国家动漫产业综合示范园动漫数字化高端特效制作系统
可行性研究报告
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XXXX年XX月
一、项目背景
进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。
2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作内容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体内容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有版权保护功能和便于管理的现代传媒信息综合内容
平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分认识到科技创新的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国内动漫影视行业中来，更好的带动国内动漫影视行业的发展。
“十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字内容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。
围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示范园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、版权交易中心、融资支持平台、展示交流平台在内的产业支持体系，打造国家级、示范性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国内外高端客户提供专业支撑。
截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文
化创意类企业208家，在208家文化企业中可以分为动漫影视类、软件互联网类、图书出版类和广告传媒类。其中动漫影视类企业涵盖动漫制作、动漫发行、动漫培训、动漫投资咨询、影视投资制作、电视台运营、演艺经纪等领域。2012年，生态城共有2部动画电影在院线播出，2135分钟动画片在省级以上电视台播出，动画片年产量已达到2311分钟。
二、项目开发内容
数字化已进入影视制作的各个领域，其应用大大提高了电影制作的速度、效率和灵活性。
本项目从视觉和音频两方面着手搭建高端制作流水线，通过对动画制作流程的深入研究及对设备资源的优化性配置，构建了从前期摄制到中期协调制作，直至最后修复较色的全流程数字工作平台。
该系统不仅具有强大处理能力，同时符合了高端动漫影视制作的闭环式需求，可一站式的完成整部动漫影视作品的拍摄、编辑和特效制作，使影视作品的制作工艺达到国际级别。
三、项目建设目的
本项目的实施旨在为动漫影视创作和生产人员提供贯穿电影生产全过程，可实现虚拟摄影、虚拟场景、虚拟角色、实时跟踪，实时渲染、实时合成及实时预演功能的全新电影创作工具，优化电影制作流程，提高电影制作效率与质量。
四、项目建设目标
本项目将依靠科技创新、流程创新，使导演可以在拍摄期就掌握最终效果，并做出及时调整。通过虚拟场景减少实际场景搭建所需的时间、资金，同时减少外景拍摄，规范数字化制作流程。
五、场地条件
国家动漫园公共技术服务平台位于动漫大厦A区三、四层，总面积10000平米，搭建了以3D立体动画电影高端制作为基础涵盖建模拍摄，动画制作，渲染、特效、剪辑合成、音效编辑、调色等动画电影制作所有环节的影视动画生产流水线。设备有序的分布在如抠像棚、审片室、人声/乐器录音棚、混音棚的专业的功能房间。
此次系统的搭建将利用原有平台功能房间作为基础，在原动作捕捉室、抠像棚和混音棚系统的基础上进行整合。满足高端动漫影视制作的闭环式需求，一站式完成整部动漫影视作品的拍摄、编辑和特效制作，使影视作品的制作工艺达到国际水平。
六、人员组织及技术实力
公司的平台运营部是一支由26人组成的技术团队，分为影视后期特效组、三维动画组、音频编辑组、技术开发组等。团队不仅能在动漫影视制作的各个环节发挥技术特长，为企业提供技术支持，而且致力于动画影视制作技术研发，通过自主研发和流程优化为企业提供
整体解决方案，提升制作效率和质量。目前平台已自主开发了“基于动作捕捉的立体动画实时创作系统”、“面部表情捕捉系统”和“超级云渲染系统”。这三项自主技术已应用于项目制作，前两项技术已申报专利。
现有团队骨干参与了平台最初的规划定位、平台搭建及后期运营全流程，故动漫园公司具备了本项目系统的搭建能力。
七、项目建设的必要性
1、符合文化产业发展的方向
本项目的建设促进了区域文化产业协调发展，形成了优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局，极大促进当地经济发展方式的转变，产业结构的优化升级和中新天津生态城、天津市经济的发展。充分发挥了地区资源和产业优势，实现了“统筹区域、协调发展”的目标，体现了“统筹兼顾、创新体系、和谐发展、共享共建”的基本要求，与国家文化产业振兴规划、天津市“十二五”规划纲要等，具有高度的契合性。
本项目提出的大力发展以影视特技特效制作为核心的影视主导产业的发展模式，构建工业化、国际化的产业形态，是高起点建设二十一世纪影视产业设施的典范，完全符合影视产业的技术发展趋势和产业发展趋势，同时，对我国影视产业未来的发展还将起到引领与示范作用。
2、提升国家动漫园公共技术服务平台核心竞争力
平台依托动捕、音频、剪辑、调色等已经运营的高端设备，为企业在制作环节减少的投入、提高了其制作效率。本系统搭建完成后，不仅是对原有系统设备的有益补充，同时充分发挥多系统的集成与协同，将影视作品的前期拍摄和后期制作有机的结合起来，使影像视频和音频效果在本系统的统一管理下，呈现出逼真的效果。本系统的建设和投入使用将使平台在制作领域继续站在国内行业内制高点，完善了平台的核心竞争力，并且符合国际数字影视制作技术的先进趋势。
本项目抓住国家大力发展文化产业、动漫影视产业政策大幅度调整，行业刺激力度不断加大的机遇期，抢在全国大规模影视基地建设浪潮的前沿，把握了产业发展的主动权。同时本项目也敏锐看到现有动漫影视基地存在的问题，冷静分析了问题的根源，提出了相应对策，具备迎接挑战的准备。
3、科技与文化融合的典范
从宏观层面而言，随着世界多极化、经济全球化进程的加快和科学技术的飞速发展，文化产业已成为当今只是经济的重要组成部分，在经济增长中发挥着极其重要的作用。科技已交融渗透到文化产品产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。目前，全世界科技与文化融合态势已经凸显，主要由数字技术和网络信息技术掀起的高科技浪潮在改造提升传统文化产业的同时，还催生了一大批新的文化形态和文化业态。
八、申报单位基本情况
在目前中国动漫产业由量到质的重要发展阶段，为实现中国动漫产业的集约式规模化发展，培育出代表中国动漫的生力军，2009年8月天津生态城动漫园投资开发有限公司（简称动漫园公司）正式组建成立，注册资金为2.75亿元人民币，是为国家动漫产业综合示范园开发建设、产业服务和园区运营专门组建的国有公司。
公司设有平台运营部、产业发展部、创业促进部、物业管理部、投资管理部、综合管理部和财务部。其业务范围是园区基础设施建设、房地产开发与经营、园区招商、管理和运营；文化产业链搭建与运营服务。截止到2012年底，公司全年资产总额为11亿元，主营业务实现销售收入2.33亿元，利润总额188万元，净资产达到2.77亿元。
九、项目所带来的经济效益和社会效益
（一）经济效益
动漫平台是国家和天津市扶持动漫产业发展的专业服务机构，旨在通过向动漫产业提供非营利性的第三方公共技术服务，降低动漫产业领域里企业的投入和运营成本，提高企业创业成功率，促进动漫精品的生产，形成产业聚集效应，推进天津乃至全国的动漫生产技术和动漫产业发展。
（二）社会效益
1、聚集产业资源，形成园区集群优势
吸引文化创意企业、软件开发、互联网企业落户园区，逐渐带动园区基础设施配套升级和产业环境提升，预计每年新增50家文化企业注册，年新增税收2亿元。
2、丰富动漫影视人才资源
以动漫影视高端项目制作带动高端制作人才成长，形成人才服务体系，丰富天津地区动漫影视、软件游戏开发人才储备；新增就业岗位1000个。
3、推动自主原创动漫影视作品及自主知识产权开发
以平台的服务降低企业制作、开发成本，每年带动5-10部原创动漫影视作品制作及相关软件开发。
十、项目计划及资金测算
（一）项目计划
1、2013年4月-2013年9月项目筹备阶段
讨论系统搭建的可行性及搭建环境
2、2013年10月-2014年3月项目实施阶段
平台现有房间功能改造，设备系统采购；
3、2014年4月-2014年7月整合调试阶段
设备进场、安装调试。
4、2014年8月- 运营阶段
投入运营
（二）投资估算及筹措
1、投资估算
本项目预计总投资12000万元，其中设备购置费约5500万元，设备系统更新费500万，人员费500万，材料费等85万，资料费15万，管理费100万，外协费100万，会议差旅费100万，设计、改造费5100万。
2、资金筹措方案
本项目总投资12000万元，拟申请2013年文化产业专项资金6000万，企业自筹6000万。企业自筹6000万将用于场地设计费用、建设费用、装修费用、后期运营费（人员费、材料费、资料费、管理费、外协费及会议差旅费），拟申请的6000万政府资金将用于设备购置和系统升级。（详见下表）
十一、主要结论
本项目瞄准影视产业向数字化、工业化发展的趋势，紧紧追踪影视产业国际化分工的产业发展方向，面对国内影视基地建设在规模上攀比大小，功能上攀比全面，投资上攀比额度的风潮，没有随波逐流、攀比追风，而是立足现有资源、冷静分析趋势、沉着制定策略、抓住产业核心、走特色化差异化发展路径，与传统的影视基地、其他地区规划和建成的影视基地、电影制片厂等，均有很大的差异性，形成了本项目独特的功能和产业形态，特别适合未来以数字化制作为主要技术手段的电影产业发展模式。
十二、附件部分
附件1：
动漫数字化视效处理系统
一、简介
随着电影电视行业数字化、立体化和超高清晰度需求的快速发展，对创作加工单位的处理能力和处理功率提出了新的要求。为了满足以几何级数增长的数据量、运算量和由此产生的高品质、高可靠性要求。设计并部署面向电影电视高端制作未来趋势的数字中间片和视觉效果创作系统势在必行。
已经趋于成熟的数字化影片摄、制工艺对传统制作单位的流程造
成巨大的冲击。如何接受不同规格的原始影像数据并实现安全、高效、规范的格式化和色彩管理，保证代替传统底片的影像数据以最佳工艺和最规范标准完成制作成为当务之急。
本系统方案着重于数字特效拍摄、高端数字中间片和视觉效果工具的集成和配套设计。采用全球领先的成熟的创作工具，并且辅以完善的周边配套产品以搭建基于4K、3D品质要求的创作系统。
二、系统构成
本系统方案由以下几部分构成：
（1）虚拟数字拍摄系统
（2）数字中间片[DI]系统
（3）视觉效果处理[VFX]系统
（4）数据管理系统
（5）辅助平台
其中虚拟数字拍摄系统的主要功能是解决前期拍摄空间局限性并为后续制作提供实现基础。
数字中间片系统的主要功能有初级配光、二级色彩校正、交付格式输出和3D校正等。
视觉效果处理系统的主要功能有ONLINE剪辑、视觉效果创作、3D效果加工等。
数据管理系统的主要功能有项目数据集中存储、数据共享管理、项目归档备份、高性能网络连接等。
辅助平台的主要功能有视频格式转码，影片初剪、素材修整、
数字—实体输出等。
1、虚拟数字拍摄系统
虚拟数字拍摄系统，主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，使两者拥有更多的可沟通性。
系统的核心为基于Motion cantrol的实时动画创作平台，可以与运动捕捉系统实时关联的新一代动画创作系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染。目前的三维动画生产，其渲染部分占据了整个项目的大部分财力、人力和时间。它不仅需要如“渲染农场”或“个人超算”等硬件设备的支持。
现阶段，虚拟数字拍摄系统主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，是两者拥有更多的可沟通性。同时本系统也是基于跟踪、捕捉系统以及实时立体系统的进一步扩展和延伸，能够最大程度上的
优化三维动画制作的流程和效率，实现即拍即所得的效果。
本系统是以实时动作捕捉、实时着色，实时摄像系统为基础，借助与真实影棚拍摄手段的新一代虚拟拍摄系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染，也可以由影视行业的导演和摄像师直接指导和参与制作而仅需少量的培训。
依托于本系统的功能，我们将更进一步搭建一个专门应用于虚拟影棚的辅助角色库和大规模人群解决系统。该系统可以专门针对动画影片所需的路人、工作人员、群众等辅助角色建立针对性的数据库，并集合到我们的实时系统中，从而进一步的完善我们的虚拟场景。而群组动画方案的解决则可以将我们的虚拟场景的限制降到最低。群组动画对于电影特效中的大场景制作拥有极大地推动作用，而能够在我们的虚拟影棚中实现这一效果，则可以很大程度上提高我们的制作支持水准。
高科技交互式摄影控制系统（Motion Control System），简称MoCo。 MoCo系统是可以同时同步控制摄影机、拍摄物、灯光等运动动线及拍摄底片速度的交互式摄影控制系统（星球大战特效总监John Dykstra对Moco所定义）。
在欧美使用MoCo拍片已有相当悠久的历史。简单的说，MoCo就是结合硬件设备、电脑和摄像机的一套设备，它借助电脑控制摄影机运动的技术让摄影机产生动态移动的镜头视点，精确不断复制这个移动的视点以达到一个独特完整的特效镜头。
MoCo系统具有目标跟踪功能，让数字画面和真实场景完美结合。可让操作人员精确知道摄像镜头的空间坐标，在前期拍摄时就知道拍摄物体的视角是否和要合成的数字画面一致，而且可以直接和三维软件整合使用。
MoCo系统的转轴具有跟踪摄影、旋转、升降、手臂延伸、镜头角度、左右转动、倾斜、转动、快照、变焦、对焦、淡入、淡出等各种功能，这些功能之间可以相互组合搭配无限重复使用，是在前期拍摄中最佳的系统。
MoCo系统是优异的全方位影像自动控制记录系统，有多项优异的动作输入功能，使得前期拍摄画面立即可以和电脑画面整合，拍摄时就可以知道合成效果，达到最佳效果的同时大大节省了后期制作的时间。
它能精确重复拍摄路径，捕捉现场任何细腻动作。无论摄影机移动速度多快多复杂，摄像机都能完全复制前个路径的位置，捕捉摄像机在三维空间拍摄的精确位置。还能使影片拍摄完全自动化，只要MoCo设定好导演就可以全心投入拍片，把精力都放在拍摄物和创意
上而不是摄像机上。
Motion Control系统在数字制作中占有非常重要的作用，影片
拍摄完全自动化，全资讯化的预览，拍摄前就可以轻松规划。精确的重复拍摄使得电脑数字制作的质量和时间大大提高，使得更多的时间进行视效创作。
2、数字中间片[DI]系统
数字中间片系统以Digital Vision公司著名的Nucoda FilmMaster色彩校正系统搭建。
Nucoda FilmMaster是一个全面的颜色分级与调色解决方案，可以处理故事片和商业广告，长篇电视和视频修复。
FilmMaster提供了广泛的创意工具，内置的最灵活的非线性工作流程处理数字电影或视频的后期制作，它的功能包括数据输入，通过编辑、图片优化、颜色校正、合成和视觉特效。它能支持标准工业格式从iPod到IMAX质量。它能阅读EDL，从SAN读取或实时视频捕捉到工作站上做处理。它能支持范围广泛的文件格式，如DPX，QuickTime和MXF，意味着你可以省却格式转换。
（1）高级的色彩工具
FilmMaster的创作和纠正肤色工具结合了传统的办法但数字化技术令它增添灵活性。调光师可以选择适合的工具，通过色彩曲线来调整光度。通过支持无线层次的时间线，您可以使用不同的隔离手法，迅速产生复杂的特效。它可以动态处理和追踪个别场景和景物的变换，令调光师可以容易的追踪个别物体的变化并进行调光、调色、减少抖动，除掉尘埃、划痕、噪音等等。
FilmMaster主控制接口包括三个符合人体工程学和功能的控制面板。它综合使用传统的轨迹和高质量的旋钮和按钮，而且图像会马上显示更新，所以调光师可以迅速方便的操作，在最短的时间之内完成导演客户的需求。
软件可以让你储存活动或创造功能键（notes）。这样调光师可以将以前或者常用的功能很快捷的应用于任何一个场景上，减少重复的工作，大大加快工作速度。这些功能也可以设置作快捷键，好等调光师可以任何时间马上就可以应用于在任何一个镜头里面。
调光师也可以任意将一些功能键放进一个图书馆，好等日后可以方便管理应用。
（2）DI套件
在FilmMaster里面你可以方便地查看和渲染不同的数字档案格式，从不同剪接软件，合成软件，后台服务器在高速的网络上高效使用。客户也可以增添独特的DVD工具，应用不同的颗粒噪音尘埃划痕功能来提升画面的质量。
3、视觉效果[VFX]系统
视觉效果系统以Autodesk公司著名的Flame和Smoke为基础进行构建。
北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，
上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响
资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆
盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。
2019-2020年度上海市文化创意产业园区名单 注:排名不分先后,前20家为市级示范园区序号园区名称申请单位 1 上海张江文化创意产业园区上海张江文化控股有限公司 2 国家对外文化贸易基地(上海) 上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司 3 上海8号桥文化创意产业园区上海八号桥房屋租赁有限公司 4 德必易园上海德必易园多媒体发展有限公司 5 800秀创意产业集聚区上海八佰秀企业管理有限公司 6 上海天地软件园上海天地软件创业园有限公司 7 M50艺术产业园上海M50文化创意产业发展有限公司 8 花园坊节能环保产业园上海花园坊节能技术有限公司 9 中国(上海)网络视听产业基地上海紫竹数字创意港有限公司 10 中广国际中广国际广告创意产业基地发展有限公司 11 南翔智地上海南翔智地企业投资管理有限公司 12 金山国家绿色创意印刷示范园上海金山绿色创意印刷示范园发展有限公司 13 创异工房上海佳利特实业有限公司 14 中国梦谷—— 上海西虹桥文化创意产业园 上海五天实业有限公司 15 越界·田林坊上海锦与商业经营管理股份有限公司 16 城市概念软件信息服务园上海睿置投资管理有限公司 17 中版创意设计产业基地(IF如果) 上海昇禾水润文化投资有限公司 18 智慧湾上海智慧湾投资管理有限公司 19 海阔东岸文化创意园上海林泉高致文化发展有限公司 20 术界创e园上海术界文化发展有限公司 21 中国移动互联网视听产业基地上海金桥出口加工区开发股份有限公司 22 上海证大喜玛拉雅艺术中心上海证大喜玛拉雅有限公司 23 张江创星园上海都市工业设计中心有限公司 24 波特营文化创意园区上海圣博锦康投资发展有限公司 25 上海双创产业园上海双创产业园创意发展有限公司 26 上海世博城市最佳实践区上海世博城市最佳实践区商务有限公司
校园文化创意产品策划三篇 一、校园文化创意产品设计需求 校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。 二、校园文化创意产品设计定位 根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消费人群来分类为：大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。 (一)新生手册 新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如：武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同
在武汉上大学的同学一起去游历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。 (二)毕业纪念册 毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。 (三)商务礼品套盒 商务礼品套盒是为了加强学院与其他兄弟院校之间更好的相互交流，最主要体现高校自身特色，把校园文化、建校历史和教育教学特色等展现出来。商务礼品套盒多为兄弟院校往来馈赠之用，可搭配一个精美的笔记本，笔、名片夹等内容。力求以实用、好用的形式展示校园文化。 (四)个性礼品各个方面展开设计，在定位上以日用消耗品为主，考虑普遍性与实用性。例如校园文化的文具系列设计，可以设计和制作一些个性零钱包、文艺布袋等产品。此外，装饰品也可以纳入个性礼品这一栏，校园文化装饰品的设计要注意其摆设的环境，可以将其大致分为办公环境、家居环境、宿舍环境。办公环境的装饰品既要外
北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。 （一）发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。 （二）发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，
上海市文化创意产业推进领导小组办公室 沪文创办〔2019〕1号 上海市文化创意产业推进领导小组办公室关于印发《2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南》 的通知 各区文化创意产业推进领导小组办公室： 根据《上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金实施办法》，为做好2019年度本市文化创意产业财政扶持资金项目申报的有关工作，市文化创意产业推进领导小组办公室制定了《2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南》，现印发给你们。 请你们按照相关要求，组织开展项目申报工作。 特此通知。 上海市文化创意产业推进领导小组办公室 2019年2月1日
2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南 根据《上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金管理办法》（简称“《管理办法》”），制定本《申报指南》，并对2019年有关申报事项说明如下： 一、支持范围 上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金（简称“文创资金”）服务打响上海“四大品牌”，支持国际文化大都市及“设计之都”“时尚之都”“品牌之都”发展，聚焦各类文化创意产业重大、关键和基础性问题，支持范围为《上海市文化创意产业分类目录（2018）》中媒体业、艺术业、工业设计业、建筑设计业、时尚创意业、互联网和相关服务业、软件与信息技术服务业、咨询服务业、广告及会展服务业、休闲娱乐业、文化装备制造业、文化创意投资运营、文化创意用品生产等所有行业。全面贯彻落实《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，支持八大重点领域创新发展。 （一）在建扶持类项目 在建扶持类项目重点支持兼具社会效益与经济效益、具有良好发展前景、行业引领、导向意义、自主创新能力的文化创意产业项目。
营建一所具有扑面而来文化气息的校园 ——关于开展“校园文化建设创意大赛”的通知 各位老师、同学： 你们好！ 校园文化是一所大学的内在气质，也是外在的品牌形象。国科大作为中科院重要的育人平台，传承了中科院“科学、民主、爱国、奉献”的优良传统和“唯实、求真、协力、创新”的院风，在多年的研究生高端人才培养中，国科大着重培养同学们为民族复兴勇于担当的爱国情怀、无畏追求真理的科学情怀和悲天悯人的人本情怀。 随着中科院“率先行动”计划的实施，国科大正步入“科教融合”的快速发展新时期。在雁栖湖校区启用、招收培养本科生、改革课程体系、优化教师结构等一系列举措顺利实施过程中，我校的教育“硬实力”不断增强，而文化“软实力”也亟待提升、发掘和展示。 为此，学校决定开展“校园文化建设创意大赛”，面向全校师生征集关于校园文化建设的好创意、好设计。本次活动既要展示出我校“科教融合”的教育特点和“育人为本”人文情怀，也要在比赛过程中凝练、发掘出新的校园文化特色。 我们希望这个活动能给大家带来快乐，希望能发挥大家的想象力和创造力，把国科大建设成具有“扑面而来的文化气息”的校园，使同学们置身于“深厚浓郁的科学文化氛围”，让“每一个置身其中的人都能感受到自由的环境、自励的氛围、自尊的荣耀、自得的价值，在学习中感受到神圣和崇高的使命感”！ 一、活动内容： 参赛者可以以个人或团队为单位，对国科大雁栖湖、玉泉路、中关村、奥运村四个校区的文化建设各个方面，大胆提出创想。例如，参赛者可以针对各校区教学楼内的墙面、教室、大厅等室内空间，也可以针对校园道路、建筑、花园亭台等室外场所，还可以针对读书、娱乐、交友、学术交流等文化生活，提出关于文化设施建设、陈列、展示以及文化活动等各方面的创意、设计。 参赛项目形式不限，如设计图纸、文案、PPT、视频等均可，但必须原创。我们将组织专家小组对参赛作品评审，择优予以奖励。对于好的创意，学校将在校园文化建设中予以采纳。 二、活动对象： 国科大全体师生。
日本文化创意产业发展现状 一、日本创意产业发展概览 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。 在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。 2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市
勤工助学管理中心第一届创意嘉年华校园创意文化大赛 策 划 书 广东药科大学团委勤工助学管理中心
一、活动背景 创意展览作品是我们勤管首创的特色活动，在广东药科大学中，很少有社团举行这样具有浓厚创新气息的活动，使得这种活动在广药同学的生活中及其缺乏，因此这次新颖而独特的活动一旦举行，将会引起广大同学的好奇并能吸引他们参与其中。 二、活动目的 创意展览园是将学生的作品进行现场展览评比，它可以是意义的收藏品，精美的手工品，也可以是自创的诗词歌赋专辑等。这些作品可以给我们同学带来不一样的文化视角，提供不一样的创意思维。该活动有助于提高学生的创意兴趣和创意思维，提高学生的创作动手能力。丰富我们的创意意识。我们还会在这些作品中，选出最受欢迎的数件作品的创作者进行奖励。 另外在评奖结束后，本中心会将需要售卖的产品（根据提供产品者的意愿）进行现场售卖。 三、活动内容 1)创意作品范围 作品范围包括： a:文化作品如：手抄诗词集，自创诗词辑，自创书，画作品，漫画等。 b:原创科技产品如：原创机器人，原创模型，自制游戏汽车等 c:文化艺术品如：原设计服装，自涂鸦服装，中国结，摄影照片等 d:原创手工品如：原创废品利用的产品，原创笔筒，原创礼品，自制明信片等。 主题范围：作品展现主题可以是关于环保，校园，恋爱，历史，战争，国家等各个方面。 2)作品要求 提供作品必须是原创或自制。拒绝任何为参赛而购买的产品参赛。
3)参赛品需要具备信息 参赛选手提供参赛产品时，需要填好信息登记表（创意文化展览园作品信息表），以方便管理。 4)参赛作品评比规则 在评选环节中，我们会安排我们的工作人员邀请现场的同学和附近的同学一起参与到我们的评选环节，同时也会邀请我们学校较为出色的社团表演队来到舞台上来进行表演，相信到时现场的动感音乐和表演队们精彩独特的表演也能吸引到周围附近的同学过来观看，提升现场的气氛和增加观众人流量。 在投票环节，我们将会邀请到各社团代表来和我们现场广大同学一起来评选心目中的创意作品，并在此环节中我们也会设置一些投票抽奖的活动来吸引现场观众和身边的同学一起过来会场投票，能显著增加现场的人流量。 另外，我们将展开线上投票（截止时间为12月9号晚上10点）,充分利用我们的公众号，从而更好的宣传我们的创意嘉年华活动。 线上投票没票0.2分，线下投票每票0.5分。评委嘉宾每票2分。一人可凭一卡通获取两张线下投票纸。第一次选出前十二名进行依据线上投票以及线下投票累计分数。 得奖奖项：分别有三等奖3名，二等奖2名，一等奖1名，奖金分别为100元, 200元，400元，共1100元。
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《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》 ???各区、县（市）党委和人民政府，市直属各单位： ??? 《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》已经市委、市政府同意，现印发给你们，请认真组织实施。 中共杭州市委办公厅 杭州市人民政府办公厅 ?????????????????????????????? 2009年5月23日 ??????????????????????????????????????????????????????????????????? 目录 ??? 前? 言?1 ??? 一、发展背景?2 ??? （一）背景条件?2 ??? （二）发展基础?6 ??? 二、总体思路?8 ??? （一）指导思想?8 ??? （二）基本原则?8 ??? 三、战略目标?9
??? （一）战略定位?9 ??? （二）发展目标?11 ??? 四、空间布局?13 ??? （一）布局思路?13 ??? （二）空间结构?13 ??? 五、产业发展?19 ??? （一）信息服务业?20 ??? （二）动漫游戏业?22 ??? （三）设计服务业?24 ??? （四）现代传媒业?27 ??? （五）艺术品业?30 ??? （六）教育培训业?32 ??? （七）文化休闲旅游业?34 ??? （八）文化会展业?36 ??? 六、实施保障?38 ??? （一）优化发展环境?38 ??? （二）强化政策扶持?41 ???附件： ??? 1、杭州市文化创意产业核心层统计分类说明
??? 2、杭州市文化创意产业重大建设项目征集表（2009—2010年） ??? 3、杭州市文化创意产业空间布局示意图 ??? 4、杭州市十大文化创意产业园区布局示意图 前? 言 ??? 文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。作为21世纪的新兴“朝阳产业”，文化创意产业正在成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力。为抢抓创意经济时代所赋予的历史机遇，充分发挥杭州的文化优势、环境优势、人才优势、市场优势和产业优势，杭州市委、市政府于2007年提出了打造全国文化创意产业中心的战略目标。为加快我市打造全国文化创意产业中心的工作进程，尽快把我市文化创意产业纳入科学发展的轨道，特制定本规划。 ??? 本规划根据《国家“十一五”文化发展规划纲要》、《浙江省文化大省建设纲要（2001—2010年）》、《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008—2012年）》、《杭州市城市总体规划（2001—2020年）》、《杭州市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委〔2008〕4号）等精神编制，并与《浙江省文化创意产业发展规划》、《杭州市动漫游戏产业发展规划》、《杭州市艺术品产业五年发展规划（2008—2012年）》等专项规划相衔接，是推动今后一段时期我市文化创意产业科学、健康、快速发展的指导性文件。 ??? 本规划的范围涵盖整个杭州市域，其中杭州市区为重点规划范围。 ??? 规划的期限是2009—2015年。其中2009—2010年为第一阶段，2011—2015年为第二阶段。规划的基期为2008年。 ??? 一、发展背景 ??? （一）背景条件 ??? 1、有利的国内外形势为杭州文化创意产业发展提供了新机遇。在世界范围内，创意经济浪潮风起云涌，文化创意产业在提升区域经济“硬实力”和文化“软实力”中的巨大作用与潜力正在不断彰显。在国内，党的十七大明确提出要“推进文化创新，增强文化发展活力”，“推动社会主义文化大发展大繁荣”；《国家“十一五”文化发展规划纲要》提出要加快构建文化创意产业群；浙江省第十二次党代会确立了走“创业富民、创新强省”之路的核心战略，提出要“构建和谐文化，切实加快文化大省建设步伐”。省委文化工作会议提出要建立文化产业体系，着力发展文化创意产业。国内外文化创意产业蓬勃
日本文化创意产业 一、日本文化创意产业概述 日本文化创意产业是以数字软件技术为支撑、以数字硬件产品为载体、以文化为内涵的产业。日本文化创业产业分为4类：⑴声像（含广告）、⑵音乐和音响（含广告）、⑶游戏、⑷图书、报纸、图像、教材（含广告）。 自从日本实施“文化立国”的战略以来，政府一直积极发展创意产业，以动漫、游戏、音乐等为主体的创意产业快速发展，不仅使国内经济发展迅猛，同时也带动了相关产业的发展。日本是亚洲创意产业发展最为发达的国家。 1.动漫产业 在日本创意各式各样的创意产业中，动漫产业的地位最为显著，日本享有“世界动漫王国”的美誉，是世界上最大的动漫制作和动漫输出国。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的。从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、Hello Kitty，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。 1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造。而与此同时，日本动漫产品也开始成功走向世界，成为最有价值的出口产品之一，在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。 近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。 2.游戏产业 游戏产业作为日本创意产业的传统强项，游戏业已成为日本经济的重要支柱之一，一直保持着二位数的增长势头，在GNP中占据着举足轻重的地位，对汽车和家电两大传统行业形成了有力的冲击。据不完全统计，全球电子游戏市场硬件90%以上，软件50％以上，均牢牢控制日本厂商手中。调查显示，全球最受欢迎的游戏机是日本的品牌，销售量最大、拥有游戏迷最多的游戏软件，也出自日本游戏开发商之手。 日本乃当今世界游戏业无可争议的霸主。日本游戏业的辉煌，为日本带来了源源不断的财富。日本游戏产业对社会各方面产生了积极的影响和促进，在推动传统娱乐业变革的同时，也推动了整个信息产业的发展。 3.数字内容产业 在日本内容产业国际战略研究会的报告中, 对“内容产业”作了如下定义：所谓内容产业, 就是可以给人的精神带来享受的信息，是可以进行经济经营的“财产”。日本广义的数字内容产业包括：娱乐性比较强的电影、电视、音乐、出版物、动漫、网络游戏等产业部分, 也包括以信息服务为主的电子商务、手机通信、远程教学和远程医疗等非娱乐产业部分。新出版的日本数字内容产业白皮书2010则将日本数字内容产业分成图书报刊(图书、报纸、图片、文本等)、影像、音乐、游戏这样四大类。 日本把数字内容产业定位为积极振兴的战略性产业, 日本的数字内容产业产值已经超过了传统的汽车产业。根据日本数字内容产业白皮书2010的统计数据, 2009 年日本内容产业的产值达到了12万843亿日元, 其中数字内容产业产
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
上海文化创意产业发展及启示 在知识经济的大背景下，创意产业在全球蓬勃兴起，并以每年10%的速度快速增长。创意产业作为独立的产业概念，其在整个经济增长和产业结构演变中的影响，使人们对经济增长的核心要素有了更为直观的了解，对经济发展模式有了全新的认识，并因而成为各国、各地区增强本国、本地区社会与经济活力的必然选择。正是在这一背景下，市第十次党代会确立了建设全国创意产业中心的战略目标。他山之石，可以攻玉。作为我国创意产业发育最早的城市，上海在文化创意产业发展方面的路径与经验，或许可为我市文化创意产业的健康发展提供有益借鉴。 一、上海文化创意产业发展概况 上海是我国创意产业的首发地。从上世纪90年代中期自发地形成了四行仓库、田子坊等一批上海最早的创意产业集聚区开始，到90年代后期八号桥、张江高科技园等一批新型都市产业园兴起，上海创意产业发展步伐不断加快。2004年12月首届中国创意产业论坛的举行，标志着上海开始着力发展文化创意产业。2005年，上海首批18家创意产业集聚区正式揭牌，上海市创意产业协会成立，一年一度的“上海国际创意产业活动周”启动，《上海市创意产业“十一五”规划》正式出台，提出打造“创意上海”，建设亚洲最有影响的文化创意中心的目标。至2006年底，上海已有四批75家园区被正式授牌，聚集了2500余家创意企业和3万余名创意领域人才。园区覆盖了数字娱乐、工艺美术、博物展示、设计装潢、咨询策划、体验休闲等领域，文化创意产业持续、快速发展。 二、上海发展文化创意产业的主要经验 上海的文化创意产业发展有着自己的特点。无论在产业政策、产业结构方面，还是重点产业、重点项目的选择及基础研究等方面，都十分注重扬长避短，突出国际化、高端化和信息化等特点，充分体现和发挥上海的核心竞争力。 （一）明确产业战略地位，实施科学的产业结构政策 产业政策通常由产业结构政策和产业组织政策两部分构成。前者着眼于保证特定产业在产业格局中的战略地位，后者则着眼于特定产业内部的组织，以保证产业各单元间（集群间、企业间）的有序竞争和互补合作。这方面，上海有着较为成功的实践。 1999年，上海市委、市政府启动了“聚焦张江”的战略决策，倾全市之力促进张江高科技园的发展。2004年，颁布了以重点扶持张江文化科技创意产业基地为主要内容的《浦东新区扶持文化发展的若干意见》；2005年1月出台的《上海加速发展现代服务业实施纲要》明确以金融业、文化服务业等6大领域的集中突破带动上海现代服务业的加速发展。之后，又先后创新地推出了文化科技创意企业（机构）认定办法，解决了原有《高新技术企业认定办法》不适合文化创意企业认定的问题，使经认定的文化创意企业（机构）可享受高科技企业的各项优惠政策。与此同时，逐渐加大对创意产业的资金扶持力度。上海市委宣传部下属的上海市文化基金会投入了600万元，在张江高科技园区建立了文化科技创意发展专项基金，上海市科委在张江投入400万元资金，打造以动漫、网络游戏和影视后期制作为重点的创意设计产业与创业服务集成的高地——上海创意设计国际孵化器；浦东新区政府投资1000万元，与张江集团和上海电影学院组建了动漫研发平台，支持动漫产业发展；2005年10月，
【策划书】 从高校文化创意产品开发设计的角度出发,根据案例分析总结校园文化创意 产品在开发设计上应注意的事项,吸取国内外优秀校园文化创意产品开发设计方 案与案例的经验,推动高校文化创意产业的全面发展,促进校园文化与产品的创意结合。为大家带来的校园文化创意产品策划三篇，希望能帮助到大家! 校园文化创意产品策划 1 一、校园文化创意产品设计需求 校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学 院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。 二、校园文化创意产品设计定位 根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消 费人群来分类为大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校 园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。
(一)新生手册 新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行 是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较 有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的 口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又 好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及 到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同在武汉上大学的同学一起去游 历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。 (二)毕业纪念册 毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月 充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包 括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计 一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。
成都市文化创意产业规划 为加快成都市文化创意产业发展，发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用，促进经济发展方式转变，完善城市服务功能，提升成都中心城市的战略地位，根据国家《文化产业振兴规划》(国发〔2009〕30号，《成都市“十一五”时期文化发展规划纲要》(成委办〔2007〕7号等文件精神及《成都市服务业发展规划(2008—2012》，制定本规划。 本规划所指文化创意产业涵盖传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行七个重点行业。 一、国内外文化创意产业发展现状与趋势 (一国际文化创意产业发展现状与趋势。20世纪末，文化创意产业在全球范围迅速崛起，人类正进入文化经济时代。从发展趋势看，文化创意产业越来越成为一个国家或城市经济社会发展的战略取向，已发展成为区域软实力竞争的核心内容，并成为影响地区和城市经济辐射力、带动力的重要因素。 经济发达国家和地区均十分重视文化创意产业发展。据统计，目前全世界创意产业每天创造产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。英国的创意产业在国民经济各产业门类中增速最快，年平均增长6%，约占英国国民生产总值的8%，成为仅次于金融服务业的第二大产业。美国是全球创意经济最发达的国家，创意产业超过航空、重化工及汽车等传统产业领域，成为最大的出口产业，2007年，美国核心版权产业的增加值达8891亿美元，约占GDP的6.44%。2005年，日本文化内容产业规模达250115亿日元，占GDP的6.2%。 (二我国文化创意产业发展现状与趋势。北京、上海、深圳、杭州等城市已将发展文化创意产业作为强市战略来实施。