外国美术简史
第一章原始、古代美术第一节原始美术
一、旧石器时代的美术（洞窑壁画、母神雕像）
法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
维伦道夫的维纳斯：女裸体雕像的共同特征夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术
拉文特岩画：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
三、新石器时代的美术
巨石建筑：用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。
第二节古代两河流域美术
一、苏美尔—阿卡德美术（建筑、雕塑、绘画）
二、古巴比伦美术
著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
三、亚述美术（建筑、雕塑）
四、新巴比伦美术
第三节古代埃及美术
一、古代埃及美术的特点
<1>是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。<2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。<3>重要特征是:A.神化法老和贵族:在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。B.埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。<4>埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态:总的说是壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
二、古王国美术（建筑、雕塑、浮雕、壁画）
金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小：3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
三、中王国美术（建筑、墓室壁画）
四、新王国美术（建筑、雕塑、壁画）
第四节爱琴美术、古代希腊美术
一、爱琴美术（季克拉基斯美术、克里特美术、迈锡尼美术）
二、古代希腊美术
<1>希腊艺术中的理想形象:a.就是既有典雅宁静的气质.b.又有运动员一样的体魄.c.这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范.d.四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。<2>希腊神话中的“神人同形同性”:成为促使艺术和生活息息相通的有利因素.<3>希腊艺术是:理想主义的,简朴的,强调个性的,典雅精致的.<4>分为四个时
期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期).b.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期).c.古典时期(希腊艺术的繁荣期).d.希腊化时期(“泛希腊时期”).
1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。
2）古风时期瓶画：（3种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格）“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式:A.没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小.B.中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛.C.柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成.D.柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。(2)伊奥尼亚式:A.精巧，纤细，柔美。B.有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深.C.柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。D.柱式与希腊人对人体的崇拜有关:a.多利亚式对刚强的男性人体的模仿。b.伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。(3)科林斯式:是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮。
3）古典时期雅典卫城建筑群：其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
4）希腊化时期在亚历山大帝国地区保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓；在埃及地区，雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象。小亚细亚地区史珂珀斯的悲怆风格得到了继承发展，柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要代表作。
第五节古代罗马美术
<1>古罗马美术具有写实和叙事性的特征:是以给帝王歌功颂德,满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
<2>在肖像雕刻方面有独特的成就。要求个性特征鲜明的肖像，不满足外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
<3>建筑上各种类型的实用性和纪念性建筑，开始运用三合土，在结构上广泛采用拱卷。<4>罗马艺术是:实用主义的,享乐的,强调个性的,宏伟壮丽的。
一、罗马艺术与希腊艺术的区别
1）罗马人不如希腊人富有想象。2）罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂。3）希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩；罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。4）希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。5）罗马人在建筑上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富；希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除了这些之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑，罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面做出了有价值的探索。
总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
二、伊特鲁里亚美术
三、罗马美术（建筑、雕塑、绘画）
拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。万神殿的拱券是建筑的杰出代表。纪念柱：是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。绘画：罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。庞贝城有名的壁画《密祭》。
第二章欧洲中世纪美术欧洲中世纪美术特点：1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
第一节早期基督教美术（墓室壁画、建筑、雕塑）
第二节拜占庭美术（反偶像运动、建筑、镶嵌画）
拜占庭艺术：(1)是基督教文化的政教合一的产物。(2)拜占庭建筑特点:穹顶结构和希腊十字式平面。第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上，既注意变化，
又注意统一。(3)圣。索菲亚大教堂:A.圣。索菲亚:就是圣智慧的意思。B.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。C.充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
镶嵌画：以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘，达到一中虚无缥缈的效果。
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴
一、蛮族艺术
二、修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术（爱尔兰的修道院与爱尔兰抄本、墨洛温王朝的艺术）
三、加洛林美术（建筑、抄本绘画）
四、奥托美术（建筑、抄本绘画、雕塑）
第四节罗马式美术（罗马式美术的产生条件、建筑、雕塑、工艺品）
罗马式美术(1)具有含混性的特点:经济的发展和宗教的狂热使多种风格融合。(2)罗马式建筑分别在天主教盛行的地区:A.用石头屋顶代替木屋顶，教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。B.广泛的使用拱卷，平面为拉丁十字形，十字形为罗马式的主要代表形式。C.教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼，塔楼成为罗马式建筑的标志之一。D.整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。(3)罗马式建筑风格的典型建筑是:a.法国圣赛尔南大教堂。b.英国杜姆勒教堂:罗马式风格形成的标志。c.德国圣基列阿达教堂。c.意大利比萨教堂:最著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂的主体工程截然分开的。第五节哥特式美术（哥特式美术的产生条件、建筑、雕塑、绘画）
哥特式艺术：(1)是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.(2)追求平面装饰的效果。<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:A.表明一种新的建筑风格:轻盈，纤细的结构:采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。B.体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。<2>法国巴黎圣母院:A.最著名的哥特式建筑。B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:有种“向上高升”的感觉。C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。
哥特式建筑：第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。
第三章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴：(1)文艺复兴时期:是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。(2)“文艺复兴”:A.原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.B.其变化的思想基础:是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。C.对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。D.资本主义生产方式的出现:建立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展.(3)在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义:a.提倡人性以反对神性.b.提倡人权以反对神权.c.提倡个性自由以反对人身依附.d.文艺复兴的美术在这个基础上发展起来。(4)资本主义的因素最先在意大利萌芽:市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。(5)意大利文艺复兴美术的开端:杜乔:A.锡耶纳画派的创始人:完美的色彩，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点.B.《光荣圣母》:a.采用富丽高雅的色彩和优美的线条.b.将拜占庭的庄严感和锡耶纳的神秘性杂揉一处.c.将现实的因素与童话式的虚构结合在一起.d.单纯而鲜明的表述更具生命力。
第一节意大利文艺复兴时期美术
1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
一、意大利文艺复兴美术的开端（皮萨诺、奇马布埃、杜乔、乔托）
二、意大利文艺复兴早期的美术（布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔、佛罗伦萨画派、翁布里亚画派、帕都亚画派）
15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色，主要是以人文主义精神来画宗教题材
佛罗伦萨画派：1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的
神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
乔托：A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔：A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
波提切利：A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
三、意大利文艺复兴盛期的美术（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”。
达·芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛丽亚的头部，他的这一作法为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,同时他又用天使与婴儿加重右下角的分量，通过左上方的光源使整个画面在复杂的动态中取得平衡。b.由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。B.《最后的晚餐》:a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。b.以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都从行动与手势中表达出来。c.耶稣处于正中央，在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面零乱、分散。在这幅画面中，他通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。C.《蒙娜丽莎》:这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗基罗:<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情，他艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所雕塑的英雄既是理想的象征又是现实的反映。他有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力。:A.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:a.《创世纪》:西斯廷礼拜堂的天顶画。表现出他在绘画上的独创性。通过神的题材表现人的伟大，把人的生命获得表现为两只有力手的接触。b.《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。c.《洪水》:充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。C.朱诺二世陵墓:《摩西》:a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。D.梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。E.祭坛画《最后的审判》:是米开朗基罗对人生的总结，也是对当代历史的裁判。壁画构图的处理与构思取得了一致，构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
四、威尼斯画派（贝利尼、乔尔乔涅、提香、威尼斯画派其他画家）
威尼斯画派：〈1〉意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。〈2〉画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；〈3〉威尼
斯画派的另一特点是装饰性强。
威尼斯：〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
贝利尼：A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
提香：A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
委罗内塞：作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。
丁托列托：A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。
柯罗乔：画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。
五、样式主义（样式主义产生的历史条件及其风格特点、样式主义绘画、样式主义雕塑与建筑）
意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克艺术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般而言，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；用色也光怪陆离，不循自然。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不失新美术的风貌，只有详加考察才能辨其究竟。
第二节尼德兰文艺复兴时期美术
一、15世纪的尼德兰绘画（康宾、杨·凡·埃克、维登、北方画派与南方著名画家）
<1>尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是:严肃，静穆.<2>作品表现了传统的宗教题材，但画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣增长，作品体现出现实主义倾向。(1)康宾:宗教画流露出世俗生活的情趣:《受胎告知》《耶酥诞生》。(2)扬·凡·埃克:<1>《根特祭坛画》:主体部分《羔羊的礼赞》:歌颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。<2>《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。<3>宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。(3)维登:肖像画:《一个年轻妇女的肖像》:刻画了端庄，纯朴的尼德兰妇女典型形象。
二、15.16世纪之交的尼德兰绘画（博斯、风俗画与风景画的形成）
三、16世纪的尼德兰绘画（团体肖像画的形成与发展、罗马派、老彼得·博鲁盖尔）
四、尼德兰文艺复兴时期的雕塑
第三节德国文艺复兴时期美术
一、德国文艺复兴时期的绘画（丢勒、格吕内瓦尔德、老卢卡斯·克拉纳赫、多瑙河画派、荷尔拜因）
老彼得.勃鲁盖尔:<1>以艺术为武器，深刻真实的反映了他所处的时代，成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家.<2>A.农民风俗画:满怀热情的塑造了许多农民形象: 《农民舞蹈》《农民婚礼》。B.风景画:选取全景式构图，风景和人物紧密结合，描绘了农民的劳动生活和农村秀丽的景色:田园风景组画《收割干草》《收割》。C.宗教画:《绞刑架下的舞蹈》:以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰的横征暴敛，残酷屠杀的情景，歌颂了人民的英雄气概与乐观主义精神。<3>
作为伟大的现实主义艺术家:他与人民同呼吸,共战斗。
丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。C.铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》《骑士，死神和魔鬼》。
二、德国文艺复兴时期的雕塑
第四节西班牙文艺复兴时期美术
一、14世纪至15世纪的西班牙美术（14世纪的西班牙绘画、15世纪的西班牙绘画）
二、16世纪的西班牙美术
（16世纪上半期的西班牙绘画、16世纪下半期的西班牙宫廷绘画、格列柯与西班牙样式主义绘画）
埃尔·格列柯（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇。作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。（2）思想上充满着矛盾的画家：用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。A.《奥尔加斯伯爵的下葬》:既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被看作是哲学型的画家。B.《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》《揭开第五印》:带有狂暴的激情。C.《拉奥孔》:表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。
(3)也是一位杰出的肖像画家，肖像画:A.生动而富有个性。B.也善于画圣母的形象:包含他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。
三、16世纪与17世纪之交的其他地方画家
四、西班牙文艺复兴的建筑与雕像（建筑、雕塑）
第五节法国文艺复兴时期美术（雕塑、法国文艺复兴早期的绘画、枫丹白露画派）
第四章17、18世纪欧洲美术第一节17、18世纪意大利美术
3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
一、17世纪意大利学院派美术（卡拉奇三兄弟、其他学院派画家）
17，18世纪意大利美术:<1>有着承前启后，继往开来的作用:是多元的，具有多样性和复杂性的特点。<2>欧洲学院派美术最早产生在意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。<3>学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。(1)卡拉契:A.擅作大型壁画，构图宏伟，人物生动:《酒神巴库斯和阿里阿德涅》。B.《逃往埃及路上休息的风景》:典型的古典主义风景画，是理想式的风景，也叫英雄式的风景画:具有崇高，庄重，典雅的特色。C.表现生活题材的作品:《吃大豆的人》《肉店》。(2)格。列尼:素描严谨，色调明快，富有抒情特色:天顶画《曙光女神》:构图宏大，人物优雅，色调瑰丽。(3)格维尔契诺:最具有豪放特色的画家:画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感:《曙光女神》:画面空间开阔，十分壮丽。
二、卡拉瓦乔与地方画派（卡拉瓦乔及其追随者、其他地方画派）
16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。
卡拉瓦乔:<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子。<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》。<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。<5>以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
三、巴洛克美术的形成与发展
（巴洛克美术产生的历史条件及其风格特点、巴洛克艺术大师贝尼尼、巴洛克建筑、巴洛克绘画）
1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一:A.一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子.B.又一说来自意大利语，有奇特，古怪或推论上的错误的含义。C.这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
2）巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的，具有以下特点：<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。<4>关注空间感和立体感。<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。
3）巴洛克艺术大师贝尼尼：意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。代表作：《大卫》这种表现了运动中的人体和不可遏制的激情；《阿波罗和达芙妮》表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈、优美、乘风向上和如梦如幻的感觉。雕刻顶峰的是:圣德列萨祭坛:描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。肖像雕刻:反映了世俗的情趣。
四、意大利18世纪的美术（绘画、雕塑）
第二节17世纪佛兰德斯美术
一、鲁本斯
二、凡·代克、约丹斯及弗兰德斯画派其他画家（凡·代克、约丹斯、弗兰德斯画派其他画家）
17世纪的佛兰德斯艺术:受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，同时，艺术家也在努力探索创造一种新的民族绘画风格1)主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。<1>鲁本斯:A.佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师，对欧洲近代绘画产生了深远影响。B.作品题材广泛，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。C.作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。D.发挥丰富的想象力，大胆的创造精神，画了许多剧烈冲突的场面:历史画:《阿马松之战》。<2>老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家，风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。(2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术:<1>约丹斯:A.色彩鲜明而热烈，喜用红色烘托欢快的气氛.B.塑造的人物形象是平民的:a.慓悍，健康，充满生命力:带着质朴的乡土气息，体现了鲜明的民族特征.b.《豆王饮宴》:表现了农民的生活和情绪，具有现实主义风俗画的意义。C.描绘群像:a.人物更加生动自然:经常选取近景特写，使人极易受到画中人物的情绪感染，引起强烈的共鸣.b.画面充满生活的情趣与乐观主义精神。<2>泰尼尔:A.风俗画家，绘画题材广泛:除表现农民生活外，还描绘医生，化学家与巫师等.B.静物用笔细腻，还画了许多团体肖像画:《化学家》。<3>凡。代克:A.肖像画家，形成典雅华丽的风格:笔下的人物有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至有一些主观臆造的成分，将对象加以美化。B.注重刻画人物的身姿和手势:《查理一世像》。
三、17世纪弗兰德斯的雕塑
第三节17世纪荷兰美术
〈1〉17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，有广泛的言论自由与信仰自由，出现最早的定期刊物，新的文化气氛培养了杰出的思想家，科学家和艺术家。〈2〉荷兰画派以写实，纯朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识，表现人的自尊心，自信心，反映人的现实生活和人的情感和愿望，成为主要的课题.B.把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。〈3〉把现实生活作为艺术创作的源泉:A.以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色.B.绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加，是对现实主义艺术的一大贡献。
一、哈尔斯
〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。〈2〉表现了荷兰市民健康，愉快，充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图，注意面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态.b.画面生动活泼，人物仿佛无拘无束的自由生活着。c.使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢浓郁的生活气息。B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。〈3〉肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触:表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点:构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
二、伦勃朗
〈1〉现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。〈2〉创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。〈3〉肖像画:生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:A.《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画。B.《带天使的圣家族》:宗教题材的生活化。C.老年人肖像:苍老的容颜和深邃的眼神，蕴藏着深刻的思想与生活哲理。D.自画像:看到伟大画家的生活历程，了解他的思想变化。
三、荷兰小画派
“荷兰小画派”:<1>荷兰小画派是尼德兰美术的分支，作品的画幅比较小。<2>艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。(1)特鲍赫:A.风俗和肖像画家:以市民生活为绘画题材，多画室内景，人物往往静静的从事某种劳动.B.出色的表现绸缎织物，地毯和银器的质感和光泽成为他画作的一大特色:《音乐课》。(2)霍赫:A.室内风俗画:注意表现自然光:描绘充满柔和阳光的室内景象。B.力求表现生机勃勃的愉快，温暖的气氛:喜欢用亮颜色，画面有偏暖的色调:《中庭》。C.笔下的荷兰妇女纯朴端庄，画风敦厚朴实。(3)梅蒂绥:A.室内风俗画:表现荷兰市民生活:多描绘妇女梳妆与弹奏的情景.B.擅长表现华丽的服装，地毯，绸缎的闪光:赞美了市民温馨的家庭生活。C.喜用柔和的漫射日光:《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。(4)维米尔:<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。四、荷兰风景画与静物画的艺术成就
1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。
2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。
第四节17、18世纪西班牙美术
<1>17世纪，西班牙艺术的繁荣主要有三个条件:A.西班牙文学对美术的有力影响。B.西班牙地方画派中现实主义艺
术的存在和发展。C.意大利卡拉瓦乔艺术的影响。<2>西班牙“黄金时期”艺术的特点:观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，力求表现出民族精神. <3>特别在底层人民的肖像画中，人物有一种特殊的气质:坚定，冷峻，尊严和刚毅的力量。
<4>西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。
一、17世纪上半期的西班牙绘画（里贝拉、苏巴朗、委拉斯贵支）
里贝拉:〈1〉宗教题材画:《圣巴多罗买的殉教》:宗教题材的世俗化是卡拉瓦乔艺术的特色。〈2〉肖像画:A.富有农民气质的肖像画，表现了画家朴素，先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。B.《跛足者》:形象是照着西班牙流浪汉，农民的形象画出来的，呈现出真实，自然，粗旷，豪放的特色，具有浓郁的乡土气息。<3>伟大之处在于:把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前。
塞维利亚画派：<1>17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。<2>主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。<3>宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向。代表画家：苏巴兰。
苏巴兰:<1>主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。<2>宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向:《圣马格丽达》。肖像画:《依。别列斯肖像》。<3>静物画:反映宁静而朴素的僧侣生活:《有橘子和柠檬的静物》:表现宁静的美和生活的美。
真理画家委拉斯贵支的艺术风格：<1>17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心，而且流行一种“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。<2>肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切:《拿扇子的妇人》。C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味:《伊索》。
c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。
d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。<3>他是平凡的，也是伟大的,他的艺术具有民主，民族和批判的色彩，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，虽为宫廷画家，却有一颗艺术家自由的内心。
二、17世纪下半期的西班牙绘画（穆里略、莱亚尔、马德里画派）
穆里略:<1>西班牙17世纪下半期塞维利亚画派重要的代表之一，他是“黄金时期”艺术传统的继承者。<2>A.宗教题材画:最大的特色是:强调世俗化的特点，表现了人间的情趣:《逃往埃及路上的休息》。B.风俗画:以同情之心描绘流浪汉和流浪儿的生活，从一个侧面反映了塞维利亚的下层社会:《吃甜瓜和葡萄的孩子》<3>擅画圣母:A.圣母形象是儿童型的:显得既庄严又稚气天真，更加纯洁无邪，具有唯美主义倾向.B.富有人情味，表达了一种人文主义思想，被叫做西班牙的拉斐尔:《无垢受胎》。<4>他还是一位杰出的艺术教育家:创建了塞维利亚美术学院。
三、18世纪的西班牙绘画（戈雅）
戈雅：(1)18世纪末19世纪初，在西班牙出现的伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。(2)他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争:<1>创作的转折时期:早期乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替:A.创作了不少亲朋和同时代热闹的肖像画:《穿衣的玛哈像》《伊莎贝尔肖像》:充满时代精神的肖像，是对人类尊严和美的歌颂。B.铜版画《加普里乔斯》:a.这套铜版组画共80幅:西班牙社会的一面镜子。b.内容明确，采用了隐喻的手法:把社会上一些病态和丑恶的东西转化为巫婆，巨猫，魔鬼，驴子等形象.c.画的背景是大黑夜，描绘了在漫漫黑夜里，魑魅魍魉横行，人民遭受的屈辱和不幸。<2>创作的热情战斗时期:A.《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。B.大型铜版组画《战争的灾难》:反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。共分两部分:a.第一部分是在1808年-1814年间创作.b.第二部分创作于1814-1820年。<3>创作晚期是个苦闷又充满希望的时期。
四、17、18世纪西班牙的雕塑与建筑（雕塑、建筑）
第五节 17、18世纪法国美术
一、17、18世纪法国绘画（17世纪的法国绘画、18世纪的法国绘画）
普桑，17世纪画家，《阿尔卡迪牧人》。
罗可可的艳情艺术:<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。(1)华多:<1>作品多取材戏剧:a.以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙.b.树立了纤弱苗条的女性典型形象。<2>《热尔桑画店》:为画店作招牌，把社会生活的一个侧面反映得如此真实。<3>轻音乐一般的艺术总带有淡淡的哀愁:《小丑》:形象麻木的外表下掩盖着内心的悲怆，充满艺术家的同情。(2)布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《沐浴狄安娜》《裸女》。
(3)弗拉戈纳:肖像采用大块的厚色，飞舞的笔触，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔:《秋千》《浴女》《蒂布尔瀑布》。
夏尔丹（18世纪）:A.静物画:沉穆凝重，醇美动人，将生活中普通的东西赋予隽永深长的诗意:《铜水罐》。B.人物画:浑博精深:a.《祈祷》:展现了市民阶层的生活境遇和品格情操。b.《集市归来》:笔调的自然和质感的逼真使人感受到画中的温暖，生命和时代气息。
二、17、18世纪法国雕塑（17世纪法国雕塑、18世纪法国雕塑）
第五章 19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术（大卫、其他新古典主义画家）
随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展。以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。
大卫:A.歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》。B.描绘该时代的重大事件:《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》。C.肖像画:蕾卡米埃夫人:a.虚实对比和爽利的用笔，简洁的艺术处理.b.既高雅庄重，又婉约自然。
其他新古典主义画家：热拉尔、维涅·勒布仑夫人、吉洛德、普吕东、格罗、安格尔、盖兰
热拉尔:手法细腻，长于用微妙色调表现人体:《画家依萨贝与其女》。(3)吉洛德:作品不乏浪漫主义气息:《安底米翁的睡眠》:动态迷人的逆光效果。
普吕东:质朴幽雅的典范:《劫走普赛克》《正义与复仇女神追赶凶手》。(5)格罗:擅长历史画:《埃罗战役》《雅法城的黑疫病人》。
安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。<2>艺术典雅精美:《瓦平松浴女》。<3>精于观察，对形的追求以现实为基础:a.《大宫女》:拉长人体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东方美的新趣味。b.《泉》《土耳其浴室》:富有音乐感的无数的圆。<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。
第二节法国浪漫主义美术（德拉克洛瓦）
1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。
热里科: <1>一生与马紧密相连:《埃普松赛马》:捕捉动物神情的力作。<2>最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情:A.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。
德拉克洛瓦:题材多样。A.《但丁之舟》:浪漫主义狮子的第一声怒吼。B.《希阿岛的屠杀》:标志浪漫主义盛期的到来，表现希腊人民所遭受的凌辱，激起对被压迫者的无限同情。C.《萨达纳巴尔之死》:奔放不羁:火红的色调，杂乱的场面，奇怪的章法。D.《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。
第三节法国批判现实主义美术（巴比松画派、米勒、杜米埃）
巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风光，感受到逃离闹市的惬意，对法国大地作风景写生:巴比松画派1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。(3)柯罗:A.巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术:《蒙特之桥》《孟特芳丹的回忆》。B.作品多为小幅:逸笔纵横，言简意赅，阳光的效果和明亮单纯色彩。C.将平凡的景致简化和提炼，发掘和固定下它的隐艳馥郁。D.也是肖像画大师:《蓝衣女人》:以毫无雕琢的美和更现代的笔法1）19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。2）巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。
巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。
库尔贝：<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。<2>《现实主义-库尔贝40件作品展》:宣布:“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。<3>《画室》:画家生活环境的集中反映。<4>《奥尔南的葬礼》:A.勘称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜.B.对人物心理有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈，贪婪，虚伪毫不留情的揭示出来。C.源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。
米勒：<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》《晚钟》。
杜米埃：<1>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:《宽恕》。<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>略去与主题没有直接关系的一切:《三等车厢》《唐。吉诃德》。
第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
一、印象主义（马奈、莫奈、其他印象主义画家）
印象主义崛起，欧洲艺术现代风采方见端倪:<1>印象主义是具有双重性的艺术思潮和流派:A.经济生活中繁荣，发展与萧条现象矛盾而统一的共存，文学艺术也不可避免的具有双重性.B.与传统风格相联系的一面和追求标新立异的一面。<2>以新的视角真实的，科学的描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。
<3>开辟绘画语言的新天地:A.用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能.B.这些新思潮和新流派是艺术领域中的革命。<4>印象主义:A.是个松散的艺术社团，没有明确的纲领,在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛.a.锋芒是:反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义:在现代科学技术（尤其是光学）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。b.忽略物象的形，侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。c.提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。B.更多的注意绘画语言本身:有两种类型的画家群:以德加为代表和以莫奈为代表:a.侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.b.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。C.这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”，在展品中莫奈的
油画《印象·日出》的标题被批评家路易·勒鲁瓦在文章中借用加以讽刺，“印象主义”由此得名。D.印象主义:a.否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分发挥，满足了新兴市民阶层的审美需求，有革新的一面.b.同时使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少，忽视物体持久永恒的形，醉心于色彩和光线，必然为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。
马奈:<1>与印象主义画派有密切的联系，但从未参加任何一届印象主要画展。<2>画面明亮，有外光新鲜感:A.《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。B.《草地上午餐》《奥林匹亚》:用严谨写实的传统方法表达世俗精神。
莫奈:<1>最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。<2>风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。B.风景组画《草垛》《卢昂教堂》:忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。C.《睡莲》:有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。<3>画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。
其他印象主义画家：雷诺阿：A.主要画妇女肖像和裸体，充满快乐的气氛和感情色彩，画风更具温柔的诗意情调。B.《煎饼磨房》:轮廓线减弱，色彩处理柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。德加：A.以画女工，著衣和沐浴的模特以及芭蕾舞演员出众，抓住一瞬间的动作:色调温暖，轻快和鲜明.B.《苦艾酒》《熨衣妇》:表现对象在特点环境中的动作，神态和感情。西斯莱：风景画家，法国印象主义运动的核心人物之一:善于安排细节和处理画面，富有抒情的诗意:《阿尔让特伊的塞纳河》。毕沙罗：A.印象主义中的关键人物之一:思想激进，有空想社会主义色彩.B.把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起，同情农民，注重描写农民和农村景色。贝尔特?莫里索：有天赋，有温情的印象主义女画家，绘画题材取自周围的生活情景，画风典雅，精致，色彩富于微妙的变化。卡萨特：她主要描绘母与子的题材，表现自己的亲身感受。
二、新印象主义（修拉、西涅克）
“新印象主义”一词:由这派的理论家费内翁在美术杂志《现代绘画》上首次使用:追求绘画中的光与色的表现上进一步发展了。<2>试图用光学科学来指导艺术实践:A.根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”:认为一切物象的色彩是分割的色彩:把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。B.具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。<3>在艺术中灌注古典理性精神:A.在某些方面恢复了绘画中物象的具体性和实在性，是对印象主义经验写实的某种反驳.B.但过分注重法则，使绘画丧失了直观的生动性。
修拉：A.新印象主义的发起人:注重用图式来表达观念和情绪，理想精神很强，反映出某种程式化的倾向。B.新印象主义最典型的作品是:《大碗岛星期天的下午》。
西涅克：著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》:系统阐述新印象主义理论。
三、后印象主义（塞尚、凡高、高更、其他后印象主义画家、与后印象主义同期的其他法国画家）
“后印象主义”一词:泛指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，从本质上说是对印象主义的否定，林风眠曾将其译成“反印象主义”。（1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。（2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。（3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。
从不同的角度探讨艺术表现的本质:A.塞尚:在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像.B.凡高和高更:侧重精神性的表现，赋予画面以象征意味，注重线的作用。<3>后印象主义直接影响了20世纪法国画坛的两大新思潮:A.注重画面结构的立体主义.B.注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。
塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。
高更:<1>主张舍弃细节及特征的描绘:A.把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象，观念和经验三者的综合.B.使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，为后来的“综合主义”奠定了基础。<2>把土著人理想化:表现土著人的神秘，庄重和痛苦。<3>他的艺术活动反映了欧洲艺术回归原始:追求表现生命本源，追求野旷，奇异的倾向，与文学中的象征主义思潮是一致的，被称作是法国绘画中的象征主义的首领。<4>创造了有内在动力的装饰性画风:《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》。
其他后印象主义画家：土鲁兹·劳特累克、雷东、波纳尔、维亚尔
吐鲁兹-劳特累克:作品题材取自周围的生活场面:善于用精练的大笔触，用鲜明的大色块对比组织画面，刻画人物性格。
雷东:作品含有宗教的神秘色彩和孤独感，也充满幻想的意味，表现了两种几乎相对的特色:可见的实体与神秘的情感。
波纳尔:<1>装饰画家，版画家，很有艺术设计才能:色彩精致优雅，有装饰意味，晚期作品更注重构成性。<2>组织了“纳比”社团:A.“纳比”一词取自希伯来语，意为“先知”.B.普遍对印象主义有反感:a.艺术表现上追求装饰性.b.注重用强烈的色彩和扭曲的线条表达感情。C.既追求崇高，严肃的精神，又富有戏谑趣味，追求艺术中的象征性:崇拜高更的新画风，视高更的观念与理论为宗教的启示。
后印象主义同期的其他法国画家：莫罗、德·夏凡、亨利·卢梭
第五节 19世纪与20世纪初的法国雕塑
罗丹:现实主义雕塑大师:A.《塌鼻者》《青铜时代》:人体逼真精到。B.《沉思者》:传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，称之为印象派雕塑。C.《加莱义民》:塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。D.《地狱之门》:不受任何限制的手法和非凡的感觉得到尽情发挥，剧烈运动中的200多个人物在门内进行着形的奇特组合。E.《巴尔扎克纪念碑》:手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。
第六节 19世纪德国美术
一、19世纪德国浪漫主义美术（弗里德里希、拿撒勒派）
二、19世纪德国现实主义美术（门采尔、其他现实主义画家）
三、19世纪德国其他流派（德国-罗马派、象征主义、外光派）
19世纪德国三大外光派画家及其艺术特色：(1)利伯曼:A.外光画家，也是杰出的现实主义大师.B.作品多描绘普通劳动者:表现鲜明的民主倾向和对社会底层人民的同情，深刻的反映了社会现实。(2)科林特:作品富有活力:《瓦尔辛湖风光》。
(3)施勒福格特:A.喜爱描绘戏剧和舞蹈场面.B.绘画题材广泛，风景画:着色鲜明，笔法灵活:《法尔茨风景》。
四、19世纪德国雕塑
第七节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术（瑞典、丹麦、比利时）
第八节 18、19世纪英国美术
一、18世纪的英国美术（荷加斯、雷罗兹、庚斯博罗）
荷加斯:<1>作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，肖像画善于突出人的个性和社会的特征。<2>对当时社会不公正的现象进行深刻的揭露和辛辣的讽刺，被称为:“社会道德题材”:《文明婚礼》。<3>重要的理论著作《美的分析》。
雷诺兹:<1>最负盛名的肖像画家:把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度，用意大利古典主义风格融为一体。<2>作品具有巴洛克的气质:形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。<3>主要的美术理论文献《演讲录》:内容包括艺术见解和美学观点，被称为“艺术的语录”。
庚斯博罗:<1>肖像画家:是英国画派在色彩上较有成就的画家，善用蓝色。<2>肖像画具有罗可可艺术的特征:色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅:《蓝衣少年》。
二、英国浪漫主义绘画（弗赛里、布莱克、其他浪漫主义画家）
英国浪漫主义绘画:<1>属于历史画范畴，主要以古代神话，圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画。<2>文学艺术上的浪漫主义思潮:是工业革命的产物，英国18世纪的工业革命:a.一方面确立了人的价值.b.另一方面深刻变革了英国社会的阶级关系和人与自然的关系。<3>艺术家注重感情表现的同时，也发现了新的审美范畴:梦幻，恐怖，甚至丑陋都成为艺术创造的题材。(1)弗赛里:作品具有哲理性，素描和油画都保持了复杂的结构:《梦魇》。(2)布莱克:A.英国浪漫主义画派最重要的人物，制作书籍装帧和插图.B.对现实抱批判态度，也带有浓厚的宗教情绪，作品蒙上神秘主义的色彩:《生命之河》《怜悯》。(3)波宁顿:在水彩上造诣很高。
三、英国风景画（特纳、康斯太勃尔）
英国风景画:主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。(1)威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。(2)特纳:A.英国绘画史上最杰出的天才之一:他的风景画是人与自然的史诗。B.用自然光色表达自己的感情:《海上渔民》。C.艺术中贯穿他的哲学思想:面对着大自然的永恒壮美，人生的历程是短促而虚幻的。D.大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，表现手法充满浪漫主义激情:《国会大厦起火》《蒸汽和速度-大西方铁路》。(3)康斯太勃尔:A.油画造型语言的大师之一，在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。B.强调直接向自然学习:追求人的精神与自然的一致，被誉为现代风景画之父。C.他的风景画是现实主义的风景画的典范:《干草车》。
四、拉斐尔前派
<1>英国皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统:以拉斐尔以前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念，组织了拉斐尔前派兄弟会。<2>作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
(1)布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。(2)亨特:A.作品在真实的生活场面中包含着哲理寓意.B.《牧羊人》:a.标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作.b.以农民为模特，配以色彩明丽，景色优美的自然环境。(3)米莱斯:A.作品有很强的表现力:多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，构图上能处理复杂的生活场面.B.画面有淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题的作品同样笼罩一层哀愁:《基督在双亲家中》。(4)罗塞蒂:A.拉斐尔前派的核心和灵魂。B.沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格:以神话为题材的绘画带有梦幻色彩:《圣母领报》。C.罗塞蒂的两个追随者:莫里斯和伯恩-琼斯:(5)莫里斯:开办工业艺术作坊，主张复兴英国的手工劳动，著述有《没有出处的消息》:描绘了未来社会的幸福蓝图。(6)伯恩-琼斯:A.作品充满浪漫主义的神秘情绪，画了许多女性题材的作品:《创世纪》。B.他还是19世纪后期工艺设计的领导人之一:提出复兴“美术-工业设计”的思想，对20世纪工艺美术起了推动作用。(7)惠斯勒:A.肖像画:以构图的严谨和色调的调和为特色:《母亲的肖像》。B.风景画:以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化:《灰色和金色的和谐》。C.版画:装饰性很强，以突出“调子”的和谐为主。
五、伦敦印象派
(1)印象派一词在英国的概念:是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格。(2)在伦敦了成立了英国新艺术俱乐部:目的在于集合一批与皇家美术学院不合的青年画家，以西克特和斯蒂尔为核心的10人小组，举办了独立的画展，名为“伦敦印象派”:标志英国现代艺术的开端。(3)西克特:A.体现了英国现代艺术精神:艺术追求以反映现实社会中的天然，质朴为特征，这种特质只存在于下层生活中。B.艺术观带有很强的社会性:《无聊》。
第九节19世纪美国美术
一、殖民地时期到独立战争前后
二、哈得逊河画派
<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。(1)科尔:哈德逊河画派的创始人:风景画气象神奇，富于浪漫情调，为推进美国风景画的发展作出了贡献:《卡茨基尔山中的日落》。(2)杜兰德:风景画突出了美国山河的雄伟壮丽，刻画细致入微:《潺潺溪流》。(3)英尼斯A.:注重光线和气氛，以及轻快流畅的笔法.B。风景画亲切感人，充满诗意，被称为美国的“印象派”画家:《夏天的榆树》。
三、19世纪下半叶的美国美术（霍默、伊肯斯、卡萨特、萨金特、赖德）
第十节 18、19世纪俄罗斯美术
一、18世纪俄罗斯美术（肖像画艺术、雕塑艺术、俄罗斯的古典主义美术）
二、19世纪上半叶俄罗斯美术（俄罗斯的浪漫主义美术、风俗画的发展、批判现实主义美术的产生）
三、19世纪下半叶俄罗斯美术（巡回展览画派、19世纪下半叶的雕塑）
巡回展览画派：(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.B.列宾，苏里柯夫，瓦斯涅错夫，谢洛夫成为巡回画派的中坚力量:他们立志要为民族艺术画廊奠基。C.克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。(3)A.风俗题材绘画:继承揭露性传统的同时，主题更加深化和开阔，从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。B.历史题材绘画:在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。
C.风景题材绘画:探求民族风景画的创作道路上取得了极为显著的成就。(4)列宾:<1>代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.<2>擅长各种体裁:A.坚持创作以人民的作用为基调的纪念碑式的绘画:《伏尔加河上的纤夫》。B.历史题材:鲜明突出了历史人物的性格:《索菲娅公主》《伊凡。雷帝杀子》。C.肖像画:均是19世纪下半叶俄国文化，科学，艺术处于民主主义高涨时期的人物写照。
D.政治风俗画:《不期而至》。
四、19世纪末至20世纪初的俄国美术（列维坦、阿尔希波夫、《艺术世界》创作联盟、伊万诺夫、卡萨特金、19世纪
末到20世纪初的雕塑艺术、谢罗夫、弗鲁别利、现代派艺术潮流）
《艺术世界》创作联盟、“辐射主义”绘画、“至上主义”绘画、“构成派”：(1)《艺术世界》创作联盟:<1>19和20世纪之交，俄国的画家和评论家一直思考风格问题，从而导致《艺术世界》联盟的组成:A.它力图争取艺术中的唯美成分:将艺术
从“功利主义”的作用下解脱出来。B.宣传“世界主义”:推崇国际风格的艺术，如巴洛克艺术之类，巡回画派和学院派则成为反对的目标。<2>基本成员有:别努阿，索莫夫，巴克斯特和兰赛列等:A.创作联盟兼容不同类型艺术家的特点，以致难以形成确定的标准风格。B.他们普遍对现实题材缺乏兴趣，更偏重反映古代时尚，风情特点的历史题材。<3>《艺术世界》在舞台美术，书籍装帧，实用美术等领域取得的成就更具有突破性的意义:很大程度上反映了俄国非现实主义艺术的兴起。(2)俄国现代派的早期成就以“辐射主义” 绘画为代表:它是画家拉里奥诺夫和冈查洛娃1912年首创的，强调画面形象的动感及线条向四外辐射，某些作品已初具抽象画的性质。(3)“至上主义”绘画:<1>至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮:它带有俄国玄学特色的几何抽象主义.<2>创始人是马列维奇，他解释至上主义:A.就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思:它极端排斥附加给绘画的非美学成分.B.所使用的“新象征符号”:a.方形，三角形，圆形等几何图案作为它的表现对象.b.常使用单纯的黑或白的色彩:《黑色方形》《白之白》。(4)“构成派”（构成主义）:<1>雕塑领域:俄国现代派艺术造就出全面否定传统风格的构成派:A.反对艺术摹仿其他事物.B.认为雕塑应该具有自由形态:不但要表达空间含义，还要反映时间因素.<2>雕塑在形式，材料，造型技术方面就不存在任何限制:a.可以做成悬挂物或牵拉结构.b.也可以利用动力使之活动.c.对实用美术，工业设计产生过不小的影响。<3>这一派的代表是俄国艺术家塔特林，运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物:形式是抽象的，代表性的作品是《第三国际纪念碑》。
第十一节 19世纪东欧诸国绘画
一、保加利亚绘画
二、南斯拉夫绘画（塞尔维亚绘画、克罗地亚绘画、斯洛文尼亚绘画）
三、罗马尼亚绘画
四、捷克、斯洛伐克绘画（捷克绘画、斯洛伐克绘画）
五、匈牙利绘画
六、波兰绘画
七、阿尔巴尼亚
第六章 20世纪美术第一节西方美术
一、第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派（野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义、
构成主义、荷兰的风格派、巴黎画派、新艺术、达达主义、超现实主义）
野兽主义：<1>1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家路易·沃塞尔把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。<2>野兽主义是个很松散的团体:注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。(1)马蒂斯:A.野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.B.画风追求原始格调:富有幻想意味，用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。C.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。D.追求一种和谐，纯粹而又宁静的艺术:《奢华。宁静和愉悦》《舞蹈》《音乐》。(2)德安:色彩强烈，明亮，多为对比色块。(3)弗拉芒克:A.直接从颜料管中挤出明亮的色彩，通过其对比强化色调的张力.B.画风更为粗旷，予人以压抑感。(4)杜菲:作品含有装饰性和东方情趣。(5)卢奥:用强烈而有刺激性的色彩，还用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，含有宗教情绪。(6)唐元:A.人物有装饰性和优雅的姿态。B.笔下人物有演员，企业家，政客，艺术家及各种职业的女人，被称为他生活那个享乐主义“时代”的忠实记录者。
立体主义: 〈1〉富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:A.主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。B.否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。C.明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。D.依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诸画面，表现时间的持续性。〈2〉它的出现:a.现代工业，科学和机械工程学的刺激.b.绘画中视觉分析的影响.c.非洲面具造型的启发，d.它不仅影响了20世纪的绘画的发展，而且还有力推动了建筑和设计艺术。〈3〉立体主义的主将是毕加索和布拉克:A.毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。B.1912年之前被称作“分析的立体主义”:从解剖，分析对象入手，破碎而剔透的结构中保留着强烈的光线和某种空间感。C.1912-1914年，被称作“综合的立体主义”:利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中的平凡。(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为
是立体主义的开端。B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:a.《三个舞蹈的人》。b.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。
<3>以鸽子为题材创作版画，被人们称为“和平鸽”。<4>还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。(2)布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。(4)莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。
未来主义:(1)在意大利出现的未来主义，是一个更广泛的文艺运动.(2)领导这一运动的是诗人马里内蒂，发表《未来主义宣言》:A.认为客观世界发生了根本的变化，新时代的特征是:机器和技术以及与之相适应的速度，力量和竞争。B.把战争，暴力和恐怖看作是摧毁旧世界，创造新未来所必需的手段，都给予赞美和歌颂.C.诅咒人类的文化遗产和现在的文化是腐朽，僵死，毫无价值的，口号是“摒弃一切博物馆，图书馆和科学院”.D.反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。(3)未来主义理论:A.反映了在意大利民族主义情绪高涨的情况下，意大利民族的自我觉醒和自我奋起:艺术家要求创新的强烈愿望，希望本民族艺术崛起，受到工业和科技革命鼓舞的一面.B.也反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨，不稳定，虚无和偏激的弱点。(4)利用分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉，还采用点彩的手法:A.热衷于用线和色彩:描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合.B.用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。<1>巴拉:《链子上一条狗的动态》。<2>塞韦里尼:用几何形的语言表现动态。<3>博乔尼:A.画家和雕塑家，未来派的核心人物，未来主义雕塑宣言的作者。B.主张从力动的观点来表现客观事物，更多的采用抽象符号:《空间中连续的形》。
表现主义：<1>涉及文艺各个领域的思潮和派别:a..作为社团，主要活动基地在德国.b.作为泛表现主义思潮，在欧洲各地均有反映。<2>德国表现主义是个复杂的艺术流派:他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养，继承了德国艺术重个性，重感情色彩，重主观表现的特点。<3>主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”:A.强调艺术语言的表现力和形式的重要性.B.造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。<4>在社会的不平等和人类灾难面前，有强烈改变现实的紧迫感:刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的，渺小的人，常流露出悲观和伤感的情调。(1)挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和性爱的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。(2)德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>主要成员有:基希纳，黑克尔，米勒等:凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。<2>画风景和裸体:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.B.在形式上:追求平面感和注重线的表现力。(3)表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:<1>康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.b.把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。<2>马尔克:描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，含有象征性。<3>克利:对形式有独特的研究:表现梦境和潜意识的愿望，善于用线，画风单纯且有稚拙的趣味和幽默感。(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b.对失去人性的现实.c.对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。<1>格罗斯:漫画家，作品有尖锐的政治性和社会性，讽刺艺术语言简洁而犀利。<2>迪克斯:用写实和超现实结合的手法批判社会黑暗。<2>贝克曼:作品表示对强权和暴力的愤慨:三联画《启程》。(5)表现主义风格在欧洲其他国家也有鲜明的反映:<1>青年风格:注重艺术的装饰性，在绘画和实用美术领域流行。<2>在奥地利产生的维也纳分离派:克利姆特:A.发展了象征主义和表现主义的画风:把写实的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合，创造了怪诞和幻想意味的风格.B.还向社会道德标准挑战:在绘画中把人类的淫欲与疾病，疯狂和死亡放在一起。
达达主义：(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学
价值的语言。(4)达达主义产生于1915年-1916年:<1>一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在苏黎士的伏尔泰酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.<2>提倡否定一切:a.否定理性和传统文明.b.提倡无目的，无理想的生活和文艺.c.提倡自动性和偶然性。<3>它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。(5)最有代表的法国艺术家杜桑:A.早期立体-未来主义风格作品:《下楼梯的裸女:第2号》。B.之后用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感:《巧克力研磨机I 号》:对工业社会和机器文明的嘲讽。C.最典型的达达主义艺术作品:大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。
荷兰风格派:(1)1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派:以《风格》杂志为中心，因此得名，创始人为杜斯柏格和蒙德里安。(2)主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，在抽象化和单纯化的口号下，提倡数学精神.(3)蒙德里安:A.最初在平面上把横线和竖线加以结合，在其间安排原色红，黄，蓝（间有灰色）.B.之后灰色被排除画面，原色也减到一至两种:《红与黑》。C.他的几何抽象画:表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映繁闹都市中的安宁和平静的情绪:《百老汇爵士乐》。(4)风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。
巴黎画派:<1>指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家.<2>A.他们采用写实的手法.B.由于处于贫困状态，郁郁不得志，有很浓郁的感情表现.C.风格介于写实主义和现实主义之间:表明20世纪艺术家语言选择的多种可能性1)莫迪利阿尼:A.用线来驾驭体面关系:在线的柔和，协调中，表现优雅的趣味。B.创造一种独特的变形美，色彩层次丰富而有力感。C.作品含有低沉和哀伤的情绪。D.肖像和女人体:颇有神韵和时代气息。(2)于特里约:A.画城市风景:热衷于描绘巴黎旧市区古老的建筑物和僻静的街道，画面几乎无人群，充满凄凉气氛.B.采用细腻的，丰富的色调和精致，讲究的线条。
(3)夏加尔:A.善于把立体构成因素融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。B.画风:自由浪漫，具有梦幻特色.C.创作以犹太教为题材的画，表现对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。(4)苏丁纳:造型扭曲，设色和笔触粗放。
超现实主义：<1>作为文艺运动，有比较肯定的信念和纲领:深受弗洛伊德潜意识理论的影响:A.致力于探讨人类的先验层面.B.把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。<2>这种不受理性和道德观念束缚的美学观念:A.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.B.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.C.许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实。<3>超现实主义运动波及各个文艺领域，运动的中心在巴黎:A.文学上强调自动性书写.B.美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。C.手法上:自由的使用写实，象征和抽象1)恩斯特:用梦幻的意境表达人类在危难时刻对美好生活的憧憬。
(2)阿尔泰:用有机抽象的形式进行雕塑创作，暗示女性的躯体。(3)唐居伊:物体似海中的动物和植物，在含有荒诞诗意的艺术语言中，表现对荒诞现象的批判态度。(4)马格里特:常用“换位法”将事物安排在非正常位置，使其不合逻辑的排列，引起人们的惊奇，思考和感悟，极富奇思妙想。(5)超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。(6)米罗:被人们认为“把儿童艺术，原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”，画人，动物和某些象征性的物体:采用单纯的线，色彩干净，明亮。(7)基里柯:与卡拉合作促使“形而上绘画”的形成:A.对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画要回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。B.对尼采描绘的荒无人烟的意大利城镇感兴趣，作品充满非现实的梦幻感。
现代主义美术：<1>西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。<2>现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。<3>现代主义美术的特征:A.对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.B.采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的:a.表现了现代人们的精神创伤和变态心理.b.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.c.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.C.现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值:是
西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。(1)“现代主义”或“现代派”的美术:<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。<3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。<4> “绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。(2)追求语言的:抽象性，表现性和象征性。(3)现代主义的出现有其社会的必然性:A.资本主义社会工业迅猛发展，机器时代到来，改变了人们的生活方式，也改变了人们观察和思维的方法:a.人们对宏观世界和微观世界的认识，对时间，空间的认识有了质的变化.b.东西方文化艺术的交流，尤其东方艺术品涌入欧洲:艺术家回归原始以恢复艺术的活力。B.从精心完成的宏篇巨制转向未完成的草稿，小稿:追求一种未
完成的“残缺”美。(4)欧洲艺术传统中存在的两种倾向:重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现:塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）:成为现代艺术两种趋向的先驱人物。
后现代主义美术及其艺术特色：(1)50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。(2)“波普艺术”:A.一方面沿着与科技结合的方向发展:产生光与动的艺术.B.一方面又向实际生活环境渗透:产生“综合艺术”。(3)后现代主义:A.主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.B.以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.C.主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.D.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.E.艺术的目的是制造“整体情景”等等。(4)后现代主义的美术现象比较复杂，有以下特点:<1>企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。<2>对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。
<3>从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。<4>从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。<5>从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。<6>主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。(5)后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。
二、第二次世界大战之后的西方现代美术思潮与流派（抽象现象主义、后绘画性抽象、波普艺术）
抽象表现主义：(1)美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。(2)抽象表现主义是一种艺术思潮:<1>作为绘画性的抽象思潮:追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我。<2>强调作者行动的自由性和无目的性:把创作行为提高到重要位置，孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。(3)抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求:A.反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.B.但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。(4)波洛克:<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。<2>他的“行动绘画”的作画过程是:A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。<3>他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。
极少派艺术、观念艺术、“后绘画性抽象”：(1)使艺术品具有“综合感受”方面，出现了“极少派艺术”:<1>极少派艺术的作品像工厂的产品一样:注意标准化，规格化，毫无个性。<2>极少派的美学观念是:a.越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大.b.个性和特殊性强的作品，只能被少数有修养的人认知和欣赏。(2)观念艺术:<1>认为艺术家的概念，观念在艺术活动中是第一位的:真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态，而主要通过各种媒介（文字，图片，录音，录象和艺术家本人的身体，行为）把观念的形成和发展过程传达给大众。<2>观念艺术特别重视观众的参与。(3)“后绘画性抽象”:继抽象表现主义之后产生的一种艺术思潮，主张以清晰明确的抽象形式（轮廓明显的抽象形状，平整光滑的大色面）表现主观感情。
波普艺术（“新达达”“新现实主义”）：(1)被认为是后现代主义的艺术现象:最早出现在英国，广泛应用在美国艺术中，用来称谓一种大众流行的艺术现象。(2)利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象:以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传播媒介（电视，报纸，印刷品）加以普及。(3)为了达到有效的宣传效果:这些大众，通俗的艺术中须有新奇，活泼，富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激消费欲望，成为一种消费文明的艺术。(4)波普艺术的精神:是准确的捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。(5)波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，也被称为“新达达”或“新现实主义”:A.沃霍尔:把放大的海报和杂志，用丝网印的方式印刷在画布上，作品包含同一形象的无数次重复，使人产生新奇感。B.利希滕斯坦:把漫画等现成影像放大。C.奥尔登伯格:把汉堡，巧克力用布或石膏翻印。D.韦塞尔曼:把广告里的裸体女人绘在画布上，配上浴室和家具。D.西格尔:用石膏直接从人体上翻制形象，并与日常生活的实物配置在一起，表示某种主题。
三、20世纪70年代以来的美术思潮
四、20世纪的西方现代雕塑
布朗库西：<1>表现雕塑内在运动和力量方面有突出贡献的雕塑家，影响了西方现代雕塑。<2>把传统雕塑技巧和处理材料的能力，用现代意识去加以融和和改造，熔铸成为自己独特的风格。<3>着眼于造型的纯粹性:把单纯性与表现事物本质联系起来加以认识:《波嘉尼小姐》《鸟》《沉睡的缪斯》。
亨利·摩尔：英国著名的雕塑大家:<1>对雕塑创作有五条定义:A.对材料的真诚，空间的三维的充分实现。B.对自然物象的观察力。C.想象与表达。D.生命力与表现力。<2>作品以人体为母题:A.创作的最重要的特色是:每件作品有它本身内在
蕴积的能量，表现一种感人的精神力量。B.为骨形所迷恋:力图在骨形中表现一种雄健，强大的生命力。<3>作品有现代感的原始性和野性:A.说明作者受西方现代哲学思潮的影响:有深究宇宙和生命奥妙的愿望.B.也反映了人们在茫茫的历史长河和广袤的宇宙空间中产生的迷惘和失落的心情。<4>作品的主题是:A.复合的，多样性的,耐人回味，思索.B.在复合的主题中生存的要求，趋势和愿望占主要地位，给人精神上以力量.C.主调是积极的。<5>探索了在现代环境中解决雕像与周围空间的关系:在雕塑形体上采用线，洞孔来探索新的空间表现。
活动雕塑：<1>美国雕塑家考尔德是活动雕塑的创始人:A.他用敷着明亮色彩（或黑白，或红黄蓝三原色）的金属片做材料:由轴与线连接，利用极为单纯的动力-空气的流动-产生运动.B.每一对金属片运动的速度不尽相同:造成动态雕塑“有组织的反复无常”.<2>使建筑环境变的活动而富有生气。
现成物：<1>西方现代静态雕塑的发展趋势是:a.广泛的利用现成物.b.利用工业社会的产品和废品.c.利用现成物的有“废物艺术”“集合艺术”等.<2>保留达达的玩世不恭，并掺进弗洛伊德的性观念:A.从对工业社会的嘲讽方面去理解.B.有一些含有从“丑”中创造美的合理因素:利用废物，从工业产品和大众传播媒介中发现和创造艺术，探索精神是可贵的。
五、20世纪的现实主义美术
“超级写实主义”、“新表现主义”、“新现实主义”：(1)“超级写实主义”（照相写实主义）: 兴起于70年代的利用现代科技成果来创造艺术:<1>主要特征是:A.利用摄像成果做客观，逼真的描绘.B.认为艺术家应不含主观感情:用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映.C.以为如此作品便能为更多的群众所了解:传达的范围也就更普遍。<2>作品常常予人以严峻和冷漠感:反映了当代西方社会人与人之间的疏远，淡漠和无人情味.<3>在描绘充满着光和运动的现代城市方面，也有其独特的表现。
(2)“新表现主义”:<1>80年代在美国兴起的美术思潮:它的崛起说明纯客观的，与现代机械文明相结合的，试图打破艺术和生活之间界限的后现代主义艺术思潮和现象，在人民大众和文化界中受到的批评和质疑越来越多。<2>艺术中出现了回归传统（包括古典传统和现代传统）的趋势。<3>20世纪初表现主义的许多要素:特别是用艺术形式来传达思想和感情的方式，重新受到重视。(3)“新现实主义”:60年代出现在法国，反对感情传达和个性表现,常常通过某些媒介和行为对当下生存状态提出批判和反省:<1>克里斯多:捆包艺术家和大地艺术家，以捆包物体著称:认为各种物品经过人工捆包，便脱离了商业性，这行为本身获得了自律性的美，捆包之物便具有新的艺术含义。<2>克莱:“作画的仪式”。<3>阿尔曼:用“集积”法地同一物品做复数的集合。<4>塞札尔:发明压缩法。
* 现实主义与现代主义的关系：（1）20世纪以来的艺术历史已经证明，现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别，它们相互对立，又相互补充。而未来发展的趋势，则是你中有我，我中有你。（2）符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性；既要创新，又不能完全背弃传统。（3）艺术创造即使是曲高和寡，最终也应为世人所知；再神秘和隐蔽的本质，因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。
* 20世纪初至今的艺术主义分析：主义；时期；特点；代表人物及作品：
表现主义：19世纪末；继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、变形；蒙克、康定斯基
现代主义：20世纪初；描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写照人生；无
野兽主义：1905年前后；使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面；马蒂斯《舞蹈》《红色和谐》
立体主义：1907年前后；几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间；毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
达达主义：1917年前后；发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪；杜桑《带胡须的蒙娜丽莎》
超现实主义： 1925年前后；发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现；达利《记忆的永恒》
第二节苏联美术
一、20世纪20年代前后的绘画与雕刻
二、20世纪30年代的雕刻与绘画
三、卫国战争前后的美术
四、20世纪60年代的绘画与雕刻
第七章亚洲美术
第八章非洲、拉丁美洲古代美术
第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政 权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ①古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 （一）原始美术的含义 原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （二）原始美术的特征 1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。 2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3．艺术处理随意自由。 （三）原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1．旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 （1）旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a．洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一，法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 （旧石器时期） b．母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
《外国美术史》必考点精选笔记
《外国美术史》笔记 （1）贝利尼: A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。 B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。 C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。 b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富 于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。 (3)提香: A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加意气风发，也更完整: a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。 b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。 C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。 D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。 1)乔托: A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。 C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。 三·15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（P-72） 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派 1)达·芬奇: <1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家: <2>A.《岩间圣母》: a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基 础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。 b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。 B.《最后的晚餐》: a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。 b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。 c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对 人生的看法。
外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得
中外美术史考研核心考点笔记及试题 “中外美术史226;考研核心考点笔记”及试题 中外美术史试题一、填空（每空1 分，共15 分） 1．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 2.中国的青铜器发端于___________流域。 3．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221 年，止于公元___________年。 4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。 5．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。 6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。 7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________ 8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。 9．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。10．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________ 11．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》12. 等。宋代山水画家___________所绘《千里江山图》堪称青绿山水之典范。元，13．代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。 14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。 15．清初，江西画家___________开创了江西派。 二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题 1 分，共10 分） 1．人物画“墨骨”画法，由（）所创。 A．宋代李公麟B．明代李公麟C．宋代曾鲸D．明代曾鲸 2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。 A．山东省B．山西省C．河北省D．河南省 3．我国近代最早建立图画手工科的是（）。 A．两江师范学堂B．中西美术学校C．上海图画美术院D．中华美术学校 4．明代刺绣艺术成就最高的当数（）。 A．苏绣B．湘绣C．顾绣D．蜀绣 5．五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。 A．汉代B．北魏C．唐代D．宋代 6．莫高窟至今尚存（）洞窟。 A．292 个B．392 个C．492 个D．592 个
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
外国美术史试题及答案4(考研、美术教师招聘必备)
外国美术史试题及答案4 一、填空题（40分） 1、《受伤的野牛》是（）（国）的（）洞窟壁画中最有代表性的作品。 2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的（）浮雕。 3、古埃及三大金字塔指得是（）金字塔、（）金字塔和（）金字塔。 4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为（）文化。 5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家（）设计的。 6、在古希腊雕刻中，与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，（）的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（）。 8、世界三大宗教美术指的是（）美术、（）美术和（）美术。 9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是（）创作的。 10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有（《》）、（《》）等。 11、德国19世纪浪漫主义风景画大师是（），现实主义绘画大师是（），而“柏林分离派”的创始人是（）。 12、长期侨居国外的19世纪美国最著名的三个画家是（）。 13、确立俄国“情绪风景”画的画家是（），他在1892年所作的（《》）一画则是历史的有力见证。 14、非洲黑人木雕有两种：一种是（），另一种是（）。 15、美洲印第安文明的三大文化中心是（），其中的（）被称为“美洲的古希腊” 16、俄国画家康定斯基的著作（《》）和（《》），奠定了抽象主义的理论基础。另一俄国画家（）创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家（）创建的“（）”派。 17、超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有（）等。 18、德国女画家（）是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有（《》）等。 二、名词解释（20分） 1、罗马凯旋门
全心全意因才思教a2015中央美术学院人文学院外国美术史考研真题总结 一、填空（每空1分，共10分） 1.英国画家和理论家荷加斯提出最美的线条是_______和_______。 2.“美学之父”是_______国理论家_______。 3.“游戏说”的代表人物是_______和_______。 4.柏拉图把_______和_______定义为“理论感官”。 5.顾恺之的画论著作有_______和_______。 二、选择（每题2分，共10分） 1.顾恺之的“以形写神”意为： A.用造型手法来表现绘画的精神 B.用塑造人形的方法来表现人物的精神 C.在摹写名画时要在形象中传达出人物之神 D.其他 2.线性透视法的发明者： A.达芬奇 B.马萨乔 C.乔托 D.其他 3.在中文中，“美”的本义是： A.羊大为美 B.羊人为美 C.都不对 D.都对 4.提出“善、信、大、圣、神”观的是： A.孔子 B.老子 C.孟子 D.荀子 5.提出“艺术地掌握世界的方式”观的是： A.马克思 B.黑格尔 C.列宁 D.普列汉诺夫 三、判断并改错（共5题，每题2分） 1.科林伍德在《美学原理》一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。（） 2.王国维关于“无我之境”的学说受到了叔本华的影响。（） 3.康德的“纯粹美”意为“艺术的本质在于形式美”。（） 4.吴冠中提出了“笔墨等于零”的观点。（） 5.歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。（） 四、名词解释（共30分，每题6分） 1.移情说 2.知人论世 3.召唤结构 4.时代精神 5.现代性 五、问答题（共40分，每题20分） 1.请阐述艺术分类的逻辑。 2.如何划分艺术与生活的边界。 才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品
名词解释： 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的
美。 6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）
2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)
外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；
2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
全心全意因才思教2015中央美术学院人文学院外国美术史考研真题答案分析 一、填空 1.唐、朱景玄 2.陈独秀、蔡元培 3.克罗齐、科林伍德 4.马克思、《政治经济学批判·导言》 5.“一画”论、蒙养生活 二、选择 1.D 2.D 齐白石 3.C 4.B 5.C 三、判断 1.√ 2.×是柏拉图说的 3.× 4.√ 5.×是康定斯基写的 四、名词解释 1.“完形”这一概念是由美国现代心理学家阿恩海姆提出的。完形是指“形式”，是一种“格式塔”，它具有完整性，是视知觉经验中的一种组织或结构，“简化”和“张力”是它的特征。这是从形式主义观点出发解释艺术发生的观点。阿恩海姆主张艺术作品要与现实世界相分离，认为作品的“意义”是形式和色彩所固有的，所以美术不需要再现自然对象也能实现它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。 2.“以形写神”的概念是东晋的顾恺之在《论画》中提出的，强调的是形与神的关系，这也是中国画论的基本范畴。“以形写神”首先要重形，即对客观形体刻画，“形”是造型艺术的基本要素，在中国画论中占有极为特殊的地位，只有通过对形的把握才能进而表现对象的神。也只有表现出了“神”，“形”才能更生动鲜活起来，两者之间件是对立统一的关系。 3.“解衣盘礴”出自《庄子·田子方》，故事的大概是一位不拘小节而解衣盘礴的画家被宋元君称为“真画者”。“解衣盘礴”强调的是主体精神在创作中的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束地抒发。艺术创作活动有其特殊的规律性，要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，以全身心投入其中。 4.所谓“时代精神”即体现在历史中的绝对精神。最早诗人歌德在其巨著《浮士德》中已经提到“时代精神”，但该词的规范意义来自黑格尔。他把人类历史看成是绝对精神在时间中的自我呈现过程，由此他把艺术的风格和历史与时代精神紧密地联结起来，把艺术史理解为象征、古典、浪漫三个阶段的发展过程，这也是他对美学和艺术理论的最大贡献。 5.互文性在文学理论中是用来表达历史上文学作品之间的相互关系。在美术理论中，指历史上的艺术作品相互关联、相互影响。任何一幅作品，都是人类整个艺术历史所有作品的一个回音，也就是对所有美术作品的反映和挑战。从对艺术作品的理解看，在此层面上接受者又进入了另一意义上的理解的循环。即他只有在理解人类整体美术史的基础上，才能深刻理解人类的艺术历史和艺术作品的“互文性”关系
2018年美术教师招聘考试外国美术史重点知识汇总 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说. 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. ②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范. ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族. 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂. 绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术. 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 8. 拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量. 9. 罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩
中外美术史(整理复习大全)
绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。 画家传记及作品。 （3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 （4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。 强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 （5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 （1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材. （2）《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 （1）黄筌: <1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 （2）徐熙: <1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 （3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。