18位全球著名家居、家具设计师
设计师Achille Castiglioni
设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère
法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda
1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。
Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
设计师Alessandro Copetti
Alessandro Copetti 原为义大利SYN FACTORY 公司的创办人暨室内设计美学的首席设计师，其客户均为富绅名流。最令人津津乐道的如替义大利顶级服饰品牌Giorgio Armani 旗舰店的设计、U2 合唱团经理人的委托、和玛丹娜的伦敦豪宅等，在欧陆设计圈，他早已功成名就，研发设计扬声器为其本人对于音响的浓厚兴趣。充满创意、极富艺术细胞的Alessandro 让U-vola 迅速的在Hi-Fi 界引起注意，并将扬声器融入时尚品味。
设计师Antoni Arola
加泰罗尼亚设计师阿罗拉（Antoni Arola），日前获得西班牙科学和技术部以及巴塞罗那设计中心颁发西班牙国家设计奖。组委会经过慎重的评选后，认为阿罗拉在室内设计方面有着显著的成就，其一系列创新和富有感情的作品，表现了他发展成熟的设计风格。阿罗拉1984年开始活跃于产品设计、室内设计等领域，他设计的「Alades chair」和「Nimba lamp」亦曾让他夺得了多个奖项，成绩超群。
设计师Antonino Sciortino
1962 年生于Palermo，8 岁起，即在父亲的店中，尝试着钢铁的软片锻造；基于对于舞蹈的热情，他前往罗马，展开了做为编舞舞者的职业生涯；编舞之余，他将其余的时间继续奉献于钢铁工艺设计，至今，也成为其主要的生活重心，在他的工艺作品中，处处可见其工匠手艺和创作情感。现今定居于义大利米兰。
设计师Antonio Citterio
Antonio Citterio 自1950 年出生于义大利的Meda，他为整个设计界带来令人眼睛为之一亮的创新设计以及建筑走向。Antonio Citterio 活跃于科技、工业与社会变迁关系中，作品融合传统与现代，简洁、明亮，建筑般的结构是创意的灵感，他的加入是义大利设计方向的转捩点，成为倡导现代风格的先锋.
让Citterio 光芒乍现的是“Doralice 椅”，桶型的椅子以独特氛围吸引中产阶级的目光，之后陆续运用不同材质如塑胶、不锈钢、铝等，满足家具的基本功能要求，谨慎拿捏创新与市场需求间微妙均衡的Citterio 每一次出手都是不会出错的好品味。
设计师Arne Jacobsen
本世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师之一，亚诺杰克森是丹麦功能主义的倡导人，后与Le Corbusier、Mies van der Rohe 及Gunnar Asplund 等其他欧洲设计巨擘共同主张简约设计风格。他将自身对建筑的独特见解延伸家具与居家用品，并为一手绘制的建筑结构装点添色，因而催生出如The Ant、The Egg、The Swan、The Oxford chair 等家具旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作。
设计师Aurelien Barbry
回溯起法籍设计师Aurelien Barbry 的精采生涯，曾于丹麦广播公司位于哥本哈根的新总部大楼设计人，法国建筑之星Jean Nouvel 旗下担任多年的主要设计师工作。
此后，Aurelien 成为独立设计师，并已有多件全球闻名的作品成就，最常见的为黑泽之美的钛金属系列作品。
设计师Azumi Studio
Azumi 为设计师Shin Azumi 和Tomoko Azumi 所组成的设计团队，1995 年成立于伦
敦。
Azumi 1965 年出生于日本神户，1989 年毕业于京都市立艺术大学的产品设计系，1994 年于英国皇家艺术大学，取得工业设计硕士学位，1989 - 92 年期间，于NEC 个人电脑设计部门工作；Tomoko Azumi 1966 年生于日本Hiroshima，1989 年毕业于京都艺术大学环境设计系，1995 年于英国皇家艺术大学取得家具设计硕士学位，1989 - 1992 年间，于Kazuhiro Ishii 建筑事务所，和Toda 建筑公司设计部工作。
设计师Bartoli Design
Bartoli Design 是六位专业的设计师，结合而成的代名词，成立于1999 年，由设计师Albertina Amadeo，Anna Bartoli，Carlo Bartoli ，Paolo Bartoli，Paolo Crescenti 和Giulio Ripamonti 所组成。曾经都是杰出，独立执业的设计师，如今彼此共同为着设计专案合作，包括Arclinea, Arflex, Colombo Design, Confalonieri, Deltacalor, Kartell, Kristalia, Laurameroni Design Collection, Matteograssi, Multipla, Rossi di Albizzate, Segis 等知名品牌都是其客户。曾推出多样设计作品，屡受好评。
设计师Bertjan Pot
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设计师Bertjan Pot 来自荷兰，生于1975 年，是目前荷兰最具代表性的三大新生代设计师之一。Bertjan Pot本质上是位爱好材料实验的设计师，其创作灵感来自于纤维微观研究，他曾说：「我所有的构思都来自于材料的实验，不管是新的还是旧的.
Pot认为自己的创作风格迥异与设计理念充满剧本变幻的义大利设计师迥异，不过，看看他所设计的几件作品，你应该不难发现，其设计风格也不乏幽默感，与荷兰设计品牌【Moooi】以碳纤维材质合作开发出来的灯具Random Light，更让他迅速地打开国际知名度。
设计师Blasius Osko & Oliver Deichman
HBlasius Osko 和Oliver Deichmann 于2005 年创立Osko + Deichmann，主要致力于家具设计的创作，在此之前，他们于1998 年创立了WUNSCHFORSCHER 设计公司，曾与西门子、SAP、奥迪、Glamour 杂志、Sony Ericsson 及MTV等公司进行过合作。而Osko + Deichmann 的作品曾在巴黎的罗浮宫、Vitra 设计博物馆、Cube Gallery、MoMA 博物馆以及Guggenheim 博物馆进行过展出。其作品SushiRolleru 也被德国Hygiene 博物馆作为永久收藏。
设计师"Bluezone 设计团队"
1997 年，家具品牌Kristalia 成立了一个专门的部门Bluezone，来负责进行产品的研发，新材质的运用，和新式技术的开发等工作，这个工作团队，包含了许多专业的设计人员、技术人员所组成，不但具创造力，也拥有许多在设计领域中的实务经验，推出作品包括：Easy、Slim、Olivia、Dot System、Bureau、Dot Wardrobe、Fifty、Slim Stool、Dizzy。
设计师"Carlo + Benedetta Tamborini"
Carlo T amborini 和Benedetta Tamborini 的双人组合，Carlo Tamborini 1958 年生于义大利米兰，在毕业于米兰European Institute 之后，1993 年开始设计职涯，从事室内设计、展场空间等专案，期间也曾与许多建筑师工作室、和米兰Lissoni Associati Study 等合作，1991 年起，合作产品设计的厂商包括Fontana Arte, Pallucco, MOS by
Glas Italia Coro, Artelano。
Benedetta T amborini 1970 年生于义大利米兰，她的专业背景始于1993 年在家族企业中，从事棉织品的生产，其后以设计师身分，和许多制衣公司合作，以及担任Ballantyne Cashmere 的设计总监，如今身为Fogal, Oche Bianche, Descamps, Hotman 等公司的设计统筹，并自2006 年起，同时兼任米兰European Institute 针织设计的授课教授。
设计师Carlo Bartoli
1931 年生于Milano 的义大利设计师，毕业于Politechnic 大学的建筑系，其后展开其设计生涯，包括建筑、室内设计、工业设计、家具设计、消费性用品等等，皆为其范畴，曾与知名品牌如Accademia、Antonangeli、Colombo Design、Con & Con、Kartell 等合作推出设计新品，也曾担任Colombo Design 和Segis 公司的艺术总监。其设计作品曾获许多设计奖项殊荣，并被博物馆列为永久馆藏。
设计师Carlo Borer
1961 年生于瑞士Solothum，高中毕业后，Carlo 即开始往传统艺术家这条路迈进，对于3D 物体的研究热情，他开始尝试以聚酯塑料、木料、铝、金属等素材，从事家具制作，起初只是为家里打造家具，无意中却造就了一系列作品。1993 年设计的Etienne Louis，也成了许多博物馆珍藏的作品之一，在Etienne Louis 带来的成功鼓舞之下，Carlo 继续拓展他的设计领域至椅子、花器、风扇、邮箱等家饰作品，知名作品Otto 风扇推出后，在欧洲非常受欢迎，Carlo 的设计上，以形随机能为其精神，重视造型设计和实用机能的相辅相
成。
设计师Carsten Gollnick
1966 年生于德国柏林，1992 年毕业于德国布朗斯威克大学的Screen End of arts，并取得工业设计师的文凭，1996 年起曾任韩国设计振兴学院的客座教授、德国基尔的Muthesius university 讲师，1997 年后于德国汉堡成立设计工作室Carsten Gollnick，后迁往柏林。对于设计始终充满热情的他，作品中经常可见清楚的轮廓、和丰富的结构性，细腻中、兼富优雅柔美，也让其作品格外的拥有让人无法抗拒的魅力。
25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
香港十大顶尖设计师之——梁志天 院系：土木工程与建筑学院专业：交通工程姓名：王飞学号：201322100136 一、创业者的基本情况 梁志天(1957年——),出生于香港，国际著名建筑及室内设计师。国际著名建筑及室内设计师梁志天于 1957 年出生于香港，以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素，融入其建筑、室内和产品设计中。梁氏于 1987 年创立建筑及城市规划顾问公司，并于 1997 年重组，成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司。公司设计范畴广泛，包括酒店、餐厅、样板房、住宅、会所、销售中心、办公室、商场及商店等。梁氏并于 2007 年成立「1957 & Co.」品牌，以完美生活为目标，进军餐饮业，透过多元化的发展，全面实践「享受生活?享受设计」的理念，与大众分享生活的艺术。在过去16年，梁氏带领他的设计团队于国内及海外成功打造了很多的项目，例如位于香港的美心MX、天汇、香港 W 酒店星宴中餐厅、位于迪拜的 Mango Tree 餐厅、位于阿布扎比的 Ushna 餐厅等。在 1999 至 2013 年间，梁氏 11 度被素有室内设计奥斯卡之称的 Andrew Martin International Interior Design Awards 甄选为全球著名室内设计师之一;其作品更囊括超过 100 项国际和亚太区设计及企业奖项，如IIDA 国际室内设计年度大奖、Gold Key Awards、Hospitality Design Awards 及亚太室内设计大奖等。梁氏的设计备受国际推崇和肯定，早年已冲出亚洲，应邀与国际品牌合作设计各式产品。最近，梁氏更应邀加入由国际房地产企业家约翰?海奇考克斯 (John Hitchcox)
梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而
世界现代家具设计师100名（四） 8 马歇尔·布劳耶（1902-1981） Marcel Breuer 马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。1981年逝世于纽约。 在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。 布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。 9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟 Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师 亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。2003年作品参展德国科隆国际家具展会，同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。在家具设计和室内装饰界，坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。天鹅绒的蟒蛇状沙发（Boasofa）和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳（Edra）公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。他们的设计，特别在选材方面往往是超乎常规。有些材料出自高科技实验室，有些出自贫民窟，如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等，都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。如知名的贫民窟（Favela）椅，就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。 坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成，有时候可以获得丰富的奢侈的产品，有时候则是很小的产品，如爆炸型水果盆。这些设计都具有偶发的即兴创造性，非常规的工业方式生产，常留给人一种不固定的和充满生机的印象，产生某种非特定的联想，如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。
美国著名室内设计大师Jamie Drake 色”胆包天家的家居设计师Mr. Color 美国最有名的室内设计师杰米·德瑞克，被人们誉为“色彩先生”。杰米使用色彩和空间的手法新奇大胆，往往出人意料，大有“色不惊人死不休”的境界，新旧风格的巧妙搭配，加上一般设计师望而却步的艳丽色彩，让他的作品赏心悦目，不落俗套。杰米因此成为美国最炙手可热的室内设计师。 杰米在设计方面很有天分，只用了三年时间就拿到纽约最负盛名的设计学校帕森斯的学位。毕业后他开了自己的设计事务所，完成的项目小到游艇的内装修，大到教堂、博物馆，还不乏很多名人的寓所，包括翻修纽约市长的荣誉官邸格雷西公寓！ 杰米对于色彩的敏锐和钟情可以追根朔源到父亲的身上，因为父亲和祖父都从事印刷业，在调制各种颜色的成长环境帮助了他成长为一代顶尖“色彩行家”。 杰米住在纽约下城区著名的熨斗大楼旁边，在他的家里，我们能看到他用色的独到之处——客厅的墙和窗帘多用温暖饱满的米色，他深浅不一地重复这个颜色，灯罩、靠垫乃至一些小摆设，收效显著。“选择一种颜色，然后把它经过调色重复运用在各种装饰品和小物件上，如一束花，一个灯罩甚至碗里的软糖、一对蜡烛，这样房间的整体装饰效果是非常好的!”杰米一直遵循这一设计理念，一个生动的空间要需要有个主色，再点缀上其他颜色已久很容易达到完美的效果。 杰米选用不同文化背景的元素进行设计，使他的作品能兼具传统和现代派的风格，他运用色彩和式样把不同空间的主题融合起来，丝毫不见杂乱无章。 室内色彩搭配最in法则： 第一条：空间配色不应超过三种。 第二条：金色、银色可与其它颜色陪衬。 第三条：家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家具深。 第四条：厨房不要使用过于暖的色调。 第五条：建议天花板的颜色应浅于墙面或与墙面同色（系）。 第六条：如空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间可以使用不同的配色方案。
国外室内设计网站大全 下面摘录十几个国外室内设计网站，因部分网页地址会更新，就不一一即时更正了，请以网址涉及机构名称配合google使用。 以下内容需要回复才能看到 The Pritzker Architecture Prize https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, top global design firms http://enr.construction.c....../topglobaldesign_1-50.asp THE GREAT BUILDINGS COLLECTION https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,/buildings.htm ArchitectureWeek https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,/ Arcaid(photography) https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,/home.html Blakely(photography) https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,/ Bob Kramer(photography)
https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,/ Barbar White(photography) https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 国际设计大师,事务所 弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright) https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,/historic/flw/index.html 密斯凡.德.罗(Mies van der Rohe) https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,/ 勒·柯布西耶（Le Corbusier） http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc_us.htm 伦佐·皮阿诺 http://www.renzopiano.it/ 理查德·迈耶
排行榜- 中国著名室内设计师排行榜NO1. 李菲 李菲外文名:LiFEI 国籍:中国, 民族:汉族 上海悟理装饰设计有限公司创始人； 上海锡灿文化传媒有限公司创始人； 中国佛教美术馆设计委员会副主席； 中国美美术学院国美设计院艺术总监； 匡合国际工程设计有限公司艺术总监。 主要成就:2010年參與上海世博日本馆软装设计获奖。 2015年全球七星酒店亚特兰蒂斯酒店項目软装设计师。
2015年中国当代最具影响力室内软装设计师 代表作品：上海世博日本天馆天神酒吧设计图 NO2. 梁晖 姓名：梁晖 性别：男 出生年月：1969-06-26 所在省市：广东省深圳市 社会职务： 设计作品： 梁晖个人简历 九三年毕业于中央工艺美术学院装璜艺术设计系（现清华美院）现为深圳海外装饰工程公司设计院首席设计师 获得二零零四年度“全国杰出中青年室内建筑师”荣誉称号 获得二零零四年度中国室内设计师十大封面人物提名奖 深圳市科技人材专家库成员 工作殊荣： 1、获二零零四年深圳室内设计大展一等奖 2、获二零零四年深圳室内设计大展三等奖 3、获二零零四“为中国而设计”大展优秀奖 4、获二零零零年获全国室内设计大展银奖 5、获二零零零年获全国室内设计大展优秀奖 6、获第一届中国青岛国际金海螺设计大赛优秀作品奖
7、获二零零三年全国免税系统最佳店面设计奖 梁晖主要业绩及获奖情况 主要设计项目： 2004.02 人民大会堂湖北厅 2003.09 美欣度假酒店 2003.03 攀枝花酒店 2003.05 光谷大酒店 1998.03 金都饭店 2002.08 大连免税商店 2002.01 大连百年城 2004.02 北京海天商场 2002.12 同济医院外科住院大楼 2004.07 东莞信义玻璃办公大楼 2004.02 北京海天大厦 2004.05 福建东山海关 2002.11 南山数据教育大厦 1998.11 辽宁省委办公大楼 NO3. 何潇宁
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
(一)国外地区家具组织网址 丹麦家具工业协会http://www.danishfurniture.dk 加州家具生产商协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 新加坡家具工业理事会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 日本国际家具产业振兴会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 英国家具生产商协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 美国家具联盟https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 新西兰家具协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 新加坡家具商会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,.sg 安大略家具生产者协会http://www.ofma.ca 泰国家具工业协会http://www.tfa.or.th 澳大利亚家具工业协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,.au 马来西亚家具同业联合总会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,.my 加拿大家具生产者协会http://www.furniturewest.ca (二)国外家具设计网址 意大利米兰家具研究所https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 美国家具设计师联盟https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 芝加哥家具设计协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 家具设计师协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,.au 国际家具装饰设计协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 美国家具设计师协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, (三)国际家具组织网址 国际室内家具协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 国际家具租赁协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 国际家具供应商协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 实木家具协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 户外休闲家具协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 商用家具协会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,.au (四)国外家具杂志网址 今日家具https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 家具世界https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 家具设计与制造https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 家具社会https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 木材木制品https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 家具新闻https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 家具杂志网https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 家具世界杂志https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 现代家具杂志https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, homeliving---http://www.homeliving.co.jp furnishinginternational---https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, worldfurnitureonline---https://www.doczj.com/doc/e017099549.html,
中国十大著名室内设计师 录入:搜学搜课时间:2011-7-29 9:54:49 [打印][关闭] 梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，
成为优秀室内设计师的十大条件 第一、扎实美学基础 要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。 第二、社会经验积累 往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。 第三、激发创意思维 客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。 第四、寻求个性再现 惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。 第五、创造完美价值 好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。 第六、提升综合能力 设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的纯在都有它的道理。 第七、策划先于设计 想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理
南宁家具:国外家具设计现状 2010-08-24 南宁家具【大中小】【打印】 2.1 坚持原创设计 欧美文化是理性文化,欧美的艺术是充满人性的艺术,呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”,因此,在家具设计上,注重自我感受的表达,注重人性化与原创价值。欧美丰富的物质生活条件,高素质的教育水平,培养了一大批高素质的消费者,他们注重生活品位,追求独一无二的家居产品,在某种程度上催生了欧美家具的原创设计风潮。欧美家具企业大多以原创带动市场,以品牌力量赢得竞争优势。 2.2 地域特征明显 由于受民族特点,风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具:以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准, 使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作,家具注重整体效果与局部细节,同时还强调木材的天然质感,把保持天然美作为一种追求,讲究简洁精巧,注重微笑设计。 意大利家具:将现代科学与意大利的优秀传统融为一体,以一流的设计和一流的质量享誉世界,形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具:包豪斯的理念, 影响了整个德国的现代设计, 当然也包括家具设计。德国家具注重功能, 并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨,牢固耐用原则。 法国家具:继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓,注重实用华美,崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。
英国家具:简洁大方,注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁,白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名,它一般是布面的,色彩秀丽,线条优美,注重覆面织物的配色与对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具:相比于“穿金戴银”的欧式家具,美式家具则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一,不拘小节,讲究粗犷、大气之美,讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具:日本人盘膝而坐,所以有“塌塌米”家具,注重简单中的意韵 ; 韩国人也是席地而坐, 所以韩国家具大多很低矮。 2.3 新材料、新技术的运用 国外同行在家具设计上广泛运用金属、玻璃、亚克力,高分子材料等新兴材料,熟悉这些材料的属性,在设计中巧妙运用这些材料,取得意想不到的效果。同时,在国外,家具设计生产各个方面的辅助技术发展也很成熟,能够有力配合设计创意,设计出来的产品,能够快速打样制造出来,并投入大规模生产。 我国家具行业现状和发展趋势 我国家具市场上中低档家具品种繁多, 出现供大于求的局面, 而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足, 从加工手段, 工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件, 国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长,质量差的低档产品逐渐退出市常 我国的家具市场销售以家具商城为主,据业内专家不完全调查统计,目前国内5000㎡以上的家具流通场所超过 2500家, 1万㎡以上的有 900多家, 2万㎡以上的有 500多家, 3万㎡以上的有 100多家, 5万㎡以上的有 30多家。此外, 还有像广东顺德市乐从和龙江两镇相连的近 200万㎡的家具一条街,苏州市蠡口面积达 20多万㎡的家具市场,东莞市厚街镇近 20万㎡的家具大道等等。总之,我国各地专业家具流通场所经营面积已经达到 2000万㎡。另外,还有大量的家具专卖店以及大型百货商场经营家具。
美国两大国际家具品牌 https://www.doczj.com/doc/e017099549.html, 2002-12-3 《家具》 ——诺尔(Knoll)公司和米勒（Miller）公司（上） 彭亮 在20世纪现代家具风起云涌、丰富多彩的舞台上,二战 后的美国现代家具设计是其中重要的设计学派。尤其是在 20世纪50年代迅速崛起,引|领了世界家具设计潮流,出现了 以查尔斯和蕾·伊姆斯(Charles and RayEames)夫妇、埃罗·沙 里宁（Eero Saarinen）、哈里·贝尔托亚(Harry Bertoia)和乔 治·尼尔森(George Nelson)等为代表的一批世界著名家具设 计大师,而这些设计大师则全部集中于美国两大国际家具集 团一一诺尔公司与米勒公司。诺尔公司地处美国东海岸,米勒公司位于美国西海岸,两个公司一东一西并驾齐驱,扮演了美国战后现代家具设计学派的重要角色,并且一直持续发展到今天,仍然是世界现代家具业中领导潮流的著名品牌公司。在此我们对这两个典型案例分别进行系统的研究和剖析,相信对于刚刚进入21世纪的中国现代家具是很有启迪意义的。 1 诺尔——一个引领全球化的办公家设计与制造公司 1.1 诺尔公司的创业发展史 诺尔公司是一家具有德国设计文化渊源的家具公司,公司 的创始人汉斯·诺尔(Hans Knoll)出生于德国斯图加特的一个 家具世家,他的父亲在一次大战前就与德国包豪斯学院的建筑 市场大师格罗皮乌斯、布鲁尔、密斯、凡·德罗关系密切,并且 为包豪斯制作现代家具。在家庭背景的熏陶下,汉斯·诺尔很早 就有志于现代建筑与家具设计的理想事业。他先后毕业于英 格兰和瑞士的大学建筑专科,并于20世纪30年代在英国开设一家室内设计公司,二战期间穿越大西洋来到美国东海岸。1938年,他在纽约创办诺尔家具公司,开始他的“美国之梦”一一创办第一流的现代家具工厂。年仅23岁的汉斯·诺尔由在欧洲接受了系统的先进设计教育,尤其是受到了 包豪斯学派和荷兰格派的很大影响,他认 为现代建筑现代化家具,现代化家具要有 一流的设计,并与先进的技术和新型的材 料相结合。起初他与丹麦的设计师里索姆 一起合作 开发设计现代家具,选择纽约作为他们事 业的发源地。当时由于二次大战爆发,物资 供应紧缺，他们在德国托内特的曲木技术 的基础上进行创新,以蒸汽弯曲木作框架，
1、美国建筑大师罗伯特?6?1文丘里是（ B ）主义的代表人物，提倡用装饰符号表达个人的感情。 A、现代 B、后现代 C、浪漫 D、折衷 2、一个电脑桌高650，键盘厚度为50，其工作面高度应为（ A ）。 A、700 B、650 C、600 D、50 3、室内环境设计是（ D ） A、平面的装潢 B、室内陈设与绿化设计 C、室内装修设计 D、立体的和综合的设计 4、关于比例的概念，下列哪一种提法是错误的（ B ） A、美的比例，必须正确的体现材料的力学特征 B、客观上存在任何情况下都美的比例 C、不同民族文化传统，往往形成独特的比例形式 D、美的比例是建筑功能要求与思想内容相关的 5、法国的朗香教堂是以下哪位设计师的作品（ D ） A、贝聿铭 B、安东尼。安迪 C、赖特 D、勒。柯布西埃 6、关于内框架结构叙述不正确的是（ C ） A、内框架适合商店、餐厅等建筑 B、内框架结构的刚度大 C、施工容易 D、内部空间大 7、下列哪个特点不是中国古代建筑艺术特点。（ D ） A、巧妙而科学的框架式结构 B、庭院式的组群布局 C、丰富多彩的艺术形象 D、主体形体是——墙，各种装饰和构筑手法都在墙上体现 8、美国宾夕法尼亚州的流水别墅的设计者是美国著名建筑师（ D ） A、矶崎新 B、柯布西耶 C、丹下健三 D、赖特 9、在制图中有一实物的某个尺寸为10，绘图时采用的比例为1：2。标注是应标注（ B ） A、5 B、10 C、20 D、5mm 10、室内设计是建筑设计的______，是室内空间的再创造。 A 改造和修复 B 继续和深化 C 优化和美化 D 发展提高 B 解析：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境，室内设计是建立于建筑设计基础上的。 11、3DMAX软件默认的坐标系是（ B ） A、世界坐标系 B、视图坐标系 C、屏幕坐标系 D、网格坐标系 12、室内设计必须具备高度的艺术修养，并掌握______和材料。 A 机械加工 B 现代科技 C 木工技术 D 施工组织 B 解析：现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技含量日益提高，设计者必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容，才能创造出更具现代感的空间环境。 13、在进行精密作业时，其工作面高度受（ B ）的影响。 A、臀部高度 B、肘部高度 C、膝腘高度 D、腰部高度 14、室内环境设计是（ D ） A、平面的装潢 B、室内陈设与绿化设计 C、室内装修设计 D、立体的和综合的设计 15、_______的发展观，要求室内设计既要考虑发展有更新可变的一面，又要考虑到发展在能
18位全球著名家居、家具设计师 设计师Achille Castiglioni 设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère 法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda 1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。 Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
著名家具设计师介绍及作品 著名家具设计师介绍及作品 Eames 夫妻档设计师Charles Eames(查理斯·伊姆斯,1907-1978)与Ray Eames(雷·伊姆斯1912-1988)--美国现代家具设计大师 查尔斯·伊姆斯是建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授。但总而言之他是一位创造家，他的创造并非是一系列独立的成就，而是一种统一的美学观，其中有很多分支式的表现形式。伊姆斯的电影并非一个独立的单位，而更像是一个个分支；它们并非源自电影的历史或传统，而是来自一种最高级的、植根于很多领域的文化。让我们对他的生平做一个简单的介绍，此粗略地了解一下他的事业所及范围；但是，需要指出的是，伊姆斯永远都比他这些职业的简单相加来得更加伟大。伊姆斯1907年生于圣路易斯，在华盛顿大学学习建筑,1930年开始工作，1940年娶了画家蕾.凯泽为妻，他之后的所有作品都离不开妻子的帮助。 最早始于1941年在纽约现代艺术博物馆中举办的一次题为\家庭陈设中的有机设计\展览，在当时美国工业设计部主任埃略特·诺伊斯(Eliot Noyes)主持的这次展览上，查
尔斯·伊姆斯 (Charles Eames)和埃罗·沙里宁合作设计的椅子系列获得了头奖。伊姆斯长躺椅到多功能的玻璃纤维一次成型坐椅，后者在二十年间获得了如此大范围的热烈欢迎，以至我们可以说，伊姆斯的坐的方式，从根本上来说，就是每个人的坐的方式。 1941年，为了让他们设计的第一批椅子能在战争期间得到生产制造，查尔斯和蕾对一套廉价的胶合板层压工艺进行了完善，同年，查尔斯在米高梅公司艺术设计部门短期兼职。除了椅子之外，查尔斯伊姆斯工作室还设计生产玩具、家具、滑翔机、下肢夹板和杂志封面。1949年，伊姆斯设计了圣莫尼卡别墅，和他设计的椅子一样，它也成为简约和变化的榜样，很快被收录为一种标准的教科书插图这是一组用胶合板模压成型的椅子，椅子的造型根据不同场合人体坐姿的不同，做成双向曲面的形状，一改过去已有的单向弯曲，创造了三维曲面，并使用了一种前无古人的橡胶连接件，有效地连接胶合板构件的软构件，这两项创新对以后的家具设计影响很大，成为世界范围内普遍采用的手法。 查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)以设计一系列平民化的廉价的椅子闻名。伊姆斯对胶合板、玻璃、纤维材料，以及钢条、塑料等新材料很感兴趣，设计了多种形式的胶合板热压成型的家具，它简单、朴素、方便适用，成为销路最广的大众化产品。1946年，伊姆斯设计了一把无扶手胶合板椅，