一、名词解释
1.藏族山歌
2.堆谐
3.白族洞经音乐
4.“古凄”
5.“时授”
6.丽江洞经古乐
7.白沙细乐
8.“阿细跳月”
9.象脚鼓舞
10.都它尔
11.“多耶”
12.萨它尔
13.依拉恢
14.“赞哈”
15.白族调
16.十二木卡姆
17.纳西古乐
18.侗族大歌
二、简答题
1.简论中国少数民族音乐的的地域文化特征。
2.简论中国少数民族传统史诗。
3.简论中国少数民族代表性戏剧（戏曲）音乐。
4.简述藏戏的基本特点。
5.简论纳西族《白沙细乐》。
三、论述题
1.试论中国少数民族较具代表性的歌曲。
2.试论中国少数民族代表性的器乐。
3.试论中国少数民族代表性舞蹈音乐。
4.试论纳西族洞经音乐具有的民族特色。
5.试论蒙古族“乌尔汀哆”（长调）演唱风格与基本表现内容。
浅谈音乐艺术的功能与意义 摘要：音乐作为一门流传了千百年的艺术形式，其自从人类社会的早期就已经诞生了，尽管只是一种形式上的听觉享受。然而，音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。纵观古今，音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来，其趋势不仅毫无萎缩，而且有愈发蓬勃，愈加壮大的趋势。音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华，陶冶情操的重要艺术。 关键词：音乐艺术;功能与意义 引言： 音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰，除了人类对其特有的喜爱与重视，更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能，对于人类精神层次的提升有着重要的意义，对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析，希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。 一、音乐艺术的发展 音乐艺术的发展历程可谓是源远流长，博大精深，按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段，今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期，当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式，随后经过古时期各朝各代的传承与发展，在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展，在这一发展过程中，音乐艺术立足于中国本土的社会环境，经过社会环境的演变，也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。直到近代以来，中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度，并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下，中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。 二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义 (一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式，对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能，音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶，能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力，甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力，音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能，其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵，相当于又学到了一项新的技能与本领。对于提升个人的艺术技能而言是一项重大改进。 (二)音乐艺术对个人情操的陶冶作用。音乐艺术作为一种精神感觉上的享受与陶冶，能够对个人情操的培养产生巨大的促进作用。音乐教学在艺术范畴中属于美育教育方面，通过音乐教学能够提升学生个人的自身文化素质，增强学生的德智体美的发展水平，而且音乐教学对于培养学生的心理素质有着十分重要的作用。而且学习音乐知识的过程是一个发展创造力，增强学生创新力的过程，音乐专业的学习有利于增强学生在智力发面的开发水平，提升学生的个人情操，使得学生在音乐学习的过程中能够逐渐培养出高尚的情操，对于学生的整体素质有一个良好的提升。 (三)音乐艺术对个人欣赏力的提升作用。另外，在音乐专业的学习过程中，音乐其自身具有的独特魅力，能够对学生个人的文化欣赏能力有一个很好的提升作用，音乐能够让听者在聆听的过程中产生一种愉快、舒坦的心理反应。从而从思想品质上对学生起到一个良好的进化作用，而且在音乐的教学中，学生能够从音乐艺术中获得一种思想情感上的共鸣，这种影响会深入学生的内心，从本质上对学生个人有一个精神的净化过程。 三、音乐艺术对于社会发展的功能与意义 (一)音乐艺术对社会整体意识形态的促进作用。音乐艺术同其他艺术种类一样，在一定程度上也归属于社会意识形态的划分范围，在特定的时间音乐艺术的发展也要经受所处时期
2017年音乐功能室工作计划 刘佳 一、指导思想 本学年度我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。 二、工作目标 1?以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂内容。 2?提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教育教学活动进行总结，反思。多开观摩课，教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。 3?开展各种形式课外活动，以丰富学生课余文化生活。 4?强调音乐实践，鼓励音乐创造；发展学生的想象力。 三、工作要求 1 ?音乐室管理员做好使用记录、报废破损记录明细。 2?做好常规基础工作。向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：（1）保持音乐教室内用具完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由总务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④ 设施设备摆放有序。 3 ?充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备。确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的 业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥了音乐室的功能。 4.定期总结不断完善改进。进行及时地总结，提出不足之处及时改进。本
艺术硕士（音乐）专业学位授权点自我评估报告 二〇一八年五月
艺术硕士（音乐）专业学位授权点 自我评估报告 参评点名称：艺术硕士 专业领域名称：音乐 一、授权点简介 （一）历史沿革与发展概况 西北师范大学为发端于1902年的一所百年老校。是甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。 西北师范大学音乐学院前身为1939年设立的国立西北师范学院劳作专修科。经过70余年的发展，为国家培养了20多位著名音乐教育家及两万余名艺术人才。 音乐学院现有音乐与舞蹈学一个一级硕士学位授权点和两个专业硕士学位即音乐领域艺术硕士专业学位、教育硕士学科教学（音乐）专业学位授权点。2013年音乐学专业被评为省级特色专业，2016年音乐、舞蹈、美术学科共建的艺术学科入选甘肃省双一流特色学科行列，2017年在全国第四轮学科评估中，音乐与舞蹈学科被评为C+。 （二）国家及地区对所开设专业领域人才需求分析和发展现状 1.人才需求分析 以丝绸之路文化为代表的西北地区，文化内涵丰富，文化形态异彩纷呈；同时音乐文化教育相对薄弱，为本学位点发展和人才就业提供了广阔的需求空间。 2.发展现状 本学位点自2010年招生以来，连续招生7年，已毕业硕士研究生141人，共培养艺术硕士专业学位研究生229人。目前，在校生87人。 二、培养特色
（一）专业方向特色 本学位授权点声乐演唱、器乐演奏、作曲三个方向专业硕士研究生的培养中紧密围绕区域经济社会发展要求，凸显音乐人才培养的地缘优势和民族特色；发掘百年学府的文化底蕴，提升音乐人才的人文素养和专业水平；借力丝绸之路经济带建设，发挥音乐人才的综合艺术服务作用。 （二）专业培养特色 积极搭建艺术实践平台，建立多种形式的实践模式；发挥师范院校优势，注重专业性，兼顾通用型高级音乐应用型人才培养；加强舞台实践环节课程改革，拓宽舞台实践技能展示形式；推动地域音乐文化的研究与传承，促进西部地区社会经济发展与文化繁荣。 三、师资队伍 （一）专业领域师资的结构和梯队情况 学院现有专任教师 57名，其中，正高级职称10人，副高级职称17人，讲师23人。硕士研究生导师25人，专业硕士导师21人，占导师总数的84%，聘任16名行业导师。具有博士学位教师4人，博士在读8人。师资队伍优势较为明显，年龄结构、梯队结构、学历层次结构、学科专业结构、学缘结构合理。 （二）专业师资教学、科研、展演等方面的主要成果 近五年我院教师在教学、科研及展演方面取得了较好成绩，出版学术专著12部，主持科研项目26项，国家艺术基金小型舞台剧目资助项目1项，国家艺术基金青年创作人才资助项目1项，发表学术论文156余篇，荣获国内外各类奖项406项，举办并参与国内外演出活动一百余场，邀请国内外知名专家讲座70余场。 四、人才培养 （一）生源质量与选拔办法 本学位授权点招生采用全国统考、初试与复试相结合的方式方法。制
2015—2016学年度 第一学期中职公共艺术音乐试题 班级_____ 姓名_____ 分数_____ 一、填空题（每空2分，共60分） 1、音乐表现形式主要可以分为两大类，一类是_____声乐____，一类是____器乐_____。 2、中国民族五声调式由__宫___、__商___、___角__、__徴___、_羽____五个音构成。 3、民歌的体裁一般可以分为_号子___、__山歌_______和__小调_______三类。 4、《牧歌》是一首典型的__蒙古____族长调民歌，形象淳朴且富有诗意。 5、侗族大歌意为__声音洪大的歌__，其演唱形式为____一领众和，分高低音多声部谐唱_____。 6、四声部往往由__女高____、____女低__、__男高____、___男低___构成，称为混声四部合唱。 7、艺术歌曲作为一种体裁，形成于19世纪初的__德国______和____奥地利______。 8、中国民族器乐曲是指以中国传统乐器_独奏____、__重奏___、___协奏__、__合奏___的音乐。 9、中国民族乐器主要由___弦乐器_________、_____木管乐器_______、___铜管乐器__________和 ___打击乐器_________四类组成。
10、《春江花月夜》由琵琶独奏曲____夕阳箫鼓________改编而成，采用了传统的__顶针格_____的手法和__循环重复________的变奏法，展示了月夜春江的迷人景色。 二、选择题（每题2分，共20分） 1、民间音乐家华彦钧的__A______在我国家喻户晓。 A．《二泉映月》 B.《光明行》 C.《赛马》 D.《江河水》 2、蒙古族最具有特色的民族乐器是什么___B_____。 A．冬不拉 B．马头琴 C．三弦 D．琵琶 3、___D____是我国的国剧。 A．评剧 B．越剧 C．豫剧 D．京剧 4、歌曲《北风吹》是哪个中国现代歌剧的选段____C___。 A．《洪湖赤卫队》 B．《江姐》 C．《白毛女》 D．《茶花女》 5、我国民族打击乐种类繁多，下列哪些是打击乐器___A____。 A．大鼓 B．笛子 C．小提琴 D．钢琴 6、奥地利作曲家___B_____________被称为“圆舞曲之王”。 A、舒伯特 B、约翰﹒斯特劳斯 C、莫扎特 D．海顿 7.“大珠小珠落玉盘”是形容什么乐器的弹奏声？____D___ A、扬琴 B、古筝 C、风琴 D、琵琶 8. 《友谊地久天长》是___B____国民歌。 A、美国 B、苏格兰 C、德国 D、意大利 9. 《手拉手》是奥运会会歌，这首歌旋律奔放而充满激情，歌词催人奋进，请问这首歌写于什么时间的奥运会会歌__A____。
-音乐艺术与企业文化
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分类号__________ 学号_________ 单位代码________ 密级_________ 本科毕业论文（设计） 音乐对企业管理的重要意义 院（系）名称 专业名称 年级 学生姓名 指导教师 年月日
音乐对企业管理的重要意义 摘要：当今，企业的竞争已经渗透到管理层面，企业管理成为竞争优势的一个来源。企业管理虽然不能产生直接的经济效益，却是企业能否繁荣昌盛健康发展的关键因素。前GE 总裁杰克·韦尔奇说：“健康向上的企业管理水平是一个企业战无不胜的动力之源。”我国著名经济学家于光远说：“关于发展，三流企业靠生产，二流企业靠营销，一流企业靠文化。”可见企业管理的重要性是不言而喻的。音乐艺术作为企业管理的重要组成部分，其功能作用越来越得到了淋漓尽致的发挥。它不但是人们不可缺少的精神食粮，而且在以经济建设为中心的当今，充当了企业管理中的重要角色，愈来愈受到一些有文化、有理想、有抱负、有眼光的企业家的青睐。现代企业在某些领域利用音乐艺术为企业服务，将音乐的艺术价值转化为经济价值，尤其在企业的管理建设中具有不可缺少的重要作用。本文首先阐述了音乐艺术与企业管理的相关内涵，其次分析了音乐艺术在企业管理建设当中的作用，最后列举了百事可乐公司企业管理建设过程中音乐艺术的应用形式。 关键词：音乐艺术；企业管理；发展
Abstract Nowadays, the competition of enterprises has infiltrated into the culture, corporate culture has become a source of competitive advantage. Although enterprise culture can not produce direct economic benefits, the key factor is the thriving and prosperous of the healthy development of enterprises. Former GE President Jack Welch said: "the healthy business culture is an enterprise invincible power source." Our country renowned economist Yu Guangyuan said: "on the development of enterprise depends on the production flow, three, second-class enterprise depends on the marketing, first-class enterprise depends on the culture." This shows the importance of enterprise culture is self-evident. The art of music as an important part of the corporate culture, its function is more and more most incisive play. It is not only an indispensable spiritual food, but in taking economic construction as the center of the current, plays an important role in the corporate culture, more and more by some culture, ideals, aspirations, far-sighted entrepreneurs favor. The modern enterprise use music art services for enterprises in some areas, the music artistic value into economic value, an important role is particularly essential in enterprise culture construction. Keywords: the art of music; enterprise culture; the development
中西方音乐文化差异 中西方的文化源远流长.，两者既紧密相连，又互存差异。语言文化的差异，饮食文化的差异，建筑文化的差异等等，今天，我就来讨论一下，中西方音乐文化差异。我个人认为中西方音乐的差异不只是乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。 中国音乐精神的核心是“同天地之和”，这一核心的音乐实践是：贵意不贵曲，重神不重技。但以神气与天地相结，无意音声妙悦耳闻，简谈损之又损，以至于无。在乐器上，独尊弦琴；在乐曲上，玩小令单曲。在演操中，重心神意会，不以曲谱为意。“静琴以明心见性”、“心”、“性”又是天地之意。 由陈刚、何占昊演绎的《梁祝小提琴协奏曲》为例，整首曲子宛转悠扬，此起彼伏。曲子分成三个部分：呈示部、展开部、再现部。分别用小提琴、大提琴以不同的曲调、曲式演奏出梁祝见面、结拜、共读共玩、抗婚、楼台会、投坟、化蝶一系列的场景。演绎生动富有变化，将梁祝这段凄美的爱情故事演绎的栩栩如生。 在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分。而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。在美感形态方面，西方音乐注重主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵厚浓实。而中国的音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。，在表现形式方面，西方音乐注重乐音的固定，织体的网状结构、节奏的整齐规则，而中国音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活等。 传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的应用较少。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。 中国具有代表性的的传统音乐作品有《高山流水》、《渔舟唱晚》、《广陵散》。而西方的古典音乐我比较偏向于贝多芬的作品，如《命运交响曲》，喜欢它所呈现的“扼住命运的咽喉”的那种高亢、激昂与催人奋进；又如《欢乐颂》中的热情洋溢与幸福饱满。 我认为具体的中西方音乐审美差异主要表现在以下几个方面：
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感
中等职业学校公共艺术音乐课程
中等职业学校公共艺术课程（音乐）教学大纲 一、课程性质与任务 公共艺术课程（音乐）遵循立德树人、素质教育的理念，根据主体性、多元性、有序性、教育性、趣味性、操作性等原则，充分考虑学生的认知水平和发展需求，以学生参与音乐学习、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力，具体体现在唱、奏、跳、演、导等方面。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。 三、教学内容结构 本书为广东高等教育出版社出版的中等职业学习公共艺术课程系列教材，由肖敏主编写。本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。在基础模块，注重培养学生对音乐的兴趣，通过欣赏音乐作品，学习音乐知识，丰富情感体验，提高赏析能力，促进学生对音乐审美原则的感知和领悟，学生不仅
汲取了知识，更获得心灵的生化、精神的成长；在拓展模块，注重加强音乐与 其他艺术学科的关联和整合，培养艺术实践能力。 1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为10学时。2．拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容，教学时数为7 学时。 四、教学内容与要求 第一章音乐在哪里（3 个课时） 通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的学习，开拓学生对音乐的兴 趣。从发现和认识身边的音乐开始，丰富学生的音乐视野。 第二章音乐无界限（3 个课时） 通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材，满足学生自身对音乐的强烈需求，提升学习音乐的热情。然后，将通俗音乐元素与民族的、经典的音乐元素交融与对比，引发学生思考并拓展音乐学习领域。 第三章“多彩的音乐”（4 个课时） 通过向学生展示世界音乐文化中古老而又神秘、清新而有活力的亚洲音乐，体裁多样、章法严谨、内容丰富的欧洲音乐；热情奔放而又细腻动人的非洲、大洋洲和美洲音乐，开拓学生的音乐视野，丰富学生的音乐知识。 第四章“音乐的伙伴”（4 个课时） 通过对文化艺术的多元性学习，培养学生对戏曲、舞蹈和音乐剧的欣赏与实 践能力，丰富了学生对音乐美的感悟。 第五章“秀出青春梦”（3 个课时）
成果—文化艺术 中国古曲及笛子 资料来源：《研究行学习专辑（社会篇）》（大连十第二十高中）资料整理：大连教育网 作者：二十高中高一七班 组长：于庆艳指导教师：吕晓华 组员：王莹、于凌子、孙文林、孙蒙
我国古代有诗可证 平明吹笛大军行 胡琴琵琶与羌笛 ——岑参 笛，管乐器。古时称竹制宜制直吹的洞箫为“笛”。隋唐以来，渐用以专称竹制横吹的管乐器，故又名“横笛”，“横吹”俗称笛子，竹制横吹，有吹孔一指孔天，吹孔近出另有膜孔，蒙以芦膜成竹膜。尾部长为二至四个音孔，通常可以奏四个调，是用于独奏，合奏或伴奏的重要民族乐器，形制大小不一，最长用者有“梆笛”“曲笛”两种。固常分别用以伴奏梆子，昆曲而得名，梆笛音乐清脆，音域约自d(1)至e(3)，曲笛音乐润厚，音域约自a至b(2)。中国蒙古族，维吾尔族等少数民族所用之笛，都各有其特色。近又改良笛，增设半音指扎及音键，便于转调。 潮洲音乐的一种古乐叫笛套，流行与潮洲一带，用笛，萧。戒钹，七音锣等
乐器合奏。以大横笛为主奏。曲调古朴曲雅。曲目亦较古老。在广场演奏时以锣鼓。称为“笛套锣鼓”。 集于以上笛子的构造，功能及用途。我们来谈谈音乐对于社会的功能。音乐可以陶冶人的情操，某些大型组合性音乐还可以调动人们的积极性，使人们更有旺盛的精力投入到生活生产中，可谓功莫大焉。 自古以来。音乐也在一步步地升级，中国周代《大武》和唐代的《秦王破阵乐》以演出形式。书籍方面：《乐书》是中国历史上教早出现的一部音乐百科著作，北宋陈撰，全书200卷。《乐律全书》中国明代有关乐舞，律历的百科性质的专著，共47卷。明代朱载育撰《乐府诗集》中国上古至唐五代和歌谣总集，宋代郭茂倩著全书100卷。 明朝以后，大量笛曲以戏曲曲牌形式流传。还有些传统器乐曲牌保存于民间吹打乐。很多很多的笛子独奏曲有《度鸟鸪飞》，《喜相逢》，《三五七》，《买菜》等。 音乐的社会功能：音乐所唤起的人类硬性并不停留在语言符号上，抽象的精神层次上。而已经落实到调动一整套生理活动上。实践的物质性的层次上，是一种充满热血激情的实践理性。 各种抒情性的歌曲则以音乐表达以交流情感互相引起共鸣，达到一致的。各种严肃的颂歌，赞歌和仪曲音乐表达了社会成员共同的庆祝，歌颂，祝愿，憧憬。 音乐心理学：以心理学理论为基础，采用实验心理学的方法，研究和解释人的由原始到高级的音乐经验和音乐行为的心理学的分支。主要研究内容包括：1 人对声音的知觉。2 音乐记忆和音乐想象。3 音乐感。 艺术地再现历史风貌。中国周代的《大武》和唐代的《秦王破阵乐》就是类似的演出形式。1949年的《人民胜利万岁》，1964年的《东方红》和1984年的《中国革命之歌》均属这类作品。我们以是为主线，把笛子在各个不同的历史时期的用途予以论述，并对不同地狱的笛子进行相应的对比论述。目的在于各个方面对笛子进行了较系统的解剖和分析。对中国的古乐器有了更深刻的了解。 2002.2
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样 的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术， 舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现 人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种 舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有初步 的认识和感受，激 发学生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、 抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、 当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏舞蹈 的理论知识，为下 一步的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定基 础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、 花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文化的 了解来理解舞蹈动 作的形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不 同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模仿能 力、舞蹈审美能力 和感受能力总结归
第一，需要我们通过立法，通过建立相关的法律法规，确定传统文化保护的地位。比如，日本在五十年代就确定了文化财富包括了无形文化财的保护法规，它的无形文化财就相当于我们现在的人类口头与非物质文化。日本的无形文化财保护法对它传统文化艺术遗产的保护起到了很好的作用。我们国家现在还没有口头和非物质文化遗产保护的法规，这是急需建立的。第二，要加强有关传统文化的宣传和介绍。我们很高兴中央电视台设立的音乐频道将以主要的篇幅介绍民族音乐，那么我们的传统民族音乐就有了一个重要的窗口。音乐的特点就是耳濡目染，它需要反复的接受，尤其对广大青少年来讲，如果从小就有很多机会接触我们的传统民族音乐，就好像从小接触母语一样，会产生深远的影响。 第三，我们的专家、学者，我们的音乐工作者都要积极努力的宣传介绍我们自己的传统音乐，提高全社会、全民族对传统音乐的认识。我们的音乐教育，无论是普通学校教育还是专业音乐学校教育，都要向中央电视台学习，把民族音乐提高到非常重要的位置。音乐教育不仅仅是培养几个优秀的演奏家、作曲家，更重要的是培养高素质的、众多的听众，尤其是我们民族音乐的听众。只有广大的民众的喜爱和支持，我们的传统音乐才能真正的继承和发扬。 第四，我们还要做很多过细的工作，包括对传统音乐的收集整理，尤其是少数民族传统音乐的收集整理。对传统音乐的研究也需要深入，我们要从理论上弄清楚我们传统音乐的特点是什么，它的发展规律是什么？这对传统音乐的继承和发扬也是非常重要的。第五，也使更重要的，使各级文化部门和领导机关都要对传统音乐像中央电视台一样的有充分的认识。因为他们的参与，是我们音乐继承发扬的重要保证。 今天的电视这种消息交流手段是非常发达的，它应该有很多办法能够和古代音乐结合起来，可以用各种手段来介绍古代音乐。由于电视传媒手段的方法非常多，我们可以通过它比较真实的来理解古代音乐，只主要看我们在做节目当中怎么既把古代音乐介绍出来，又非常好的运用现代信息交流传媒的手段，把古代音乐介绍的非常生动、非常丰富。 为中国古代音乐的研究，在中国音乐行当里面已经是一个专业，这个专业也是在培养学生，有本科生、博士生、硕士生，在学习研究这样一个专业。从专业方面讲，国家也是有很多投入的，比如说对音乐文物的整理，对这方面人才的培养，对音乐文献的整理，国家还是有不少投入的。我们这样一个大的国家，我们有几千年的音乐历史，我们能不能把它挖掘、整理、研究好，这是我们民族的责任，我们是无可推卸的，我们民族有这个责任把它研究好。对于我们广大民众来说，我觉得首先要对古代音乐有一个历史的认识，这个非常重要，有这样一种认识，我们才会自觉地去保护它、去热爱它，这是一种文化，这是我们几千年的文化。媒体在这当中应该有很多工作可以做，是可以推进这方面的工作。 传统音乐吸收外来音乐的因素进行创作，这是很正常的，也是一件非常有益于艺术发展的探索道路。这个问题并不是今天的中国是这样，古代的中国也是这样，古代中国就面临着很多周边少数民族音乐以及外来音乐，历史上大多数情况下，对于外来文化采取了兼容并取的态度。我们可以看到今天很多传统乐器并不是我们华夏民族一开始就有的，比如说像琵琶，这是从汉代传下来的，唐代时候的琵琶也很简单，只有四个象，这个乐器到了中国
中国音乐学(季刊)1996年第2期 MUS I COLO G Y I N CHI N A ●方建军 从乐器、音阶、音律和音乐功能看秦音乐文化之构成 西周后期,秦曾相继作为周的附庸和诸侯。西周覆亡以后,秦国在周人故居的废墟上兴起,在大量吸收周文化的基础上,秦文化得到不断的发展,从而形成了具有自身特色的文化体系。这里将要论述的秦音乐文化,就是其中的一个重要组成部分。 秦穆公(公元前659-前620年)曾称,“中国以诗书礼乐法度为政”(《史记?秦本记》)。说明音乐与诗书礼法等同样重要,是国家政体的一种统治手段。当时如此重视音乐,相信应有比较丰富的音乐文化内容。然而,由于古代文献缺乏有关秦国音乐事物的记载,所以我们难于单凭文献记载来了解秦的音乐文化。 近十几年以来,在陕西关中地区和甘肃东部相继发现了一些秦音乐文化的物质遗存,如陕西宝鸡杨家沟太公庙的秦公庙的秦公 ①、凤翔秦公一号大墓的编磬②、临潼秦始皇陵的乐府钟③以及甘肃天水放马滩秦简对十二律的记载④等,都为我们提供了真实而具体的秦音乐文化资料,本文即利用这些资料并结合文献记载对秦音乐文化加以探索。 一 乐 器 现今发现的秦国乐器计有编钟(甬钟、钮钟)、编 、编磬、 于、钲和鼓等六个品种,下列诸器可为其代表: 宝鸡杨家沟秦武公编钟 5件 春秋前期 宝鸡杨家沟秦武公编 3件春秋前期 凤翔秦公一号大墓编磬 若干春秋后期 传世秦公 ⑤ 1件春秋后期 凤翔直钮编钟⑥ 1件春秋后期 凤翔环钮编钟⑦ 2件春秋后期
威阳塔儿坡龙钮 于⑧ 1件战国晚期秦始皇陵乐府钟 1件秦代秦始皇陵兵马俑坑钲⑨ 2件秦代秦始皇陵兵马俑坑鼓βκ 2件秦代 杨家沟所出秦公钟、 皆有铭文,据对铭文的研究,这些钟、 当为秦武公所造。5件秦公钟的形制为甬钟,其正鼓部饰双夔纹,右侧鼓从第3件起增饰了一个小鸟纹(第(1、2两件钟右侧鼓无饰);钟的内壁相应于正、侧鼓部及两铣,有4或8道纵向沟槽。这种形制和纹饰,与西周后期(指穆世以后)编钟,如柞钟、中义钟、梁其钟、虢叔旅钟等是一致的。显然,秦公钟在形制和纹饰方面均沿袭了西周后期编钟的作风。 周秦编钟每件一般可击奏出两个乐音,即第一基音(正鼓音)和第二基音(侧鼓音)。编钟右侧鼓上的小鸟纹,是在此可发第二基音的标志。 编钟内壁的纵向沟槽,应是《周礼?考工记》所谓“于上之靡谓之隧”的“隧”。隧 一般成偶数对称处于编钟振动的节线位置,以起到使正、侧鼓音明显分离的调音作用β λ。杨家沟出土的3件秦武公编 ,其形制与克 βμ和传世秦公 可以比较。秦武公 与 克 的体部均以菱形的凸雕连缀成上、下两条围带,扉棱以连体的夔龙和凤鸟为饰,二者的形制和纹饰均较接近。克 为西周晚期的作品,秦武公 的形制当承袭西周晚期 发展而来。 传世秦公 除保留有扉棱外,体部已出现了钲间以及钲间左右对称排列的枚,这是与秦武公 的重要差别。据研究,枚作为钟类乐器振动的负载,可以消除钟体在激振后所发音的高次谐波,起到使基音清晰并便于演奏旋律的作用。由此而看,传世秦公 比秦武公 在形制上取得了进步和发展,并显示出时代较晚的特征,它应是向有钲间和枚而无扉棱的 过渡的一种形制。 另一项秦音乐文化的考古发现,是1976到1986年间在陕西凤翔发掘的秦公一号大墓出土的编磬。此墓所出编磬不少,惜多残断,完整品或可以拼复者仅有7件。 秦公墓编磬十分厚大,最长者近一米左右。磬的形制十分独特,其鼓、股上边以及底边皆呈凹弧形,为迄今发现的先秦编磬所首见。有些磬的股、鼓上边刻有铭文并填以朱砂。发掘者认为,编磬为秦景公(公元前576年——公元前536年)时的制品。 以秦公墓编磬与陕西扶风周原西周建筑基址出土的西周后期刻纹编磬β ν比较,其厚大的特点是二者所共有的,可视为同一发展体系。周秦编磬的厚大特点在其它音乐文化的同类乐器上尚无突出反映。由此可见,秦国编磬的形制当承自宗周编磬;但从秦公墓编磬的鼓、股上边及底边皆呈凹弧形看来,秦磬在春秋后期又有较大的发展和变异,从而显示出自身的特点和风格。 凤翔出土的2件秦国环钮编钟,其鼓部饰有双夔纹,尚未脱离西周后期编钟装饰纹样的遗风。这2件钟的钮头为环形,而颈较短,为一直柄形,乃先秦编钟所罕见。与这 种环钮编钟相似的钟类乐器,有中国南方(如湖南、湖北两省)出土的楚、巴文化铜钲β ο,二者虽然器种不同,但钲柄与凤翔编钟的钮很接近。由此看来,秦钟有可能受到南方楚、? 52?方建军:从乐器、音阶、音律和音乐功能看秦音乐文化之构成
音乐与文化 音乐与文化有着密切的关系，音乐自其产生以来就深深地植根于文化之中，它们相互交融、相互依存、相互促进，同时，音乐在一定程度上体现了一种文化，它能反映一个地域或民族的古代文明、文化特征和风土人情，此外，音乐还能反映出一个时代的潮流与精神。 谈到音乐和文化，就不能不使我们自然而然地联想到中国民族音乐与我们悠久的传统文化。中国民族音乐文化是植根于中国悠久的传统文化土壤之中的，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐同时，民族音乐又在中国传统文化中占有重要的地位，与传统文化互相交融。 丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，是中国传统文化的重要载体，它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感与物而动，故形于声”。古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”，也就是说音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪、调和人心。 在中国传统文化中，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。”中国封建社会的巩固和发展主要依赖于“礼乐”制度。儒家便是“礼乐”制的倡导者。“乐者天地之和也，礼者天地之序也。”这里，乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。 是的，自古以来，都是“诗、词、歌、赋”并称的，中国诗词，在声调音韵抑扬顿挫之中形成音乐的旋律之美，凸显文化底蕴的同时也尽力展示着音乐的无
尽风采。而中国的书法、绘画、舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，我们也只有了解了中国民族音乐才能真正了解中国的传统文化精神。 然而，正像是一种文化的碰撞，当今的社会，我们也正面对着流行音乐与民族音乐的碰撞。在这个经济全球化，一切的一切都在不断地趋向于无国界化的时代，我国社会、经济、政治等许多领域都受到侵袭，同时文化侵袭也是一种必然，亦如音乐，然而，中国人自古就坚持“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。虽然对于民族音乐来说这可能是一个巨大的挑战，但是，李西安说：“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。” 当世界发展的潮流不可避免地向着政治格局多元化和经济一体化的方向发展的同时，长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想矛盾冲突就很快凸现出来了。首先进入中国大陆并产生巨大影响是邓丽君、刘文正、陈美龄等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感、人们的思想不再那么禁锢的时候，邓丽君等人的歌像一股清泉荡涤着人们干涸的心田。对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑，人们还没有做好足够的思想准备就被其所征服并无条件地接受，“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力。但当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当地抒发感情的时候，我国的流行音乐也就不可避免地随之进入发展的轨道。毫无疑问，它的发展是坎坷的，要让人们完完全全地接受如此新潮的一种文化形式注定不会是一件轻松的事情，当走过了艰难的一个适应期、磨合期之后，我们的流行音乐也逐步形成了属于它自己的风格，一种承载着中国现代文化的风格。
《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听 与感悟) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《音乐表现形式》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 多媒体播放视频，学生欣赏并思考： 这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家 的？ 引导学生思考并回答，引出本课课题：音乐的 表现形式。 观看视频 思考问题 引导学生对 音乐的表现 形式有初步 的认识和感 受，激发学 生的学习兴 趣。 声 乐▏我 和 你1、想一想： 同学们知道2008年北京奥运会开幕式的主题曲 是哪首歌曲吗 2、介绍作曲家——陈其钢 歌手——刘欢、莎拉·布莱曼 3、多媒体播放视频资料，学生欣赏 4、师生交流 ①这首歌曲给你什么样的感受？ ②歌曲的情绪是怎样的 5、学唱歌曲 聆听体验 感受声乐这 一音乐表现 形式。 讨论对音乐 的感受 感受《我和 你》的内在 情感，培养 学生的想象 力和音乐感 受能力。
学生跟随老师的琴声轻声哼唱。 6、师生共同分析歌曲旋律，学生思考： 歌曲的旋律有什么样的特点？ 了解调式、中国民族五声调式 7、深入理解，启发学生 这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗？它想要表达一个什么意思 8、引导学生有感情的演唱歌曲。讨论旋律的 特点，从而 了解中国民 族五声调 式。 轻轻哼唱， 感受音乐的 中国风味， 体会音乐传 递的信息。 器 乐 曲▏ 管弦乐曲《蓝色多瑙河》 “ 序 奏 ” 1、多媒体播放视频资料，学生欣赏并思考： ①乐曲主要由哪些乐器演奏的? ②在你听到这段音乐的时候，你眼前浮现的 是 什么样的景象？ 2、学生分组讨论并总结 3、了解《蓝色多瑙河》的创作背景 4、认识作曲家——约翰·施特劳斯 欣赏听 辨：音乐的 变化及乐器 的运用。 讨论总结 聆听了解 通过聆听欣 赏，感受器 乐这一音乐 表现形式的 特点。
课程作业 姓名：卢吉 学号：17135101210008 课程：音乐文化现象分析 指导教师：曾华燕老师
从艺术产业与传媒角度看《张家界·魅力湘西》 摘要：在当前市场经济的发展中，当代艺术的生态发展促使了艺术产业与艺术传媒的出现。一方面，从产业和传播的角度，的确，艺术生产力得到解放，并且也提高了艺术的创作活力，创造了一定的经济价值。另一方面，我们也必须看到艺术产业与艺术传媒带来的功利性。过分地强调产业，以商业和资本为导向必然会带来艺术的媚俗化问题，过分地强调传媒，则必然会突出中介而淡化了内容的本质意义。 [关键词]：艺术产业；艺术传媒；非物质文化遗产 艺术产业与艺术传媒是当代中国艺术体制的重要组成部分。国家艺术组织由于总是突出展现鲜明的主流价值与体系，其与当代民间艺术生产之间也总是存在一种差异、对抗、矛盾或协商的关系，所以我们看到，当代艺术曾经有过这样一个历史阶段：为政府体制所不容、位居地下的不合法性。然而， 魅力湘西位于素有我国“国家森林国家和地质公园”之称的张家界武陵源区景点内，主要是为中外游客表演原生态的节目，当然还有与时俱进与现代各种音乐、舞蹈、灯光相结合的节目。魅力湘西由于致力于原生态节目的采编与编排，因此对于我国湘西文化的保存与完善意义重大，魅力湘西也称被评为我国“文化产业示范基地”，不但成为张家界游客必去的景点，同时也成为众多省市学习发展的榜样。 魅力湘西是我国文化产业示范基地，10年来给无数民间艺人提供了展示平台，将湘西失落的文化拾起。为了在魅力湘西大剧院里给大家呈现更多的精品，魅力湘西的创作团队经常扎根在湘西的原始村寨中搜集并整理湘西民族、民间的文化素材和表演形态，可见精品的来之不易。 另外，在探求湘西文化与现代歌舞结合的道路中，魅力湘西也在积极探索。比如与古丈及凤凰县剧团、湖南省民族歌舞团、湖南省歌舞剧院的合作，魅力湘西将原生态文化的音乐与现代舞蹈相结合，加之灯光、音响、舞美的配合，给大家呈现出了一幕幕精彩的节目。如轰动春晚节目的“追爱相思楼”、“千古边城翠”、“英魂归故乡”等。 魅力湘西本只有室内舞台剧场，在发展的过程中，为了让游客更直观的观看魅力湘西的节目，体味湘西文化的特色，魅力湘西特意巨资打造了魅力湘西室外剧场，主要表演土家硬气功、土家摆手舞、湘西三大蛊巫术表演等，且在表演的过程中加强了与观众的互动沟通。至此，全国唯一一家拥有室内剧场和室外剧场的魅力湘西大剧院成功落成，为了惠顾广大游客，魅力湘西还实行室内剧场和室外剧场一票通用制度，真正做到了为广大游客服务。 魅力湘西的表演节目有：展现苗族最大原始宗教祭祀活动的椎牛舞、土家祭祀舞蹈茅古斯舞、苗族最独特的舞蹈艺术形式鼓舞、土家三杯土家哭嫁舞、湘西赶尸舞等。由上述节目表演剧目我们可以知道，魅力湘西表演的节目都是土家、苗族、瑶族或白族等少数民族本土的文化舞蹈，这些舞蹈在史料中都有记载，传承到今天可见其意义。比如其中的节目之一湘西赶尸。赶尸是湘西一种特有的文化习俗，相传是赶尸人将客死异乡的人的尸体带回到家乡安葬，央视记录节目还曾专门为湘西赶尸文化作过一期节目，受到广大观众的追捧。而将其搬到魅力湘西的舞台则是为了保存这种文化习俗，并让更多的人了解。 《湘西赶尸》作为魅力湘西的经典剧目，也是众多中外游客的最爱。《湘西赶尸》表演内容为：以鸦片战争为背景，讲述了无数中华儿男为了保家卫国客死异乡，赶尸人将其尸体赶回家乡的故事。节目一开始是父母送儿子、妻子送丈上战场的画面，紧接着伴随着激昂的音乐及演员的动作，观众仿佛血液也跟着燃烧。但是忽然火光四溅演员们全部牺牲了。这时候室内灯光开始昏暗，伴随着时不时的乌鸦声，整个场景阴森恐怖。但是这时候一个留着满脸