沿河景观和地块中间的河岸绿化打造观景平台和休闲步道与项目主入口结合，强调小区内外景观的连续统一。在考虑居住空间与公共空间及自然环境的基础之上寻求自然美和人性化的和谐统一。
园林规划设计说明 规划设计原则 把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。?这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 贯彻“以人为本”、“尊重自然”与“可持续发展”的思想，以建设生态型居住空间环境为规划目标，满足住宅的居住性、舒适性、安全性、耐久性和经济性。创造一个布局合理、功能齐备、交通便捷、环境优美的创意园。 规划设计贯彻生态原则、文化原则与效益原则，力求塑造一个具有优美环境、文化内涵的舒适雅致的自然生活居住空间。 适应土地开发与建设实际、面向住宅消费市场，有利于起步分期开发，正确处理规划中社会效益与经济效益、超前性与操作性之间的关系。 规划设计手法 本园设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。改变建筑与环境分开的做法，因地制宜，结合当地条件将绿化环境渗透进每户住宅内部，结合传统合院式居住空间布局，使建筑空间内外浑然合一，体现中国传统的居住空间意念。景观的色彩是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些
色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛 若天开”的造园特点。 设计原则 1地域特色原则 地域文化能增强当地人的归属感和认同感，也能创造富有个性、充满地方文化特色的乡土景观。设计中把当地有特色的建筑语言、地方材料、地带树种运用到园林景观之中，给游客营造以富有诗意的视觉享受。 2以人为本原则 园林景观是为广大游客服务的，因此应处处关心人，方便人的使用。景观设计既要满足审美的需求，又要有助于功能上的使用。园林小品的设计和空间的划分，以现代科学的人体功能原理学说为指导原则，营造能够满足不同层次、不同年龄、不同性格游客的多种活动的需要。不仅有满足锻炼身体的健身活动区，也有满足休闲赏景的山水景区；既有满足公共活动的茶文化广场，也有提供聊天、亲密交往的私密空间。
西北农林科技大学 2007级硕士研究生学位论文开题报告 传统园林在新中式住宅环境设计中的应用研究 Research on Traditional Garden in the Application of the New Chinese Style House Environmental Design 学院：园艺学院 学科、专业：风景园林学 研究方向：景观设计规划 研究生： 指导教师： 研究生通过开题论证日期：年月日 开题论证委员会主席签名： 开题论证委员会委员签名：
一、选题目的及意义 1、选题目的 传统文化对于现代园林建筑的设计意义重大，但是通过相关的资料搜集发现，目前国内外关于传统园林在新中式住宅园林环境设计中的相关研究不足，深度不够，缺乏案例分析，很难符合现代建筑发展需求，本文意在从理论和实践两方面分析中国传统园林、现代中式住宅景观。结合现有的中式住宅景观案例，摒弃传统园林不符合现代社会生活的局限性因素，给现代中式住宅景观以借鉴作用，古为今用，打造科学舒适中式住宅景观。同时，希望能通过本文的研究，更好的挖掘出传统园林设计的精髓，以更好的为新中式住宅园林的设计提供新的发展思路。 2、选题意义 （1）探索新型中式住宅区景观设计方法。实例考察分析传统园林造园理念与手法，探究其对现代住宅景观的指导性、实践性、艺术性。 （2）改善人们的居住环境。小区环境空间是人们日常生活中最重要的空间, 为人们的工作、生活和娱乐提供了现实的物质基础。 （3）提升经济效益、环境效益。可以大大提升同行竞争力，形成消费热点有利房地产经济发展。 二、选题依据 随着社会科学和信息技术的创新，世界文化朝全球化方向发展，西方文化的介入是的人们一味追求异域风情，而对于中国传统古典园
大班主题活动教案《我们的城市—老房子新建筑》 主题活动：我们的城市—老房子新建筑 内容与要求： 1、有兴趣地观察周围不同的建筑，了解它们的特征。 2、体会城市建设的不断变化，感受我们的家乡越来越美丽。 活动内容：跳房子 活动背景： 随着大班幼儿的认知水平的不断发展，他们对周围的事物更加关注了，求异的意识也越来越强烈。 在设计活动中，根据“把握幼儿发展中的关键经验，关注幼儿的学习兴趣。”我设计了的第一环节是让幼儿回忆已有的经验，通过照片、图片等教学情景中的再现，可以使孩子们零散的经验得以整理、提升，也可以引发幼儿对各种建筑进一步的关注与探究。在设计活动时，我还注意为幼儿创设适宜的操作环境，让幼儿在与材料环境的互动中，在与同伴的互动中，进行表达表现。为了让活动的内容与形式更具适用性和有效性，我预设了一个难点，让幼儿选用不同的材料来合作设计，我班孩子的合作基础主要是在绘画方面，对于多种材料的合作，经验不丰富，希望通过“合作设计”这一环节能提高班上幼儿的合作能力，积累更多的合作经验。为了让幼儿能够更好的体会“成功者”的快乐，就在第三环节让孩子们相互介绍合作完成的作品，并随意跳跳玩玩，满足孩子的好
奇心。 活动目标： 1、在观察周围不同建筑的基础上，乐意与同伴合作设计各种不同的房子。 2、让幼儿在合作、尝试中体验成功的快乐。 一、活动准备： *废旧布、塑料圈、垫板、油画棒、废旧纸板等 *照片、各种建筑的图片等 二、活动过程： 1、回忆已有经验： *看看讲讲照片、图片上的建筑 *回忆在平时看到过的各种建筑 *说说自己喜爱的建筑 2、合作设计： *请幼儿找三、四位朋友一起商量可以让大家玩“跳房子”游戏的房子。 ·设计一幢什么样的房子？ ·选用哪种材料来操作？ *幼儿操作 ·观察幼儿是如何分工合作的 ·在操作中是否遇到困难，是如何解决的 3、展示交流：
以建筑为名—7位建筑师的个人观点和设计理念 1 瓦尔特?格罗皮乌斯 瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883-1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 个人观点及理论 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主
张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。 2 路德维希?密斯?凡?德?罗
1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师
彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。 个人观点和设计理念 1，魔鬼在细节 20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗,在被要求用一句话来描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”；由此可见他的严谨与他的理念。 2，少就是多 少就是多",这句话的含义我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，而国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于那一大片留白之中那醒目的几笔。留白要留多少，怎么留？当“少就是多”从密斯口中说出来时，并没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部
主题活动：我们的城市——老房子新建筑 内容与要求：1、有兴趣地观察周围不同的建筑，了解它们的特征。 2、体会城市建设的不断变化，感受我们的家乡越来越美丽。 活动内容：跳房子 活动背景： 随着大班幼儿的认知水平的不断发展，他们对周围的事物更加关注了，求异的意识也越来越强烈。 在主题活动“我们的城市”开展得初期，我们利用散步等机会带孩子观察了幼儿园附近的各种建筑，当孩子们看到州桥的法华塔，看到高阳商厦的高层建筑时，他们都会兴奋的说个没完，觉得这些建筑真有意思。在散步后，我发现孩子们的观察是很仔细的，有的孩子在自由活动时还把这些建筑的外形特点仔细地画出来。其他孩子看到了，他们就把看到过上东方明珠、金茂大厦等很有特色的建筑也画了出来，班上刮起了画各种建筑的旋风。我觉得这是一个可以很好利用的教育资源。就请家长与孩子一起收集了各种较有特色的建筑，让孩子们在区域中观察比较。同时结合主题，我在运动一头采用了我小时候玩过的游戏“跳房子”，孩子们十分地喜欢这个民间小游戏，但是在玩了几天后，孩子们觉得不满足了，他们提出为什么这个游戏的房子形状总是这个样子的，问我有没有其他样子了。我觉得，这是一个很好的契机，完全可以结合孩子们感兴趣的各种建筑，来让我们的“跳房子”变得丰富多彩。所以我预设了本次集体活动。 在设计活动中，根据“把握幼儿发展中的关键经验，关注幼儿的学习兴趣。”我设计了的第一环节是让幼儿回忆已有的经验，通过照片、图片等教学情景中的再现，可以使孩子们零散的经验得以整理、提升，也可以引发幼儿对各种建筑进一步的关注与探究。在设计活动时，我还注意为幼儿创设适宜的操作环境，让幼儿在与材料环境的互动中，在与同伴的互动中，进行表达表现。为了让活动的内容与形式更具适用性和有效性，我预设了一个难点，让幼儿选用不同的材料来合作设计，我班孩子的合作基础主要是在绘画方面，对于多种材料的合作，经验不丰富，希望通过“合作设计”这一环节能提高班上幼儿的合作能力，积累更多的合作经验。为了让幼儿能够更好的体会“成功者”的快乐，就在第三环节让孩子们相互介绍合作完成的作品，并随意跳跳玩玩，满足孩子的好奇心。 活动目标： 1、在观察周围不同建筑的基础上，乐意与同伴合作设计各种不同的房子。 2、让幼儿在合作、尝试中体验成功的快乐。 一、活动准备： *废旧布、塑料圈、垫板、油画棒、废旧纸板等 *照片、各种建筑的图片等