苏教版初中美术九年级下册精品教案全册
课题：凝固的音乐——外国建筑欣赏
教学目标：
1、认知目标：
通过赏析，初步认识和了解外国建筑艺术的发展风格与时代特点；了解不同时期建筑风格的演变及代表作品。
2、技能目标：
通过赏析，了解建筑与人类生活的密切关系，感受建筑艺术的巨大表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系。培养学生自主学习、合作学习、探索学习的能力。
3、情感目标：
同构赏析，让学生感受人类对艺术与没的孜孜求索，领悟建筑所折射的人类对精神与文化的思考和演变，体会建筑师人类永不磨灭的生活与艺术的伟大结晶。
4、创造目标：
通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教学重点：
通过赏析，分析不同时代外国建筑的风格与特点，了解外国建筑的发展脉络。
教学难点：
通过赏析，理解建筑与人类文化的关系，领悟建筑所反映出的深刻的文化内涵。教学内容：
教材以人类的文明发展为脉络，展示了外国建筑艺术的巨大成就。通过不同时代
具有代表性的建筑艺术作品的呈现，揭示了外国建筑艺术风格与特点的演变。
通过赏析，让学生学会分析建筑艺术与人类文化的关系，了解不同地域、民族及
不同时代的建筑艺术作品都有不同的面貌，感受建筑所反映出的深刻的文化内涵。
赏析可以以历史的进程为脉络，感受外国建筑是在不断继承中得到创新并发展的。教学过程
一、导入新课
提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除
绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题凝固的音乐——外国建筑欣赏
二、讲述新课
大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
1.你知道浮雕上的图案的意思么？
2.大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
3.你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
问题:1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?
教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。
建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片。
三、学生作业
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评
课题：另一种创作工具
设计课时：2课时
教学目标：
1.认知目标：了解《奇奕画笔》软件或Photoshop软件的主要知识，欣赏滤镜处理图像的各种效果，感受电脑的魔力。
2.能力目标：指导学生学习几种滤镜的使用，主要有风格化效果、纹理效果、绘画效果，用
《奇奕画笔》软件设计自己的卡通形象、制作贺卡。
3.情感目标：欣赏电脑处理得精美图片，体悟其神奇的功能，激发学生美化生活的愿望和创作欲望，提升对电脑美术创作的学习兴趣。
教学重点：各种电脑画笔的使用效果，贺卡的制作要点。
教学难点：自己的卡通形象设计、贺卡的设计构思与创意。
第一课时：
1、欣赏感悟作品
（1）教师用多媒体展示卡通形象或卡通片，如《宝莲灯》、《灌篮高手》等。你最喜欢的卡通明星是谁?他有什么特点？喜欢的理由是什么？
（2）学生交流发言，也可以短暂放映卡通片。
2、示范点拨
（1）教师展示自己的卡通形象设计。你知道是怎么设计制作出来的吗？你想拥有属于自己的卡通形象吗？
（2）学生交流、讨论：可以用Photoshop 软件把自己的头像复制粘贴到自己喜欢的卡通形象上，也可以运用《奇奕画笔》软件绘制。
（3）教师分别请两位学生代表演示，适当点评制作要领。
3、创意构思
（1）结合你心目中的卡通明星形象，加上你的精彩创意，为自己构思一个卡通形象。同桌可以互相说说自己的想法：可以为卡通形象配置一个优美的背景；可以设置成动画；可以尝试把画面处理成各种不同的效果，看看哪种效果最适合你的设计。
（2）把你的创意变成现实，动手绘制。
（3）教师巡视，及时解决操作中存在的问题。
4、展评
把自己的卡通形象打印出来，全班排成一排，看看最酷的是谁、最前卫的是谁。
5、拓展提高
围绕《美丽的家园》、《星际探索》等主题，组织一次电脑科幻画展览。
第二课时
1、欣赏、体悟
老师：展示滤镜处理图像的特效，如海市蜃楼等虚幻景象。
学生：自主感悟其精彩、神奇、趣味，体会与手绘作业的反差。
2导思
(1)你们知道这是利用什么软件制作的吗? 你了解它吗？
学生：利用课前收集的知识向全班做简介。
投影：Photoshop、滤镜。
(2)你最欣赏其中的那种效果？说说你的感受。
学生：讨论、交流
教师：注意启发学生联想，说出心里的感受，适时点拨。
3、解惑（重、难点的突破）
老师：讲授并演示滤镜的基本操作步骤。
学生：与老师同步操作。
（1）先打开几个做好的贺卡，让学生边欣赏边思考：贺卡的构成和设计要点。
构成：文字和图像
（2）学生讨论，根据课前收集的贺卡资料，结合欣赏、交流。
（3）师生同步操作
4、实践
主题设计：可多样化，如圣诞贺卡、新年贺卡，鼓励学生表现亲情、友情等
5、交流评议
（1）学生做好自己的设计，按规定存盘，并打开在显示器上，互相观摩。
（2）自评、互评、点评
6课后拓展
尝试编辑处理自己的照片：可以将人物编辑置入一张风景优美的异国风情的图片中，体验瞬间跨越时空的精彩。
课题：留住精彩的瞬间
教学课时：2课时
教材分析
教材以光学机械照相机为主导，从针孔相机和暗箱的使用等摄影的源头到感光材料的发现进
行了简要的表述。本课的初衷是使学生了解照相机的原理和功能的基础上，拍出另人满意的好图片，留住精彩的瞬间。
学情分析：
学生能越来越清楚地认识到摄影艺术作品独具的艺术魅力以及其他艺术价值，喜欢摄影的学生应该比较多，但学生对照相机的原理及相关拍摄的知识、技巧不一定很了解。
教学目标
1.知识目标：通过本课教学，使学生初步了解照相机的原理和功能。
2.能力目标：了解照片拍摄的基本要素，培养学生综合思考与勇于探索的能力。
3.情感目标：激发学生在生活中对美的感悟，发现和创造美。
教学重点：
通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。
教学难点：
让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。
教学准备：
教师：机械照相机，数码相机，多媒体课件
学生：照相机、学生自己拍摄的照片
第一课时
1、赏析导入：学生自己拍摄的照片，讲述作品拍摄过程及所用相机。
2、出问题，自由发言。
相机的原理；操作程序，光圈与景深的关系。
3、摄影史话（课件）
照相机在150年前被发明制造，针孔相机和暗箱的使用时摄影的源头。摄影成像的原理——“小孔成像”。发现感光材料和定影液才开始了真正意义上的照相技术的研究。
4、实际操作，了解相机的原理和功能。
（1）镜头——照相机的“眼睛”。
（2）照相机上的功能键——快门、取景目镜、闪光灯等。
·分组抢答知识点——镜头、光圈、景深等。
·简介其他类型相机——“傻瓜”相机，数码相机。
·随着科技的发展数码相机是运用电子方式将图像记录在储存卡上。
·学生操作相机
·室外拍摄练习。
5、小结：摄影是近代科学的产物，是光学、化学、机械学乃至电子学等科学技术的结合。
6、后拓展：拍摄校园一角。
第二课时
1、欣赏导入——经典摄影作品。课本中的《摄影日记》。品味拍摄的瞬间，技巧及情感融入。
2、展示学生作品《校园一角》。评述比较、讨论。通过自评、互评，找出改进的方法。
3、拍出好照片的要素。以学生作品作为范例讲解。相机的基本性能；取景构图、对焦、速度、拍摄角度；主题鲜明、主次分明；情感融入于拍摄技术。
4、拍摄校园生活，重新观察与发现存在于自然中的美。
5、小结：一个好的摄影师是关心生活，热爱生活的人，要抓住容易被忽略的可贵画面，融入情感，拍出珍藏的美好瞬间。
6、课后拓展：校园摄影展。
课题：多媒体的应用
教学课时：2课时
教材分析
本课学习内容是在前两课基础上的综合运用，以记录“多彩的初中生活”为学习的切入点，引领学生运用数码相机、摄影机、话筒、扫描仪、U盘等工具、获取创作素材；然后按照文本、图片、声音、视频、动画进行分类，整理成素材库；另外，教材中还安排了简单的黏土动画学习内容。教师在教学中可以分小组集体动手制作各种陶泥形象，设计好情节，用摄像机拍摄每一个动作，加入声音、背景音乐等，制作简单的黏土动画。
教学目标
1.知识目标：用电子小档案的形式记录自己成长的足迹。在收集、整理、加工素材的环节中，让学生懂得珍惜时光，珍爱友情，崇敬师德，体验创作过程的乐趣。
2.能力目标：指导学生使用摄像机、数码相机、U盘、录音笔、扫描仪、话筒等收集素材；利用计算机手段整理素材；使用Photoshop 软件加工处理。
3.情感目标：小组协作完成多媒体作品，实现人机交互，共享多彩的初中生活,激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的美术情感。
教学重点
使用Photoshop软件加工处理素材，组合成交互的多媒体作品。
教学难点
黏土动画情节的设计与制作。
第一课时
1、前布置学习任务
以记录“快乐的初中生活”为活动主题，每位同学收集、整理记录自己初中生活的各类图片资料。
2、编辑处理图片
（1）可以选择一个具有纪念意义的校园风景图片，把自己不同季节、不同地点、不同年龄时段所拍摄的不同姿势的多种照片输入电脑中，选用工具箱里钢笔工具、磁性套索工具或魔棒工具选中照片中自己的形象，复制、粘贴到同一张校园风景图片中，制作图片合成的效果。（2）可以使用编辑中的“自由变换”命令调整所选形象的大小，制作成远近、大小不一的效果。
（3）可以在图片上添画一种卡通形象的轮廓，用“渐变工具”填充色彩，并使用减淡工具和模糊工具加工修饰，让照片充满情趣性，引发美好、有趣的联想。
（4）为图片配上精彩的文字说明。
3、设计制作
（1）精选处理好的12张图片，添加上月历表，打印出来。
因课堂有限，可以让学生只编辑处理一张图片，配上当月的日历打印出来，其余的可以利用课余时间编辑制作。
（2）装饰造型设计：把废旧的纸盒改制成三棱柱体
（3）把图片用活页形式装订在三棱柱体上，完成一份富有个性的小台历。
4、相互交流、评述
相互观摩作品，向同学介绍你的作品；把台历赠送给你的好友。
第二课时
1、分组布置任务
2、点拨创意
学生分小组制作动画形象，并说明创意：可以根据一则寓言故事设计形象；可以自己编创动画故事；也可以赋予经典角色以新的内涵。
3、动手制作
（1）确定好动画主题、设计好简单的情节后，把你的创意变成现实:运用黏土制作形象，注意结合其他材料一起加工制作，比如冰棒棍、各种肌理的布等。
（2）设计动作，用数码相机连续拍摄，并输入电脑。
（3）为动画配音，设置背景音乐。
4、观看并评议。
把幻灯片切换设置成连续播放。
从黏土形象制作、肌理、到动画创意方面对作品进行评价。
评出你最欣赏的黏土动画。
5、学习延伸
6、课后各小组结合信息技术课的学习内容，在信息技术老师的指导下动手设计制作自己的网页，发布多媒体作品。
课题课本剧《故乡》
教学目标：
知识目标：通过本课的学习，能更加深入的了解文学作品，充分解析文学作品，并能了解课本剧的相关知识。
能力目标：在对课本剧进行演绎的同时，对编剧、服装、道具等元素都有一定的了解，能运用身边的物品进行创意设计。
情感目标：用学生特有的情感将课本剧演绎出来，并能在情感上得到统一。
教学重点：
1、用艺术来分析文学作品，完成课本剧。
2、进行一系列艺术设计来配合课本剧的演绎。
3、最后通过实践活动真正了解什么是课本剧。
教学难点：对课本剧进行富有艺术感的设计，例如场景、台词、服饰等。
教学过程：
一、了解鲁迅的相关知识。
鲁迅的照片以及个人简介
学生回想自己学习过鲁迅的文章，可以试着说一说。
有感情的朗读《故乡》选段，要求声音洪亮。
二、请同学们思考什么是课本剧？
完成《故乡》这个课本剧需要些什么道具？
例如要化妆，服饰，场景布置等等。
分配任务；改编剧本；设计舞美；创意道具；策划演出。
三、演一演
由于对《故乡》课文的了解和课后的准备，而且对其中的思想感情熟悉，学生进行准备后可以在课堂上将课本剧完成。
四、请学生谈一下，演出后的感受
有哪些地方没达到理想水平。
指出自己的不足和需要改进的地方，形成了良好的学习气氛。
五、要求学生用简短的语言，评论自己眼中的这场课本剧。
以“我眼中的《故乡》课本剧”为题。学生课后完成作业。
课题《蓝白之美》
教学目标：
1、通过欣赏优秀蓝印花布作品，品位蓝印花布蓝白色彩的素丽、寓意图案的丰富及构成形式的多样，从中感受蓝印花布深刻的文化内涵和审美价值。
2、认识蓝印花布的传统制作工艺并寻找替代方法尝试制作，体验蓝印花布的设计过程和制作特点。
3、学会欣赏和设计蓝印花布的同时，培养欣赏美、发现美、创造美的能力，并激发学生热爱传统工艺的情感，体验成功的喜悦。
教学重点：
了解蓝印花布知识，了解蓝印花布造型装饰手法，动手尝试蓝印花布的设计并运用替代方法进行设计制作。
教学难点：
探索蓝印花布艺术特色。
教学过程：
（一）导入
身着蓝印花布旗袍走进教室，引导学生由服装面料、颜色谈起，借机导入课题：蓝白之美------走进中国蓝印花布
（二）介绍蓝印花布由来和历史
据专家考证，我国的纺织印染技术历史悠久，而极具民族工艺特色的蓝印花布起源于秦汉，兴盛于唐宋时期。蓝印花布不仅是多姿多彩的衣料，而且被广泛地应用于生活中，制成桌布、帐幔、床单和饰品等。
（三）探索蓝印花布艺术特色
1、蓝印花布最显著的艺术特征是什么？
小结：蓝白分明，质朴素雅
2、蓝印花布的图案题材有何特点？
结合蓝印花布图片“鹤寿延年”、“连年有余”、“长命富贵”、“双龙戏珠”分析。
小结：蓝印花布上的图案一般都是一些有吉祥美好含义的动物、植物或生活物品，形象单纯简练，多用点、线组成,多用寓意美好吉祥的传统图案表达人们对美好生活的向往。
3、蓝印花布的图案排列构成有何特点？
结合图片分析蓝印花布的主要构成方式:
四方连续：是指一个单位纹样向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。
二方连续：二方连续是由一个单独纹样向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。
适合纹样：指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样，适合纹样的形态要与外廓相吻合。角隅纹样：也叫角花，是适合纹样的一种，是直角三角形的适合纹样。
（四）了解蓝印花布制作工艺
请学生仔细观察制作蓝印花布主要有哪几个步骤？
学生交流，归纳：①刻板②刮浆③染色④刮白（清洗、晾干）
（五）课堂实践
由于工具和材料的限制，我们不可能在课堂上体会这一制作的全过程，那能不能找一种替代的方法来感受蓝印花布的制作，做出蓝印花布的效果来呢？
学生讨论、交流：用白色蜡笔或油画棒、蓝色钢笔水或蓝色颜料来代替。
尝试用准备好的工具、材料快速地仿制一块蓝印花布。
要求：1、以简单的动植物形象为题材
2、涂色要均匀
（提示：可以采用四方连续、二方连续、适合纹样等形式仿制一块“蓝印花布”。）（六）展示评价
学生展示作品，开展自评、互评。
（七）课堂小结
“蓝印花布”是中国传统的民间工艺，是我国传统染织艺术花园中的一支奇葩，它以质朴的色彩，古拙的纹样，素雅的风韵，给人以清新雅致的魅力。
课题：展示的艺术
教学目标：
认知目标：初步理解现代展示设计的功能与价值，懂得合适的展示设计可以更好地提高展示效果。
技能目标：理解展示设计的艺术特性和设计要求，尝试运用所学知识合作进行班级美术作品展。
情感目标：通过学习增强学生的现代设计意识，使学生更加热爱生活、关注身边的人文环境环境。
教学重点：展示设计的艺术特性、设计要素
教学难点：展示设计的创意构思与实践
教学准备：多媒体课件，制作材料与相关工具等
教学过程：
第一课时
1、导入
请学生分析展示设计的作用，以激发学生学习本课的兴趣，由此引导学生探寻展示设计的种类，如商业展示、公益宣传等。
2欣赏体验
（1）通过课件欣赏世博会，分析展示设计的形式法则。
展示设计中，点、线、面、体的构成；变化和统一；条理与秩序；节奏与韵律；比例与分割；视觉与心理平衡。
（2）交流展示设计的设计要素与作用。空间的设计；平面的设计；时间的设计。
（3）讨论展示设计的应用与分类。
3、合作探究
请学生2-3人一组（可以将相邻学生进行组合）进入网络世界，浏览相关网页，运用小组合作的形式，查找展示设计中的成功案例并进行交流。
4、总结思考
学生通过本节课的学习和体验，根据自己了解与掌握的相关知识，开始构思制定一个展示设计方案。
5课后拓展
利用双休日参观一次展示或者到商场进行一次展示设计考察，分析各自的特点。
第二课时
1问题导入
教师:上节课我们大家一起研究了展示设计的艺术特征和设计要素。如果我们办一次校园美术作品展，你会怎样安排。
学生：提出各自的设想和简单的方案。
2、归纳整理
（1）展示设计程序
策划准备阶段，包含展示设计定位、展示设计计划。
总体设计阶段，包含总体设计方案、设计方案报告。
细化设计阶段，包含细化设计、加工制作设计
制作布展阶段，包含加工、制作、运输；组装、布展、运营。
（2）展示设计规则(方法)。
展示的空间设计，包含分区规划、动线计划、空间造型。
展示的色彩与照明设计，包含色彩设计、照明设计。
版面与展品陈列，包含版面设计、展品摆放。
展示道具陈列，包含标准化系列展具、特制式展具、标准化与特制式相结合的展具设计、展示用各种小道具。
（3）实践应用。
请学生以小组(2-6人)为单位进行校园美术作品展的策划、筹备，完成文案部分及陈设前的各类物件的设计。
（4）总结交流
学生通过本节课的策划，根据各小组在策划校园美术作品展中遇到的困难进行交流、分析。（5）课后拓展
根据课堂上完成的策划方案，由教师按照各小组的策划，挑选或合并相关策划方案，带领学生一起完成校园美术作品展的布置工作并组织人员参观。
课题城市客厅
教学目标：
认知目标：引导学生感悟城市广场与人生活环境的关系，体会其艺术特色，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣。
技能目标：初步了解广场设计基础知识，并在学习过程中能够举一反三，运用设计美学原理去解决设计和实践中的具体问题。
情感目标：通过学习增强学生的环境设计意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。
教学重点：城市广场的艺术特点、构成元素，城市广场设计的创意构思
教学难点：城市广场设计的创意构思与制作
教学过程
第一课时
1、引导启迪
问：你家有客厅吗？有多大？是怎样布置的？
你了解城市的客厅吗？城市客厅与家中客厅有什么异同。
学生利用课前收集的城市图片进行讲解、说明，引导学生关注城市广场、城市公园等“城市客厅”，最终导入主题。
2、探究感悟
（1）欣赏部分城市广场的图片，如北京天安门广场、大连足球广场、南京市民广场等城市广场的图片，体验各种不同类型城市广场给人的感受。
（2）分组（2-4人一组）讨论城市广场的主题、作用以及城市元素，要求各组在教师引导下确立一个研究方向进行探寻研究。研究完成后应当汇报各组研究成果。学生相互分析，教师及时去评价鼓励。
（3）教师汇总整理各组有用的研究信息，点明城市广场的各类设计要点。
a. 主题：文化、历史、生态等。
b. 功能：商业、休闲、体育等。
c. 构成元素：水、树、绿化、地砖、自然材料、复合材料、灯光、器材、标志灯。
3、尝试设计
（1）各组在收集的城市图片中选定一张作为虚拟城市。
（2）小组内为本组即将设计的城市广场进行定位。
（3）小组确定设计的表现手法，是用纸拼、复合材料去制作主体模型，还是用手绘或电脑制作三维效果图。
4、方案展示
交流各小组制定的方案，采用互评、补充、研讨的方式进行。
5、拓展延伸
利用周末去参观所在城市的文化广场、市民广场或城市绿地等处，并利用实地考察，仔细体会其中的特点。
第二课时
1、复习欣赏
（1）欣赏部分城市广场的图片。
（2）欣赏部分3D效果图及手工模型照片，为学生制作提供设计参照物，给学生带来启发与引导。
2、完善方案
结合周末的考察，各小组再次完善自己的城市广场设计方案。
3、实践操作
学生：根据各小组的表现手法分别进行，手绘手工可在美术室或班级内完成。运用3D等软件，制作者可到电脑房进行操作，并打印出彩稿。
教师：应做好各场所的指导工作。
4作业展示，将完成的作品展示在教室四周作展览，取题为“我们的城市”，“大家的客厅”。
5、综合评价
通过小组自评和互评，体现知识技能达成度与情感参与度，教师要善于发现学生作品中的创作亮点及制作中的特点，给予积极鼓励。
6、拓展延伸
7、将自己参与设计的作品拍成照片，与课本及收集的城市广场图片进行对比，关注差异，展开议论和分析。
课题中国现代美术
教学目标
认知目标：引导学生了解中国现代美术的发展状况和取得的成就，熟悉国画、油画、版画、雕塑等个主要美术门类的代表人物及其作品。
技能目标：初步感受中国现代美术各主要门类的现实主义表现风格，熟悉各代表人物的艺术表现语言和风格，并能加以简单的陈述。
情感目标：通过对中国现代美术的欣赏和学习，感悟艺术家们表现社会和自然的艺术热情和文化担当，学会用艺术的眼光关注自然、讴歌社会。
教学重点：中国现代美术的发展概况
教学难点：对现代美术作品的艺术语言与精神内核的理解
1、导入新课
媒体展示，齐白石《虾趣图》或徐悲鸿《奔马图》。提问：同学们，你们当中有谁能说出这幅作品的作者吗？有谁能说出1-2位我国现代的大画家？
2、中国现代美术的分类及特点：
媒体展示：徐悲鸿、刘海粟、齐白石、林风眠等大师作品。
（1）从倡导新文化说起，重点介绍中国现代美术几位奠基人的作品，同时，简单补充大师们的生平及绘画风格。
教师归纳：都是伟大的教育家。
媒体展示（以中国山水画为索引）：黄宾虹作品——李可染作品——陆俨少作品
（2）3位大师的作品。从传统得的笔墨中吸取精华，再接受西画光与影的变化，再到新的审美意识和审美角度的演变与发展过程。
提问:哪位同学能说出3幅作品有什么不同之处？
3、媒体展示：达·芬奇《蒙娜丽莎》、中国《永乐宫壁画》。简述东西方绘画艺术差异
提问：你喜欢那种表现方式？
4、媒体展示：朗世宁作品（清朝宫廷画师）。
（1）西画引入我国界定（明末清初）
媒体展示：林风眠作品——董希文作品——陈丹青作品——罗中立作品——何多芩作品——黄永玉作品——古元作品等。
（2）我国的油画、版画等的发展，大多数在新中国成立之后，由于国家的重视，美术家协会的成立，中国现代美术的发展呈现出百花齐放、百家争鸣的局面。
5、媒体展示：服装设计作品——环艺作品——各类装饰作品——行为艺术等。
6、西方绘画思想派生出的现代艺术以及相关专业介绍。建议提问：你还能说出相关的专业吗？
7、媒体展示：殷商时期的青铜器——秦始皇陵兵马俑——四川三星堆青铜塑像——宗教雕塑。
（1）我国的雕塑历史，从殷商时期的青铜器就有各种形象的雕塑作品出现，其中我国的宗教雕塑在整个雕塑史中占有重要的地方。
提出：我国还有哪些著名的雕塑？
(2)媒体展示：天安门人民英雄纪念碑——雨花台革命烈士群雕——刘开渠作品——潘鹤作品。
（3 由于我国雕塑长期受前苏联的影响，在创作手法上基本承载了他们的风格，在一些著名的作品中更能得到说明，大多以写实为主，强调肌体块面。
（4）媒体展示：南京莫愁湖的莫愁女塑像。
提问：你还知道哪些雕塑作品？
8赏析结束后可要求学生写100——200字的评论，供大家交流，可以作为作业。
人美版美术九年级下全册教案 关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。 秦始皇陵兵马俑群 教学目标： 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标： 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标： 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点： 认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点： 理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法： 启发法演示法观察法情景创设法 教学过程： 课前准备： 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。 导入新课 通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？ （演示秦始皇画像） 一、相互交流后回答： 阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图） 二、同学们想一想：
2020年九年级下册美术全册教案精品版
第二学期初二美术教学计划 一、学生情况分析 针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。 二、任务和目标 1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。 2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。 3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。 三、具体措施 1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。 2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己
的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。 （一）教师方面： 做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。 （1）做好课前准备，精心制作教具。 （2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。 （3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。 （4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。 （5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。 （6）拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 （二）学生方面： 充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
人美版九年级下册美术加莱义民教案 篇一：2021年人美版九年级上册美术全 九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、 军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重 个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人
类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气 势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于 置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词：用学过的历史知识谈谈秦始皇的 秦始皇功与过是什么，秦代是一个怎样 秦代的社会。 地理组
岭南版九年级下册初中美术 全册教案 《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案 教学目标： 1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。 2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。 3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术 美的能力。 教学重难点： 重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。 难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。 课前准备： 师生：课本、多媒体课件等。 教学过程： 一、组织教学 板书教学内容大纲，播放多媒体课件。 二、引入新课 可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。 以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。 三、讲授新课 1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段 制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。 2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，
民间雕塑，架上雕塑等。雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。 3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 （1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑 欣赏古代陵墓雕刻应注意： 一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；二是石兽造型趋于神话和理想化。 欣赏陶俑应注意： 一是模拟现实生活中的形象； 二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况； 三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。 （2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？ （3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟 （4）、古代不同年时期的雕塑： ◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏 ◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。 四、课堂小结 《雕琢出来的人文光彩》教案 教学目标： 1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 教学重难点： 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 教学过程： 1、导入教学 ⑴录像展示达?芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛
寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备
活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作
品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
《有趣的夸张》 教学目标： 1.欣赏和了解肖像漫画夸张、变形的造型特点。 2.掌握简单易学的漫画表现方法，尝试创作漫画。 3.体会以自己的眼光赏析和评价创作的肖像漫画作品，在实践中体会漫画幽默的表现方法，感受创作肖像艺术活动的乐趣。 教学重点、难点： 教学重点：肖像漫画夸张、变形的表现方法。 教学难点：抓住对象的特征创作漫画，以达到形神兼备的视觉效果。 教学准备： 多媒体课件、教具（五官转盘、表情范图）、纸张、资料、图片。 教学过程： （一）课前体验，感受交流 课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品，查阅人物肖像表现的基础知识，并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。 （二）游戏导入，赏析经典 1.拼图游戏。 教师：出示一组漫画人物，让学生猜猜他们都是谁。 学生：讨论肖像漫画的特点。（夸张、有趣、幽默??）熟悉肖像漫画的表现手法，了解肖像漫画的特点。 2.漫画的定义。 教师：演示漫画作品《生不逢时，自立更生》，引导学生了解漫画的本质特点：“简笔”而“更有意义”。 （三）学学画画，夸张变化 1.肖像漫画的基本画法。 教师演示肖像漫画的基本步骤： （1）外形 （2）基准线
（3）五官 （4）添加 特征（人物头像，角度变化，基准线的透视变化）。 学生：根据分步的画法，画出其他角度的肖像。 2.符号化语言的表现。 教师：借助符号化的语言来表现漫画。利用若干基本形（正方形、圆、三角等）演示漫画的创作过程。 学生：以游戏的形式尝试基本形的创作。 3.五官变化。 教师：出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。 学生：尝试表现夸张的人物肖像，体会五官在各种表情下的变化。 4.游戏进行组合练习，巩固知识点。 教师：出示五官图表格。根据图表任意选择一组五官，创作一幅肖像漫画。 学生：通过游戏加深对五官的造型概念。 5.肖像漫画创作方法的拓展引申。 （1）《西游记》人物创作的启示，肖像漫画中对动物特征的运用。从动物肖像到人物肖像的演变。 （2）根据动物或水果的外形进行联想创作。丰富画面形象，增强趣味性。 （四）名片设计，个性展示 课堂练习： 设计一张名片。让学生尝试以漫画自画像的形式设计一张个性化名片。在动手环节中，提高学生学习的兴趣，引导学生了解相应的设计方法，让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。 作业展评：学生相互交流、学习漫画创作的心得体会，多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。 （五）课后拓展，延伸创作 1.为家人或同学画一幅肖像漫画。 2.举办一个“漫画人物”画展，请同学来介绍自己的创作过程，交流学习的心得。
学习内容第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 教学目标知识与能力：通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作，对多元的世界文化有更多的了解和认识。 过程与方法：通过讲解，使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点对多元的世界文化的了解和认识。教学难点美术的时间段及特点的讲解。 教具准备课件 课时安排1课时 学习内容及预见性问题教学设计与学法指导 一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。 二、导入新课、展示课题 丰富多彩的亚非拉美术作品 1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。 2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，
同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。 a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？ 之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。 b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化，体会所蕴含的特定的文化含义和价值。都可采用这样的方式。 c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈川冲浪图》，分析作品的价值。 结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现什么样的文化内涵。 三、课堂小结 本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉丁美洲许多国家和地区，它们是人类物质文明与精神文明的重要组成部分，通过欣赏，同学们要学会对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领悟。引发思考探究学习 讨论交流赏析感悟
苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下： 一、指导思想： 进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、基本情况分析： 九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。 三、教学目标： 将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本，独立的、大胆的去完成学习任务。 四、具体工作： 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。3、在教学中，以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解
《敦煌_千年》 教学目标： 1、知识与技能：敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库；.敦煌彩塑 和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证；对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解；对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就；了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识，及对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学准备： 1、教学之前用百度在网上搜索敦煌莫高窟相关教学材料，找了很多教案作参考，了解到教学的重点和难点，确定课堂教学形式和方法。 2、根据课堂教学需要，利用百度搜索在中小学教程网找到有关《敦煌莫高窟》的多媒体课件（PPT）给学生直观上的感受，引发学生学习的积极性和探索欲望。 教学过程： 一、创设情境，导入课题 由九色鹿的故事导入，充分调动学生的积极性。之后教师再引出《九色鹿》故事的出处，播放敦煌壁画中的九色鹿故事。使学生对敦煌的艺术产生浓厚兴趣。 二、引导学生，主动探究 学生阅读教材1—3页，同时用笔标出你认为重要的地方。（本课教材向学生提供了大量的资料，是开展主动探究学习最好的资源，同时，教师补充提供图片及资料，引导学生从中汲取信息，培养学生处理信息、运用资料的能力去解决问题，进入主动探究状态）（课件展示）
1.美术欣赏与收藏 一．教学目标 1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。 2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。 3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。 二．学情分析 审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。 学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。三．教学重难点 用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。 用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。 四．教学活动 活动1【讲授】初初的感觉：描述 边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。 画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？ 《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景） 小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。 活动2【活动】深入研究：分析 深入研究：分析 （二）画家用什么方法来突现画面主题？ 1、画面的大色调 ①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你
第二学期初二美术教学计划 一、学生情况分析 针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。 二、任务和目标 1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。 2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。 3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。 三、具体措施 1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。 2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生
的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。 （一）教师方面： 做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。 （1）做好课前准备，精心制作教具。 （2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。 （3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。 （4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。 （5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。 （6）拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 （二）学生方面： 充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。 四、教学安排 第一单元美术作品的意蕴 抒发情感，表达意愿 2课时 弘扬真善美 1课时
美术教案 课题力量与生命——外国雕塑赏析课型课时主备人欣赏评述 2 学情分析 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 教学目标 认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术特点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。 情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。 创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。 教材分析重点难点 教材分析：本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。 教法 学法 小组讨论、讲解、释疑 辅助教学 设备 多媒体课件、石膏像 教学设计二次备课（一）引导阶段：（设疑导入） 出示一块大理石。 问：从这块石头中你能领悟到什么？ 米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体 早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从 其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学 的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至
初中美术苏少版八年级下册第8课《一目了然》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 认知目标:通过和学生赏析公共标志、图表,认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。 技能目标:通过让学生为班级、学校活动设计有关标志、图表,让学生体验图形符号的设计过程和制作特点,体验设计的快乐。 情感目标:通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价,认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。 2学情分析 21 世纪是读图时代,因为标志、图表是最常用的视觉语言,更多的介入信息交流,成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比,标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的,因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征,因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。 公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识,既有理性的数据统计分析,又有感性的视觉审美,整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通,图表设计可以是平面设计与立体制作相结合,利用多种材料(如扣子、贝壳等)和多种方式(如剪、贴等),设计出具有鲜明个性的图表,以优美的作品使学生体验成功的愉悦。感受生活,了解图形符号传递信息的方式,学会从实用美观的视角出发,构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等,提升校园文化。 应用计算机或手工绘制班级标志,充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品,发挥各自的创新意识和创造能力。 3重点难点 教学重点:学习标志、图表设计的基本方法。 教学难点:深刻了解图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。 4教学过程
1 第1课生活的舞台——中国建筑艺术 教材分析 建筑是一门综合艺术，融绘画、雕塑、工艺美术、音乐、诗歌为一体,人们将建筑喻为“无言的诗、立体的画、凝固的音乐”，是指建筑既有绘画所具有的造型传神之美，又能突破绘画的二度空间，立体地表现人的审美意识。同时建筑也极具诗歌般的畅神达意之美，借砖瓦土木等材料为语言,塑造美的形象,表达人的诗情。作为居住与活动的空间，当我们用心灵去欣赏它时,它更会在你的意想中活起来，流动起来，成为我们精神的居所。 一、教学路径 本课从建筑的平面布局规划、材料组织、结构造型、内外装饰、功能作用等方面介绍了极具中国特色的建筑作品。通过欣赏,使学生在了解各具风格的中国代表性建筑的同时，感受中国建筑艺术中所蕴含的中国人的精神追求和生活理想,理解中国建筑艺术的思想内涵。 二、教学思路 宫殿建筑所渲染的是皇帝的无上尊严;园林建筑表现的是人与自然亲近和谐的思想传统；民居建筑则体现长幼有序的伦理观念。 课时建议 本课２课时。 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过对中国不同时期、不同材质功能的建筑的欣赏,感受中国建筑艺术的独特魅力。 技能目标:通过赏析，提高鉴赏建筑美的能力,引导学生运用对各种建筑形式进行分析研究，总结出中国建筑艺术的特征,正确理解中国建筑艺术作品的思想内涵。 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念,感受建筑的艺术美。培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感，激发学生的爱国之情。 二、教学重难点 教学重点：理解中国建筑的艺术特色。 教学难点:理解中国建筑的艺术内涵。 三、教学准备
教师准备：中国古代、近代、现代相关建筑作品的图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备:课前查找相关文字、图片、视频资料，可制成课件在课堂上展示交流。 教学过程与方法 ■世界建筑奇迹 示例建筑：万里长城。 材料类别:石质。 功能作用:是古代中国为抵御不同时期塞北游牧部落的侵袭，修筑的规模浩大的军事工程。 布局规划：东西绵延上万华里,故又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城，西起嘉峪关,东至虎山长城,长城遗址跨越北京、天津、青海、山东、内蒙等１5个省市自治区，总计有43721处长城遗产。 历史价值:是自人类文明以来最巨大的单一建筑物，也是修缮时间持续最久的建筑物。 教学建议： 思考长城为什么是中华民族的精神象征? ■古老的木建筑 示例建筑1:山西应县木塔。 材料类别：木质。 结构造型:外观五层六檐,内观第二层以上有暗层，故实则九层。 建筑特色:运用６０多种斗拱，塑造了八角形外观,各层屋檐配以外挑的平座和走廊，与塔尖呼应构成优美挺拔的形象。 示例建筑２：五台山南禅寺大殿。 材料类别:木质。 历史价值:目前现存最早的木结构殿堂建筑。 建筑特色：造型简洁朴素,稳重庄严。 教学建议： 1. 斗拱是木结构建筑中的独特构件。通过观看斗拱构建过程的视频，用身边的纸质板材尝试制作斗拱式的小建筑,可以帮助学生理解相关知识，获得间接的知识积累和直接的活动体验。
苏少版九年级美术教案
苏少版九年级美术教案 【篇一：苏少版八年级美术教案(全册)】 1第1课生活的艺术——中国工艺美术 第一课时 教材分析 本课属于欣赏? 评述学习领域。 中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。 一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。 1. 知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。 2. 方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。 3. 情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点 重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。 三、教学准备 收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。 四、教学过程 1. 导入 问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？ 无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。 师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。 主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。 2.揭题（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。 3. 新授知识
苏少版八年级美术下册全册教案第1 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2 从心底接触自然 第3变迁中的家园 第4 以笔代刀 第二时 微型版画——藏书票。 第 端午节 第一时 对端午节民间传统文化渊源的认识 第二时 彩棕、香包，彩蛋的制作 第三时 赛龙舟"游戏制作 第6 时间的表情 第7 最亲近的家具
第8 边吃边看的艺术 第9 中国古代雕塑欣赏 第1 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。 3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提
高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2时 第一时 ．复习、提问：上学期的外国美术欣赏中，有哪些著名的画家及其代表作？ 2．欣赏、评述。 （1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》 等： a提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？ b评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。 讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？ （2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜
新人教版九年级下册初中美术 全册教案 《丰富多彩的亚非拉美术作品》教案 一、教学目标 知识与技能 通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。 过程与方法 欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。 情感态度与价值观 通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。 二、教学重难点 教学重点 了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。 教学难点 如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。 三、教学策略 教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。 四、教学过程 教学程序
教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 课前准备 课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。 利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。 欣赏导入 课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。 历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。 引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》 用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。让学生对此课重点所讲的一系列美术作品所产生的地区一目了然。 新课传授 在古典音乐声中展示多幅亚非拉美术作品的图片。 通过图片欣赏让学生初步感受亚非拉美术作品的独特风貌。 对比赏析 课件展示：埃及雕塑《狮身人面像和金字塔》 亚述浮雕《垂死的狮子》 印度壁画《持莲花菩萨图》（局部） 1．这三幅作品分别是哪个国家的美术作品？ 2．这三幅作品分别是那种形式的美术作品？ 3．同学们，你们对这三幅作品都有哪些了解呢？ （出示电脑课件）学生简介了解的内容。 4．认识三幅作品产生的时间及社会背景、文化背景、时代意义和价值。 师生共同总结古埃及雕塑、两河流域浮雕、古印度壁画各自的艺术特点及文化内涵。 古埃及雕塑：神圣不可侵犯、神秘、气势恢宏。 亚述浮雕：充满装饰美。 古印度石窟壁画：富有宗教气息。 用对比的形式分析作品，能够让学生更主动的了解所学知识。