《艺术学概论》
第一章绪论
1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：
★(名词)第一种“客观精神说”
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★(名词)第二种“主观精神说”
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”
这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
3．“艺术的特征”
★(名词)（1）形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。
而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
★第二，艺术形象是内容与形式的统一？任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。
★(名词)（2）主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
★（3）审美性？
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
★中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
★艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
艺术起源的五种学说：
（1）艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”
（2）艺术起源于“游戏”。
这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
（3
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
（4）艺术起源于“巫术”。
此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。
（5）艺术起源于“劳动”。
希尔恩在《艺术的起源》曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
（6）关于人类实践与艺术起源的多元决定论。
法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的
理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。
1．艺术起源的五种学说2．艺术起源的归结
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
第二章
1．艺术的社会功能
（1）审美认知作用。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认知功能。
其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
（2）审美教育作用。
艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。
艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。
艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。
★(3)审美娱乐作用。主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
2．艺术教育
艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
（1）美育与艺术教育。
（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。
（3）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
★艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
1．审美认知2．审美教育3．审美娱乐4．艺术教育
第四章
1、艺术在人类文化中的地位。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。作为文化的独特组成部分，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
2、艺术与科学的联系。
（1）艺术与科学的联系。科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
（2）现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
★道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
★艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技
1．文化2．哲学3．宗教4．科学
第五章
★从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。
★实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
★（名词）1．实用艺术：( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
★（名词）2．建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
3．空间4．形体5．比例6．均衡7．节奏8．色彩
9．装饰
★（名词）10．园林艺术：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
11．世界三大园林体系
12．工艺美术
★（名词）13．现代设计：现代设计大致包括三方面内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新科技产品。特点是将造型艺术与工业产品结合，使工业产品艺术化。2、环境设计，是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。狭义上是平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。
14．产品设计15．环境设计16．视觉设计
1、建筑艺术
建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。
★★（论述）所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们的物质需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要，对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，南京的中山陵，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。
建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。
第六章
1．造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
★区别：造型艺术( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间
艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
2．绘画艺术。
★★（论述）3．中国画的特点：
第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
4．雕塑艺术的种类、体裁和样式。
★★（论述）5．西方雕塑史上四个高峰期。
第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前5 至公元前4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。
第二高峰，被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。
第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。
★中国雕塑艺术应该怎样准确分期？关于中国雕塑艺术的分期，目前尚无很权威的说法。由于中国雕塑不像西方雕塑那样成系统地发展，所以目前只能按照朝代作出机械的划分。
★（名词）1．造型艺术：是指与用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家的思想感情。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
2．绘画艺术3．中国画
★（名词）4．雕塑艺术：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
★（名词）5．摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。
★（名词）6．书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
★中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
★造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学
第十章
1、艺术家是艺术生产的创造者
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融会入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
2、艺术家与社会生活
一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。
另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。
艺术创作过程
——艺术体验活动。艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。
——艺术构思活动。艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
——艺术传达活动。艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。
3．形象思维的特点
第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。
第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物整体形象来把握其内在的本质和规律。
4．艺术风格
第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。
5．艺术流派
是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
6．艺术思潮
指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
艺术家应当具有艺术才能与文化修养。
艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。
艺术创作心理中，以意识活动为主，也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。
1、艺术创作主体——艺术家
★（名词）2、艺术创作过程：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。
3、形象思维
4、抽象思维
★（名词）6、艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
7、艺术流派8、艺术思潮
第十一章
1．艺术语言
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言。
2．艺术形象
艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。可见，艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共性，又有各自的特性。
——视觉形象
是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。例如，一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座建筑物，一幅摄影作品，或者一件实用工艺品，这些艺术作品中的形象都是视觉形象。
——听觉形象
是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术，有着自己的特点，它通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象。由于听觉形象具有空灵性和抽象性的特点，使得人们在欣赏音乐作品时，主要依靠情感的直观体验来把握音乐形象，也使得音乐形象具有不确定性、多义性和朦胧性，这既是音乐的局限，也是音乐的长处，为欣赏者的联想想象与情感体验留下了更多自由的空间。
——文学形象
是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性。它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听
得着，直接感受到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握艺术形象。它需要读者凭借自身的生活经验，在阅读作品的过程中，通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈现出活生生的形象画面来，这就是文学形象的间接性。
——综合形象
指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。它往往通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面，表演艺术在综合形象的塑造中具有十分重要的地位。
3．艺术意蕴
指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
第一，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。第二，指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，有时甚至连艺术家自己也说不明白。第四，它不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界，即“此中有真意，欲辩已忘言”，只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。
4．典型和意境
——意境
是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。
——“意境”的特点：
第一，“意境”是一种若有若无的朦胧美。虚与实可以说是中国传统美学对构成审美对象的两大要素的区分，心与物、情与景、意与象、神与形等，前者为虚，后者为实。意境的实部分存在于画面、文字、乐曲及想象的意象之中；虚的部分，即意境之重要或本质的部分存在于想象和感悟之中。
第二，“意境”是一种有限无限的超越美。中国传统关系与艺术理论，从来就是追求一种“韵外之致”或“味外之旨”。
第三，“意境”是一种不设不施的自然美。中国美学史上，历来有两种不同的审美理想，一种是“错采镂金，雕缋满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美，后者更被看重。
5．“中国传统艺术精神”
（1）道——中国传统艺术的精神性
“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。“天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。(《老子·四十二章》)
（2）气——中国传统艺术的生命性。
物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。“气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学的基本特色。
（3）心——中国传统艺术的审美性。
中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。
（4）舞——中国传统艺术的音乐智慧。
远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失，后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。
（5）悟——中国传统艺术的直觉思维。
重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。
（6）和——中国传统艺术的辩证思维。
“和”指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响。中国传统美学与艺术学的许多经典语汇都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾统一中处于主导地位，如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响，并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观——“和”。
★如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。
中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。
1．艺术语言
★（名词）2．艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。
3．视觉形象4．听觉形象5．文学形象6．综合形象
★（名词）7．艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
★（名词）8．典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
★（名词）9．意境：是一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。
★（名词）10．艺术作品：即艺术生产的“产品”。
第十二章
艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
1.艺术鉴赏的重要意义。
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为，艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中，它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。
2．艺术鉴赏力的培养与提高。
第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
3．艺术鉴赏中的心理现象
艺术鉴赏作为人类一种高级、复杂的审美再创造活动，同艺术创作异常复杂的心理因素一样，艺术鉴赏中同样蕴藏着极其奥妙的心理现象和心理规律，在似乎矛盾的现象中存在着一致性，在似乎偶然的现象中存在着必然性。其中，尤其值得我们注意的是：艺术鉴赏中的多样性与一致性、保守性与变异性等问题。
4．艺术鉴赏的审美心理
（1）注意。（2）感知。（3）联想。（4）想象。
（5）情感。（6）理解。
——
首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。一部艺术作品往往包含着题材、主题、情节、场面、形象、典型等许多内容，有的艺术作品还需要鉴赏者了解它的背景、典故、象征意义等。在艺术鉴赏中，人们必须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容，因为这种理解是审美感受不可缺少的组成部分。
其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。只有理解并掌握了各门艺术的表现手法和艺术语言，才能真正实现对艺术作品的鉴赏，不但通过这些艺术形式去把握作品的内容，而且可以领会到这些艺术形式本身特殊的审美价值。
最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。在中国美学中，艺术作品常常追求一种“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”；在西方美学中，艺术作品常常追求一种“寓意”、“意蕴”或“哲理”，但中外美学把这种追求都看作审美的极致。艺术意蕴构成了艺术作品最深的层次，使得艺术作品在“有意味的形式”中传达出一种极其特殊的艺术魅力。显然，只有调动审美心理中的理解因素，才能真正领会和感悟到作品中深邃的人生哲理和艺术意蕴。
5
（1）艺术鉴赏中的审美直觉。
（2）艺术鉴赏中的审美体验。
（3）艺术鉴赏中的审美升华。
6
艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，敢于攀登艺术的高峰。
艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
★艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。接受美学认为艺术接受是整个艺术活
★艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，
★艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为
艺术批评具有十分重要的意义和作用。艺术批评具有科学性与艺术性统一的
★（名词）1．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
2．注意3．感知4．联想5．想象6．理解
★（名词）7．审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
8．审美体验
9．审美升华
基础知识及要点：
1、艺术概论研究对象及学科特点
艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界
艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造
2、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论
3、艺术本质的几种学说及其代表性人物：主观精神说、客观精神说、模仿说与再现说、情感表现说、实践论
4、艺术有哪些主要特征？
形象性；主体性；审美性：
6、艺术与科学、哲学、文化、实践、日常生活其的关系：真、善、美、益、宜的五位统合
7、艺术的分类方法及其各个门类艺术的内涵与特征，以及不同门类的姊妹艺术之间的内在关系：
实用艺术（工艺美术、有机建筑、园林艺术等）、造型艺术（绘画、雕塑等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、影视艺术）、语言艺术（小说、诗歌、散文、剧本等）、民族民间艺术（少数民族艺术、民间艺术）8、艺术家应该具备的素质和修养有哪些？
1）形象思维能力的训练；审美情怀的培养；以及各种学科知识的学习与把握。
2）热爱艺术，精通一艺。“不通一艺莫谈美，不通一技莫谈艺。”朱光潜
3）体验生活，形诸艺术。王国维：入乎其内，出乎其外。
9、艺术创作的过程及心理？
艺术发生/艺术体验、艺术构思、艺术实现/艺术物化
艺术风格、艺术流派、艺术思潮
10、艺术作品的结构层次及其各自内涵与关系：
艺术形式与内容的关系
艺术语言、艺术形式、艺术意蕴
11、中国艺术精神有哪些？
典型（圆形人物、扁形人物）、意境（王国维“境界说”、有我之境与无我之境、人生三境界）
生命精神、道与自然、乐舞精神、辩证和谐
12、艺术鉴赏的一般规律？
艺术鉴赏、艺术批评、艺术批评方法
灵感、共鸣、顿悟、净化、审美期待
设计原理（设计概论） 一、填空题 第一部分 1.按设计的目的不同将设计大致划分为：视觉传达设计，产品设计，环境设计三个大类。 2.VI指的是企业的视觉识别系统 3.包装设计一般包括三个主要方面：容器造型设计，包装结构设计，包装装潢设计。 4.展示设计是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境。 5.展示设计包括“物”，“场地”“人”和“时间”四个要素。 6.在进行产品设计时必须要考虑产品三个基本要素是产品的功能，形式以及产品生产的物质技术条件。其中功能和形式的问题是设计界的经典问题。 7.20世纪现代主义设计的著名口号形式服从功能。 8.手工艺产品的种类以使用的材料来分包括有陶瓷器，漆器，玻璃制品，皮毛制品，防止，刺绣，染织，竹木制品，纸制品等。 9.环境设计区别于产品设计的是环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间的要素。 10.环境设计的特征在于其跨学科的综合性，以及协调各个构成要素之间关系的整体性。 11.室内设计一般包含四个主要内容空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计 其中属于虚体设计的是空间设计。 12.新石器时代的代表性文化有仰韶文化，屈家岭文化，河姆渡文化，青莲岗文化，大汶口文化等 13.漆器的造型设计主要分为实用型，仿青铜器型，仿动物型设计三种。 14.中国从此进入了一个以瓷为主的时代是在东汉 15.越窑青瓷与刑窑分别代表了南方北方制瓷业的最高成就。 16.米斯的设计原则少即是多 17.后现代主义最早的建筑作品文丘里母亲住——宅栗子山庄 18.提出形式追随功能的是路易斯*沙利文 19.新艺术运动的发源地法国 20.后现代主义设计最初形成于美国 21.设计的宗旨在“为人造物”，这个物指的是产品 22.中国的工艺美术进入了真正的陶器时代魏、晋、南北朝 23.人类最早的创造方法，也可以说是创造的摇篮仿生法 24.织金锦又称纳石失，由金钱，纹纬，地纬三种纬线组成 30.陶瓶按照着色分成，黑绘，红绘和白描三种 31.消费是人类社会经济活动的重要行为，广义的消费包括生产消费生活消费，生产消费 33.西周时期，奴隶制“礼制”渐衰，取代尚待“酒器组合”，以注重石器组合 34.亚里斯多德将美得以显现的方式定义为只需，匀称和确定性 35.设计风格的研究采用自下而上的研究方法，且必须遵循实践性原则的要求 36.佛罗伦萨教堂标志着文艺复兴在建筑领域的开端。 37.二维形态是具有长度和宽度的图形，其表现形象的最重要因素是轮廓线（点线面主要的是轮廓线 38.现在设计理念归纳了设计美显现的三大要素：功能美，形式美和技术美 39.明清的染织工艺水平显著，并有了“四大名绣”，即，蜀绣，苏绣，粤绣和湘绣 40.工业革命之后产生的现代设计强调没有既定模式的开发性设计 41.任何事物的发展都离不开批评，大自然最经典也是最基本的批评原则是适者生存 42.形态在设计中作为载体，是指带有人类情感和审美情趣的形体 43.欧洲中世纪设计艺术的最高成就是哥特式风格的建筑 44.在人类数千年的文明史中，影响最深刻，最广泛的设计风格是现代主义风格。 45.环境和建筑艺术是研究空间的艺术，同时包含实体的空间要素和形态要素 46.工艺美术运动的理论指导者约翰。拉斯金，把造型艺术称为大艺术 47.古罗马时期，手工艺设计获得了较大的发展，最杰出的是金属工艺和玻璃工艺 48.现代主义大师柯布西耶在其著作《建筑学》中指出了机器美学原则 第二部分 2.现存我国最早的双曲石拱桥是隋代李春设计的赵州桥 3.我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。 6.设计文化中的技术，从古至今，大约可分手工艺、大工业、计算机三大类 7.设计的本质特征主要有功能性、精神性、象征性
设计概论复习资料 教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。 第一章设计内涵 设计含义 广义上的设计，是蕴含于宇宙万物中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。 1.1 设计 △1.1.1 设计是人的冲动和需要？ 1、人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动，这是一种追求统一的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。 2、自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则。其中蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。 3、设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，他是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。 1.1.2 设计的语源学意义？ 1、“设计”一词，最早可能追溯到拉丁语，其意为“画记号”。演变成意大利语后意为“素描、描画”，在意大利文艺复兴时期进入艺
术领域。 2、在中国古代艺术概念中，与之相对应的是另一个词“经营”。 3、从各自的语源背景及学科背景来看，他们的核心含义都是基本一致的，可以说，设计师人类为实现魔种目的而进行的创造性活动。 六法论 一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，摹写是也”（谢赫《古画品录》）。 1.2 现代设计 1.2.1 现代设计的产生和发展？ 1、现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会； 2、现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物；同时有时设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的表现； 3、现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益发展、知识传播对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。 1.2.2 现代设计的含义、特点和形态？ △现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括
平面设计师考试复习题 2．下列关于色阶对图像的调整下列说法不正确的一项是（A）。 A．使用色阶只能针对图像中较暗的区域进行调整。 B．使用色阶可以对图像的整体亮度进行调整。 C．使用色阶可以对图像的色相进行调整。 D．使用色阶可以对图像的饱和度进行调整。 3. 图象分辨率的单位是（B ） A．dpi B．ppi C．lpi D．pixel 7.能直接绘制路径的工具是（ C ） A.喷枪 B.画笔 C.钢笔 D.套索 11．在Photoshop中，（ C ）滤镜可以使图像中过于清晰或对比度过于强烈的区域，产生模糊效果，也可用于制作柔和阴影。 A．渲染B．画笔描边C．模糊D．风格化 14．在Photoshop中，如果输入的文字需要分出段落，可以按键盘上的（ D ）键进行操作。 A．B．
17．在Photoshop中，（ A ）命令能够将图像中的颜色替换成选择后的颜色。A．替换颜色B．可选颜色C．色调均化D．匹配颜色18．在Photoshop中，对图像进行自由变换时，按
●莫里斯——“现代设计之父” ●密斯.凡德罗——“少即是多” ●卢斯（维也纳“分离派”成员）——“装饰就是罪恶” ●文丘里——“少则令人生厌” ●萨利文——“形式依随功能” ●赖特----流水别墅 ●帕克斯顿----水晶宫 ●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特 ●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会 1．"设计"（Design）的本义是什么？ 设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2.如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵： 从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 3．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 4．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 5.工艺美术运动 时间：1864-1896 起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金 企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格；对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 6.新艺术运动： 工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。从本质上说，新艺术运动仍
平面设计师考试试题大全 试题一： 一、单选题：70题，每题1分，共70分。 1、在可见光谱中光波最长的是（） A、红色* B、白色 C、黄色 D、紫色 2、按住Ctrl键在Photoshop中的空白区域双击可以实现（） A、新建一个空白文档* B、新建一幅图片 C、打开一幅图片 D、只能打开一幅扩展名为.psd的文件 3、在Photoshop7.0中，文件菜单中的"打开为"菜单项的作用是（） A、打开一个新的图片 B、只能打开一个扩展名为.psd的文件* C、打开一个新建文件 D、打开所有格式的图片文件 4、色彩深度是指在一个图像中（）的数量。 A、颜色 B、饱和度* C、亮度 D、灰度 5、色彩中最为被动的颜色是（），属中性色，有很强的调和对比作用。 A、橙色 B、灰色* C、黑色 D、白色 6、下列颜色中，亮度最高的是（） A、红色 B、蓝色 C、黄色* D、白色 7、在Photoshop7.0中，为了确定磁性套索工具对图像边缘的敏感程度，应调整的数值是：（） A、容差 B、边对比度* C、颜色容差 D、套索宽度 8、在平面设计构图的五大关系要素中，（）构成形态之间的横竖、正斜、平行、成角等方向差异。 A、形状关系 B、位置关系 C、方向差异* D、层次关系 9、在Photoshop7.0中，变换选区命令不可以对选择范围进行哪个编辑：（） A、缩放 B、变形 C、不规则变形* D、旋转 10、Photoshop7.0中，在路径曲线线段上，方向线和方向点的位置决定了曲线段的：（） A、角度 B、形状* C、方向 D、像素 11、平面设计构图基本形式中，凸现科技感与时尚感的是：（） A、指示型 B、交叉型 C、几何型* D、散点型 12、在Photoshop7.0中，若想使各颜色通道以彩色显示，应选择下列哪个命令设定：（） A、显示与光标* B、图像高速缓存 C、透明度与色域 D、单位与标尺 13、Photoshop7.0中的Alpha 通道最主要的用途是：（） A、保存图像色彩信息 B、创建新通道 C、用来存储和建立选择范围* D、为路径提供的通道 14、在Photoshop7.0中，移动图层中的图像时，如果每次需移动10 个像素的距离，应：（） A、按住Alt键的同时按键盘上的箭头键 B、按住Tab 键的同时按键盘上的箭头键 C、按住Ctrl的同时按键盘上的箭头键 D、按住Shift 键的同时按键盘上的箭头键* 15、色彩深度指在一个图像中颜色的数量，每个像素可能是256种颜色中的任意一个，一个24位的图像包含的颜色是（） A、16种 B、256种 C、65536种 D、1677万种* 16、滤镜中的（）效果，可以使图像呈现塑料纸包住的效果；该滤镜使图像表面产生高光区域，好像用塑料纸包住物体时产生的效果。 A、塑料包装* B、塑料效果 C、基底凸现 D、底纹效果 17、在Photoshop7.0中，如果要增加一幅为LAB模式的图像的红色，应该：（）
设计原理复习大纲 （邱景源江滨） ①“设计”的英文“ design” 一词，最早可追溯到拉丁语“ desegnare其意为“画记号” ②desegnare演变成意大利语“ disegno”，意为素描、描画”在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。 ③达?芬奇将“ disegno”作为绘画与科学的共同基础，以此将绘画从一种手工技能提升为科学。 ④“ disegnO'进入法国，变成为“ dessein^ （设想\计划）和dessin （描画） ⑤古汉语“设计”是“计谋”之意，并不是一个艺术概念。 ⑥现代汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。 2.广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动 ①各种自然现象无不源自于一种宇宙自然中的主宰力量和自然选择的神功，都是各种力共同作用的必然结果，人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。 ②在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动一一宇宙的形成是一个 一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提一一这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。 ③设计是我们生活的一部份，是我们观念的反映，也反过来改变着我们的生活方式、塑造着我们的身心。设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，它是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。 现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，即 ①计划，构思的形成②视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来③计划通过传达之后的具体应用 特点： ①现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。 ②现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的。 ③现代设计不仅仅提供给人类良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供给人类方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会方便交流的重要手段。 现代环境设计：包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、环境设计 现代产品设计 视觉传达设计：包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计、以及企业形象及标志设计染织服装设计：包括时装设计与成衣设计、染织品设计 非物质设计：包括各类数字多媒体设计 5.三维立体空间的类型①闭合空间②开放空间③中界空间
姓名学号考场成绩 平面设计基础（理论）测试卷 填空题（每空2分共20 分） 1 、点的特征是具有（ 2 、线的特征是：线有（ 3 、面具有（） 4 、黑色和深色具有（） 黑色或深色衣服显瘦。5 、白色和浅色具有（） 人穿白色或浅色衣服显魁梧。 ），不计（） ），不计（）不计面积（）。及（）所以在生活中体胖的人穿 选择题（可多选）（每题4分共20分，） 1 、重复构成通常可分为几种形式，即：（ABCD ） A基本形重复构成、B骨骼重复构成、C重复骨骼与重复基本形的关系、D 群化构成 2、在规律性骨骼和基本形的构成内，变异其中个别骨骼或基本形的特征，以突破 规律和单调感，使其形成鲜明反差，造成动感，增加趣味，即为（B ）构成 A 重复、 B 特异、 C 密集、 D 近似 3 、矛盾连接是指利用（A B C ）在平面中空间方向的不定性，使 形体矛盾连接。 A 直线、 B 曲线、 C 折线、 D 短线和长线 4 、曲面空间是指由于基本形的（B D ）的变化，在人的视觉中会 产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种空间深度感。 A 正立、 B 倾斜、 C 放倒、 D 排列 5、（B ）是指利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各 个部分的刺激，需要一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。 A 等腰三角形 B 连洛斯三角形 C 直角三角形 D 锐角三角形 三、名词解释（每题8分共32 分） 1、离心式：指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向外 运动感，是运用较多的一种发射形式。 2、面： 是线的连续移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度 3、联合渐变：将骨骼渐变的几种形式互相合并使用，成为较复杂的骨骼单位 4 、折线渐变： 及、（）所以在生活中体瘦的
设计概论思考题答题要点
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第一章思考题答题要点 1."设计"（Deｓｉgn)的本义是什么？?设计（Ｄeｓiｇn)源于拉丁文Ｄesignave，其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的,＂设"指预想、策划,"计＂指特定的方法策略等。 2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为；?设计的本质是人为事物; 设计是人类生活方式的设计。?3．如何理解设计的内涵??我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解，deｓigｎ最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解，desｉgｎ特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。?4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素？?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。?①形态:通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩:即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。?６.如何理解设计的功能? 《辞海》中对"功能"是这样解释的：＂一为事功和能力,二为功效、作用"。设计的功能主要体现在四个方面： ①实用功能:即是通过将设计思想转化为设计物,以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值;?②认知功能:即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念;?③象征功能:象征功能传达出设计物"意味着什么＂的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度,不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时,还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征；
平面设计师考试试题附答案 一、单选题：70题。 1、在可见光谱中光波最长的是（A） A、红色* B、白色 C、黄色 D、紫色 2、按住Ctrl键在Photoshop中的空白区域双击可以实现（C） A、新建一个空白文档* B、新建一幅图片 C、打开一幅图片 D、只能打开一幅扩展名为.psd的文件 3、在Photoshop7.0中，文件菜单中的"打开为"菜单项的作用是（B） A、打开一个新的图片 B、只能打开一个扩展名为.psd的文件* C、打开一个新建文件 D、打开所有格式的图片文件 4、色彩深度是指在一个图像中（A）的数量。 A、颜色 B、饱和度* C、亮度
D、灰度 5、色彩中最为被动的颜色是（B），属中性色，有很强的调和对比作用。 A、橙色 B、灰色* C、黑色 D、白色 6、下列颜色中，亮度最高的是（C） A、红色 B、蓝色 C、黄色* D、白色 7、在Photoshop7.0中，为了确定磁性套索工具对图像边缘的敏感程度，应调整的数值是：（B） A、容差 B、边对比度* C、颜色容差 D、套索宽度 8、在平面设计构图的五大关系要素中，（C）构成形态之间的横竖、正斜、平行、成 角等方向差异。 A、形状关系
B、位置关系 C、方向差异* D、层次关系 9、在Photoshop7.0中，变换选区命令不可以对选择范围进行哪个编辑：（C） A、缩放 B、变形 C、不规则变形* D、旋转 10、Photoshop7.0中，在路径曲线线段上，方向线和方向点的位置决定了曲线段的：（B） A、角度 B、形状* C、方向 D、像素 11、平面设计构图基本形式中，凸现科技感与时尚感的是：（C） A、指示型 B、交叉型 C、几何型* D、散点型 12、在Photoshop7.0中，若想使各颜色通道以彩色显示，应选择下列哪个命令设定：（A）
（1）指将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或或改变人们的观念，最终引导人们行为的活动。 （2）广告，即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。六、染织与服装设计 第3节对中国当代艺术设计实践的简要分析 一、概述 2、平面设计（装潢设计） 3、产品设计（产品设计） 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此 会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量 和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在 新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。 4、环境艺术设计 5、染织服装设计 课后习题 1.你怎样界定设计的含义及范畴？ 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。 设计的核心是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不仅扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计，根据不同对象，范畴大致分为五大类：1）现代建筑设计、室内环境设计；2）产品设计； 3）平面设计；4）广告设计；5）织品与服饰设计。 2.对当下中国的设计实践，你有何评价？ 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道。1）国民经济发展和政府重视2）工业设计教育的发展3）改革开放的进一步深化 3.有关当代中国艺术设计状态的思考？ 4. 列出2~3个设计的定义并加以辨析。 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’ 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。” 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。 Design must become an innovative, highly creative, cross-disciplinary tool responsive to the true needs of men.
平面设计师考试试题大全附答案 一、单选题：70题。 1、在可见光谱中光波最长的是（A ） A、红色* B、白色 C、黄色 D、紫色 2、按住Ctrl键在Photoshop中的空白区域双击可以实现（ C ） A、新建一个空白文档* B、新建一幅图片 C、打开一幅图片 D、只能打开一幅扩展名为.psd的文件 3、在Photoshop7.0中，文件菜单中的"打开为"菜单项的作用是（ B ） A、打开一个新的图片 B、只能打开一个扩展名为.psd的文件* C、打开一个新建文件 D、打开所有格式的图片文件 4、色彩深度是指在一个图像中（ A ）的数量。 A、颜色 B、饱和度* C、亮度 D、灰度 5、色彩中最为被动的颜色是（ B ），属中性色，有很强的调和对比作用。 A、橙色 B、灰色* C、黑色 D、白色 6、下列颜色中，亮度最高的是（ C ） A、红色 B、蓝色 C、黄色* D、白色 7、在Photoshop7.0中，为了确定磁性套索工具对图像边缘的敏感程度，应调整的数值是：（ B ） A、容差 B、边对比度* C、颜色容差 D、套索宽度 8、在平面设计构图的五大关系要素中，（C ）构成形态之间的横竖、正斜、平行、成 角等方向差异。 A、形状关系 B、位置关系 C、方向差异* D、层次关系 9、在Photoshop7.0中，变换选区命令不可以对选择范围进行哪个编辑：（C ） A、缩放 B、变形 C、不规则变形* D、旋转 10、Photoshop7.0中，在路径曲线线段上，方向线和方向点的位置决定了曲线段的：（B ） A、角度 B、形状* C、方向 D、像素 11、平面设计构图基本形式中，凸现科技感与时尚感的是：（C ） A、指示型 B、交叉型 C、几何型* D、散点型 12、在Photoshop7.0中，若想使各颜色通道以彩色显示，应选择下列哪个命令设定：（A ） A、显示与光标* B、图像高速缓存 C、透明度与色域 D、单位与标尺 13、Photoshop7.0中的Alpha 通道最主要的用途是：（ C ） A、保存图像色彩信息 B、创建新通道 C、用来存储和建立选择范围* D、为路径提供的通道 14、在Photoshop7.0中，移动图层中的图像时，如果每次需移动10 个像素的距离，应：（ D ）
第一章 设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美 苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的 柏拉图：相对美绝对美 维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美 奥古斯丁:区分只在美和自为美 艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起 来 什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样 等 最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的 纲要 把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从 美国建筑师莱特开始 认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始 德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始 艺术设计解决的两组环境问题： 物质环境（环境和产品世界） 人的行为设计（交际环境 马尔多纳区分外部特征和形式属性 外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷 形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定 设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会 艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品 艺术设计具有复杂性综合性和变异性 艺术设计作为集成创新有什么特点？ 特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体 2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性， 3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用
第二章：设计史 现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产 带来污染 艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父） 工业美术原因1工业革命的诞生 2资产阶级思想传播 3机械制品丑陋不堪过分装饰 工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头 工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线 道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩 唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美 19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落 威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义 2劳动分工丧失了劳动创造性 新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合 本质是：为艺术而艺术 霍塔—新艺术运动的奠基人 新艺术运动与工艺美术运动的比较 共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴 不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术 德国艺术工业联盟 泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物 青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运 动对花卉图案的运用 亨利凡德维尔德 清春风格与新艺术运动的多面手 德国工业联盟 批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式， 考虑功能和外观的结合 艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部
设计概论（01D01） 一、单选题 1、中国明式硬木家具，利用本色的木质肌理成为一种天然的装饰。从装饰的现象看，这是一种( )装饰。 A.被动性 B.主动性 C.技巧性 D.智慧性 参考答案：D 2、德国工业联盟是在吸取英国（）经验的基础上建立的。 A.工艺美术运动 B.新艺术运动 C.现代艺术运动 D.工业革命运动 参考答案：A 3、现代室内设计最根本的是要解决（）和通风的问题。 A.装饰 B.结构 C.采光 D.家具 参考答案：C 4、明确提出“形式服从功能”的论断，进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系的是 A.弗兰克·赖特 B.勒·柯布西耶 C.路易斯·沙利文 D.彼得·贝伦斯 参考答案：C 5、利用直观的图像和表格来说明设计的意图，这是一种（）的设计方法。 A.优选法 B.逻辑法 C.离散法 D.形象法 参考答案：D
6、现代主义首先从（）开始。 A.平面 B.手工艺 C.服装 D.建筑 参考答案：D 7、利用名人效应做广告，这是设计方法的一（）构思。 A.反方向 B.正方向 C.正价值 D.逆反思 参考答案：B 8、以下属于解构主义风格的建筑是 A.帝国大厦 B.北京奥运会主场馆“鸟巢” C.苏州博物馆 D.流水别墅 参考答案：B 9、商周文化中，（）作为一种代表，是设计从物化融于文化的证明。 A.鼎 B.长信宫灯 C.欹器 D.木马流车 参考答案：A 10、法国罗浮宫“水晶金字塔”的设计者是 A.雷姆·库哈斯 B.赫尔佐格 C.弗兰克·盖瑞 D.贝聿铭 参考答案：D 二、多选题 11、以下属于爱迪生的设计的有（） A:电灯B:电话
C:电报D:留声机 E:缝纫机 参考答案：ACD 12、艺术设计的特征包括（） A:被动性和主动性B:创意性和图形性 C:产品性和科学性D:工艺性和市场性 E:选择性和稳定性 参考答案：BCD 13、设计方法可大致归纳为（） A:分析法B:对比法 C:离散法D:形象法 E:逻辑法 参考答案：BCDE 14、以下属于艺术设计的分类形式的有（） A:产品设计B:视觉传达设计 C:室内设计D:环境艺术设计E:公共环境设计 参考答案：ABD 15、“唐三彩”的三彩釉陶器，主要釉色为（） A:黄B:绿 C:褐D:红
设计概论 大家好，很高兴有这个机会和各位共同学习，这们课程的先修课程是《中外工艺美术史》《世界现代设计史》等艺术设计历史类知识课程，如果目前尚未学习，或正在学习中，那么大家应该要在这门课程之前做一些先期的补充。 我们将要学习的《设计概论》将就设计专业的性质、本质、目的和具体内容，以及与其它专业的联系，给大家作一个系统的介绍，以便于你全面的认识自己要从事的专业，而不至于失之偏颇，陷入单纯追求技法的泥潭。具体的目录安排是这样的······（设计导论（设计概念、设计的起源、设计的发展概况及发展趋向）、设计的本质（功能、技艺）、设计美学、设计的应用、设计的鉴赏与批评）但是由于课时关系，只能作重点分析，希望能够帮助大家树立一个观念，形成一种基本的认识，关键的还是要依靠大家自己将实践和理论结合，在实践中形成并保持一种思考的习惯，以期达成一定的认识高度。 目前所见的设计概论课程教材有《设计概论》，李立新，重庆大学出版社、《设计概论》、李巍编，西南师范大学出版、《艺术设计概论》李龙生，安徽美术出版社等，我们所选的教材语言叙述生动、内容简约，有一定个人见解（新意），举例生动，联系传统，能体现出一定的文化性，在学习中会设计很多相关的学科，例如历史、哲学、经济学等，这些内容在大家现在或将来的生活和工作中必定涉及，并可以对我们形成不断的提高。 参考书： 《图案设计原理》诸葛铠 《造物艺术论》张道一著 《世纪风格》（美）贝维斯·希利尔，河北教育出版社 前言 一、设计概论学习的重要性 艺术和设计是人类各个领域知识相互作用而形成的复杂的文化产品，日本学者柳宗悦（1889—1961）曾发起了在日本影响颇大的“民艺运动”·····艺术以及艺术设计在实际生活中的重视是显而易见的，2001年，全国一千多数高校中，一有近六百余所开设艺术及艺术或艺术设计类专业，而如今，在全国高校中，这类艺术已如雨后春笋了，北大已经开设了书法专业。 那么如何进行并延续这项重要的设计文化事业呢？无论我们从事设计工作还是从事设计史论研究，都要不断地开掘新境界，而这都不是靠单科独进，而是靠全面素质的培养才能形成。 例1：在香港，高校艺术系的课程分为学科、术科两部分，前者指艺术史课程，后者指艺术技巧的训练和实践。学生进校，根据自身兴趣对学科、术科多种课程作不同比重的选择和组合，以艺术导论、艺术学导论、中西方美术史、中西方绘画基础等为必须修满的核心课程。学科课程比重大，居术科指导位置。 例2：日本高等艺术教育将教养学科与基础学科并重。 例3：台湾高等艺术教育提倡通识教学，都是基于艺术学科的综合特点，设计与理论教学并重，这有利于提高学生的全面素质，开启大家的创造思维，培养大家多方面的适应能力和应变能力。 例4：目前内地高校美术专门教育招生，文化基础不强，入校后，重术轻文，疲于专业课，文化修养和理论水平没有机会难以提高，但生活基础、专业技术基础都比港台学生深厚。
平面设计师试题大全及 答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
平面设计师考试试题大全附答案 一、单选题：70题。 1、在可见光谱中光波最长的是（ A ） A、红色* B、白色 C、黄色 D、紫色 2、按住在Photoshop中的空白区域双击可以实现（ C ） A、新建一个空白文档* B、新建一幅图片 C、打开一幅图片 D、只能打开一幅扩展名为.psd的文件 3、在中，文件菜单中的"打开为"菜单项的作用是（ B ） A、打开一个新的图片 B、只能打开一个扩展名为.psd的文件* C、打开一个新建文件 D、打开所有格式的图片文件 4、是指在一个图像中（ A ）的数量。 A、颜色 B、饱和度* C、亮度 D、灰度 5、色彩中最为被动的颜色是（ B ），属中性色，有很强的调和对比作用。 A、橙色 B、灰色* C、黑色 D、白色 6、下列颜色中，亮度最高的是（ C ） A、红色 B、蓝色 C、黄色* D、白色 7、在中，为了确定对图像边缘的敏感程度，应调整的数值是：（ B ） A、容差 B、边对比度* C、颜色容差 D、套索宽度 8、在平面设计构图的五大关系要素中，（ C ）构成形态之间的横竖、正斜、平行、成角等方向差异。 A、形状关系 B、位置关系 C、方向差异* D、层次关系 9、在中，变换选区命令不可以对选择范围进行哪个编辑：（ C ） A、缩放 B、变形 C、不规则变形* D、旋转 10、中，在路径曲线线段上，方向线和方向点的位置决定了曲线段的：（ B ） A、角度 B、形状* C、方向 D、像素 11、平面设计构图基本形式中，凸现科技感与时尚感的是：（ C ） A、指示型 B、交叉型 C、几何型* D、散点型 12、在中，若想使各以彩色显示，应选择下列哪个命令设定：（ A ） A、显示与光标* B、图像高速缓存 C、透明度与色域 D、单位与标尺 13、中的Alpha 通道最主要的用途是：（ C ） A、保存图像色彩信息 B、创建新通道 C、用来存储和建立选择范围* D、为路径提供的通道
1.设计创意的主要范畴是商业性和___________的设计活动。（） A.政治性 B.适用性 C.文化性 D.公益性 2. 青铜是铜和（）的合金。 A. 钴 B.铝 C. 锡 D.铁 3. 1928年担任杭州国立艺专校长的( )首先在艺专建立了“实用美术系”设置了商标、广告、装潢设计等课程。 A、张大千 B、潘天寿 C、徐悲鸿 D、林风眠 4.艺术设计的特征包括（） A.被动性和主动性 B.创意性和图形性 C.产品性和科学性 D.工艺性和市场性 E.选择性和稳定性 5.设计方法可大致归纳为（） A.分析法 B.对比法 C.离散法 D.形象法 E.逻辑法 6.以下属于爱迪生的设计的有（） A.电灯 B.电话 C.电报 D.留声机
7.英国手工艺文化的倡导者是约翰·拉斯金和（） A.沙利文 B. 莫里斯 C.贝伦斯 D. 文丘里 8.（）的出现意味着人类有目的有意识的设计活动的开始。 A.陶器 B.石器工具 C.文字 D.饰物 9.平面设计的三大要素是文字、图形和（） A.色彩 B.线条 C.符号 D.图片 10. （）坚持了最纯正的包豪斯精神。1953年成立的乌尔姆造型学院被看作是包豪斯的继承者。 A.英国 B.日本 C.美国 D.德国 11. 党和国家领导人十分重视艺术设计对于人民生活和生产发展的作用，（）年11月，毛泽东主席亲自关怀下成立了中央工艺美术学院。 A.1955年 B.1956年 C.1957年 D.1958年 12. 1983年建立的（），其现代风格的室内设计，使其成为我国被“世界一流旅馆组织”接纳成为成员的第一家宾馆。 A.广州东方宾馆 B.广州白天鹅宾馆 C.南京金陵饭店 D.北京长城饭店
设计原理（设计概 论） 填空题 第一部分 1.按设计的目的不同将设计大致划分为：视觉传达设计，产品设计，环境设计三个大类。 2.VI指的是企业的视觉识别系统 3.包装设计一般包括三个主要方面：容器 ________ 4.展示设计是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境。 5.展示设计包括“物”，“场地” “人”和“时间”四个要素。 6.在进行产品设计时必须要考虑产品三个基本要素是产品的功能，形式以及产品生产的 物质技术条件。其中功能和形式的问题是设计界的经典问题。 7.20世纪现代主义设计的著名口号形式服从功能。 8.手工艺产品的种类以使用的材料来分包括有陶瓷器，漆器，玻璃制品，皮毛制品，防止，刺绣，染织，竹木制品，纸制品等。 9.环境设计区别于产品设计的是环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的 是空间的要素。 10.环境设计的特征在于其跨学科的综合性，以及协调各个构成要素之间关系的整体性。 11.室内设计一般包含四个主要内容空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计其中属于虚体设计的是空间设计。 12.新石器时代的代表性文化有仰韶文化，屈家岭文化，河姆渡文化，青莲岗文化，大汶口文化等 13.漆器的造型设计主要分为实用型，仿青铜器型，仿动物型设计三种。 14.中国从此进入了一个以瓷为主的时代是在东汉_ 15.越窑青瓷与刑窑分别代表了南方北方制瓷业的最高成就。 16.米斯的设计原则少即是多 17.后现代主义最早的建筑作品文丘里母亲住一一宅栗子山庄 18.提出形式追随功能的是路易斯*沙利文 19.新艺术运动的发源地法国 20.后现代主义设计最初形成于美国 21.设计的宗旨在“为人造物”，这个物指的是产品 22.中国的工艺美术进入了真正的陶器时代魏、晋、南北朝 23.人类最早的创造方法，也可以说是创造的摇篮仿生法 24.织金锦又称纳石失，由金钱，纹纬，地纬三种纬线组成 30.陶瓶按照着色分成，黑绘，红绘和白描三种 31.消费是人类社会经济活动的重要行为，广义的消费包括生产消费生活消费，生产消