谈罗马式时代的服饰特色
在欧洲历史上一般把公元11—12世纪称为“罗马式时代”（Romanesque）。这是欧洲中世纪出现的两大国际时代的第一时代。所谓罗马式，实际上是日耳曼人在长期接触罗马文化及拜占廷文化的过程中，逐渐吸收其营养，再加上基督教的普及所产生的宗教精神之影响，而形成的南、北方，东、西方文化的混合物。
罗马式时代的服装文化也与其他文化现象一样，是南方型的罗马文化与北方型的日耳曼文化和由十字军带回的东方拜在廷文化的融合。在形式上，一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风帽和面纱，宗教服、礼仪服原封不动地承袭了拜占廷样式；另一方面，保留了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长裤等紧身的窄衣样式。这个时期，既是日耳曼人吸收基督教和罗马文化后，逐渐形成独自的服装文化的过程，又是西洋服装从古代宽衣向近代的窄衣过渡时徘徊于两者之间的一个历史阶段。那深深扎根于人们心目中的信仰生活，以及由此产生的追求心理安定的强烈愿望，表现在服装上，即不显露体形，从头上垂下的面纱，把全身都掩盖起来，这种僵硬的外形，与当时的建筑一脉相承。罗马式后期，女服中出现了收紧腰身，显露形体曲线的举动，这是在衣服上显示性差的前兆，也预示着哥特式时代那明朗造型的来临。
罗马式时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差。其基本品种有内衣—鲜兹(chainse)、外衣—布里奥（bliaut）、斗篷—曼特(mantel).
鲜兹和布里奥都是长长的筒形丘尼克式衣服，鲜兹是白色麻织物的内衣，有窄长的紧身袖子，袖口装饰着精美的刺绣和带子，领口多以数排丈绳金银线滚边作缘饰，衣长及地。布里奥是从达尔玛提卡演变来的这个时代特有的外衣。用料有丝织物和毛织物。领口、袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣边饰，可以看出拜在廷文化的明显影响。一般情况下，布里奥的衣长较鲜兹短，长及膝或腿肚子，女服略长于男服。袖子为七分袖或八分袖，袖口呈喇叭状，可以从袖口、领口和下摆处看到里面的鲜兹。
布里奥的着装特征是一条长长的腰带，这大概是由十字军从拜占庭那里引进的。系法是先把腰带在腰围处自前向后绕，在后背交叉或系系一下在绕回到前面，在前面低腰身处系个结或松松地系一下，让有穂饰的两端垂于前面，到12世纪后半叶，布里奥更加优美，开始收腰身。但只是从两侧收，并非立体性构成，仍属平面的直线型裁剪。把衣服的衣服的前片和后片在两侧裁剪成像躯干的形在那个后片的后中央从颈到腰开个口，这个口的两边挖许多汽眼，穿衣时把绳或细带像穿鞋似的穿进这些汽眼，然后系紧。裙子部分接上山角形的布，使下摆量增大。裙子的后片底边呈扇形长长地拖在地上，整个大裙子盖住了双脚。布里奥的袖子的变化很多，成了这个时期服装最具特色、最精彩的部分。当时北方所喜用的袖子造型，无疑是收拜占庭文化中达尔玛提卡的影响。这一时期最有代表性的袖型之一是从袖根到肘部紧身，肘部以下猝然变大。总之，所有的袖子的共同特点都是袖口非常大。这种夸张的长袖子到13世纪衰落下来。但14世纪末到15世纪又再次流行起来。
十字军东侵以后，男女服上都出现了许多纵向的褶，这使人联想到达尔玛提卡的优美和爱奥尼亚式希顿的柔和。另外，这是还流行在腰带上垂挂一个小口袋，这是用丝绸或皮革制作的，叫做奥摩尼埃尔，口袋里装着零钱、钥匙，有时也装食物。这大概是由于基督教的普及，为了向贫民实施才形成的习惯。
男子的鞋出现了鞋尖很尖的样式，这种尖头鞋到哥特式时期得到了进一步的发展。
曼特是一种无袖的卷缠状或披肩状的长披风，是这一时期男女皆用的外出服，其形状有圆形和长方形，一般在胸前或肩上固定，也有套头式的。用料有缎子、织锦等，还常用金线、丝线做缘饰处理，面的颜色和里子的颜色形成对比。
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宋朝服饰的艺术风格和特色 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。然而，服饰不仅仅是一种物质文明的体现，更是历史政治、经济、军事、文化诸因素融合的产物，通过服饰可以饰代表一种社会身份和一定思想观念。众所周知，中国是经历了很多朝代的兴衰的，所以在衣着服装方面，每朝每代都不同，所以中国服饰文化璀璨华美，丰富多彩。以下我就针对宋朝服饰的艺术风格和特色进行论述。 一、宋朝的政治文化对其服饰的影响 统治阶级的意识往往会影响社会心理的走向，这是任何时期艺术风格形成的一个重要因素。在程朱理学的影响下，宋代艺术因其集传统儒家的人伦精神、道家的自然无为、禅家的清心一片、屈骚的深情无限、自身时代的整合精神与价值选择于一身，而具有独特魅力。它所显现的淡雅、简约是历代所不具有的，这些影响在服饰艺术上也有突出表现。程朱理学以“存天理，去人欲”作为指导思想，将伦理纲常确立得非常完备。就政治目的而言，“存天理”是为了维护封建的等级秩序和伦理纲常；从文化意义上讲，“存天理”代表了那个时代占主导地位的文化。因此在这一氛围中形成的宋代服饰文化一方面不可避免地显得拘谨、守旧，另一方面也体现了它的朴实、无华。朝服作为统治阶级的服饰尤其突出了这一特点。 二、宋朝服饰的发展变化 宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。 1、宋朝服饰特点的历史变化，从王朝初年的简朴到王朝末年的奢侈，一方面表明了社会经济的发展，另一方面也说明了统治阶级的日益腐朽。 2、宋代的服饰中明显地反映了少数民族的影响。宋时于较新奇的冠帽、衣裳以至鞋履，不时有“服妖”的指责，正好说明宋代的服饰处于一个不断变化的过程中，有着鲜明的时代特征。朱熹在谈到宋代服饰的渊源时，明确指出：“今世之服，大抵皆胡服，如上领衫、靴鞋之类，先王冠服扫地尽矣。中国衣冠之乱，自晋五胡，后来遂承袭。唐接隋，隋接周，周接元魏，大抵皆胡服。这是长期以来民族交往和民族融合的结果，民族之间的文化交流起到了丰富人们的物质和文化生活的作用。 3、在宋朝出现的缠足陋俗，说明当时统治阶级价值观念的腐朽和妇女地位的低下。 三、宋朝女服服饰 宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的“遮掩”功能加强，一切的“张狂”刹时都收敛了许多。女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。 女服服饰主要有礼服和常服。礼服：其服色大致与唐代相同。常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。 (一)女服礼服
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申
宋朝服饰色彩分析 多姿多彩的唐代没落了，取而代之的是宋代。政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，“焚金饰、简纹衣”使得宋代服饰不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁。事实上，其服色、服式多沿袭了唐代，但这一时代的服饰将以前（南北朝至唐代）的影响已完全有机地吸入中国传统文化之中，与传统融合得更好、更自然。由于理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观点也相应变化，在服饰上的反映尤为明显，整个社会舆论主张服饰不应过分豪华，尚简朴，尤其是妇女服饰。 (1) 皇帝服饰色彩 黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表里，黑羔皮为领、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。（图一为皇帝朝服） 图一皇帝朝服 皇帝服饰色标： (2) 皇后服饰色彩 宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。
（图二为皇后礼服） 图二皇后礼服皇后服饰色标： (3) 宫廷男性（官吏）服饰色彩 宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。北宋神宗年间改为四品以上为紫色，六品以上为绯色，九品以上为绿色。凡绯紫服色者均加佩鱼袋。（图三为官吏公服）
宋朝服饰文化特点论文 摘要：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。 关键词：宋朝理学服饰褙子特点 宋朝建立于公元960年，统一的社会局面带来了宋朝经济的繁荣。“偃武修文”的基本国策，使程朱理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观念也相应发生变化，服饰开始崇尚俭朴，重视沿袭传统，朴素和理性成为宋朝服饰的主要特征。宋代理学是以儒家经学为基础,兼收佛、道思想形成的新儒学。它对宋代服饰产生较大的影响。它强调封建的伦理纲常，提倡“存天理，去人欲”。在服饰制度上，表现为十分重视恢复旧有的传统，推崇古代的礼服；在服饰色彩上，强调本色；在服饰质地上，主张不应过分豪华，而应简朴。宋代各朝皇帝还多次申饬服饰“务从简朴”，“不得奢华”。特别是对妇女服饰要求尤为严格，一改唐代妇女服饰袒胸露背的风尚。并在宁宗嘉泰初年，将宫廷中除帝王后妃外，妇女所用的金石首饰，集中放火焚烧，以此警示天下。再如宋代初年妇女的发式承晚唐五代遗风，以高髻为尚，这种高髻的梳成，大多掺有假发，有的直接用假发编成各种形状的假髻，用时套在头上，这就违背了理学关于服饰简朴的原则，因而《宋史?舆服志》曰：“妇人假髻并宜禁断，仍不得作高髻及高冠。”可见，在程朱理学影响下，宋人的服饰是十分拘谨和质朴的。一、宋朝服饰的文化特点 在宋代，中国古典美学精神发展到了极致，建筑讲究白墙黑瓦，陶瓷讲究单色釉，绘画讲究写意风格的水墨山水，就连赏花也推重梅、兰、竹、菊等，用以借喻人之清高品格。背子的样式简约，风格素雅，真正是以简胜繁的杰作，而且，当时的人们着装只要洁净就可以了，并不刻意追求新颖，避免与众不同。从背子这种特有的服式上，我们既可以看到哲学思想、美学思想对宋代人日常生活的影响，也能领略到宋代简约至极的物象之美。 南宋女人讲究服饰打扮，即使是贫家女子也有一两件锦衣罗裙几样头饰。“两浙妇人皆事服饰口腹，而耻营生。”（《鸡肋编》南宋：庄绰），“都民土女，罗绮如云，盖无夕不然也。”（《武林旧事》南宋：周密），“里巷妇女以琉璃为首饰。都人以碾玉为首饰。有诗云：京师禁珠翠，天下尽琉璃。”（《宋史五行志》元：脱脱等） 南宋女人佩带首饰比起唐朝有更多花样，更多新奇妙美。“如官巷之花行，所聚花朵、冠梳、钗环、领抹，极其工巧，古所无也。”（《都城纪胜》南宋：灌圃耐得翁），“都城内外，侵晨满街叫卖楸叶，妇人女子及儿童辈争买之，剪如花样，插于鬓边，以应时序。”（《梦粱录》南宋：吴自牧），“元夕节物，妇人皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳、菩提叶、灯球、销金合、蝉貂袖、项帕，而衣多尚白，盖月下所宜也。”（《武林旧事》南宋：周密），“花影乱，笑声喧。闹蛾满路，成团打块，簇着冠儿斗转。”（《瑞鹤仙》南宋：康与之），“花艳艳，玉英英。罗衣金缕明。闹蛾儿簇小蜻蜓。相呼看试灯。”（《阮郎归》南宋：洪瑹），“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。”（《青玉案》南宋：辛弃疾）。南宋的贵族女人更是珠光宝气竟相互斗美攀艳，“有善女人，皆府室宅舍内司之府第娘子夫人等，建庚申会，……俱带珠翠珍宝首饰赴会，人呼曰斗宝会。”（《梦粱录》南宋：吴自牧）
一简述古代西亚和北非服装的种类与特点,并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响? 答 1、古代西亚最具有代表性的服饰有 (1)苏美尔服饰,最大的特点就是单纯,男女同质同形,用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体,由腰部垂下掩饰臀部。 (2)巴比伦服装是缠绕式,衣长至膝下的卷衣。 (3)亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 (4)波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状,在后肘处做出许多褶裥,形成优美的下垂造型,另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。 2、北非服装 (1)腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束,以长短、褶饰的变化来区分阶段,平民较为简单,贵者复杂,衣前加三角形饰纹,用糨糊把布固定出直线褶。 (2)筒形衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨,用腰带或背带固定,图纹丰富。 (3)褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯,一种套头的简单长袍,短袖，无纽扣；包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束 (4)组合装束是上衣和下裙或裙衣和围巾的构成。 欧洲服装的源头来自亚非的文明古国,经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见,埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装,而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。 2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点，并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。 多里克式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物,长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面提起布，在前面用大约10cm长的别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。 爱奥尼克式希顿是一块长方形，其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量，两短边对折，侧缝除留出伸手的一段一段固定起来，约需用8--12个别针。 希玛纯：穿在希顿外面的所有外衣，广义上也泛指矩形布料。一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式。 多里克式希顿和爱奥尼克式希顿相比，有如下区别： （1）多里克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征；爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征。 （2）多里克式有折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼克式没有。 （3）多里克式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼克式用安全别针自肩到两臂固定多处。 （4）多里克式侧缝一般不缝合；而爱奥尼克式的侧缝必须缝合。 （5）多里克式没有袖子的构成；爱奥尼克式有袖子的构成。
宋朝服饰简史 宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。 宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。
当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。 宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。 男服服饰： 冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。 朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。 公服：宋代以常服为公服。 女服服饰： 礼服：其服色大致与唐代相同。 常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服 宋代胄甲——宋代的胄甲，大体继承晚唐五代的服式略有变化。北宋初年的铠甲，据《宋史·兵志》记载，有金装甲、连锁甲、锁子甲、黑漆顺水山子铁甲、明光细网甲等多种铁甲;还有一种以皮革作甲片，上附薄铜或铁片制成的较轻便的软甲。《武经总要》是我国一部记述有关军事组织、制度、战略战术和武器制造等情况的重要军事著作，其中详细记载了北宋时期的铠甲样式及其制度。如头戴兜鍪，身穿甲衣，两袖缀有披膊，下配有护腿。 宋代皇帝朝服——本图为绛纱袍、蔽膝、方心曲领穿戴展示图及通天冠、黑舄图。这种服装仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。通天冠又名卷云冠，冠上缀卷梁二十四道，高一尺，卷梁宽一尺，戴时用玉犀簪导之。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装，冠用十八梁(名“远游冠”)，与此稍有区别。 宋代贵妇礼服——本图为大袖罗衫、长裙穿戴展示图(山西永乐宫壁画)。永乐宫壁画是我国古代壁画艺术中的瑰丽珍宝。虽然它的题材主要是宗教故事，但其中人物的服饰，则大多植根于生活。本图是根据永乐宫三清殿壁画天女所绘。在现实生活中多多为嫔妃、贵妇所穿。 宋代官吏公服——宋朝百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。公服基本承袭唐代的款式曲领大袖，下裾加一道横襕，腰间束以革带，头戴幞
每个民族的文化,都由其精神本性所决定,而精神本性又由该民族的境况所造成.作为民族文化的一部分,服饰文化是人们在自然环境、社会环境相互作用下产生和发展起来的,因此,中西方服饰之间的差异是基于各自民族地理环境、文化渊源、历史发展本身的差异.从某种意义上说,不同地域、不同种族的人们在其历史发展中创造了各具特色的民族文化,这种民族文化直接或间接地影响了其种族人们的服饰活动,从而形成了不同的服饰文化. 一、中西方的社会构成及其文化特征 中国文化起源于黄河文明,是在一个相对固定而且封闭的地域环境中发展形成的.20世纪以前,中国四周几乎都是难以逾越的天然屏障,东、南濒临太平洋,西有喜马拉雅山和大沙漠,北有大戈壁、大草原和原始森林.在这样一个地理环境中,自古以来,安居着华夏各民族.虽然也历经一次又一次的分裂和改朝换代,但以中庸内敛的儒家文化为核心的文化体系却被传承下来,中国服饰文化符合礼仪就是美的倾向正是开端于此. 西方文化是以围绕着地中海的北非尼罗河文明、西亚两河流域文明、爱琴文明以及南欧的古希腊、古罗马文明为基础,经过来自北方的日耳曼民族大迁徙而形成的,地跨亚、欧三大洲,由多种文明相互碰撞混合,交替支配和影响,伴随着民族的迁徙、文化的移动而形成的.在这样的社会里,人被放到了一个社会关系空前复杂,充满各种冲突的外部世界之中,每个个体强烈地意识到内在的心理欲求受到外部复杂环境的制约,从而培养了他们通过思辨、科学、和民主等社交活动来了解世界的兴趣.正是这种对客观实在世界认识的兴趣,启示了西方服饰审美文化对客观对象的重视. 二、中西方服饰文化的比较 1、服饰审美意识的差异. 中国古代哲学的核心是物我同构的天人合一思想。天人合一既是古代中国人的人生之最高理想,也是一种审美的最高境界.这样一种审美观点表现在服饰文化上就是展现自然的人格精神.人、自然三者之间的互不冲突：衣不可束缚身体,人亦不可破坏自然规律.在服饰上追求自然地遮盖人体,服装的宽松离体使身心自由,体现了融己于自然的脱俗的境界，因此中国服饰审美具有趋向内敛、内涵的特点,体现了一种简单自然、宁静致远的潜在的民族精神和文化的内在灵魂. 西方哲学的重要特点是把主观和客观分开,明确地提出主观为我,客观为物.物我关系是对立的,从而导致西方哲学注重逻辑、求真的习惯.惯于用理性来研讨法则,并形成一种追求自然界真理的传统习惯.这种以自然为本追求外界以求得法则获得真理的观念,表现在艺术上就是对客观实在的美和自然规律的承认和探求.就服饰而言,很自然地势必表现出对人体美、客观形式美的追求。 2、服饰结构形态的差异. 中国传统服饰的最大特点是服装造型不追求明确的人体形态,不张扬人体效果.运用平面的直线裁剪使衣服适合人体穿着又不完全合体,在遮体的隐约之中含蓄地显现流动的人体曲线美.如我国传统国画艺术中空间造型的虚与实、明与暗的节奏表达一样,不需要符合某种构成规律和法则.服装衣片内没有分割结构线和省道,在摆放或悬挂时象画卷和布料一样平整.当服装穿在人身上时,起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾,营造出有远有近、有虚有实的活泼生动的三维立体效果.最具典型的是打太极拳时穿的中式传统服装,整件衣服可以平铺于地,只有袖底缝一条结构线,无起肩和袖窿,结构简单舒展,造型意识是节奏化的,生命之体在宽衣的贴体与离体之间流动,展现的是流畅自然的美.中华服饰用这种没有明确凹凸的
西方服装发展史 西方服装发展史一简述古代西亚和北非服装的种类与特点并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响答 1、古代西亚最具有代表性的服饰有 1苏美尔服饰最大的特点就是单纯男女同质同形用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体由腰部垂下掩饰臀部。 2巴比伦服装是缠绕式衣长至膝下的卷衣。 3亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 4波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状在后肘处做出许多褶裥形成优美的下垂造型另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。 2、北非服装1腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束以长短、褶饰的变化来区分 阶段平民较为简单贵者复杂衣前加三角形饰纹用糨糊把布固定出直线褶。 2筒形 衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨用腰带或背带固定图纹丰富。 3褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯一种套头的简单长袍短袖，无纽扣;包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束 4组合装束是上衣和下裙或裙衣和 围巾的构成。欧洲服装的源头来自亚非的文明古国经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。 2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点，并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。多里克式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物长边等于伸平两臂后两肘之间距离的 2 倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面
中国古代服饰文化的特征 上下五千年，中国文化源远流长，其服饰文化更博大精深。纵览各朝各代，可谓各有特色。 首先，要了解中国服饰文化，就不得不先提下中国传统的设计理念。不同于西方以人为本，满足人的本能欲求，装饰美化自身，炫耀财富并吸引异性的理念，中国则是以人文精神为本，将尊严排于第一，舒适排与第二，这就从根本上决定了中国的服饰不是单纯的遮羞保暖，而是被赋予了更多的意义。而古文献中有关服饰的表达诸如“非先王之法，服不敢服”（出自《孝经》）“变节易度，则为剽轻奇怪之服，故有服妖”（出自《汉书·五行志》）根据这些表述，可知古时对服奇装异服是抱有敌视并恐惧的心理的，这也决定了中国服饰在漫长的五千年历史中并不会像西方服饰那样发生天翻地覆的变化。 原始社会 远古时期，服饰的起源是出于实用。骨针发明前，原始人类的生存条件决定了他们使用兽皮和叶子作为自己的服装。而骨针线绳的发明，人们开始创造了原始服装。服饰纹样代替文身以及身体彩绘。之后，皮，毛，麻，葛及丝绸开始变的丰富起来。于是人们开始用麻布及丝绸做衣服。这一时期被称为中国“缝制衣服”的开端。它缔造了华夏古国最早的服饰文化，为中华民族服饰之美奠定了基础。 夏商时代 夏商服饰品类：大体包括服装及其饰品来源的难易，质地的贵贱，制作的精粗，种类的多寡以及穿戴佩戴者的身份地位的尊卑和所服之意义。当时贵族服饰以麻布和平纹丝织物为主。 而商代的着装开始形象化，服饰面料有麻和丝织品等。当时黑色是低贱的标志，奴隶们只能穿黑色衣服，因而就有了黎民百姓这一成语。而于此时出现的蔽膝，亦称至膝处短衣襦，后演变为围裙。 西周时期 至西周，出现了有名的“周公治礼”相传武王成功伐纣后吸取其灭国之教训，开始制定各种礼数以巩固自己的统治。冕服的出现，制度的确立是周朝国家意志的具体反映，对中国古代服装的发展有着深远的影响。于此同时，上衣下裳连体的“深衣制”开始出现，并逐渐普遍被采用。皇帝的礼服中的服饰纹样即十二章纹（日，月，星辰，山，米，华虫，龙，藻，黼，軷，宗彝，火）也逐渐成为之后历朝皇帝礼服中不可或缺的纹样。而皇帝的冕冠更是蕴含丰富的含义。冕服体系的产生源于古人敬天思想。由夏商时期自然祭祀到周王朝礼仪，冕服制度的建立都与这一思想有关。黄帝时期就有“垂衣裳而天下治”即追求一种天人合一的境界。春秋战国 春秋战国时期是中国奴隶社会向封建社会过度的时期，是中华服饰文化变革的第一个浪潮。传统体制的崩溃改变了社会的旧有观念。在哲学思想上出现“百家争鸣”的局面，并在服饰文化中反映出来。春秋战国时期衣服款式空前丰富多样。人们的衣着开始追求舒适简单和富有个性。深衣成为时尚，其特点为上下连体，不太符合人体曲线，但大气磅礴，又不失阴柔娇媚。款式多样，穿着方便，便于活动，严密包裹身体，深衣款式也很多样。战国时期妇女普遍穿宽边缠绕式的肥大曲裾深衣，衣服的左襟展开时呈三角状。穿时将其环腰部一圈，再用腰带扎好，配上横线与斜线并用的镶边，总体表现出静中有动，动中有静的装饰效果。 春秋战国时期服饰纹样更是异彩纷呈：凝重之气荡然无存，显得活泼生动，呈大开放之势，强调夸张与变形，图案与几何框架结合，直线与弧线巧妙利用。 秦汉服饰 战乱后的秦汉时期王朝重归整齐有序。我国服饰制度从这里由童年走向少年时代。秦沿
哥特服饰 哥特式时期的社会文化在中世纪，宗教思想禁锢了人性，桎梏了人们的思想，也正是由于禁欲的约束迫使人们另辟蹊径，避开了对真正人体美的追求而转向对造型和色彩的追求，向着夸张和奇特的方式演变。哥特式时期的服装与建筑一样都带有浓厚的宗教色彩。造型设计——立体感与垂直上升感以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。 女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的。（如上图） 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
到了上个世纪90年代，哥特文化在影视圈得到发展。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 Alexander McQueen 麦昆的设计总能吸引众人的眼球，09年将哥特风格玩转的淋漓精致。这一季，大量的运用不对称的服装特点，这也是哥特时期服装最具有代表性的款式之一。大量的薄纱堆积增加的服装的体积感。上身轻，下身重。将20世纪哥特的新浪漫主义完美呈现。哥特时期人们受宗教的束缚，在麦昆的服装中也能让人仿佛穿越到13世纪，宗教统治的时代。庞大的斗篷，宽松拖地的下摆，注重服装的分割线和装饰线。高耸的头饰。各异的紧身裤，尖尖的翘头。鞋服装颜色为黑白，深蓝，大红等。
宋元服饰 宋代服饰： 简史：宋代的服装，其服色、 服式多承袭唐代。只是与传统的溶合做 得更好、更自然，给人的感觉是恢复中 国的风格。 宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上 沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆 领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。 当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直裰」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。 袖小褙子，很像背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。 宋代女装，除传统的襦裙之外，还加有对襟外衣，称为褙子。褙子长可至膝，短可过臀，袖子有 宽有窄，领袖有边饰，两侧开衩至腰上或至腋下 ，活动方便，行动时增添飘逸动感。 宋代服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服";一为日常所用的“常服”。
宋代女服 宋装继承唐装遗制，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主，都是命妇之服。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘重叠缝制着护领。所有服式均采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅度，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。 女服服饰 礼服：其服色大致与唐代相同。 常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常 服。 宋代妇女襦裙 宋代妇女襦裙——宋代襦裙的样式和唐代的襦裙大体相同。唯衣襟有所不同，可用右衽，也可用左衽，可能是受契丹族、女真族等少数民族的影响。身上的装饰并不复杂，除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，它的作用，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。本图为窄袖短襦、长裙、披帛穿戴展示图。 宋代褙子 宋代褙子——宋代妇女通常的服饰，包括
上海电影艺术职业学院 2015届毕业综合训练（论文部分） 论文题目：论哥特式风格在服装上的运用 人物形象设计 专业（影视服装与化妆） 班级 2012级班 学号 姓名 指导老师
摘要 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。而现代服装设计中通常强调的是服装的整体艺术性，追求的是服装多元化发展，哥特式艺术风格凭借其独有的特点融入到现代服装设计中，并与现代元素结合，形成了富有现代时代特征的新特点。本文根据哥特式艺术风格的特点以及它在服装中的表现，在此基础上分析哥特式风格在现代服装设计中的运用。 关键词：哥特风格特点运用
Abstract Medieval Europe in the 12 to fifteenth Century reached its peak, its economy and society has produced profound change, its thought, culture and art also reached unprecedented development. During this period, art style, often referred to as "Gothic" style. Gothic art refers to twelfth Century to sixteenth Century European buildings of the art, including sculpture, painting and arts and crafts. But in modern fashion design is usually emphasize the whole art of fashion, is the pursuit of the diversified development of Gothic style clothing, with its unique characteristics into modern fashion design, and combined with modern elements, the formation of a new feature rich modern characteristics of the times. According to characteristics of Gothic art style and its performance in the clothing, analysis of the use of the Gothic style in modern clothing design based on. Keywords:Gothic Style Characteristic Application
宋朝服饰特点 摘要：多姿多彩的唐没落了，取而代之的是宋。政治上虽然开放民主， "但由于程朱理学"的思想禁锢，和对外政策的妥协退让 --服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领，对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。 关键词：宋朝理学服饰褙子特点 一、宋朝的政治文化对其服饰的影响 宋朝建立于公元960年，统一的社会局面带来了宋朝经济的繁荣。“偃武修文”的基本国策，使程朱理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观念也相应发生变化，服饰开始崇尚俭朴，重视沿袭传统，朴素和理性成为宋朝服饰的主要特征.宋代理学是以儒家经学它对宋代服饰产生较大的影响。它强调封建的伦理纲常，提倡“存天理，去人欲”。在服饰制度上，表现为十分重视恢复旧有的传统，推崇古代的礼服；在服饰色彩上，强调本色；在服饰质地上，主张不应过分豪华，而应简朴。特别是对妇女服饰要求尤为严格，一改唐代妇女服饰袒胸露背的风尚。因此在这一氛围中形成的宋代服饰文化一方面不可避免地显得拘谨、守旧，另一方面也体现了它的朴实、无华。朝服作为统治阶级的服饰尤其突出了这一特点。 二、宋朝服饰的发展变化 宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。 1、宋朝服饰特点的历史变化，从王朝初年的简朴到王朝末年的奢侈，一方面表明了社会经济的发展，另一方面也说明了统治阶级的日益腐朽。 2、宋代的服饰中明显地反映了少数民族的影响。宋时于较新奇的冠帽、衣裳以至鞋履，不时有“服妖”的指责，正好说明宋代的服饰处于一个不断变化的过程中，有着鲜明的时代特征。朱熹在谈到宋代服饰的渊源时，明确指出：“今世之服，大抵皆胡服，如上领衫、靴鞋之类，先王冠服扫地尽矣。中国衣冠之乱，自晋五胡，后来遂承袭。唐接隋，隋接周，周接元魏，大抵皆胡服。这是长期以来民族交往和民族融合的结果，民族之间的文化交流起到了丰富人们的物质和文化生活的作用。 3、在宋朝出现的缠足陋俗，说明当时统治阶级价值观念的腐朽和妇女地位的低下 三、宋朝女服服饰 宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的“遮掩”功能加强，一切的“张狂”刹时都收敛了许多。女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。 女服服饰主要有礼服和常服。礼服：其服色大致与唐代相同。常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。
服装概论结课论文神秘哥特风格服饰 作者姓名：胡燕 学科门类：文学 专业：物流管理 完成日期：二零一二年一十一月
论文题目：神秘哥特风格服饰 专业：物流管理 学生：胡燕 摘要： 哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。朋克批判一切；哥特看破一切。朋克认为白天也是黑夜；哥特只喜欢黑夜。朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。哥特的服装一般是较宽松的艳色，例如紫，暗蓝，颓废黑，哥特不爱在衣服上打钉，而是喜欢加些金属制品，或者是在嘴上打钉。 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 关键词：哥特风格服饰黑白化妆
目录 1．哥特起源 (4) 2．哥特服饰特点 (4) 2.1整体特点 (4) 2.1．1. 面料 (5) 2.1.2 辅料 (5) 2.1.3. 颜色 (5) 2.1.4. 款式特色 (5) 2.2细节特点 (5) 2.2.2．面料上的暗花纹： (5) 2.2.3．捆绑束腰 (6) 2.2.4．繁杂的褶皱与简约的线条 (6) 2.3时尚哥特风格特点 (6) 3.哥特服饰发展历程 (7) 3.1．传统哥特风格服饰 (7) 3.2. 现代哥特风格服饰 (7) 3.2.1电影中的哥特风 (8) 3.2.2．T台上的哥特风 (9) 4.总结 (10)
一．古代服装 古代西亚——苏美尔服饰 男：裹裙，一直缠到底部边缘，而其余的织物挂在腰间，皮带，赤脚，长发成流苏状女：包裹服饰，不露肩，就想一大块布从她的肩上覆盖下来，赤脚，头发缠住她的头 古代西亚——巴比伦服饰 服装面料与图案都有了较大的变化，以棉，亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，服装的造型也有了改变，衣服的垂褶更加丰富，巴比伦穿这种缠绕式的衣服，衣长至膝下，成为卷衣。 古代北非——古埃及服饰 由于古埃及天气炎热，服饰具有三个特点，宽敞、轻盈，省布，布料决定地位，法老的衣服用细软的亚麻布制作，还用金丝来装饰。 男：赤膊，下身包缠式围裙，通常采用亚麻布，法老的褶裙后会垂下狮尾，士兵则穿着带有条纹的或者彩色布料的褶裙，卡拉西里斯，征战美索不达米亚的战利品，简型上衣，穿在半身围裙外的罩衣，长而宽松，没有褶皱纹样，腰上馋着毒蛇的图案。 女：贴身长裙，以直筒裙为主，在一侧缝合，从胸一直垂至脚踝。紧身的直筒裙上做很多固定的褶皱，贵族用漂白的亚麻布做成褶衣，上浆固定。 宗教因素，出于爱干净的需要，男子剃光，女子剪短，假发，假胡子成为装饰品，新埃及王朝时期，假发发展到极致，镶黄金饰品，五彩玻璃，珠宝。 古代欧洲——古希腊服饰 多利克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征， 爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和优雅的女性特征。 希玛纯，穿在希顿外面的所有外衣，泛指矩形布料，一般为方形的毛织物，长3-5.5米，宽约1-2米，穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式，单肩式，双肩披挂式， 古代欧洲——古罗马服饰 特点：豪华富丽、庄严 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。托加，它是世界上最大的衣服，同时古罗马法律规定，只有罗马男公民才能穿。 帕拉：古罗马女公民制定的衣服，披肩外衣，穿在丘尼卡或者斯托拉外面。 二、中世纪服装 拜占庭服装 基本沿用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬。而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。 主要服饰有——男：达尔马提卡、丘尼克、霍兹 哥特式服装 强调垂直线和锐角建筑风格反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。家徽图案成为显示自己身份和所属家族的标志，图案纹样题材以动、植物为主，鹰和狮子最为常见，也有天体和人物图案。 主要服装——女：修尔科、希克拉斯男：普尔波万、肖斯(霍兹）、希克拉斯、科特 三、近代前期服装 文艺复兴时期 人们追求认的个性，反对宗教束缚，开始通过服装表现认的形体美、曲线美，服装的本质被挖掘出来并予以美化和世俗化，但部分服装忽略了服装的实用功能，盲目追求视觉享受，
哥特式现代服装分析 作者：腾 摘要：哥特艺术诞生于1140年左右的法兰西岛，并从这里发展流行并传播至整个欧洲， 在整个西方艺术史上具有非常重要且独特的地位，作为一种新颖的艺术，文艺复兴时期的文人赋予这种艺术以“野蛮”的贬义，认为其是一种离经叛道，不合常规的艺术，但经过历史的沉淀，艺术界最终重新审视了哥特式艺术的审美价值和审美情趣，还原了中世纪这一杰出的文化成就。哥特艺术这种全新的风格并未局限于宗教艺术或建筑，而是逐步渗入其他艺术领域中去，本文主要探讨哥特艺术现代服装特点，将哥特式服装的特征放到一个更广阔的范畴内去解读，可以为现代服装设计拓展思维空间，丰富现代服装设计的表现形式和文化内涵。 因此，深入剖析哥特风格服装的特点，体会其独到之处，并与其他服装风格样式融会贯通，能逐步形成对各种服装设计要素更深层次的理解，从而提高个人的专业素养，并最终运用到设计创作中去，形成独特的风格，设计出具有更加强烈的视觉冲击力的作品。本人将哥特风格结合其他元素进行设计制作，期望通过研究欧洲哥特式服装，为现代服装设计带来一些启发。 关键词：哥特式现代运用 方法：通过对二十世纪以来代表设计师风格细节等分析，总结哥特式现代服装的特征。由点到面的进行分析总结。 图片来源：同作者相关作品。
代表人物：加勒斯·普（Gareth Pugh） 中文名：加勒斯·普 英文名：Gareth Pugh 国家：英国 ?勒斯·普(Gareth Pugh) 风格理念： 加勒斯·普(Gareth Pugh) 品牌设计理念充满了隐喻和象征，具有明显的哥特式风格，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。设计师加勒斯·普(Gareth Pugh) 通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。 ◆设计师加勒斯·普(Gareth Pugh) 介绍： 加勒斯·普(Gareth Pugh) 1981年8月31日出生于英国森德兰(Sunderland, Englan d)，14岁就为英国国家青年剧院(English National Youth Theatre)做戏服设计。加勒斯·普(Gareth Pugh) 在森德兰大学(City of Sunderland College)开始时装设计的教育，后进入圣马丁(Central Saint Martins)，2003年获得圣马丁学院时装设计学位。加勒斯·普(Garet h Pugh) 在圣马丁(Central Saint Martins)最后的毕业设计用气球加强肩和袖子等关节处 的夸张设计，引起《Dazed and Confused》杂志资深时装编辑的关注，将其设计放到杂志的封面。 加勒斯·普(Gareth Pugh) 毕业后仅仅2个月，又被英国时尚类真人秀节目《The Fa shion House》选中，伦敦不愧是养育怪才鬼才的沃土！这位时尚怪人，带着厌女症特征的先锋派，属不可穿着时装的“阴暗”派别。S&M 风格的马尾辫，Jelly 铸模的连体衣、疯狂的立方体帽子、膨胀黑色树胶配饰，PVC泳装、爬满毛茸茸“老鼠”的上衣……全由无法分辨性别的模特来演绎。 加勒斯的时装美学几乎无法被主流接纳，他的时装秀更像是超越T台的行为艺术。即便是个另类，他依旧被看作伦敦这两年来最受关注的设计新人。作为此次时装周“新生代”获奖队伍里的一员，他的时装秀获得了Topshop 品牌的赞助。08春夏的伦敦时装周上《Vo gue》美国版女主编安娜·温图尔(Anna Wintour) 对新人设计师加勒斯·普(Gareth Pugh) 那场以童话《魔笛》为脚本的秀开了金口：“大胆无畏。”
宋朝服饰文化赏析 姓名： 学号： 专业： 日期：
宋朝（公元960~1279年） 宋朝的背景： 宋朝是中国历史上承五代十国、下启元朝的时代，分为北宋和南宋。960年，后周大将赵匡胤黄袍加身，建立宋朝。真宗、仁宗时期步入了盛世，北宋初期加强了中央集权，解决了藩镇割据问题。中期出现了社会危机，经过王安石变法得以缓解。1127年靖康之变，北宋灭亡。宋高宗赵构南迁建立了南宋。南宋后期，抗蒙战争连年，到1276年，元朝军队占领临安，1279年，8岁的小皇帝赵昺被大臣陆秀夫背著跳海而死，南宋残余势力被元朝消灭。两宋时期民族融合和商品经济空前发展，对外交流频繁，文化艺术发展迅速，是中国历史上的黄金时期。 宋朝服饰概述: 多姿多彩的唐没落了，取而代之的是宋。宋朝建立于公元960年，统一的社会局面带来了宋朝经济的繁荣。“偃武修文”的基本国策，对外政策的妥协退让，和程朱理学逐步居于统治地位。在这种思想的支配下，人们的美学观念也相应发生变化，服饰开始崇尚俭朴，不再艳丽奢华，重视沿袭传统，简洁朴素和理性成为宋朝服饰的主要特征。 宋代理学是以儒家经学为基础,兼收佛、道思想形成的新儒学。它对宋代服饰产生较大的影响。它强调封建的伦理纲常，提倡“存天理，去人欲”。 宋代各朝皇帝还多次申饬服饰“务从简朴”，“不得奢华”。特别是对妇女服饰要求尤为严格，一改唐代妇女服饰袒胸露背的风尚。并在宁宗嘉泰初年，将宫廷中除帝王后妃外，妇女所用的金石首饰，集中放火焚烧，以此警示天下。 再如宋代初年妇女的发式承晚唐五代遗风，以高髻为尚，这种高髻的梳成，大多掺有假发，有的直接用假发编成各种形状的假髻，用时套在头上，这就违背了理学关于服饰简朴的原则，因而《宋史?舆服志》曰：“妇人假髻并宜禁断，仍不得作高髻及高冠。”可见，在程朱理学影响下，宋人的服饰是十分拘谨和质朴的。 在宋代，中国古典美学精神发展到了极致，建筑讲究白墙黑瓦，陶瓷讲究单色釉，绘画讲究写意风格的水墨山水，就连赏花也推重梅、兰、竹、菊等，用以借喻人之清高品格。背子的样式简约，风格素雅，真正是以简胜繁的杰作，而且，当时的人们着装只要洁净就可以了，并不刻意追求新颖，避免与众不同。从背子这种特有的服式上，我们既可以看到哲学思想、美学思想对宋代人日常生活的影响，也能领略到宋代简约至极的物象之美。 宋代服饰分类: 在服饰制度上，表现为十分重视恢复旧有的传统，推崇古代的礼服；在服饰色彩上，强调本色；在服饰质地上，主张不应过分豪华，而应简朴。 宋代服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"，一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"；一为日常所用的常服。 宋代官服大部分是沿袭初唐。在北宋初年因服饰没有定制，又受外来影响，