建筑设计色彩构成
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。作为一个网页设计师，只有掌握色彩构成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结合自己所具备的平面构成知识，在网页设计中正确用色，才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。
1、色彩的性质
A、光与色彩
色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光好似产生色的原因，色是光感觉的结果。
光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400nm，在此范围称为
色彩构成课程标准 课程代码： 适用专业：色彩构成 适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标： 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实
色彩构成设计基础教程 颜色绝不会单独存在。（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、 互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、 分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。 下面让我们分类来看： 基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎 么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且 总能吸引众人的目光。 基本配色——丰富
要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。 例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的 葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。 基本配色——奔放 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——土性 深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲 一、教学目的、任务和作用 本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。 二、教学形式与方法 形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。 方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。 三、教学年限与学时 教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5 四、教学内容与进度 第一部分平面 18学时×2周 1、点 用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、
肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 2、线 用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 3、面 纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。 4、图形与肌理 肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。 5、构图 对画面的组织结构的一种决策。 6、骨骼 对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。 第二部分色彩 18学时×2周 1、色面积 用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。 2、色彩调性 寻找色调、色谱、色彩氛围。 3、色相 色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。 4、艳度 色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。 5、明度 色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分综合排版 18学时 利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创
建筑形态构成作业-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
作业一：阅读部分 本课题虽然课时不多，但考虑到建筑造型对建筑设计的重要性和学生审美法则的基本需求，特列出一些文献供学生选读，希望建筑学学生不仅在上课期间，在平时也能不断提高自身的造型能力和审美能力，体会建筑形态构成的基本原理和构图规则。 参考书目： 1.陈志邦，陈宇莹.建筑形态学[M].北京：中国建筑工业出版社，2006. 2.吴翔.设计形态学[M]. 重庆：重庆大学出版社,2008. 3.[俄]瓦西里?康定斯基,罗世平译.康定斯基论点、线、面[M].北京:中国人民大 学出版社2003. 4.彭一刚.建筑空间组合论[M].北京:中国建筑工业出版社,1998. 5.[日]小林克弘编著,陈志华, 王小盾译.建筑构成手法[M].北京:中国建筑工业出 版社,2004. 6.[日]越后岛研一.勒·柯布西耶建筑创作中的九个原型[M].北京:中国建筑工业 出版社。2001. 7.[日]渊上正幸,覃力等译.世界建筑师的思想和作品[M].北京:中国建筑工业出版 社,2000. 8.刘永德.建筑空间的形态、结构、涵义、组合[M].天津:天津科学技术出版 社,1998. 9.汪江华.形式主义建筑[M].天津:天津大学出版社,2004. 作业二：建筑形态构成单体与组合 一、课题内容： “建筑造型”旨在帮助学生建立审美体系、掌握形体与空间塑造的重要专业基础课程。本课题通过学生对建筑形态构成的理解和技巧方 法的掌握，根据现代主义的美学标准，设置由易到难的9个作业，其 中包括8个单一练习和1个综合练习，在提高学生的动手能力和手眼 协调能力的同时，逐渐的总结经验和方法，建立建筑形态的审美标准 和情趣。 主要内容如下： 单一训练：分别用“重复”、“近似”、“渐变”、“特 异”、“对比”、“发射”、“密集”、“簇群”8种形态构成 的创作方法进行创作训练。 综合训练：通过单体训练，在掌握了8种形态构成的创作方法 之后，任选其中的两种或两种以上进行组合训练，以达到形体 间的和谐，符合当今时代的审美标准。 二、设计要求：
色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
色彩构成教学计划 一、学期教学总目标： 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。 （一）技能目标： （1) 能合理有序选择色彩 （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力； （4) 具备设计构思规划色彩的能力。 （二）能力目标： （1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神； （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析： 大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见：
本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键： 重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。 难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和 调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。 关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体 五、教法及改进教学的主要措施： 教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间：2020年08月02日编稿：作者四 第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平
面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的
建筑形态构成 建筑形态构成 建筑形态是一种人工创造的物质形态。建筑形态构成是在基本建筑形态构成理论基础上探求建筑形态构成的特点和规律。为便于分析，把建筑形态同功能、技术、经济等因素分离开来，作为纯造型现象，抽象、分解为基本形态要素（点、线、面、体--空），探讨和研究其视觉特性和规律。建筑形态构成的要素主要分为点、线、面、体四大要素。点有一定形状和大小，如体与面上的点状物、顶点、线之交点、体棱之交点、制高点、区域之中心点等。点的不同组合排列方式产生不同的表情。点在构图中有积聚性、求心性、控制性、导向性等作用。 线分实存线和虚存线。 实存线有位置、方向和一定宽度，但以长度为主要特征；虚存线指由视觉--心理意识的线，如两点之间的虚线及其所暗示的垂直于此虚线的中轴线，点列所组成的线及结构轴线等。线在构图中有表明面与体的轮廓，使形象清晰，对面进行分割，改变其比例、限制、划分有通透感的空间等作用。 面分实存面和虚存面。 实存面的特征是有一定厚度和形状，有规则几何图形和任意图形；虚存面是由视觉--心理意识到的面，如点的双向运动及线的重复所产生的面感。面在构图中有限定体的界限，以遮挡、渗透、穿插关系分割空间，以自身的比例划分产生良好的美学效果，以自身表面的色彩、质感处理产生视觉上的不同重量感等作用。面的空间限定感最强，是主要的空间限定因素。体也有实体和虚体之分。实体有长、宽、高三个量度。性质上分为线状体、面状体、块状体；形状上分为有规则的几何体和不规则的自由体，各产生不同的视觉感受，如方向感、重量感、虚实感等。虚体（空间）自身不可见，由实体围合而成，具有形状、大小及方向感，因其限定方式不同，而产生封闭、半封闭、开敞、通透、流通等不同的空间感受。 感谢您的阅读！
平面构成与色彩构成 一、平面构成 （1）什么是平面构成 构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。 （2）平面构成的容 平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。 （3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相 对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以 认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。 页脚
II.当画面中有两个相同点的时候。由于力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点 位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 ●曲线：曲线柔和轻盈，具有一种优雅感。曲线包括以下两种类型。 页脚
浅谈建筑造型的演变 【摘要】建筑造型是构成建筑外部形态的美学形式，他是被人直观感知的建筑空间的具象化形式。形态，作为一种研究物质世界形态要素及组合规律的科学，与建筑造型的关系密不可分。 【关键词】建筑造型、形态构成、建筑历史 【引言】“形”是非常重要的要素，“形”可以被感知、被触摸，它是具象的一种形态，它包括形状、大小、色彩、肌理、位置和方向等可感知的要素。如果人们在造物的过程中主动地对这些因素进行研究，对材料和物体进行加工、组织、整合、那么这种活动便成为“造型”。而“形态”，是指事物在一定条件下的表现形式和组合关系，包含形状和神态两个方面。 建筑形态的历史变化 1.1 古典主义 18、19世纪产生的资本阶级思想及其对建筑的需求使得它对整个庞大的传统知识主义产生了冲击。新的资产阶级推翻了旧有社会的统治，同时新的阶级也渴望着能有不同于传统建筑的崭新建筑形式。 而当时的欧洲，最具有影响力的便是巴黎美术学院，而建筑形态的改革的发源地就在那里，当时最主要的建筑风格依旧是古典主义，因其严谨的创作风格而被普遍接受,但同时其潮流的倡导者是君主，随着17世纪绝对君权的形成，古典主义的潮流才开始传播。 在古典主义的最开始它依旧保持着市民阶级的色彩，采用不对称或不严格对称立面或者形体组合，而它也一步步向整齐、明快的方向进行改变，不过，在16世纪，君权逐渐稳固与加强，使得城市的自主权力被完全剥夺，到了世纪中叶，宫廷建筑就渐渐占领了主导地位，它开始倾向庄严华丽的柱式建筑，开始追求对称与统一，疏远了民族与市民阶级的传统形式与形制。 君权加强，宫廷盛行，就在17世纪，古典主义正式诞生。在宗教战争后法国一系列保证经济发展的政策下，古典主义犹如得到滋养一般生根繁衍，随后成为法国建筑的主流。而古典主义也有了新的变化，生成了新的主题———歌颂至高无上的君王主义。这使得古典 主义的建筑形制格外准确与严谨，不得有丝 毫的偏差。最好的例子便是凡尔赛宫，立面 上完全遵从横五纵三的构图方式，各段之间 华丽而庄严的线脚装饰体现了古典主义中 君王主义的奢华。其明显严格的对称性也符 合了古典主义的基本条例，外墙复杂的重复 与微差使得立面的整个层次递增。而我发现 这与中国的宫廷建筑有着异曲同工之妙。因 为中国皇权更加几种，所以古代匠人对于宫廷建筑的格致与制式更加遵从，中国古代宫廷建筑还讲究尊卑排位，这一系列的条条框框或许制约了中国建筑的发展。古典主义还滋生出新的风格，追求逻辑性、精确性，渴望“尊贵”和“典雅”，反对矫揉造作的巴洛克风格，更厌恶市民文学的“粗俗”与“鄙陋”。 但所有的风格都有逐渐落寞的一天，17世纪末，18世纪初，法国专制体系出现了危机。洛可可风格出现，法国古典主义本身的反对自主创作的本性缺点逐渐暴露出来，必然这种风格只能成为一种怀旧风格。但古典主义准确、典雅的特征却成为建筑形态的一个标准。
作业一：阅读部分 本课题虽然课时不多，但考虑到建筑造型对建筑设计的重要性和学生审美法则的基本需求，特列出一些文献供学生选读，希望建筑学学生不仅在上课期间，在平时也能不断提高自身的造型能力和审美能力，体会建筑形态构成的基本原理和构图规则。 参考书目： 1.陈志邦，陈宇莹.建筑形态学[M].北京：中国建筑工业出版社，2006. 2.吴翔.设计形态学[M]. 重庆：重庆大学出版社,2008. 3.[俄]瓦西里?康定斯基,罗世平译.康定斯基论点、线、面[M].北京:中国人民大学出版社 2003. 4.彭一刚.建筑空间组合论[M].北京:中国建筑工业出版社,1998. 5.[日]小林克弘编著,陈志华, 王小盾译.建筑构成手法[M].北京:中国建筑工业出版 社,2004. 6.[日]越后岛研一.勒·柯布西耶建筑创作中的九个原型[M].北京:中国建筑工业出版社。 2001. 7.[日]渊上正幸,覃力等译.世界建筑师的思想和作品[M].北京:中国建筑工业出版 社,2000. 8.刘永德.建筑空间的形态、结构、涵义、组合[M].天津:天津科学技术出版社,1998. 9.汪江华.形式主义建筑[M].天津:天津大学出版社,2004. 作业二：建筑形态构成单体与组合 一、课题内容： “建筑造型”旨在帮助学生建立审美体系、掌握形体与空间塑造的重要专业基础课程。本课题通过学生对建筑形态构成的理解和技巧方法的掌握，根据现代主义 的美学标准，设置由易到难的9个作业，其中包括8个单一练习和1个综合练习， 在提高学生的动手能力和手眼协调能力的同时，逐渐的总结经验和方法，建立建筑 形态的审美标准和情趣。 主要内容如下： ●单一训练：分别用“重复”、“近似”、“渐变”、“特异”、“对比”、“发射”、 “密集”、“簇群”8种形态构成的创作方法进行创作训练。 ●综合训练：通过单体训练，在掌握了8种形态构成的创作方法之后，任选 其中的两种或两种以上进行组合训练，以达到形体间的和谐，符合当今时 代的审美标准。 二、设计要求： 通过课上的学习，课下的阅读以及在练习过程中的感悟与总结，对建筑构成的概念充分理解，能够熟练运用所学知识合理表达自己的设计想法；在单体和群组的 练习中，能够准确的运用相应的方法和技巧，完整的诠释出作品的涵义，并具有一 定的创新性。具体要求如下： 1.基本形的确定。基本形是构成图形的基本单位，学生在形态的创作过程中， 首先要明确基本形的概念。基本形过于复杂，构成之后所形成的画面会显得繁琐， 因此，需要以简练为宜，最终形成的效果也要能够分出基本形的存在。 2.变化的丰富。通过分割手法、基本形的相似以及骨骼线的变化处理等，不仅 能使型丰富多变，而且可以产生新型；骨骼的变化使形态构成更具动势。
范斯沃斯住宅分析 班级： 姓名： 学号： 指导教师： 大师介绍 密斯，现代建筑大师，他的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。1928年他提出“少即是多”的建筑理念，集中反映了他的建筑观点和艺术特色。他深信结构本身能够成为一种建筑艺术的手段。他创造了一种建立在工程技术基础之上的有目的的建筑艺术，这种工程技术在我们现在的时代已有了深刻的影响。他设计的建筑，包括室内装饰与家具布置，都要精炼到不能改动的地步，于是创造了一种以精确简洁为特征的建筑艺术，并富有结构的逻辑性。 建筑尺寸 住宅平面是以标示着石灰岩地板分格的水平网格来设计的，每个格子的尺寸是0.61m*0.76m，整个房子的长度是23.5m。住宅室内地面高出室外地面1.5m，平台地面高出室外地面0.61m，住宅净高是2.9m。在两个长边上的4根支柱柱距为6.7m，地板和屋面在最后两根支柱两端各挑出1.7m。后面这个尺寸也表示了每跨4根次梁的间距。地面和屋面骨架中持有13根次梁，平台骨架中有9根。两种骨架的圈梁宽0.38m。整幢住宅由6mm厚的平板玻璃围合而成，柱子之
间玻璃板幅为3.2m。2.1m宽的入口从中心偏南0.3m，这一方面增加了就餐部分的空间宽度，同时可以更直接的通向客厅。核心单元用木材围成，长7.5m，宽3.7m。在其南边留了一个3.7m宽的空间，北边则留出1.2m宽作为厨房过道空间；在长轴方向留有一个5.4m的空间作为就餐处，另一侧一个3.7m的空间则作为就寝的地方。另外有一个高1.8m，宽3.7m，深0.66m的橱柜，起着床的靠背作用，内藏抽屉和一个点唱机。 建筑赏析 范斯沃斯住宅是密斯在1845年为单身女医生范斯沃斯设计的度假别墅，1950年落成。住宅坐落在美国帕拉诺南部的福克斯河右岸，房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。 在这幢建筑整体的设计中，它最大程度的减少了空间中的实体，完全是一个长方形的玻璃盒子，内部仅设计了一个小小封闭的服务中心，把浴室、厕所这些设施放在里面，其他地方全部是敞开空洞的，白色钢铁构架，一共用8根钢柱支持整个建筑。巨大的玻璃幕墙，使外面看建筑时完全可以一览无余，简单到无以复加的地步。同时也消除了所有的封闭性，而密斯认为，这种透明的方式使住宅的空间得以自由流动。从远处看，范斯沃斯住宅给人的印象是小巧玲珑的，但是走到近处靠在它旁边，会觉得它简直有些巍巍然。它的室内地平举到室外人眼的高度，显然是考虑到防洪水的问题，或许因此才有了处在地面和室内地平中间的大平台，是一种心理准备，一种情绪过渡，也是扩大半私密、有领域感的生活空间的设计手段，让这本质上只有一
建筑平面设计的形态构成分析 发表时间：2019-09-04T10:27:23.963Z 来源：《防护工程》2019年12期作者：毛洪宇 [导读] 随着近几年我国经济发展速度的不断加快，建筑平面设计的水平也在不断提升。 黑龙江省冶金设计规划院 摘要：随着近几年我国经济发展速度的不断加快，建筑平面设计的水平也在不断提升。设计人员在进行建筑平面设计的时候，要不断加大对建筑形象、空间和立面相关数据的重视度，这样建筑本身的功能性才能得到提升，建筑形态结构的整体水平才能得到提高。本文就建筑平面设计的形态构成进行分析，希望能够在一定程度上提高我国城市发展的速度。 关键词：建筑平面；形态构成；平面设计 随着近几年我国城市发展速度的不断加快，建筑施工项目的数量也在不断提升。建筑设计人员在进行建筑设计的过程中，要不断加大对建筑平面形态构成的重视度，对现有的建筑形象和形态进行创新，建筑才能真正的实现可持续发展，人们对建筑的需求才能得到满足。设计人员在进行建筑设计的过程中，要不断加大对城市连续性的重视度，我国建筑行业的发展速度才能得到提升。 一、建筑平面的形态构成 在进行建筑设计的时候，相关人员要不断提高其平面设计构思的理论基础，建筑平面设计的水平才能得到提升。 （1）基本几何形态，这是建筑平面中最为简单和单纯的形态，而且逻辑性强，包括三角形态、矩形形态、圆形形态等，譬如福建客家土楼的圆形平面形态。基本几何形态的周围，通常都有墙体包围，只留下可供通气透风的小门和小窗，一般没有供以与外界联系的通道，即体现出封闭和自成一体的基本特征，福建客家土楼的这种建筑平面形态，象征意义是内部团结和抵御外族。 （2）基本几何原形的变形组合。在应用多种基本几何原形的基础上，以扭曲、旋转、倾斜等方式，将这些基本几何原形进行重新的组合，以体现出更加丰富的平台形态，譬如西班牙巴塞罗那的LaPedrera等，用卷曲、外翻等手法，将建筑物本身的主题语言表达出来。 （3）基本几何原形的分割重组。利用各个几何原形的引力、平行、交错等关系，塑造出更多丰富表情和齐全功能的平面空间，譬如马里奥·博塔的斯塔比奥圆房子，在几何原形的平面上方，设置了一条“裂缝”，将光线引入建筑内部，表现出该建筑的独立性，又不会与周围的建筑物脱离联系。 二、建筑平面形态设计的构思手法 在进行建筑平面形态设计的时候，设计人员要不断加大对其艺术形态和自身功能展示的重视度，采用不同的视角对建筑设计形态进行分析，建筑平面设计本身的独特性才能得到提升，建筑的平面设计才能变得还更加全面。 1形态设计中融入功能需求 建筑平面设计本身就是实用功能和艺术功能的结合体，因此设计人员在进行建筑平面设计的过程中，要不断加大对建筑平面设计的重视度，结合建筑施工区域的实际情况对建筑工程设计进行优化，建筑本身的功能性才能得到提升。建筑在进行平面设计的时候，既要考虑到建筑本身的实用性，还要考虑到荐椎的功能性，建筑才能更好的满足人们的需求。 譬如美国纽约的古根海姆博物馆，建筑师费兰克·劳埃德·赖特在结合博物馆人流线路需求功能的基础上，打破了传统博物馆平行正交的建筑平面形态，用弯曲的螺旋平面形态，将展品布置在螺旋形态的墙壁之上，给人一种耳目一新的观赏模式。费兰克·劳埃德·赖特还将线面的向心性和离心性在同一个平面中有机统一起来，在以螺旋式上升平面形态形成的同时，塑造了螺旋式展览的内部功能，自然地将平面形态和功能融为一体，很多后现代的建筑平面设计师，都从古根海姆博物馆获得了设计的灵感，不仅展现出建筑平面形态的艺术性，而且借助艺术性的形态，更加科学合理地突出实用性功能。 2形态设计中融入传统符号 设计人员在进行建筑设计的过程中，要不断加大对传统符号设计的重视度，将传统符号彻底融入到建筑设计的过程中，建筑形态设计的水平才能得到有效的提升。在进行建筑设计的过程中，设计人员要不断加大对其性格特征、文化内涵设计的重视度，并且在进行设计的过程中还要在其中融入传统符号，建筑本身的人文、历史气息才能变得更加浓厚。 传统符号一般主要是指建筑施工区域本身存在的文化和历史，设计人员在进行建筑设计的过程中，要将这些元素融入到其中，建筑形态设计才能有自己本身的特色。设计人员在进行建筑设计的过程中，要对建筑施工区域进行充分的考察，对施工区域的人文、历史环境进行详细的了解，从中获取建筑平面设计的灵感，建筑平面设计的传统文化气息才能变得更加浓厚。 印度的博帕尔邦就是颇有发言权的一个例子，建筑设计师查尔斯·柯里亚考察了博帕尔邦周围的历史人文环境，发现其周边除了自然条件优越，拥有天然的湖泊和青山，而且还坐落着很多穆斯林建筑物，桑奇佛塔就是其中之一。查尔斯·柯里亚从中获得了灵感，在对博帕尔邦形态设计的时候，提取了古印度和伊斯兰文化曼荼罗图案的传统符号元素，获得了九宫格形式的平面设计灵感，以圆形作为建筑平面的基本形态，然后将建筑物划分为厅堂、庭院、下议院、下议院、图书馆和综合厅等，其中前两者形成十字形平面，后四者安置在十字形的各个角落当中，并安置了三条互不交叉的行进路线，行走其中都能够体会伊斯兰建筑物的传统符号艺术魅力，无论从哪个角度看，都能体会古印度的宇宙观和宗教观，成就了博帕尔邦在印度乃至世界最具象征意义平面形态设计的地位，也是印度和伊斯兰建筑物当中不可多得的一朵建筑奇葩。 3形态设计中融入心理感受 设计人员在进行建筑设计的时候，要不断加大对建筑形态设计内涵的重视度，不能一味的追求建筑本身的视觉设计效果，建筑本身的层次才能得到提升，才能给观赏者留下更深刻的印象。现在很多设计师在进行建筑设计的时候，经常会采用扭曲的形式进行设计，这种设计形式主要是为了提高设计者本身的震撼感，很多设计人员都会通过这种设计方式将自己的设计理念传达给观赏者。 三、建筑平面形态设计的具体方法 在进行建筑形态设计的过程中，相关人员要不断加大对建筑平面形态设计的重视度，加大对色彩、机理、形态等视觉元素应用的重视度，将面、点、线等元素充分的和视觉元素结合在一起，建筑形态设计的科学性和合理性才能得到提升。设计人员在进行形态设计的过程
色彩 1.中国古代先民以宇宙得大象确立色彩象征,五行得顺序为水、火、木、金、土。 2.中国传统色彩得五色体系把红、黄、青(绿、蓝)、白、黑视为正色。（p01） 3.黑色在易经中被认为就是天得颜色，所以黑色在古代中国为众色之王。(色p０1) 4.中国传统文化把四季冠以色名与方向。春为青阳，方向主东，守护神为青龙；夏为朱明， 方向主南,守护神为朱雀;秋为素白秋，方向主西，守护神为白虎;冬为玄冬，方向主北，守护神为玄武.（p０１) 5.在中国，黄色位居五行得中央，就是象征大地得颜色.（色p01) 6.中国古代把红、黄、青、白、黑得混合色称为下五色。（ｐ０1） 7.中国色彩文化认为紫就是红得极色,在汉代常被作为珍稀得极色，在唐代成为五品以上得 官服色彩。（色p０1) 以上为课题1（5分） 8.在希腊色彩就是宗教观得反映，红色象征火，青色象征大地，绿色象征水，紫色象征空 气.（色p0８） 9.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中逐渐滋生出一种新得倾向,她们与印象派 不同，但又保持着千丝万缕得联系，所以人们称之为“新印象主义”.又由于这些画家直接采用色彩或色点作画,因而又称之为“点彩派”。(色ｐ09) 10.俄罗斯画家康定斯基得作品属于“热抽象”(p10） 11.荷兰画家蒙德里安得作品属于“冷抽象"。(色p1０） 12.属于“表现主义"得画家为蒙克。（色p１0) 13.属于“超现实主义”得画家为米罗、达利.(色p1０） 14.创作“立体主义"作品《亚威农少女》得作者就是西班牙画家（毕加索)（色p10） 以上为课题２（1分） 15.光得三原色为红、绿、蓝。（色p16) 16.在光得三原色中蓝、绿色光可合成青色光；红光、蓝光可合成玫红光;红、绿色光可合成黄光。(色p１6) 17.色料得三原色就是品红、青、黄.（色ｐ16） 18.间色：任意两个原色相混合所得得新色称“间色”。（色p16） 19.复色：任意两间色相混合所得之色,称之为“复色”.（色p１6） 20.补色:一种原色同另两种原色调配得间色互称为“补色”.补色得特点就是把她们放在一 起,能最大程度地突出对方得鲜艳。如果混合，就会出现会黑色。（色p１6) 21.加色混合：由于色光混合时增加光量,所以色光混合（加色混合）又称正混合、加光混合 或加法混合。加色混合可以得出：红光＋绿光=黄光，红光＋蓝光=品红光，蓝光＋绿光=青光,红光+绿光＋蓝光=白光.（色p１6) 22.减色混合就是色料得混合。有色物体之所以能显色,就是因为物体对光谱中色光得选择性 吸收与反射作用,吸收也就是减去得意思。理论上品红、柠檬黄与青能混合出各种颜色，但事实上很难达到，所以印刷上为达到应有得效果，多加了一套黑色。（色p１6） 23.色彩得空间混合一般就是指色彩并置或色彩旋转中得色彩混合现象。（色p17） 以上为课题3（5分) 24.色彩具有三种基本要素,也称属性:即明度、色相、纯度。（色p19） 25.色相指色彩得相貌. 26.明度指色彩得明暗程度.黄色－紫色在有彩色相环中，成为划分明暗得中轴线（分界线). 27.纯度指色彩得鲜、浊程度。纯度也称为艳度、彩度、鲜度或饱与度。 以上为课题4（4分)
色彩构成基础论文 平面0811 王丽红 0820309115 经过了两个月的艰苦奋斗，色彩构成终于结束了。也就意味着我们那种日夜操劳，头昏脑胀。，整天忙碌的日子结束了。虽然这段日子我们过的真的很辛苦，但回想起来，我们真的收获了许多。 对于我们平面班的学生来说， 最重要的就是这些设计基础课，因为这些才是最专业的。虽然平时也会学其他的一些课程，但都不会像学设计基础那样认真，即使素描和色彩，虽然对我么也很重要，都没有很认真的学过，也不会留下这么深的印象，更不会有这么大的收获。 这学期刚开学时，我们就迫不及待地想要知道什么时候开始上专业课。虽然都过了一个新年了，但我还清楚地记得：上学期，我们第一次接触到专业课——平面构成。在没开课时，我么真的是非常期待，很想快点上设计课。但等到真正开课之后，我们真的是连叫苦的时间跟精力都没了。作业总也做不完，就算做完了，也绝对不要奢望第一次就通过，一般情况下都会被老师打回来至少三次之后才能勉强通过。那个时候真的是整天都昏昏沉沉的，天天都想着设计作业，白天上完课后，晚上回来还要加班做作业，甚至有的时候还要通宵，，真的是很苦的一段时间。虽然只有短短的六周，但对于我们每个人来说，都是很漫长的一段经历，日子都是满满的，每天都过的很充实，每天都收获着一些东西。那段时间是我人生当中少有而且难忘的经历，所以永远也不会忘记。 色彩构成课对我们来说，应该跟平面构成是一 样的性质，都是我们 的苦难史。在有这些课的时间里，也就意味着没有我们自己的时间了。所以在开课之前，同学们就集体去了趟超市，把该买的东西全都一次性带回来，还买了很多营养品，因为大家都非常清楚，在接下来的时间里，我们将会失去所有的休息时间，要过那种身心具疲的生活了。 色彩构成是很丰富的课程。首先从色环开始，要求我们对颜色有一个明确的认识。从三原色开始，一点一点的进行调和，不同的比例呈现出不同的色相，然后把它们整齐的排列在一个环上，在装裱起来。虽然是一个很简单的基础练习，
色彩构成设计基础教程
色彩构成设计基础教程 颜色绝不会单独存在。（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、 互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、 分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。 下面让我们分类来看： 基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。
在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。 基本配色——丰富 要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。 例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的 葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。 基本配色——奔放 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——土性