外国近现代建筑史－－名词解释
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）
18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
古典复兴建筑：
18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE
19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。
工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：
亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。
新艺术运动（Art Nouveau）：
19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡?德?费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落
维也纳学派（Vienna School）：
19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。
分离派（Secession）：
1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。
风格派：
1917年由万?陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方
德意志制造联盟：
在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征
风格派（Stijl De）
风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万?陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G?Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。
构成主义（Construction）（亦称构成派）
前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K?马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 1890~1977）、A?佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆
未来主义（Futurism）（亦称未来派）
1908年由意大利青年诗人托马索?马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥?圣?埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。
表现主义（Expressionism）（亦称表现派）
产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
纯粹主义（Purism）以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。
理性主义（Rationalism）简称Rats。
20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。
国际式 International Sryle（亦称“国际风格”）
20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒?柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑图片，约翰逊和希契科克（R.H.Hirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以来的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。
功能主义（functionalism）
在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。
芝加哥学派（Chicago School）
美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。
包豪斯学派（Bauhaus School）
20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。
草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。
有机建筑（Organic Architecture）
20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托?夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。
国际现代建筑协会（CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）
简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。
机器美学
其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。
模度（Modulor）
又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。
居住单位
柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。
少就是多
密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。
十次小组（Team X）
以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。
典雅主义（Fornalism）
亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲?约翰逊（P.Johnson 1906~）、斯东（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅马萨基（M..amasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）于 1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作
粗野主义（Brutalism）
亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒?柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。
高技派（High-Tech）
亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯
的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。
密斯风格（Miesian Architecture）
又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯?凡?德?罗（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。
象征主义（Symbolisn）
20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。E?萨里宁（Eero Saarinen 1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TW A Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。
银色派（The Silvers 亦称：“光亮派”slick style）
20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。
灰色派（The Grays 亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）
20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。
白色派（The Whites）
以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。
阿基格拉姆学派（Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）
1960年以彼得?库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。
新陈代谢派（metabolism）
在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的建筑观。
费城学派（Philadelphia School）
以美国著名建筑师路易斯?康（Louis I.Kahn 1901~1974）为核心的建筑流派。费城学派的理论基础是有关“形式”概念的提出。“形式”（FORM）是一种外在于建筑师思想意识而客观存在的。建筑师的职责是发现这一形式，然后才是设计。“形式”是“什么”。而“设计”是“怎么”。“形式”不因人而异，“设计”则属于设计人。这种方法导致了一种以结构、构造为装饰的建筑的产生，而不是在建筑外形上随意加上装饰。费城学派反对芝加哥学派“形式服从功能”的学说，提出“形式引起功能”（Form euokes function）的观点，把功能放在次要地位，认为形式为变而功能可变。康是费城学派的创始人。康曾出版的《建筑是富于空间想象的创造》（1957）、《建筑：寂静和光线》（1957）和《人与建筑的和谐》是费城学业派建筑理论代表作，它指导了费城学派的建筑实践。
晚期现代主义（Late-Modernism）
20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。
后现代主义（Post Modernism）
20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。后现代主义在现代风格基础上发展新形式的同时，对现代理论加以修正，甚至基本上完全否定。它的特点是注重公众交流和地方性，借鉴历史，以及强调城市文脉、装饰、表象、隐喻、公众参予、公共领域、多元论、折衷主义等等。
后现代主义建筑思潮是对20世纪70年代以后修正或背离现代主义建筑观点和原则的倾向的统称。现代主义建筑存在的缺陷和不足所引发的非现代主义倾向从二次大战前夕阿尔托的“人情化”已经开始了，50年代为筹备现代国际建筑协会（CIAM）第十次会议的“十次会议小组”对现代建筑派的批判导致1959年该协会的解散。此后雅马萨奇、路易?康、小沙里宁等人的言论和创作也都在不同程度上对现代主义建筑进行了批评和修正。连一向推崇现代主义建筑的约翰逊也宣称要同现代建筑派的“老家伙”分道扬镳，1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，全面抨击了现代主义建筑的一系列理念，号召“建筑师们再也不要被请教徒式的、正统的现代主义建筑的说教吓唬住了”。美国建筑评论家布莱克在1977年出版的《形式跟从惨败——现代建筑何以行不通》一书中把现代主义建筑观点讥讽为“闪光的谬误”，断言“现代建筑运动已走到了尽头”。1977年美国建筑评论家查尔斯?詹克斯出版了《后现代建筑语言》一书，一开头就危言耸听地宣布“现代
建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死亡”。从此，“后现代主义建筑”的名称不胫而走，成为通行的用语。
后现代主义建筑的特征：
按文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》一书中所说的“建筑是带象征性的遮蔽体”，“建筑是带装饰性的遮蔽体”，就要用两方面的装饰因素来丰富建筑：一是历史建筑因素，所有的历史建筑风格均可借鉴，主张兼收并蓄，调和折衷，但并非倡导复古，简单地回到过去；二是美国的通俗文化、波普艺术。正如文丘里在另一部著作《向拉斯维加斯学习》（1972年出版）一书中所说的，“大街上的东西几乎都很不错”，包括好莱坞、拉斯维加斯那些一向被认为是俗不可耐的商业风格都值得效法。詹克斯在解释什么是后现代主义建筑时说：“一个后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话的建筑：一方面，它面向建筑师和其他关心特定建筑含义的少数人士；另一方面，它又面向广大公众或本地的居民”。并说后现代建筑采用“双重译码”，也就是说“这种建筑艺术既面向杰出人士也面向大街上的群众说话”，做到不同层次的人士都能看懂，雅俗共赏。詹克斯将后现代主义归纳为六点：1、历史主义（Historism）；2、复古派、大众化和传统化（Straigh Revivalist、“Popular”and Traditionolisque）;3、新方言派（Neovernacular）；4、个性化+都市化=文脉主义（Ad Hocism+Urloauism=Contextualism）；5、隐喻+玄学（Mataphar and metaphysics）；6、后期现代空间（Post Modern Space）。美国建筑师罗伯特?斯特恩（Robert Stern）则把后现代主义归纳为三种形式：1、文脉主义(Contextualism)；2、隐喻主义(allusionism)；3、装饰主义(Decorationism)。即建筑要与人文和自然环境相融合，建筑应是“作为历史和文化反映的建筑”，“将传递信息作为重要的建筑要素，重新认识象征的作用”，以及重视墙面装饰在建筑创作中的地位等。
代表人物和作品：
文丘里：费城栗子山，母亲的住宅（1962年），采用传统的坡顶，作为正面入口的宽阔山墙当中断裂，门上方的弧线引喻拱券，使建筑物有一种复杂、暖昧、混乱的美学趣味。
约翰逊：纽约美国电话电报公司大楼（1978～1984年）,37层的大楼,立面作竖向三段式古典构图,顶部是有圆形缺口的山花,底部券柱廊是文艺复兴的处理手法。
格雷夫斯：美国波特兰市政大楼（1982年），15层的立方体形大楼，墙面处理具有浓厚的装饰性，色彩丰富：奶黄色墙面，不同色调的深色“壁柱”、“楔石”、“拱心石”和基座，等等，体现出以非传统的方式利用传统的手法。
摩尔：美国新奥良市意大利广场（1984年），广场上采用了与罗马柱式相似的拱券柱廊，表明意大利文化的延续。柱子采用不同材料的变形处理，具有强烈的象征性。
斯特林：德国斯图加特市新美术馆（1983年），系旧馆的扩建工程，平面布局复杂。建筑处理把现代主义、古典主义、高技派以及古埃及、古罗马的建筑片断掺杂在一起，兼容并蓄，体现出建筑的复杂性与矛盾性。其他如西班牙建筑师波菲尔设计的巴黎拉瓦雷新区住宅（1983年），奥地利建筑师霍莱因的奥地利旅行社业务处（1976～1978年）的日本建筑师矶崎新的筑波中心大厦(1979～1983年)等也是具有代表性的人物和作品。1987年原西柏林市政当局为纪念柏林建城750周年举办了一次国际建筑展（简称IBA1987），主要展出了97项住宅建筑，其中许多建筑体现的是后现代主义建筑风格。正如1927年斯图加特住宅展是现代主义建筑的国际展一样，这次住宅建筑展则是后现代主义建筑的国际展。只是这次展览会之后，后现代主义建筑的声势就日见低落了。
解构主义建筑
建筑中的解构主义是由哲学上的解构主义演化而来的。哲学上的解构主义是20世纪60年代法国哲学家德里达提出的，其矛头是指向这以前在西方影响很大的结构主义哲学。解构主义的含意就是对于结构主义哲学所认定的事物诸要素之间构成关系的稳定性、有序性、确定性的统一整体进行破坏和分解。解构主义用怀疑的眼光扫视一切、否定一切，对西方许多根本的传统观念提出了截然相反意见。一切固有的确定性，所有的既定界限，概念、范畴等等都应该颠覆、推翻。解构主义理论在西方文化界引起一阵解构热，文学、社会学、伦理学、政治学以至神学各个领域都有人以解构的理论进行揭示、分解，翻掘、否定，作大翻个儿式的研究。
建筑学领域也不例外。1988年3月在伦敦泰特美术馆举办了一次关于解构主义的研讨会。与会者观看德里达送来的录相带，讨论了建筑以及绘画雕塑问题。同年6月年美国纽约大都会现代艺术陈列馆举办了解构建筑展，展出了7名建筑师[Frank gery（盖里）、Pede 埃森曼、李伯斯金、Ren Koolhas（库哈斯）、Zaha hadid（哈迪特）、希麦伯劳（蓝天组）、屈米的10件作品，在这两次活动之间，英国《建筑设计》杂志出了一个《建筑中的解构》的专号，在解构建筑展开幕的同时，英国《建筑》杂志的主编在该刊6月号的“编者的话”中把解构主义建筑列为20世纪继现代主义建筑，后现代主义建筑两次浪潮出现的第三次浪潮。由此，解构主义的声浪日益高涨。
解构主义建筑理论原则和特征：
解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。”另一位解构主义建筑代表人物美国建筑师艾森曼认为解构思想的精华是“绝对的取消体系”，倡导运用解构主义建筑中表现“无”、“不在”、“不在的存在”等等。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的特点是在失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。
综上所述，解构建筑的形象特征可以归纳为：散乱、残缺、错位、偶合、扭曲、失稳等，1988年那次解构建筑作品展，曾使观众产生这种的印象：“建筑画画的好像是从空中观看出事的火车的残骸”，“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”。解构建筑形象大抵如此。
代表人物和代表作品：
屈米：巴黎拉维莱特公园（1984-1988年），公园用地划为120m×120m的方格网，网线交叉点上布置内容、形式不一的由红色搪瓷钢板构成的“疯狂物”（folies）。公园的道路、走廊、小径按直线或曲线布置穿插其间。“点”、“线”、“面”叠加一起，显现出偶然、巧合、分裂、跳动、不协调的解构理念。
艾森曼：西柏林IBA社会住宅（1987年）和美国俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心（1989年）。前者是一座6层住宅，2-6层的外墙用移位3.2度红白方格的分解组合表现时间的非延续性；后者的表象则一堆砌体、一组金属构架、重叠断裂的混凝土块以及红砂岩的植物台基等一些互不相干而又冲突的建筑要素。
盖里：美国圣莫尼卡盖里的住宅（1978年），德国魏尔市维特拉家具博物馆（1987年），西班牙毕尔马鄂市古根当姆博物馆（1997年）。盖里是一位很有影响的被认为是世界上第一个解构主义建筑设计家的建筑师。盖里的设计注重有机形体拼合的破碎结构方式，设计的建筑物往往倾斜歪曲，由多个独立的歪曲结构拼合而成。有时还使用一些特殊的金属材料，如铝板、不锈钢板甚至昂贵的钛金属板作墙面覆盖材料，以上三例以及他的其他作品多多少少具有这些特点。
其他解构主义建筑的代表人物和作品有哈迪特的香港顶峰俱乐部方案（1983年）和日本扎幌餐厅（1990年）。蓝天组（Coop Himmelblau）设计的维也纳的一处屋顶增建的办公室（1989年）等。
外国建筑史 第二部分近现代史部分 第十节资产阶级革命至19世纪上半叶的西方建筑 一、英国资产阶级革命时期的建筑：革命的妥协性和不彻底性，缺乏创造新文化的自觉性，把法国宫廷倡导的古典主义文化当作榜样。 （一）古典主义代表——王室建筑师克里斯道弗·仑 1、伦敦的重建。 2、设计修建了一批伦敦的教区小教堂，其钟塔构图很成功。 3、圣保罗大教堂，体现唯理主义理论原则，成为英国资产阶级革命的纪念碑。 （二）帕拉第奥主义 18世纪中后期，在英国的庄园府邸中流行的建筑风格，追求豪华、雄伟、盛气凌人风格与追随意大利文艺复兴柱式规范和构图原则的大型公建，忽视使用
功能，缺乏创造性和现实感。因为其是深受意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥的影响，所以称做“帕拉第奥主义”。 代表建筑有：坎德莱斯顿府邸 二、法国资产阶级革命时期 （一）启蒙主义的“理性”与唯理主义的“理性”不同 启蒙主义建筑理论的核心——批判的理论，认为合乎理性的社会是“人人在法律面前平等”的社会，宣传唯物主义和科学。 （二）代表作品 1．波尔多剧院，标志着马蹄形多层包厢式观众厅的成熟。 2．巴黎万神庙，又叫圣什内维埃夫教堂，是法国资产阶级革命时期最大的建筑物，启蒙主义的重要体现者。 （三）以列度、部雷为代表的激进建筑师，力求标新立异，表现了昂奋、狂热的激情和昂扬的英雄主义。 法国资产阶级革命时期，体现资产阶级高亢激昂的斗争热情和英雄主义的建筑风格。 代表作品：部雷和他设计的牛顿纪念堂、伟人像陈列馆；列杜的农村公安村宿舍、盐城规划。
（四）帝国风格——拿破仑帝国的纪念性建筑物上形成的风格，如马德兰教堂（军功庙）、雄师凯旋门。 帝国风格是指法国拿破仑帝国的代表建筑风格。它追求外观上的雄伟、壮丽，内部则常常吸取东方或洛可可的装饰手法；建筑大多是罗马帝国建筑样式的翻版；它的作用是颂扬对外战争的胜利。 代表作品：军功庙和雄师凯旋门、演兵场凯旋门等。 三、18世纪下半叶和19世纪上半叶的西方建筑 （一）欧洲各主要国家在资产阶级革命影响下，建筑创作中复古思潮流行的社会背景主要是新兴资产阶级政治上的需要。 1．古典复兴： 古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末，在欧美盛行的古典建筑形式。这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响。既有政治原因也受到考古发掘进展的影响。 法国以罗马样式为主，如巴黎的万神庙，雄师凯旋门。
19c下半叶~20c初对新建筑地探求 1）探求新建筑地先驱者 K·F·辛克尔[德国]：做了大胆地尝试,柱式形式简化及窗户加大 柏林老博物馆 柏林宫廷剧院 柏林百货商店 拉布鲁斯特[法国]：巴黎圣日纳维夫图书馆 巴黎国立图书馆 2）工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）——19c50年代英国小资产阶级浪漫主义思想地反映 起源时间：19c50年代 起源地点：英国 代表人物：拉金斯,莫里斯 主要观点：敌视工业文明,认为机器生产是文化地敌人,热衷于手工业地效果和自然材料地美.在建筑上助长建造“田园式”住宅,来摆脱象征权势地古典建筑形式. 代表作品：莫里斯住宅（“红屋”）,设计人：魏布 特点：平面据功能需要不知成L形,使每个房间都自然采光,并用当地产地红砖建造,不加粉饰,大胆摒弃传统地贴面方式,表现出材料本身地质感,这种将功能.材料与艺术造型结合地尝试对后来地新建筑有一定启发. 局限性：把机器看成一切文化地敌人,他们向往过去,只主张用手工艺方式进行生产,但成本昂贵,不能推广 3）新艺术运动（Art Nouveau） 起源时间：19c80年代 起源地点：比利时布鲁塞尔 代表人物：凡·德·费尔德 主要观点：主张创造一种不同以往地,能适应工业时代精神地简化装饰,反对历史图样,其装饰主题是模仿自然界生长繁茂地草木形状地线条并大量使用便于制作曲线地铁构件,目
地是想解决建筑与工艺品地艺术风格问题,极力反对历史样式,想创造出一种前所未见地,能适应工业时代精神地简化装饰,脱掉这种主义外衣. 限制性：这种改革只局限于艺术形式与装饰手法,没能解决建筑形式与内容地关系,以及与新技术地结合问题. 代表作品：布鲁塞尔都灵路12号住宅设计人：比利时地霍尔塔 德国魏玛艺术学校设计人：费尔德 在其他国家地影响： 德国：青年风格派（Jugendstil）主要人物：贝伦斯,恩德尔 代表作品：埃尔维拉照相馆 慕尼黑剧院 路德维希展览馆——奥别列去 英国：格拉斯哥学派 代表作品：格拉斯哥艺术学校图书馆部分——麦金托什 西班牙： 代表作品：米拉公寓（具有隐喻性地塑性造型）——高迪（属新艺术派,与新艺术运动无渊源上地联系,但同样是探求一种语复古主义学院派全然不同地建筑风格） 4）维也纳学派和分离派（维也纳学派中地一部分人成立了“分离派”） 维也纳学派： 起源时间：19c末 起源地点：奥地利地维也纳 代表人物：瓦格纳 主要观点：认为新结构.新材料必然导致新形式地出现,并反对历史样式在建筑上地重演 代表作品：维也纳邮政储蓄银行——瓦格纳 特点：大厅线条简洁,所有饰物都废除,玻璃与钢用来为现代结构理论服务.
多余人 “多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。 小人物 19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象。他们在社会中官阶卑微，地位低下，生活贫苦，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后，果戈理、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。 批判现实主义 批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。 自然派 是俄国19世纪40-50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。 新人 “新人”指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。屠格涅夫在小说《前夜》中最早塑造出了“新人”英沙洛夫的形象，但车尔尼雪夫斯基小说《怎么办？》中的“新人”罗普霍夫等形象则更为典型。 “含泪的笑” 果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。 《人间喜剧》 《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。
1.复古主义思潮时间：建筑从旧形式走向新形式的过程中，出现了复古的建筑潮。流星雨十八世纪60年代到十九世纪末。原因：主要由于新兴的资产阶级的政治需要，他们企图从古代的建筑遗产中寻求思想上的共鸣。 2.古典复兴：是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指十八世纪60年代到十九世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。这种思潮曾受启蒙运动的影响，由于对民主、共和的向往，唤起了人们对古希腊、古罗马的礼赞，这就是古典复兴建筑思潮的社会基础。建筑风格：反对巴洛克、洛可可，束缚建筑的创造性，不适合新时代艺术观，要求简洁明快。代表人物代表作品：部雷（伟人博物馆方案、牛顿纪念碑方案）勒杜（巴黎维莱特关卡、勒.桑戴关卡） 3.浪漫主义：是指十八世纪下半叶到十九世纪上半叶活跃于欧洲文学艺术领域的另外一种主要思潮，它在建筑上也有一定的反映。先浪漫主义时期：十八世纪60年代到十九世纪30年代流行于英国。表现：a.模仿中世纪寨堡或哥特风格。b.追求非凡的趣味和异国情调。 19世纪30年代到70年代是浪漫主义第二阶段，又称为哥特复兴。反映了当时西欧一些人发扬民族传统文化的倾向，同时，他们也尝试以哥特建筑结构的有机性来解决古典建筑在新时代所遇到的建筑艺术与技术的矛盾。 4.折衷主义：19世纪上半叶兴起的另外一种建筑思潮，这种思潮在19世纪至20世纪初在欧美盛极一时。折中主义越过古典主义和浪漫主义在建筑形式上的局限，任意选择与模仿历史上的各种风格，把他们组成各种试样，也称为“集仿主义”。产生的原因：a.在当时的资本主义商品经济社会，资产阶级也把文化当成是可以买到的商品，于是花大量钱建造各种历史样式的建筑，从而满足人们玩赏和猎奇的喜好。B.学术方面，为了弥补古典复兴和浪漫主义各自设计上的局限性，就随意借鉴历史上的各种样式。C.交通的便利、考古、出版摄影的发展都有助于人们认识和掌握古代建筑遗产，进行模仿和拼凑。 建筑的新材料、新技术、新类型：工业革命带来了生产方式和建造工艺的巨大变革，对建筑的影响：新材料（钢铁、玻璃)、新技术（框架结构）、新设备（升降机、电梯）、新建筑类型（图书馆、百货商店、博览会与展览馆、火车站、码头等）。1.水晶宫：英国国际博览会，1851年，伦敦海德公园由帕克斯顿设计，第一座现代建筑：a.现代材料--玻璃钢铁b.现场装配和拆除--预制构件、模数化。C.施工工期短---九个月。 2.埃菲尔铁塔：法国国际博览会建筑，高328米，工业革命的一座纪念碑。直接表现建筑结构本身，不附加任何繁饰，突破传统美学观念。 巴黎规划与改建：1853年奥斯曼目的：装点帝国首都：拓宽道路，疏导城市交通：从市中心迁出贫民，改善贵族居住条件与环境。改建内容：a.改建道路结构网，形成新的城市结构，重要内容是完成巴黎“大十字”感到和环行路。b.城市中心区建设。c.新建主要基础设施：自来水、照明汽灯、出租车城市公共交通系统。d.新建社会类型城市服务设施。e.把市中心分散成几个区中心，以适应城市结构变化而产生的分区要求。f.美化巴黎城市面貌。实施状况：未能解决城市贫民窟问题：未能解决城市工业化提出的新要求：铁路网所造成的城市交通障碍问题未能解决。新协和村：十九世纪伟大空想社会家欧文提出的规划方案。空想社会主义，公社，土地国有。人数300-2000人，耕地0.4公顷/人或略多。意义：1.将城市作为一个完整的社会经济范畴和生产生活环境进行研究，城市建设与社会改造同步进行。2.成为以后田园城市、卫星城镇等理论的源泉。田园城市：英国社会活动家霍华德1898年提出的一种思想城市规划模式。缘由：解决大城市拥挤和不卫生问题。概念：“田园城市”即为健康、生活和产业而设计的城市，他的规模足以提供丰富的社会生活，但不应该超过这个度，始终要有永久性的农业地带环绕，城市土地归民众所有，由委员会托管。 工业城市：法国建筑师加尼埃1901年工业城市的规划方案，出发点基于大工业的发展需要。内容：1.功能分区：中央为市中心，长条形居住区与市中心紧邻，工业区位于居住区东南；各区间均有绿带隔离。2.城市交通 3.住宅组群... 优点：布局紧凑，工业用地连片，居民用地较为集中：重视规划的灵活性，为城市各功能要素的发展留有余地。 带形城市：西班牙工程师索里亚.伊.马泰在1882年提出的，认为圈层发展是导致城市拥挤和不卫生的原因，主张城市呈狭长带状发展。方格城市：华盛顿，采用放射加方格的道路网系统。艺术与工艺运动（工艺美术运动）1．代表人物：罗斯金（1834—1896年）和莫里斯（1834—1895年）。他们赞扬手工艺产品；建筑上主张 到城郊建造“田园式”的住宅，摆脱象征权 势的古典建筑形式。这种艺术主张，积极 的方面体现在：1）反对复古（认为：复 古艺术代表了上层资产阶级的艺术，它远 离了人民大众）。2）热衷于手工艺效果 和自然材料的美。3）力求功能、材料、 艺术造型的完美结合。消极的方面体 现在：英国工艺美术运动的代表人物始终 站在工业生产的对立面，将工业生产、机 器看成一切文化的敌人。进入20世纪， 英国工艺美术运动转向形式主义的美术 装潢，仅仅追求表面效果。3．代表作品： “红屋”（1859-1860年）大胆摒弃了传统 的贴面装饰，表现出材料本身的质感。这 种将功能、材料与艺术造型结合的尝试， 对后来的新建筑有一定的启发。 新艺术运动: （比利时、德国、英国、西 班牙建筑师高迪）是在欧洲真正发出改 变“建筑形式“信号的运动。始于19世纪 80年代的比利时布鲁塞尔，随后向法国、 奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩 展。 “新艺术派”在建筑方面的表现：1）在朴 素地运用新材料新结构的同时，处处浸透 着艺术的考虑。2）建筑内外的金属构件 有许多曲线，或繁或简，柔化了冷硬的金 属材料，结构显出韵律感。3）努力使工 业艺术在房屋建筑上融合起来，但是，这 种特征主要表现在室内，外形一般较简 洁。它的进步性在于不把目光局限于 石材雕塑上，而是探索了新材料；局限性 在于只限于艺术形式和装饰艺术手法，只 是在形式上反对传统形式而已，并没有全 面解决建筑形式与内容的关系，以及新技 术的结合问题。 比利时新艺术派：凡.德.费尔德 （1863-1957年）是新艺术运动的创始人 之一。在建筑上他们极力反对历史样式。 由于铁便于制作各种曲线，因此在建筑装 饰中大量应用铁构件，包括铁梁柱。新艺 术派的建筑特征主要表现在室内，外形保 持了砖石建筑的格局，一般比较简洁。有 时用了一些曲线或弧形墙面，使之不致单 调。代表作品：布鲁塞尔都灵路12号住 宅。 德国青年风格派：新艺术运动在德国称之 为青年风格派（中国近现代史中提到，我 国青岛有不少这种风格的建筑），其主要 据点是慕尼黑。代表人物：贝伦斯和恩德 尔代表作品：路德维希展览馆 英国格拉斯哥学派：新艺术派在英国叫 “格拉斯哥学派”，是19世纪末，以苏格 兰的格拉斯哥为基地，以追求建筑及各种 设计中艺术革新的学派，以麦金托什、赫 伯特.马可奈、麦当娜姐妹为核心（被称 为“格拉斯哥四人”）格拉斯哥学派的 设计构图以直线和直角为基调，配合以细 长流畅的曲线，秩序感强，色彩效果紧张 而又华丽。代表人物:麦金托什代表作 品：格拉斯哥艺术学校的图书馆格拉斯 哥艺术学院大楼 西班牙建筑师高迪（后现代派的始祖） 代表作品：1) 西班牙巴塞罗那的“圣家 族”教堂。该建筑是巴塞罗那的标志性建 筑（2) 西班牙巴塞罗那的巴特罗公寓这 个建筑标志着他的个人风格的形成。3) 西班牙巴塞罗那的米拉公寓。该建筑以造 型怪异而闻名于世： 维也纳学派及分离派：1．背景：在新艺 术运动影响下，奥地利形成了以瓦格纳为 首的维也纳学派。1895年他发表了《现 代建筑》一书，指出新结构、新材料必然 导致新形式的出现，并反对历史样式在建 筑上的重演。1897年，维也纳学派中的 一部分人员成立了“分离派”，宣称要和过 去的传统决裂。代表人物：奥尔布里希 和霍夫曼，后瓦格纳也参加了该学派。 2．理论：维也纳学派主张去掉多余装饰， 保持造型线条简洁，尽可能使用新材料如 玻璃、钢材等。反对历史样式在建筑上的 重演。 分离派主张与过去的传统决裂，建筑造型 简洁，常用大片的光墙和简单的立方体， 只有局部集中装饰。和新艺术派不同的是 装饰主题常用直线，使建筑造型进一步走 向简洁的道路。 3．代表人物及作品：1）瓦格纳代表作 品：维也纳邮政储蓄银行2）奥尔布里希 代表作品：维也纳分离派展览馆3）洛斯 代表作品：维也纳的斯坦纳住宅 高层建筑的发展与芝加哥学派：19世纪 70年代，在美国兴起的芝加哥学派，是 现代建筑在美国的奠基者。创始人：詹尼 理论奠基人：沙利文背景：城市用地 紧张新材料和新技术的促进作用。高 层三段式：底层和二层相似，为一段落。 办公室各层通过窗户把外立面统一起来， 为一段落。顶层设备层-小窗户、加压檐、 可以有不同的外貌。作用：突出强调功能 在建筑设计中的重要地位，明确功能、结 构与形式三者之间的主从关系，摆脱了折 中主义的形式羁绊，为现代建筑发展开辟 了道路。探讨了新技术在高层中的应 用，使芝加哥成为高层建筑的故乡。在 建筑造型上趋向简洁、明快与适用的独特 风格使建筑艺术符合建筑技术特点，并符 合工业化精神。局限性：芝加哥学派 不过是资本家追逐利益的技术手段，市中 心高楼林立，带来城市交通卫生问题。 1893年芝加哥国际博览会折中主义全面 复活，对美国刚兴起的新建筑思潮沉重打 击。 草原住宅特点：1）造型上力求新颖，彻 底摆脱折衷主义的常套；2）在布局上与 大自然结合，多建于森林地区与湖滨；3） 平面常作成十字形，并以壁炉为中心；4） 层高一般较低，出檐大，故室内较暗淡； 5）惯用水平线条；6）起居室开窗较大， 以保持与自然界的接触7）屋面坡度平 缓，外墙多为砖石本色，与自然协调一致。 莱特设计理念：a崇尚自然的建筑观b连 续运动空间c属于美国建筑文化d表现建 筑材料本性e室内空间和陈设着重低层 布局，显得有几分日本式室内面貌f采用 特性和诗意的形式 德意志制造联盟：1907年成立了由企业 家、艺术家、技术人员等组成的全国性的 组织“德意志制造联盟“ 。同时该联盟也 是建筑方面新思潮的支持者。因它里面有 许多著名的建筑师。其中最享有威望的是 贝伦斯，它以工业建筑为基地来发展真正 符合功能与结构特征的建筑。他认为现代 结构应当在建筑中表现出来，这样才会产 生前所未见的新形式。德国通用电气公司 透平机车间：贝伦斯该车间造型简洁， 摒弃任何附加装饰，成为现代建筑的先行 者，被西方称之为第一座真正的“现代建 筑”。 表现主义：产生于德国、奥地利，首先表 现在绘画、音乐、戏剧方面。表现主义者 认为艺术的任务在于表现个人的主观感 受和体验。在这种艺术观点的影响下，第 一次大战后出现了表现主义的建筑。这一 派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形 来表现或象征某些思想情绪或某种时代 精神。未来主义派：是第一次大战之前， 首先在意大利出现的一个文学艺术流派。 在很多中层阶级，对资本主义工业化下的 社会现实表示不满的时候，未来主义派却 对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来 充满希望。未来主义者否定文化艺术的规 律和任何传统，宣称要创造一种全新的未 来的艺术。风格派：1917年，荷兰一些 青年艺术家组成了一个名为“风格”派的 造型艺术团体。风格派有时又被称为“新 造型主义派”或“要素主义派”。风格派认 为最好的艺术就是基本几何形象的组合 和构图。所以认为线条和色彩是绘画的本 质与要素，应该允许独立存在。并认为最 简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构 图才是具有普遍意义的永恒的绘画。风格 派雕刻家的作品，则往往是一些大小不等 的立方体和板片的组合。构成主义： 第一次大战前后，俄国有些青年艺术家也 把抽象几何形体组成的空间当作绘画和 雕刻的内容。他们的作品，特别是雕塑， 很像是工程结构物。这一派别被称为构成 主义。 现代建筑师们设计方法共同点（1）重视 建筑的使用功能并以此作为建筑设计的 出发点，提高建筑设计的科学性，注重建 筑使用时的方便和效率；（2）注意发挥 新型建筑材料和建筑结构的性能特点，例 如，框架结构中的墙可以不承重，在建筑 设计中就充分运用这个特点而决不按传 统承重墙的方式对待它；3）努力用最少 的人力、物力、财力造出适用的房屋，把 建筑的经济性提到重要的高度；4）主张 创造现代建筑新风格，坚决反对套用历史 上的建筑样式。强调建筑形式与内容（功 能、材料、结构、构筑工艺）的一致性， 主张灵活自由地处理建筑造型，突破传统 的建筑构图格式；5）认为建筑空间是建 筑的主角，建筑空间比建筑平面或立面更 重要。强调建筑艺术处理的重点应该从平 面和立面构图转到空间和体量的总体构 图方面，并且在处理立体构图时考虑到人 观察建筑过程中的时间因素；6）废弃表 面外加的建筑装饰，认为建筑美的基础在 于建筑处理的合理性和逻辑性。 包豪斯校舍特点：1）把建筑物的实用功 能作为建筑设计的出发点。2）采用灵活 的不规则的构图手法。3）按照现代建筑 材料和结构的特点，运用建筑本身的要素 取得建筑艺术。有机建筑论：1）有机建 筑是一种由内而外的建筑，它的目的是整 体性。2）有机建筑是一种“自然的建筑”， 结合自然，使自然成为建筑的一部分。3） 空间是建筑的本质，空间和形式相互作 用，达到一种整体目标。4）建筑是用结 构表达观点的科学之艺术，建筑的结构、 材料以及建筑的方法融为一体，合成一个 为人类服务的有机整体。5）强调建筑的 人性化，更多地考虑人的心理。6）对待 材料，主张既要从工程的角度，又要从艺 术角度理解各种材料不同的天性，发挥每 种材料的长处，避开它的短处。7）它认 为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而 应该是建筑上生长出来的，要像花从树上 生长出来一样自然。它主张力求简洁，但 不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。8） 对待传统建筑形式的态度是，认为应当了 解在过去时代条件下所有能形成传统的 原因，从中明白在当前条件下应该如何去 做，才是对待传统的正确态度，而不是照 搬现成的形式。9）认为机器是人的工具， 建筑形式应表现所用工具的特点，有机建 筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而 抛弃了它的某些消极面。住宅是居住的机 器：住宅是供人居住的机器，书是供人阅 读的机器，在当代社会中，一件新设计出 来为现代人服务的产品都是某种意义上 的机器。他的美学原则是独特的，并不随 古典艺术的美学原则，只有面对这种新的 社会状况，我们才能把握新的美学立场和 美学原则，那就是代表20世纪新时代的 机器学美学在具体的设计上，柯布西耶强 调以数学计算和几何计算为设计的出发 点，一方面使建筑有更高的科学性和理性 特征，同时也体现了设计的原则。理性主 义是指形成于二次世界大战之间的以格 罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以勒.柯布 西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。它 因讲究功能而有“功能主义”之称。后在世 界范围内演变为“国际式”建筑风格：方盒 子、平屋顶、白粉墙、横向长窗。优点： 1）同折中、复古进行斗争；2）使建筑适 应工业社会。缺点：1）过分强调功能和 技术；2）否定历史；3）过分强调客观性、 普遍性；4）手法生硬、形式雷同。充实 与提高：1）讲究功能技术的同时，结合 环境与服务对象的生活兴趣需要；2）采 用对功能、技术、社会、经济、环境综合 统一的方法。粗野主义：用来识别像柯布 西耶的马赛公寓和昌迪加尔行政中心那 样的建筑形式，或者受他影响的一些建筑 形式，粗野主义经常采用混凝土，把材料 最毛糙的一面暴露出来，夸大那些沉重的 构件，并把它冷酷的撞在一起。技术精美 的倾向：最早流行于美国，在设计方法上 属于比较“重理”的，人们常把以密斯.凡. 德.罗为代表的纯净、透明与施工精确的 钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。基 本主张：1）结构逻辑性：结构就是一切。 2）全面空间：功能服从于空间，提出“全 面空间”。3）强调“条理性”设计思想方法： 外形纯净与透明，清澈地反映着建筑的材 料、结构与它的内部空间。4）“少就是多”： 全部用钢和玻璃来建造，简化结构体系， 精简结构构件；净化形式、精确施工。密 斯风格：以少就是多为理论依据，以全面 空间、纯净形式、模数构图为特征。典雅 主义：典雅主义(又译成形式美主义，又 称新古典主义)是与粗野主义同时并进然 而在审美取向上却完全相反的一种倾向， 不过两者从设计思想上说都是比较“重 理”的。粗野主义主要流行于欧洲，典雅 主义主要是在美国。特点：运用传统的美 学法则，使现代的材料和结构产生规整、 端庄与典雅的庄严感。现代建筑的传统美 学法则：a）以“纯几何形态“作为现代建 筑美学的基础（认为建筑就是直线及各种 几何形体的组合体。b）以表现材料、结 构、施工特点来作为建筑美学的依据。优 点：表现为优美、古典、安定、雄伟。缺 点：表现为缺乏时代创造性、思想简单、 手法贫乏。注重高度工业技术的倾向，是 指不仅在建筑中坚持采用新技术，并且在 美学上极力鼓吹表现新技术的倾向。讲究 人情化与地域性的倾向：战后讲究“人情 化”与“地域性”倾向，以及追求“个性”与 “象征”的尝试，都被称为“有机的”或“多 元的”建筑。其设计方法是战后“现代建 筑”中比较“偏情”的方面。是一些既要讲 技术又要讲形式，在形式上要强调自己特 点的倾向。建筑特点：1）突破技术范畴 而进入人情、心理的领域，重视人们的生 活和心理感情。2）传统材料结合新结构、 新材料。3）处理亲和、多样。4）空间有 层次、变化丰富。5）建筑体量符合人体 尺度。6）建筑化整为零、重视细部。讲 究个性与象征的倾向：它是与讲人情化与 地域性接近但又不完全相同的一种倾向， 是各种讲求个性与象征的倾向。特点：运 用几何形构图、运用抽象的象征、和运用 具体的象征。后现代主义建筑：首次在设 计领域引用“后现代主义”这一概念的是 英国建筑评论家查尔斯·詹克斯。他用来 描写20世纪60年代以来的、对现代主义 建筑背离的建筑新趋势。从此产生了后现 代主义设计，80年代，后现代设计达到 高潮。广义的后现代主义建筑：是指现代 主义之后的，或者反对现代主义的一切建 筑设计思潮。狭义的后现代主义建筑：从 哲学理论上讲，它主要体现在以“二元论” 和“双重性”取代现代主义的“一元性”和 “排他性”。强调传统和向波普艺术（接近 生活的艺术，是对抽象的表现主义的叛 逆）学习的重要意义。后现代主义共同特 征：1）重新确立历史传统的价值，采用 古典建筑元素。2）建筑形式有独立存在 的联想及象征含义。3）采用装饰、追求 隐喻与象征。4）走向多元、大众与通俗 文化。5）具有开放性与折中性，主张二 元论。总结为“文脉主义”、“引喻主义”、 “装饰主义” 新理性主义：发源于意大利的新理性主义 运动，也称“坦丹扎学派”，代表人物是意 大利建筑师、建筑理论家A·罗西。一种 基于文化与历史的发展逻辑来建立的、合
1、人物再现法 它是巴尔扎克在《人间喜剧》中所运用的艺术手法，他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，既将数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，同时又刻画出了人物性格发展的全过程。 2、社会问题剧 1868—1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。 3、自然派 是俄国19世纪40－50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。 4、多余人 19 世纪30年代以后俄国文学史中出现的一类贵族青年典型；他们受过启蒙思想的影响，不满现实，但贵族生活方式使他们缺乏明确的目标，最终一事无成。成为“永远不会站在政府方面”，同时也“永远不能够站到人民方面”的“多余人”；普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。 5、托尔斯泰主义 是托尔斯泰晚年提出的所谓拯救俄国人民和人类的政治和道德主张；它的基本内容是“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“博爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰主义是空想的，客观上有麻醉人民、阻碍革命发展的消极作用，但作为资产阶级革命快要到来时人民思想和情绪的表现者，托尔斯泰的出发点是伟大的。 6、冰山原则
外国近现代建筑史 外国近现代建筑史发展概述 18世纪下半叶—19世纪下半叶欧洲与美国的建筑（看出与古代建筑思潮的脉络联系） 第二章.19世纪下半叶~20世纪初对新建筑的探索（体会到现代建筑是随着社会进步、经济发达、以及政治等各方面因素而发展起来的） 新建筑运动的高潮—现代建筑与代表人物（了解现代建筑各种代表思潮的产生及代表人物）——达到了解现代建筑的发展渊源、开阔知识面、提高素养的目的。 二次世界大战后的城市建设与建筑活动（资本主义发展初期给城市造成的各种矛盾；初期城市规划的各种设想，有些对现在都有借鉴价值） 战后40-70年代的建筑思潮—现代建筑派的普及与发展（现代建筑派的成熟与提高；但随着社会的进步，又显现出其不足的一面，蕴酿着后现代建筑的产生） 现代主义之后的建筑思潮（区分各种思潮与现代建筑派思潮的差异；代表人物；代表建筑） 第六章现代主义之后的建筑思潮 外国近现代建筑史发展概述 外国建筑史的近现代年限划分（与世界史的划分略有不同） 近代开端：1640年，英国资产阶级革命 现代开端：1917年，俄国十月革命成功 近现代建筑发展的分期： 1．18世纪下半叶—19世纪下半叶 工业革命前后的近代建筑（复古主义思潮） 2．19世纪下半叶—20世纪初 新建筑运动早期（艺术与工艺运动<工艺美术运动>、新艺术运动、维也纳学派及分离派、芝加哥学派、德意志制造联盟） 3．20世纪初—20世纪中期的两次世界大战之间 新建筑运动的成熟期 现代建筑早期（表现派、未来派、风格派、构成派） 现代建筑成熟期（现代主义建筑、五位大师：格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯、赖特、阿尔瓦。阿尔托）4．20世纪中叶以后：二次世界大战后——由现代建筑向后现代建筑过渡 对理性主义进行充实与提高的倾向 粗野主义倾向 讲求技术精美的倾向 典雅主义倾向 注重高度工业技术的倾向 讲究人情化与地域性的倾向 讲究个性与象征的倾向 5、现代主义之后的建筑思潮 后现代主义、新理性主义、新地域主义、解构主义、新现代、高技派的发展、简约的设计倾向 18世纪下半叶—19世纪下半叶欧洲与美国的建筑 工业革命对城市与建筑的影响： 从1640—1660年的英国资产阶级革命，和1760—1842年英国工业革，到 1789—1794年法国资产阶级革命，是欧洲封建制度瓦解和灭亡的时期，是自由资本主义形成和发展的时期。
同济建筑考研答疑—“几凡设计”老师编辑 1.同济大学建筑学研究生每年招多少人啊？ 答：每年建筑研究生一共170名左右，其中外校报送20名，本校报送2 0名，每年真正可以报考的名额在120人左右。名额会根据每年的情况有所浮动，但基本都维持在百人规模。具体的招生信息会在同济招生网上公布。 2.我是跨专业的考生学校也很一般，同济导师会不会不要我啊？听说 同济很排外啊？ 答：同济是个很公平的学校，不会歧视跨专业的考生，甚至有些导师由于研究需要还特别希望有跨学科背景的学生。跨专业的考生最大的问题是你如何提高自己的设计能力并且通过考试，所以需要更多努力便是了。去年，我们“几凡设计”就有三名跨专业同学考入。实际地讲，跨专业同学更应该接受系统的考研培训。同济的导师都比较负责也不排外，同济的研究生基本都是外校考上的。同济本校的学生除了保送和出国的，真正考本校的人很少，每年就十来个吧。 3.同济初试复试都考什么内容啊？大概要考多少分能过线啊？ 答：同济建筑研究生即“085100建筑学硕士”一共有三个研究方向，“0 1 建筑历史与理论 02建筑设计及其理论 03建筑技术科学建筑设计及其理论”，初试和复试这三个专业考试科目都是一样的，初试共四门：10 1政治，201英语，355建筑基础（这三门必考），第4门三选一：802 建筑理论与历史（中外建筑史）、803 建筑设计（3小时快题）、805 建筑技术（结构构造等内容）。也就是说你选报01历史方向也可以选考80
3或者805，你选02设计方向也可以选考802或805。初试分数线历年都在320左右，各科合格线一般是50，50，90，90。分数线根据当年的情况都会不同。 复试考6小时快题专业英语翻译及面试，但是复试其实就看快题，6小时快题分值比重极大，快题及格就能考上，复试不及格必然被刷哦。 4.同济建筑基础都考哪些科目呢？ 答：官方公布的参考书目：《建筑概论》（第二版），崔艳秋等编著；《建筑初步》（第三版）田学哲、郭逊主编；《公共建筑设计原理》（第四版）张文忠主编；《中国建筑史》潘谷西主编；《外国建筑史》《外国近现代建筑史》，罗小未主编；《建筑批评学》郑时龄著；《室内设计原理》陈易著；《建筑物理》,柳孝图；《节能建筑设计和技术》,宋德萱；《建筑构造》,颜宏亮；《建筑特种构造》（第二版）,颜宏亮； 这些科目都是同济本科的课程，像中外建筑史这样的课都还是要以同济老师常青、卢永毅、王俊阳等老师的课程为主，光看上面的书是没用的。复习各科请以同济本科课程笔记课件为宜。这门课具体考察形式以填空题、选择题、名词解释、简述题、论述题、作图题、设计实践分析题为主，复习的时候要根据真题的方向为依据，要不然太庞杂会没有方向。 5.同济初试3小时快题为啥都是轴侧，表现要达到多高水平能得高分 呢？ 答：同济快题考察的要点在解题和方案能力的考察上，也就是说同济考察的是学生的设计能力，而不是表现能力，这个是不了解同济的学生有
名词解释 1荷马史诗： 相传是公元前9至前8世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为荷马史诗。 荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。 荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。 2英雄史诗： 又叫英雄叙事诗，是在民间长期口口相传，以歌颂民族英雄为内容的人民文学，是中世纪欧洲文学的重要成就。根据史诗形成的时间和表现内容，可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗。 前期英雄史诗形成于中世纪初期，具有较浓的神魔色彩和巫术气氛，著名的有《贝奥武甫》、《埃达》等，歌颂部落英雄的光荣事迹。后期英雄史诗形成于封建国家逐渐形成的中世纪中期，中心主题是爱国主义和英雄主义。主要作品有法国的《罗兰之歌》，西斑牙的《熙德之歌》，德国的《尼伯龙根之歌》，俄国斯的《伊戈尔远征记》。 3《工作与时日》： 古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。 4《俄狄浦斯王》： 是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。 5阿里斯托芬： 被誉为“喜剧之父”。他留下的完整剧本有11部，代表作为《阿卡奈人》，他的喜剧涉及当时许多重大的政治和社会问题，对战争与和平问题尤其关心。其
第一章 18世纪下半叶~19世纪下半叶欧洲与美国的建筑 复习概要： 1.工业革命对城市与建筑的影响 2.建筑创作中的复古思潮 3.建筑的新材料、新技术和新类型 4.面对工业革命后资本主义城市矛盾而提出的探索 第一节、工业革命对城市与建筑的影响 1.工业革命的背景：英国资产阶级革命出现在17世纪，但西方资本主义国家城市与建筑 的重大变化却是在18世纪的工业革命以后。特别是19世纪中叶，工业革命已经从轻工业扩至重工业，铁产量的大增为建筑的新功能、新技术与新形式准备了条件。 2.工业革命的冲击，给城市与建筑所带来的一系列新问题： 首先，是工业城市问题。工业革命导致了生产集中，由此而引起的人口恶性膨胀，以及由于土地私有制和房屋建设的无政府状态而造成的交通堵塞、环境恶化，使城市陷入了混 乱之中。 其次，是住宅问题。虽然资产阶级不断的建造房屋，但他们的目的是为了牟利，广大的民众仍只能住在简陋的贫民窟中，严重的房荒成为资本主义世界的一大威胁。 最后，是社会生活方式的变化和科学技术的进步促成了对新建筑类型的需要，并对建筑形式提出了新的要求。 因此，在建筑创作方面产生了两种不同的倾向：一种是反映当时社会上层阶级观点的复古思潮；另一种则是探索建筑中的新功能、新技术与新形式的可能性。 3.为什么工业革命时期的城市人口会迅速增长？ 18世纪下半叶，随着机器大生产的发展，原来的一些封建手工业城市已经逐渐发展成为资本主义大机器生产的工业城市（首先在英国，其次是法国、比利时等），旧城不断扩建、新城陆续产生，大工业企业需要很多的工人在同一个建筑物里共同劳动；但这些工人必须住在附近以便于工作，于是他们便会形成一个完整的村镇，由此而产生的人们的各种需要，相应的诸如手工业者、裁缝、鞋匠等等都搬到这里来了，于是小城镇就发展为小城市，继而发展成大城市。城市越大，交通运输越发达，越利于人口集中。这就决定了大工厂城市以惊人速度成长。
[总结]西方近现代建筑史概要 西方近现代建筑史，在考研范围内所占比例近1/4，主要题目类型均有覆盖（填空，名词，画图，简答，论述），但总体还是可以分为记忆和论述两大类，记忆类考点集中在与现代派建筑相关的内容，而分析类则很有特点，往往是整份考卷中最为灵活的题目，可谓仁者见仁，有很大的发挥余地，在大方向有适当把握的基础上，主要靠个人的理解和表达。 西方近代史纲的核心线索很明确，就是现代派建筑，具体又可分为产生，发展，兴盛，流变等几个环节。 产生 产生的背景有以下： 现代建筑产生之前的建筑形式主要是各种复古风格和折衷主义，（各自的代表作…）总的来说古典的建筑形式和建造方式已经无法满足社会发展的新要求，成为桎楛，所以必须从根本上改变 新建筑的产生，最重要的应该还是技术背景，新材料，新结构，新设备的出现，从根本上打下了新建筑形式产生的基础，（如最早应用生铁的一批建筑如赛文桥，水晶宫等，最早的大跨结构，最早的钢筋混凝土建筑蒙马特教堂，最早的电梯otis，最早的钢框架建筑芝加哥家庭保险大厦等等，还需总结） 思想背景，工艺美术运动，它的积极方面，反对古典样式的束缚，开始了新风格的探索，但消极方面，它的某些思想受到浪漫主义的影响，比如热衷于手工艺的表现，这与工业革命的进步潮流又有相悖的地方。 探索与发展 早期的探索大致从两个方向，即样式表现方面的探索和理性的技术角度与建造方式的探索，其中后者更为本质和重要。 样式表现方面的探索 1）新艺术运动（在各国家的不同表现风格特点，代表人物，作品需总结） 起始，比利时 在德国，青年风格派 奥地利，维也纳学派与维也纳分离派 英国，格拉斯哥学派，麦金托什 西班牙，高迪！ 荷兰，贝尔拉赫 芬兰，老沙利宁 等 2）西方现代绘画艺术风格的影响 绘画流派：立体主义（毕加索·亚维农少女），表现主义（蒙德里安）等 建筑上的表现： 荷兰风格派 俄国结构主义 3）其它 表现主义，探讨混凝土的塑性表现力 意大利未来派（伊利亚·桑等），对未来建筑与城市形象的想象，包括巨型尺度的建筑，城市立体交通，强调速度和机器的力量（当时无一建成但很有远见，后来大都实
外国近现代建筑史试题 一、名词解释： 1、新古典主义 2、解构主义 3、有机建筑 4、包豪斯 5、工艺美术运动 6、表现派 7、德意志制造联盟8、古典主义9、芝加哥学派 10、粗野主义11、密斯风格12、帝国风格 13、草原式住宅14.、风格派15、CIAM 16、国际式17、雅典宪章18、浪漫主义建筑 19、典雅主义20、新陈代谢派21、功能主义 22、高技派23、“净化”建筑24、先浪漫主义建筑 25、柯布西耶的“光明城市”26、理性主义建筑27、后现代主义 28、“装饰即是罪恶”29、西塔里埃森30、贝瑞 二、简述<答>题： 1、如何理解“少就是多”的内涵和意义 2、维也纳的斯坦纳住宅反应了设计人什么样的观点？简要评述其观点。 3、简要论述你对后现代主义、晚期现代主义、解构主义的看法。 4、结合里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅，简述风格派建筑的特点和意义。（或） 结合里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅，谈谈风格派艺术是怎样把握绘画、雕刻和建筑的 5、在现代建筑的重要代表人物中，密斯、柯布西耶与阿尔托、赖特的作品既表现出某些共同特征， 又有一些不同之处，简述这些不同及意义。 6、简要论述现代建筑在空间方面的特点，并说明这些特点及意义。 7、简要评价本世纪70至90年代西方建筑的主要现象。 8、简述勒．柯布西耶设计的巴黎瑞士学生宿舍的空间布局手法特点及其对现代建筑发展的影响。 9、简述风格派、构成派艺术的主要特点及其对现代建筑创作的影响。 10、简述密斯凡纳德罗在设计中如何处理结构、空间、形式的相互关系。 11、简要评述一下柯布西耶的马赛公寓大楼。 12、简述“ARCHIGRAM”派在城市设计方面的构想，归纳其基本的指导思想。 13、美国高层建筑的发展从“板式”建筑逐渐转变为“塔式”建筑的原因何在。 14、简要评述“装饰即是罪恶”的内涵及意义。 15、简要评述密斯与赖特在空间观念及空间艺术上的异同。 16、从建筑评论的角度简要评述巴黎蓬皮杜文化艺术中心。 17、从城市的角度评述"未来派”的城市主张。 18、简要评述沙利文及密斯关于形式与功能关系的观点。 19、简述丹下健三山梨文化会馆的设计特点。 20、简要评价霍华德的“花园城市”构想。 21、如何理解的有机建筑。 22、两次世界大战间的现代建筑是否等同于“国际式”？为什么？ 23、结合珊纳特扫罗镇中心或奥尔夫斯贝格文化中心的设计，简述A.奥尔托作品的主要特征。 24、简述你对西班牙建筑师A.高迪作品的看法。 25、结合的设计思想，简要评述草原式住宅的特征。 26、简要评述F.L.赖特的“广亩城市”构想。 27、分析18世纪60年代到19世纪末在欧美建筑创作中出现古典复兴的原因及各国之不同。