我喜欢的一位艺术家 我知道的艺术家有：齐白石，梅兰芳，郭兰英。。。。。。但是，我最喜欢的当然是齐白石爷爷了。下面我给大家介绍一下吧！ 在一个小庄里，有一位小木匠，他做的工艺品精美别致，种类繁多，因此他受到了很多人的夸奖，他虽然很喜欢画画，但是，谁又能想到他是我国未来的大画家，篆刻家——齐白石呢？ 在齐白石40岁左右的时候，他开始正式地拜师学艺了，大家别看他入门很晚，但是他的进步却是飞快呢！但再怎么快，也不可能一日千里，几十年都待在村庄里的齐白石，打算去世界各地，领略那里民族风情，见一见山水等自然景色，好用来提高自己的绘画技巧。于是，在今后的8年里，他走遍了大半个中国，见到了山水，田园，花鸟，用自己的所见所闻来弥补自己绘画上的不足处，他也见到了，其他绘画爱好者的画，深有体会，同时，他不仅提高了自己的绘画能力，还提高了刻印的能力，他之所以学习刻印，因为他觉得，刻印用的石头原本是平坦的就像我们人一样，出生时是什么都不但你在以后的人生当中却会懂得很多的东西就跟刻印是一个道理。这便是齐白石爷爷的次蜕变。 凡是听说过齐白石的人，都知道他画虾是一绝，他从小
就喜欢到河边去捉虾，青年时利用不当木匠的几个小时来画虾，学画以后画了几十年才画得徐徐如生，可谓是十年磨一剑呀。 齐白石爷爷之所以受人们爱戴，不仅因为他画画技艺高超，还因为他是个极爱国的人。在日本人攻打中国时，他闭门不再卖画，以谢绝求画之人，但他却没有停止作画，刻印。在这期间，他光刻印就刻了3000枚，他由于爱国，痛恨日本侵略者，画了一幅《群鼠图》，可见其爱国之心，可谓是德艺双馨呀！ 在他90岁的生日时，国家领导人等人来亲自看望他，还合影留念，齐白石爷爷很高兴，便把照片挂在了墙上。 这就是我喜欢的人民艺术家——齐白石爷爷，从他的身上我学习到了他那爱国精神，他值得我们学习。
50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个
我最喜欢的作家作文400字五年级 我最喜欢的作家作文400字五年级 我最喜欢的作家，那非J.K.罗琳莫属了。她有一头金色长发，一双蓝宝石般的大眼睛，浅浅的小酒窝，笑起来就会露出那整齐洁白的牙齿。罗琳生于1965年7月31日，算起来已经49岁了。 她最着名的作品就是《哈利·波特》了。这一系列小说被翻译成了67种语言，在全球发行了4亿册，这足见她在全世界孩子们心中的地位了。《哈利·波特》讲述了哈利通过自己努力和朋友们的帮助，打败了伏地魔。这本书是魔法类小说，不过它好像真的被施了魔法一样，画面感极强，霍格沃茨魔法学校、精彩的魁地奇球比赛、一根根充满魔力的魔法棒……都能鲜活的出现在我的脑海里，连里面的人物我都能清楚的想到他们的样子。不仅如此，它还能让人的心情随着情节一起一伏。每次读到哈利的伤疤阵阵剧痛时，我的心也随之紧张；看到邓布利多校长慈祥的笑脸，我的心情也放松了许多；想到伏地魔那苍白而恐怖的面庞，我的心情又变的不安起来…… 罗琳的《哈利·波特》带给我的启示也不小，
它让我明白了：我们不仅要有好奇心，还要勇于探索，探索之后就会有不一样的收获。 这就是我最喜欢的一位作家——J.K.罗琳，一位美丽而又充满想象力的才女。 我最喜欢的作家作文400字五年级 我最喜欢的作家，那非J.K.罗琳莫属了。她有一头金色长发，一双蓝宝石般的大眼睛，浅浅的小酒窝，笑起来就会露出那整齐洁白的牙齿。罗琳生于1965年7月31日，算起来已经49岁了。 她最着名的作品就是《哈利·波特》了。这一系列小说被翻译成了67种语言，在全球发行了4亿册，这足见她在全世界孩子们心中的地位了。《哈利·波特》讲述了哈利通过自己努力和朋友们的帮助，打败了伏地魔。这本书是魔法类小说，不过它好像真的被施了魔法一样，画面感极强，霍格沃茨魔法学校、精彩的魁地奇球比赛、一根根充满魔力的魔法棒……都能鲜活的出现在我的脑海里，连里面的人物我都能清楚的想到他们的样子。不仅如此，它还能让人的心情随着情节一起一伏。每次读到哈利的伤疤阵阵剧痛时，我的心也随之紧张；看到邓
从改变思维开始：7种认知技能纠正3种思维模式 玖久环球教育一直以来都在倡导思维教育，目的为让学生成为一个“学习天才”。我们都知道学习天才有五大特征： 1 能充分利用好任何有利条件，善于运用变换思维、发散思维 2 独树一帜，别具匠心，思维见解绝不因循守旧，总是更胜一筹 3 能有意识地培养自己的推理能力、记忆力和反应力，游刃有余地解决问题 4 观察仔细，在细微处捕捉智慧的闪光点 5 能很好地驾驭语言，尽情地施展文字魅力 这五大特征里面，排在第一位的就是，学习天才善于运用变换思维、发散思维。笔者曾经与一位资深的医学博士做过教育交流，这位博士可以从一个简单的生活常识串联起物理、化学、生物学科。当时，笔者深有感触，如果能让学生都在这样的教育中成长，那么，没有一个孩子会厌倦学习。同时，也不再让同学们的知识点中不再存在任何盲区。在玖久过往的教学文章中，一直在倡导“学习思维和应试思维”，对于会学习的同学，他们会马上找到自己学习的窍门，而对于不爱思考和动手的学生来讲，他们会认为思维非常抽象，无法落实到学习中去。还是那句话，方法很重要，但是没有一个智慧的见地，也无法让我们发生改变。由于暑假已经开始，很多家长和学生开始寻找课堂以外的助力，希望自己在这个暑假可以好好的充电，开学之后，有一个华丽的转身。这个想法很好，但是在开始之前，我们首先要做两个工作，就是认识自己和认识学习。 首先，我们要知道自己是哪个思维模式的同学。 其次，我们要知道自己的学习存在的真实问题是什么？ 当我们给上述两个问题找到答案之后，我们可以更准确的找到自己所需的帮助。为了给大家提供参考，我们把不同思维模式的学生特征给大家做了一个对比。顺便讲一下，这不是玖久环球教育的总结，这是著名的斯滕伯格的三元智力理论基础哦。很好玩呢，我们一起来看一下： 首先，我们看“分析性思维”同学的特征： 成绩好 考试分数高 喜爱学校 被老师喜爱 适应学校
我最喜爱的一位中国作家------伍美珍她，不是万众瞩目的歌星；她，不是人人皆知的明星；她，也不是什么国际政要。她很平凡，很善良，很快乐。她的文字如流水一般，触动着你的心；她的文字如清风一般，抚摸着你的心。在难过之时，快乐之际，读着她的文字，好似所有的喜怒哀乐全被我抛到了九霄云外。 我与她“相识”，也是偶然间。那是三年前的一天，我在班级图 书角上无意间看见了一册她写的《玛瑙派》，顺手拿下读了起来。她 那纯朴优美的文字，生动有趣的故事内容，使我发自内心地喜欢上了她。你一定想知道，她都是一个快接近中年的人了，为什么还能知晓孩子的心声？她虽然与孩子有着年龄的差距，但在她的心里还是保存着那份童真，那份孩子气。童心未泯的她写出来的文章对于我们孩子而言都是能读懂的。她文章里面主人公的日常生活与我们的十分相似，使人感觉到文章的主人公就在我们身边，文章的内容包含了浓浓的父
爱母爱和同学之间纯真的友情，情感真实有趣，令人回味无穷。她写过的书有很多，如：《单翼天使不孤单》、《我的同桌是班长》、《做好学生有点累》、《我们班的同桌冤家》、《六四班的追星族》等。 她，有一个非常暖心的名字——“阳光姐姐”。你一定会猜想，一个接近中年的的人怎么会叫“姐姐”呢？如果你是这样想的，那么你就错了。虽然“阳光姐姐”的年龄与这样的叫法有点不相符，但是我认为一个人外在的年龄也并不能代表她的内心。“阳光姐姐”的心里也是和孩子一样充满了稚气，所以大家就叫她“阳光姐姐”啦（也有的叫“美美姐姐”）。 阳光姐姐从未放弃过写作，她的书籍总是接二连三地出版，一本又一本，从未断更。也许，写作已经成为了她生活中必不可少的一件事了吧，就像人需要吃饭，动物需要捕食，植物需要从外界获取营养；也许，写作已经被她当成了一种乐趣，就像有的人喜欢羽毛球，有的人喜欢钢琴，有的人喜欢阅读，一天不做心里就很难受。我特别喜欢“阳光姐姐”的《做好学生有点累》里的一篇《科学老师说我“堕落”》，
第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 ( 2 )艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。 7.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85 答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。 8.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。 答：艺术的一般审美特征 P100 （1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；（6）情感性。 9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？ 答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。[作用]P105 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。 情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的[地位]P107 10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？ 答：（1）就艺术的社会本质来说 ①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。 （2）就艺术的认识本质来说 ①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活
我最喜欢的艺术家 音乐给人带来听觉上的享受，它以特殊的方式影响着人的思想感情，对人们的精神世界给予净化和丰富，使人们的精神力量得到无比的增强。我最喜欢的艺术家是朗朗，他曾被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。我之所以喜欢他是因为他的音乐很有活力，有新鲜的生活力，情感充沛，而且很适合时代性。他曾说过所有的音乐、所有的曲子都像一部电影。我非常喜欢这句话。 他是“中国腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。他的音乐才华以及热情奔放的性情使他成为古典音乐最理想的诠释者。他是伟大的华人音乐家，一流的青年音乐家。他带给世界中国的声音。 My favourate artist Music can brings hearing enjoy to people.It in a specific way influence people's feelings.The spirit of the people of the world are given purification and rich.Make people's spiritual power to get extremely enhance.My favourite artist is Lang lang.He was several American authoritative media called "this era's most genius,the brightest star idols".He is employed in the topof the Berlin philharmonic and he is the five big symphony orchestra of the first Chinese pianist.The reason that I like him because of his music is very dynamicand has fresh life force.His music has abundantemotion, and is suitable for The Time.He said all of the music, all the songs are like a movie.I like this sentence very much. I like him so much mostly because he is the“China soar symbolsthe world,the pride of the Chinese lang lang.He is the great Chinese musician,the first class young musician.He brings to the world the voice of China.
我最喜欢的一名作家_800字 是谁，写下了深有感触的《小橘灯》;是谁，写下了感人肺腑的“献给母亲在天之灵”的哀歌;又是谁，写下了爱国激情之作——这个名字说出来啊，一定会让很多热爱她的作品的人而自豪，她就是——冰心奶奶。她也是我最喜欢的作家。 从小到大，我读过冰心奶奶的作品就不计其数了，有《笑》，《平绥沿线旅行记》，《南归》，《寄小读者》，《繁星》，《春水》等，其中，最让我感动的就是《南归》。为什么她的作品总能让读者们催然泪下?这是少数现代作家具有的风格，而冰心奶奶却做到了，所以，我十分喜欢她。 就是因为看了她的作品，我就觉得我的写作水平会迅速提高，写作风格越来越有特色了。总而言之，读了这么多冰心奶奶的文章，我总结出了她的风格：淳朴，真挚，质朴，天真。她以母亲和儿童的角度，写下了许多惹人喜爱的作品。 自从读她的作品后，我便深深爱上了文学，深深爱上了写作。因为，冰心奶奶赐予了一句所有热爱文学的小读者的话：“创作来源于生活，没有生活中的真情实事，写出来的东西就不鲜明，不生动。”是啊，从真实的生活中，把你喜欢或使你难过的事情，形象的反映出来，自然就会写成一篇比较好的文章了。冰心奶奶，虽然你去世了，但这句话一直活在我的心中;这句话，一只教诲着我。所以，我非常喜欢您。
还有一个我喜欢她的原因，那就是她很坚强，听冰心奶奶说，她小时候曾经吐过血，可她却在文学创作里足足活了九十九年。坚强，让她走上了他梦想的道路…… 啊，敬爱的冰心奶奶啊，您的笑是那么的慈祥，您的作品是那么的感人，写到这里，我只能怪我的笔没用，不能用什么华丽的语句来赞美您。但我做到了!我能按您说的去写了!谢谢您为大家创造了深有感触的《小橘灯》;写下了感人肺腑的“献给母亲在天之灵”的哀歌;写下了那些美好而又充满着真挚的作品!冰心奶奶，我永远喜欢您!
《像艺术家一样思考》读后感 当贝蒂.爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰：虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道：“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰。斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工：左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维；右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。 《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意？贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。 “当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”我感觉罗伯特在《艺术的精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂的这本著作。 《像艺术家一样思考》一书为我打开了一扇门，剩下的，就要看我自己的了。 像艺术家一样思考 内容简介： 画出你心中的艺术家/全球绘画爱好者的圣经： 本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。 同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种
我喜欢的艺术家作文6篇 画向日葵的人 谷依洋 文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。 在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。 而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。因而他的画金光灿灿，光彩夺目。 在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。 梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。 梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，
享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。 我喜欢的艺术家 王嘉雯 在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。 齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。 他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。 我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。 《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。 齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。 齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖；他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术，也没有那样的耐心。总之，我非常敬佩齐白石爷爷。 齐白石爷爷能有今天的成就，也是他平时刻苦练习得出的结果，齐白石爷爷就是我生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。
优秀艺术家靠的是借鉴，伟大艺术家靠的是 窃取！ “优秀的艺术家靠的是借鉴，但伟大的艺术家靠的是窃取。”——帕布罗·毕加索 你对上面引用的话可能早有耳闻。但它究竟是什么意思？是对世界伟大艺术家们窃取他人作品的赞同？是一个无视版权的借口？不，都不是。这是对于创作过程的一种更深入的表述。 像艺术家一样去“窃取” 像艺术家一样去“窃取”是什么意思？毕加索想告诉我们什么？ 当你借东西的时候，你会打算将来还回去。至少你应该那么做。可是当你偷东西的时候，你就把偷来的东西据为己有了。毕加索的意思就是：让偷来的东西成为你自己的。 伟大的艺术家的“窃取”并不意味着他们单纯地复制别人的作品然后占为己有。这意味着在吸收了这个作品的精华和别人的灵感之后，他们就能够通过自己的创作和思考对任何素材进行重组，然后创造出真正属于他们自己的作品。 这跟“美第奇效应”( Medici effect)很有相似之处：在不同学科观点的条条交
叉路上找到交叉点，然后将你的发现组合成一种对于你自己的领域而言是既新颖又独特的东西。 借鉴别人的想法，你需要将其分解开来，以弄清楚它们是如何结合在一起的，以及为何它们以此方式结合。你需要理解并吸收这些想法，这样才可让它们与你自身的观点融合。 几年前，我发表了一个关于如何像一个写博客的人一样提升你的观点的专栏，我在文中指出：你的观点是你吸收了各种思想，然后经过你的思考和经验的过滤之后的吐露。 像一个作家，艺术家或者是设计师一样的观点就是毕加索所说的“窃取”的最终结果。 在你的观点产生之前，你会对自己的想法和经验进行总结，然后经过对你的总结进行过滤便产生了你的观点。当你“偷窃”其他艺术家的时候，你需要做如下两点： 1，为你的过滤提供原材料。 2，为应对将来的原材料而对自己的过滤方式进行修改。 文森特·梵·高曾经常将自己比作一个链子中的一环。他认为，前人的作品为后来
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/dd3985499.html, 浅谈关于数字绘画艺术发展的思考 作者：郭雅璇 来源：《戏剧之家》2018年第20期 【摘要】绘画作为一门几乎可以与人类文明史比肩的悠久门类，在数字绘画艺术时代悄 然出现并迅速发展壮大，成为席卷全球的绘画新学科在发展的过程中面临着许多机遇和挑战。以其涉及领域广，创作平民化，传播途径丰富等特点，现如今各个专业领域中数字绘画拥有话语权。那么，数字绘画艺术是如何在如此短的时间内成为炙手可热的话题的？ 【关键词】数字化；数字绘画艺术；传统绘画艺术 中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0147-01 一、数字绘画艺术的特征 从创作方式来看，不同于传统绘画的工序繁琐和材料成本昂贵，数字绘画的创作手段更加简单和平民化。一台电脑，一个数位板便可以成为一个创作者的“造梦空间”。这使绘画这门学科走下神坛，为数字绘画艺术行业的繁荣提供肥沃的土壤。加上近几年数字产品的不断创新（如ipad pro具备可使用平板电脑直接绘画的功能等），不管是对艺术有兴趣还是日常娱乐消遣的人们都有机会接触和了解这个领域，更使创作方式平民化走向新的高度。 数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言，呈三维发散式扩展。除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等，数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品，每每都会在社交网络中引来巨大的关注度，足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。 平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。特别在我国，大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触，抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜；数字绘画质量参差不齐；数字绘画作品的普遍廉价化；专业数字绘画教育的空白，数字绘画艺术的弊端也在它超高速发展壮大的过程中比以往任何一门新类别更快地显露出来。 二、数字绘画艺术在当前形势的作用 数字绘画艺术以其强大的渗透力和生命力成为商品经济时代下的主流创作方式，在艺术创作方面也不甘落后。虽然数字绘画艺术在发展过程中最大限度地挤压了传统绘画艺术的生存空间，再加上它自身的种种缺陷，但基于总体更符合当今社会的发展趋势需要，传统绘画艺术在数字时代的巨大冲击下“半推半就”地接受了这个新成员。实际上传统绘画与数字绘画并不是站在对立面，而是互相影响的关系。数字绘画艺术的出现为传统绘画艺术提供了更为便捷和性价
我喜欢的一位艺术家作文 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 艺术家很多都是受人喜爱的，下面是小编整理的我喜欢的一位艺术家作文，欢迎阅读。 第一篇：我喜欢的一位艺术家在这个寒假里，我读过不少课外书。其中，令我深受启发的一本书是《名人故事》，这本书里的一个个故事，让我百看不厌、受益匪浅。 《名人故事》里的小故事《乐坛拼命三郎》讲叙了我们最喜欢的音乐家聂耳的故事。聂耳自幼喜欢音乐，二十世纪三十年代初，他考上了上海明月歌舞剧社，成了一名小提琴练习生。当时，剧社条件非常艰苦，但爱好音乐的聂耳却十分知足。聂耳知道自己基础差、起点低，于是在大家去逛商店，或看杂耍的时候，聂耳却抓住这宝贵的时间，勤加苦练，每天至少要练上七八个小时。因此，被人们称为拼命三郎。正是凭着这股勤奋和拼命劲儿，聂耳在他短暂的一身中，留下了许多光辉的作品。《墨池的故事》讲述了着名的书法家王羲之的故事。酷爱书法的王羲之每天勤学苦练。有一次，他在书房练字，书童给他送来馒头和蒜泥，劝他趁热吃，而他心思全在练字上，母亲来书房看他，却见王羲之右手拿着笔，左手拿着半个馒头蘸着墨汁往嘴里送。王羲之每次练完字后，总要到门口的池塘边清洗毛笔和砚台。起初，池塘里的的水还很清澈，可由于他不停地练习书法，不停的清洗笔和砚台，天长日久，清澈见底的池塘竟变成了黑黑的墨池……读完
《名人故事》这本书，使我悟出了这样一个道理：一个人的成功并没有什么捷径可走，也没有天上掉馅饼这等好事，所谓宝剑锋从磨砺出，只有经过一番磨砺，付出比别人更多的努力，勤学苦练，不断的探索，才能向成功的道路一步步迈进。 第二篇：我喜欢的一位艺术家我最喜欢的艺术家——贝多芬他用他顽强、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上绽开了世上最美的音乐花果;他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。 他，就是贝多芬。 我十分敬佩贝多芬。 贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，母亲仅是个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提琴，竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年，几场大病使他的听觉逐渐衰退，加上母亲的病逝，心爱姑娘的抛弃，未婚妻的离去，多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音乐家竟这么残忍，多么不公正啊! 然而，这一切的不幸没将他打到，他勇敢地站了起来，他要反击这个不幸，用音乐反击!可他又是多么的难呀!因为双耳失聪，贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝，通过琴声那微小的撼动，用那瘦弱的心去聆听这世上最难拥有却最有魅力的音符。他要创作，那是他人生最崇高的追求! 在他呕心沥血的创作下，于是，我们听到了，听到了来自于人间最美的呼唤------那是他的心声呀!他的名曲有很多，而我最爱他的
像艺术家一样思考 学校让写写与老师之间的故事，一时也不知道该怎么写。思来想去想到了高鸣峰老师，坦白说和高老师的接触时间不长，可是有些事就是这样时间的长短并没有决定这件事。高老师给了我深刻的印象：像一位高僧。 贡布里希说过：没有艺术，只有艺术家。是吗？好像是这样。每当在大画家的展厅徘徊，我常会想起高老师，也不知为什么。但一点是没什么值得怀疑的。我敬重高老师。 但我从来不认为他是一位大师，相比之下我更喜欢称他为画者。因为高老师不会把艺术挂在嘴边，道理很简单，艺术是做出来的不是说出来的。 依然记得在课余时间的交谈，高老师的语言简单而深刻。他谈教育谈电影，把艺术从祭坛上请下来。有很多的原因使一般人认为艺术是高深莫测的东西，“不沾人间烟火的圣洁之物。 所以，我们这些初学油画的“艺术青年”和“一般人”一样也把艺术放在了祭坛之上。也正是这种原因使我们无奈的陷入艺术的深渊，往往发现不了真正的艺术真谛，更创作不了艺术品。而对于艺术家而言，自然的，平常的，其实是最美的。高老师的魅力，就在于他的教学中，始终固保持着自己的自然和平常，展现着自己的个性和气质。把复杂事物分解成同学易于接受的知识。 尽管当代艺术世界多变而高老师依然保持自然平常的模样，而不
随波逐流。 从另一个侧面来说高老师也是一名愤青。课间的聊天中，高老师很赞同陈丹青关于美术教育在当代中国现状看法的观点。我觉得有一点嬉笑怒骂皆成文章的味道。当然关于中国艺术教育的当代进程的种种争议，或许早已成为了陈词滥调，我从他稳重外表下看到了一个艺术家的“狂妄”。 我常想如果我们接触到的老师能够同时是一个活跃的、战斗在第一线上的当代艺术家，可以肯定：这是一件好事！至少，他的教育意义远远超出课堂本身。除了教授具体的艺术观念和创作能力，现在的艺术学生人数因为扩招而大大增加，我们当然不会都成为艺术家，而社会也并不需要这么多的艺术家，但是不管结果是什么，个人的创意能力、团体意识、自我管理的能力、对于专业格局的反思能力等等都是必不可少的。 高老师的存在，为今天数量过多的艺术学子们树立了一个优秀的标杆。对“高墙”里头的学子来说可能不仅仅是一个榜样，更多的情况是，高老师利用了各种机会领着学生走出课堂，提高了传统教学中所欠缺的参与性和互动性。这些开放式教学活动很好地让我们处于各种艺术与社会的碰撞和交流当中，很大程度上消解了模式化带来的“标准”和“统一”的弊端，推动了我们自我思考，自我培养和多元发展，以此寻找与创造适合自己的艺术方式和艺术理念。 生活还在继续，高老师依然为他的艺术追求不懈努力着。而我应该感激高老师。是他教会了我像艺术家一样思考。
美术鉴赏学习心得及美术与专业联系 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 我是学土木工程的，在土木工程这个专业，建筑是一种美，一种艺术。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。 中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。 中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的： 1、巧妙而科学的框架式结构 这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作
50位当代艺术家的名单： 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远的影响 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的同性恋画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称 4. Georg Baselitz (1938– ) 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 10. Marlene Dumas (1953– ) 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物 35. Sigmar Polke (1941–2010) 36. Jackson Pollock (1912–1956) 美国抽象表现主义大师 37. Richard Prince (1949– ) 善于“剽窃艺术”的美国传奇艺术家，对他人照片和绘画进行拼贴和再加工 38. Robert Rauschenberg (1925–2008) 伟大的美国波普艺术家，85年在中国美术馆举办过展览