竹里馆·王维|注释|翻译|赏析|讲解
【作品简介】
《竹里馆》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。
【原文】
《竹里馆》
作者：王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【注解】
1.幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。
2.啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。嘬口发出长而清脆的声音, 类似于打口哨。
3.深林：指“幽篁”。
4.相照：与“独坐”相应，意思是说，独坐幽篁，无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。
5.选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
【韵译】
月夜，独坐幽静的竹林子里，间或弹弹琴，间或吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，却有明月陪伴，殷勤来相照。
【评析】
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以
弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹
琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品;自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的
环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”篁，竹林也；啸，撮口作声也。诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。这里借用了一个典故。据刘义庆《世说新语;栖逸》载：“阮步兵啸，闻数百步。”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名的“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时的封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗的前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”的故事和阮籍《咏怀诗》中的“起坐弹鸣琴”句意。并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。只不过陶潜弹的是无弦琴，而王维弹的则是有弦琴。王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸的不满。竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不
可毁其节。诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样的气节的。
再看后两句：“深林人不知，明月来相照。”这是进一步渲染那种孤寂的情绪和气氛的。明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。明月是高洁之士的象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。所以王维引以为知心的“朋友”。这样写，对描写自然景物也有好处。深林幽篁使人有暗绿色的联想，有寂寞沉郁的感觉，画面是暗淡的，现在忽然“明月来相照”，使幽暗的竹林，洒上一层银白的色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐的夜色之中了。这短短的只有二十个字的诗，有景有情（幽静之景、幽独之情）、有声有色（琴啸之声、林月之色）、有静有动（独坐弹啸）、有实有虚（前两句实写其景，后两句虚写其情），对立统一，相映成趣。读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化的人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。
【赏析】
首句“独坐幽篁里”，起句诗人点明了自己生活的环境。“篁”，竹林。“幽篁”一词出自屈原《山鬼》：“余处幽篁兮，终不见天。”幽篁，幽深的竹林。在中国文学中，“竹”这一意象是品性高雅的象征。所以，苏东坡就曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”这里不但说明了人与环境的关系是很密切的，人可以改
变环境，而更重要的是环境对人的影响，同时以物喻人，诗人借竹的审美意象来暗示了自己所具有的高雅品行。在诗歌中，“独坐幽篁里”表面看来是描写了自己所处的环境，但一个“独”字，却表现诗人与尘世隔绝，独自进入幽深空阔的环境中，享受着深邃清幽之美。因此，诗人开始描写茂密幽深的竹林，不但表现了深邃的自然之美，更为重要的是为抒发情感营造审美环境。
次句“弹琴复长啸”，这是紧承上句而来，写诗人独坐幽篁，抚弄琴弦，一曲终了，可内心情感未发，因而情不自禁，仰首长啸。这样的情致，真如魏晋名士阮籍的风味。据《晋书;阮籍传》记载，阮籍“嗜酒能啸，善弹琴”。阮籍诗句曰：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这里，诗人运用典故，含蓄地描写出自己“弹琴复长啸”所蕴含的自由豪放的性格。从艺术上说，诗人不仅借助古人的抒情方式，描绘了自己“长啸”豪放、洒脱的神态，表现出悠闲自得，无拘无束的心理。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。
第三句“深林人不知”，这一句就上句而言，在意义上不是承上而来，直接表现自己的情怀，而是一转，说明自己在幽深的竹林里，没有别人，只有自己独处的、能自由表达自己情感的环境。其实，“人不知”就暗示着诗人，脱离俗世的羁绊，融入大自然之中，进入一种与自然同体的境界。从这里可以看出，诗人不受外在的干扰，不但“弹琴”，还“复长啸”，在此，自己可以尽情发挥，任意表达，抒发自己内心的情感。
最后一句“明月来相照”，这一句以景结情，在描写景物中，抒
发了诗人在大自然中所表现出的无忧无虑的情怀。是啊，“深林人不知”而有明月知。一个“来”字，诗人把月亮拟人化，赋予明月以情感，好像只有明月懂得诗人，主动来与诗人为伴，静静地倾听诗人“弹琴复长啸”，感受诗人内心的情怀。同时，诗人通过月亮这一意象，不但描写了夜晚幽篁的环境，而且把天空中的明月联系起来。这无声无息的月光，悄悄来到诗人身边，这样，人与物融合，人与大自然为一体，诗中就营造出一种幽静的环境。诗歌中，诗人由地而天，由竹而月亮，天上地下，表现出了一幅开阔审美境界。此时的诗人置身其中，“弹琴复长啸”，从而表现出一种自由放任之情怀。
总之，这首写景抒情诗，诗人描写幽深的环境，展示出开阔的审美境界，从而表现了隐居山林，超脱尘世，心境平和的情感。在艺术上，言简意赅，意象鲜明，用典含蓄，境界开阔，从而提高了诗歌含蓄蕴藉的审美效果。
【讲解】
独坐幽篁里，弹琴复长啸
“篁”，竹林。“幽篁”，出自屈原《山鬼》：“余处幽篁兮，终不见天。”
竹乃是品性高雅的象征。苏东坡就曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”诗人独坐于其间的竹林，既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片幽深、茂密的竹的世界。
诗人独坐幽篁，抚弄琴弦，一曲终了，情有不足，不禁掷琴而长啸。这样的情致，颇有些魏晋名士的味道。魏晋时，当世的七大名士嵇康、阮籍、山涛等人常常在竹林中喝酒、纵歌，史称“竹林七贤”。又据《晋书;阮籍传》记载，阮籍“嗜酒能啸，善弹琴”。正巧阮籍也有一首关于弹琴的诗：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。”
从诗中我们知道，阮籍的琴声，是因为夜不能寐，要借之来平息内心的烦躁、矛盾。他的啸声，也同样是为了要发泄心中抑郁之气。而王维的“弹琴复长啸”又是为何呢？诗人并不言及，只是继续写他在竹林中弹琴、长啸的情景。
深林人不知，明月来相照
幽深的竹林里，没有人知道诗人在干什么，只有一片明月，照映到他的身上。
弹琴也好，长啸也好，都是诗人独自所为，在这深山茂林之间，连声响也难以传出，自然不会有外人知晓。然而，随着时间不知不觉地推移，明月突然跃出，照亮了诗人独坐的丛篁，就仿佛一位知音，倾听着诗人的心曲。
夜中弹琴的阮籍，感受到清风为他吹解胸怀；独坐幽篁的王维，也同样感受到了大自然对他的深情慰藉。只不过此时的王维隐居山林，不问世俗，心境平和，比起阮诗的意境，这首《竹里馆》要静谧、悠然得多。
人不知而有日月知，此刻的诗人，脱略了俗世，却融入了自然，
进入一种与自然同体、与大化同在的境界。
读罢全诗，一幅图画已赫然眼前：幽幽的竹林中，诗人独坐其间，远离尘世嘈杂，既赏幽篁美景，复得琴啸之乐，再有明月相伴，物我一体，浑如天籁。试问，若非心灵澄净之人，如何写得出这清幽澄静之景？若无恬淡脱俗之心，又何来这忘情绝俗之音？
评解
全诗总共四句，表面看来，平平无奇。诗中写景，只有六字：“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三个形容词，也普通寻常，毫无新意巧思可言，仿佛只是随手写了眼前景物，没费什么功夫去刻画、涂饰。诗中写人，也只有六字：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。既未绘其漫弹舒啸之状，也不见其喜怒哀乐之情，对琴音与啸声，亦没花任何笔墨来描状。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。
然而，这首小诗却历来受人推许。它的妙处在于，营造了一种令人自然而然心向神往的意境。诗中的月夜深林之景，如此清幽；弹琴长啸之人，如此超然。可以想见，诗人是在忘却世情、心灵澄净的状态下，与本就清幽澄净的竹林和明月悠然相会，而后命笔成篇的。诗人写这首诗，全是景之所至，情之所至，物与心会，意与景和。
从全诗的组合看，诗人以弹琴长啸反衬竹林的静寂，以明月的光影反衬深林的幽暗。似乎信手拈来，随意写去，却是静中有动，寂中有声，明暗映衬，独得其妙。
自然、平淡的语言风格，与此诗清幽绝俗的意境相辅相成，可谓从自然中见至味，从平淡中见高韵。
相传北宋词人秦观在汝南作官时久病不愈，朋友携王维的《辋川图》前来探望。秦观细细观看，“恍然若与摩诘入辋川”，心悦神愉，病竟不治而愈。一幅《辋川图》能有如此神效，这既有赖于画家的丹青妙笔，更主要的原因还在于王维《辋川集》诸诗所启示的动人遐想。正如宋人方回评价的，王维《辋川集》“虽各不过五言四句，穷幽入玄”。
【作者介绍】
王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人。祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐。开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。官终尚书右丞，世称王右丞。世人称其为“诗佛”。
王维的山水田园诗可分为前后两期。王维早岁春风得意，充满着建功立业的志向，又有着积极向上的生活态度，表现在山水诗上则是选取雄伟壮丽的高山大川来加以描绘，用以寄托他豪迈开朗的思想感情。他后期过着一种亦官亦隐的生活，退出政治舞台，皈依佛门，栖身于山水田园的极乐世界，所以他后期创作的大量的山水诗，基本上是一种雅致的情韵，把大自然当作纯洁的理想王国，多是描绘幽静的山石和清澈的溪流，农村的田园风致，表现出流连光景的娱悦和高蹈出尘的满足，曲折地寄托了自己对黑暗官场的厌恶之情。在他的笔下，
劳动人民的生活多是悠然平淡、和谐平静的。
王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息。有《王右丞集》。
【英汉对照】
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
IN A RETREAT AMONG BAMBOOS
Wang Wei
Leaning alone in the close bamboos,
I am playing my lute and humming a song
Too softly for anyone to hear --
Except my comrade, the bright moon.
【格律】
○平声●仄声◎可平可仄◇平韵◆仄韵
本作的韵脚是：十八啸；可"十七筱十八巧十九皓/ 十八啸十"通押。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
●●○○●，◎○●◎◆
深林人不知，明月来相照。
◎○○◎○，○●○◎◆
王琪《望江南·江南月》鉴赏及译文答案 《望江南·江南月》 宋代：王琪 江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。 星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。 《望江南·江南月》译文 天朗气清的秋夜，皎洁的月光洒满西楼。云堆散开时，圆月如明镜高悬夜空;浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。月圆月缺何时才能停止啊! 银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。月中丹桂不会因秋而凋零;月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的 痛苦。人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然 神伤。 《望江南·江南月》注释 星汉：指银河。 迥：远。 素娥：嫦娥。 《望江南·江南月》赏析 这是一首咏月词。 “江南月，清夜满西楼。”这首词开头两句是说，一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。
“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”三、四句是说，云堆散开之时，圆月如冰鉴(镜)高悬天宇;浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。 前句写天上月，“鉴”写月圆。后句写江中月，“钩”写月缺。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁;鉴、钩描明月的形态。不仅句式上易板为活，有顿挫峭折之妙;而且词意上也用常得奇，颇具匠心。 “圆缺几时休。”上片结句是说，月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。 上片结句既承接收拢了前两句，又以月圆月何时了的感慨，十分自然的开启了下片，转入一个新的意境。 “星汉迥，风露入新秋。”下片前两句是说，斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。 “丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”这两句是说，月中丹桂四时不谢，它不会因为秋天而凋零;但月中嫦娥离群索居，在无休止的孤寂生活中，肯定体验到了离别的痛苦。“” 丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合(见段成式《酉阳杂俎·天咫》)素娥，嫦娥的别称。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(李商隐《嫦娥》)。 “天上共悠悠。”末句是说，人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆而人未圆而黯然神伤。悠悠，忧思绵远的样子。一个“共”字，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤，收到了“一石击两鸟”的艺术效果。 这首词以咏物为主，写景生动，体物精微;在咏物中抒怀，借夜月的圆缺不休，表人事的聚散不定;以嫦娥的知离愁，写出人间的悲欢离合。结句含蓄蕴藉，意境悠远。 《望江南·江南月》作者介绍
古诗望江南·江南月翻译赏析 《望江南·江南月》作者为宋朝诗人王琪。其古诗全文如下：江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。【赏析】起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。素娥，嫦娥之别称。丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎·天咫》）。结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。悠悠，忧思绵远的样子。一
个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。 ---来源网络整理，仅供参考
【有美堂暴雨】原文注释、翻译赏析 苏轼有美堂暴雨 游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。 天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。 十分潋滟金尊凸，千杖敲铿羯鼓催。 唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。 【译文及注释】 1、有美堂：嘉祐二年（1057），梅挚出知杭州，仁宗皇帝亲自赋诗送行,中有“地有吴山美，东南第一州”之句。梅到杭州后，就在吴山顶上建有美堂以见荣宠。欧阳修曾为他作《有美堂记》。 2、顽云：犹浓云。 3、潋滟(音敛艳)：水波相连貌。凸：高出。 4、敲铿：啄木鸟啄木声，这里借指打鼓声。羯（音竭）鼓：羯族传入的一种鼓。 5、谪仙：被贬谪下凡的仙人，指李白。贺知章曾赞美他为谪仙人。唐玄宗曾谱新曲，召李白作词。白已醉，以水洒面，使之清醒后，即时写了多篇。 6、鲛室：神话中海中鲛人所居之处，这里指海。琼瑰：玉石。 【赏析】 此诗通首描写暴雨，而前半篇与后半篇用的是两种手法。用
传统的术语来说，是前赋后比。它首联非常特征地写出了雨前一刹那的气氛。在拨不开的浓云堆积低空的时候，一声炸雷从云中钻出来了，预示暴雨即将来临。次联，三句是想象，四句是亲见。杜甫《朝献太清宫赋》有云：“九天之云下垂，四海之水旨立。”苏轼在此时不能不想到他敬爱的前辈所创造的这联惊人奇句，而随风而至的雨却已从东飞来，自然凑泊。在诗的后半，作者接连用了几个比喻来形容这场暴雨。一写雨势之来，竟如金杯中斟满的酒高出了杯面，二写雨声之急，竟如羯鼓被千枝鼓杖赶着打击，充满敲铿之声。也评苏轼当时正在有美堂中宴饮，筵中有鼓乐，所以见景生情，因近取譬。但诗人飞腾的想象并没有到此为止，他忽然想到他的另一位敬爱的前辈李白的故事。这一场暴雨也许是老天爷为了使醉中的李白迅速醒来，好写出许多气势如翻江倒海的诗篇，所以特地将雨洒在他的脸上吧。从而充分地表达了他的内心活动。 暴雨是谁都经历过的，但只有诗人，才能够将生活中这种常见的、但又是稍纵即逝的景物赋予永恒的意义，从而显示了它的美。但必须注意的还在于苏轼写的是一座近海城市山上看到的暴雨，而不是在什么别的地方看到的；同时，他写的是一位诗人特有的想象和感受，而不是别人的想象和感受。
王维《竹里馆》阅读答案附翻译赏析-古诗- 赏析 答：诗中描述了诗人在幽深的竹林中享受着安宁与自在的生活，时而独坐冥想，时而弹弹琴，时而长啸，无人来扰，到了夜晚，自有明月相伴，展现出如诗如画的美景，表现了诗人淡泊的生活态度高雅的生活情趣。 3、“幽”“树林”中的“幽”深“渲染了怎样的境界? 答：“幽“深”等字的运用，渲染了一种幽静、雅致的境界。 4、诗人独自在竹林里做了哪些事情?从中可以看出诗人怎样的性情? 答：独坐、弹琴、长啸。高雅闲适、超凡脱俗的性情。 5、这首诗借助景物描写，传达了诗人怎样的心情? 答:宁静、淡泊的心情。
【译文】 独自一人坐在幽深的竹林里，一边弹着琴一边吹着口哨。在茂密幽深的竹林里，无人知晓，只有皎洁的明月在空中映照。 【赏析】 这首诗是《辋川集》二十首中的第十七首，是诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五言绝句。作品以简朴清丽的诗句描写山林幽居的情趣，表现的是一种清静安详的境界，是诗人追求宁静、淡泊、脱俗的生活态度的绝佳表述。 王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。“深林人不知，明月来相照。”这便是进一步渲染那种孤寂的情绪和气氛的。 “独坐幽篁里，弹琴复长啸。”诗人一个人静坐于幽深茂密的竹林里抚琴弄弦，显然是情有不足，不然怎么会又打起口哨来呢?这是诗人情致绝佳的抒发，颇有魏晋名士竹林七贤的品味与格调。本人前
诗经两首一、氓 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也！桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帏裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。
信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！ 诗经两首——氓 原文释义 氓之蚩蚩（氓,(méng)：古义指男子；蚩蚩：老实的样子；之：结构助词，取消 句子的独立性），抱布（货币，一说布匹）贸（买）丝。匪（通“非”，不是）来贸丝，来即我谋（来找我商量婚事。即：靠近；我谋：宾语前置）。送子（对男子的敬称）涉淇（渡过淇水。淇：淇水，卫国的河流），至（到）于顿丘（地名）。匪我愆 期（推延日期。愆（qiān）：过，误），子无良媒。将（音（qiāng），请，希望） 子无怒，秋以为期（把秋天当作婚期）。 乘彼垝垣（登上那破旧的墙。乘：登上；垝垣：垝（guǐ），垝垣：破颓的墙），以（目的连词，来）望复关（诗中男子的住地。一说返回关来）。不见复关，泣涕涟 涟（泪流貌）。既见复关，载（相当于连词“则”）笑载言。尔卜尔筮（你用龟甲和 蓍草占卦。卜：用龟甲卜吉凶；筮（音诗）：用蓍草占吉凶），体无咎言（卦象没有 不好的话。体：卦体，卦象；咎言：凶，不吉之言）。以尔车来，以（介词，把）我 贿（财物，嫁妆）迁。 桑之（结构助词，取消句子的独立性）未落，其叶沃若（润泽貌）。于嗟（相当 于“吁嗟”，叹词）鸠（斑鸠。传说斑鸠吃桑葚过多会醉）兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士（指男子）耽（沉湎于爱情）！士之耽兮，犹可说（通“脱”）也。女之耽兮，不可说也。
古诗望江南·多少泪翻译赏析 《望江南·多少泪》作者为宋朝文学家李煜。其古诗全文如下：多少泪，断脸复横颐。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。 肠断更无疑。 【前言】 《望江南词二首》是南唐后主李煜创作的组词作品。第一首词回忆江南旧游，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情；第二首词正面写悲，思国流泪OrG的情形。两首词表达对故国追恋，抒发亡国之痛。 【注释】 ⑹断脸复横颐：指眼泪纵横交流的状态。断脸，一作“沾袖”。颐，脸颊。 ⑺和泪说：一面流眼泪，一面述说。和，一作“如”。 ⑻凤笙：相传秦穆公时，萧史善吹箫，穆公女弄玉爱慕他，穆公便将弄玉许配给他。后弄玉学吹箫，其声清脆悦耳，引动了凤，夫妇遂驾凤飞去。后人便以“凤”字形容笙箫。笙，长四寸，十二簧，笙、箫同为细乐乐器，唐韩愈《谁氏子》诗：“或云欲学吹凤笙，所慕灵 妃媲萧史。” ⑼肠断：即断肠，极度悲痛的具体形容。白居易《长恨歌》：“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”
【翻译】 我有多少的泪，纵横交流在脸上，我的心事不用将边哭边诉说，那笙萧不要在我流泪时吹起呀，我现在无疑已是极度伤悲了。 【赏析】 第二首词用的是以反写正的艺术手法，以乐来反衬苦，笔意有曲婉之感。但这首词则不同，是直笔明写、正见正写直抒胸臆、坦吐愁恨的艺术手法，因而有愈见沉痛之感。二词可同读，对作者的忧思愁恨则体会更深。 “多少泪”即“多少恨”之续写，“一晌贪欢”后，悲情更苦，离恨更深，作者再也无法自制，只能任凭“多少泪，断脸复横颐”了。眼泪纵横当不是抽泣哽咽，而是激情难收，也许有号啕之举，但是，泪可流，“心事”却不可说，一是满腔悔恨无法说，二是故国情怀不能说，自伤之情、囚居之苦，片言俱现，作者心中愁苦跃然纸上。不但“心事”不可说，连往日可以寄托情思的凤笙也不能吹起，这种痛苦和不自由是非常地残酷。古人悲思不可解，常有“只将心思付瑶琴”之想，而这情此景，作者却连这一点奢望都不敢有。况且，凤笙向来为欢歌之用，于此时吹奏，对李煜来讲，只是徒增感慨、更添思忆而已，所以一句“休向”，使作者的幽居无奈中又多添了几分不堪回首的痛苦。于是乎，“肠断更无疑”但是惟一的结局了。这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。 全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染
古诗望江南·梳洗罢翻译赏析 《望江南·梳洗罢》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。 【前言】 《望江南·梳洗罢》是唐代文学家温庭筠的词作。这是一首写闺怨的小令。此词以江水、远帆、斜阳为背景，截取倚楼颙望这一场景，以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。全词表现了女主人公从希望到失望以致最后的“肠断”的感情，情真意切，语言精练含蓄而余意不尽，没有矫饰之态和违心之语，风格清丽自然，是温词中别具一格的精品。 【注释】 ⑴望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令，单调二十七字，三平韵。 ⑵梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。 ⑶独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。 ⑷千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。皆：副词，都。 ⑸斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作“眽眽”，凝视
貌。《古诗十九首">古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”。后多用以示含情欲吐之意。 ⑹肠断：形容极度悲伤愁苦。白苹（pín）：水中浮草，色白。古时男女常采苹花赠别。洲：水边陆地。 【翻译】 梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。 【赏析】 《望江南·梳洗罢》是一首闺怨词，写的是思妇楼头，望人不归。只有二十七个字，为词中的小令。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。 在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。此篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首
王维《竹里馆》 【唐】王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 译文 独自闲坐在幽静竹林，一边弹琴一边高歌长啸。 深深的山林中无人知晓？只有一轮明月静静与我相伴。 注释 竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。 幽篁（huáng）：幽深的竹林。 啸（xiào）：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。 深林：指“幽篁”。 相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来 相照。 长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏 晋名士称吹口哨为啸。 赏析 此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝 俗的境界。 起句写诗人活动的环境非常幽静。开头一个“独”字便给读者留下了突出印象，这个“独”字也贯穿全篇。“幽篁”指幽深的竹林。“竹里馆”顾名思义是一 座建在竹林深处的房子，王维独自坐在里面。他的朋友裴迪的同题诗写道： “出入唯山鸟，幽深无世人。”仅诗的第一句就塑造了一个悠然独处者的形象。 次句承上写诗人悠然独处，借弹琴和长啸来抒发自己的情感。我们知道王维是 著名的音乐家，所以考取进士后，当上了太乐丞。但是他独自坐在竹里馆中弹 琴显然不是供人欣赏的，而是抒发自己的怀抱。“长啸”指拖长声音大声吟唱 诗歌，可见弹琴还不足以抒发自己的感情，接着又吟唱了起来。他吟唱的诗也 许就是这首《竹里馆》。 诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，
【和春深二十首】原文注释、翻译赏析白居易和春深二十首 何处春深好，春深富贵家。 马为中路鸟，妓作后庭花。 罗绮驱论队，金银用断车。 眼前何所苦，唯苦日西斜。 何处春深好，春深贫贱家。 荒凉三径草，冷落四邻花。 奴困归佣力，妻愁出赁车。 途穷平路险，举足剧褒斜。 何处春深好，春深执政家。 凤池添砚水，鸡树落衣花。 诏借当衢宅，恩容上殿车。 延英开对久，门与日西斜。 何处春深好，春深方镇家。 通犀排带胯，瑞鹘勘袍花。 飞絮冲球马，垂杨拂妓车。 戎装拜春设，左握宝刀斜。 何处春深好，春深刺史家。 阴繁棠布叶，歧秀麦分花。 五疋鸣珂马，双轮画轼车。 和风引行乐，叶叶隼旟斜。
何处春深好，春深学士家。凤书裁五色，马鬣剪三花。蜡炬开明火，银台赐物车。相逢不敢揖，彼此帽低斜。何处春深好，春深女学家。惯看温室树，饱识浴堂花。御印提随仗，香笺把下车。宋家宫样髻，一片绿云斜。何处春深好，春深御史家。絮萦骢马尾，蝶绕绣衣花。破柱行持斧，埋轮立驻车。入班遥认得，鱼贯一行斜。何处春深好，春深迁客家。一杯寒食酒，万里故园花。炎瘴蒸如火，光阴走似车。为忧鵩鸟至，只恐日光斜。何处春深好，春深经业家。唯求太常第，不管曲江花。折桂名惭郄，收萤志慕车。官场泥铺处，最怕寸阴斜。何处春深好，春深隐士家。野衣裁薜叶，山饭晒松花。
兰索纫幽佩，蒲轮驻软车。林间箕踞坐，白眼向人斜。何处春深好，春深渔父家。松湾随棹月，桃浦落船花。投饵移轻楫，牵轮转小车。萧萧芦叶里，风起钓丝斜。何处春深好，春深潮户家。涛翻三月雪，浪喷四时花。曳练驰千马，惊雷走万车。余波落何处，江转富阳斜。何处春深好，春深痛饮家。十分杯里物，五色眼前花。铺啜眠糟瓮，流涎见麴车。杜甫诗云：路见麴车口流涎。中山一沉醉，千度日西斜。何处春深好，春深上巳家。兰亭席上酒，曲洛岸边花。弄水游童棹，湔裾小妇车。齐桡争渡处，一匹锦标斜。何处春深好，春深寒食家。玲珑镂鸡子，宛转彩球花。碧草追游骑，红尘拜扫车。
古诗望江南·重九遇雨翻译赏析 《望江南·重九遇雨》作者为唐朝文学家岑参。其古诗全文如下：重阳日，阴雨四效垂。戏马台前泥拍肚，龙山会上水平挤。直浸到东篱。茱萸胖，菊蕊湿滋滋。落帽孟嘉寻箬笠，休官陶令觅蓑衣。都道不如归。【前言】《望江南·重九遇雨》作者是宋代的康与之。这首词是一首有名的谐谑词。《词苑丛谈》中曾介绍：“建炎中，康伯可上中兴十策，名振一时。后专应制为歌词。重九遇雨，奉敕口占《望江南》。”【注释】1、重阳：农历九月九日，这一日有登高和赏菊的风俗，称重阳节2、戏马台：即项羽的掠马台。在江苏徐州市南。南朝宋武帝常在重阳节登临此地。后每逢重阳节都有很多人登临游览3、龙山会：晋代征西大将军温桓曾与幕僚宾客，在重阳节登游龙山，聚会饮乐，后人称其为“龙山会”4、东篱：取用陶渊明的“采菊东篱下”一诗，泛指赏菊之处5、茱萸：川谷的植物，其味香浓，古人重阳节有佩戴茱萸的习俗6、落帽孟嘉：《晋书·孟嘉传》载：孟嘉作温桓参军时，陪温桓登游龙山，风吹落孟嘉的帽子，孟嘉不觉。温命7人作文嘲笑，孟嘉闻后，即兴对答，文采斐然，四座叹服8、箬笠：用箬竹叶编结的斗笠9、休官陶令：指弃官归隐的陶渊明。陶渊明为彭泽令时，一日，督邮至，县吏曰：“应束带见之。”陶渊明叹道：“我岂能为五斗米，折腰向乡里小儿！”即日解绶辞职【翻译】这首词上片写重阳节，秋雨绵绵，道路泥泞，骑马到戏马台前，溅得满
身泥浆。龙山脚下，水漫数尺之深，浸没了东篱花圃，泡得茱萸发胖，菊花湿漉漉。下片借用孟嘉落帽和陶渊明采菊东篱的典故，诙谐地写出遇雨的狼狈样。遇到如此大雨，潇洒的孟嘉也要四处找斗笠，陶令也要觅件蓑衣披上，那顾得上插茱萸、赏菊花，都会说回家吧。【鉴赏】这首谐谑词很有名气。据说是作者在“重九遇雨，奉敕口占”（见清徐釚《词苑丛谈》卷十一）。词的情调是滑稽调侃，起到的艺术效果是“俗不伤雅，谑不为虐”的艺术效果。词的上片写猖獗的语势，下片写登淋雨的狼狈相，采用夸张词侃手法。上片以口语的形式发端，点明时间是重阳，气候是限雨，极为平淡朴拙，不仅“老妪能解”，抑且“老妪能道”，忽然扣紧重阳登高的，连用两个富有韵致的典故，就收到了“以巧补拙，以灵济朴”的艺术效果。戏马台即项羽曾经的掠马台。在今江苏徐州市南，宋武帝刘裕曾于重阳到此，置酒赋诗，后遂成为重九登高的胜地，见于《水经注·泗水》。龙山会，指东征西大将军桓温于重九日游龙山，宾客云集，互相调弄的韵事，见于《世说新语。识鉴》注。这两个的历史掌故，切合题旨，符合现实，随手拈来，浑化无痕，不愧为用典的妙手。尤其是用典之后，分别续之以“泥拍肚”和“水平脐”，雅俗熔于一炉，意事合于一体，“文而不文，俗而不俗”，组成了雅俗互容的有机整体。“直浸到东篱”，是承接“阴雨”而来，也是为下片的“菊蕊”和“陶令”和伏笔，使之顺利地过渡到下片。东篱，是赏菊之地。典出陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》）。赏菊饮酒，是古代重节习俗。在这里，词人夸张调侃，征典用事，紧扣题旨，围绕重阳遇雨来写，故能宕而不野，
张先《菩萨蛮》全文赏析及注释翻译 张先的词《菩萨蛮>》全文赏析及注释翻译 菩萨蛮① 张先 哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦②，细将幽恨传。当筵秋水慢③，玉柱斜飞雁④。弹到断肠时，春山眉黛低。 ［注释］ ①菩萨蛮：唐教坊曲名。 ②秋水：暗喻眼波。 ③玉柱斜飞雁：筝柱竹制，上窄下宽中空，似飞雁状，十三筝柱排列，恰似一组斜飞的雁阵。 一弄；一曲。纤指十三弦，细将幽恨传。 十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦，唯清乐用十二弦。 秋水：形容美目明澈如秋水，白居易《咏筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”。 春山眉黛：《西京杂记》：“文君姣好，眉争如望远山”，后因以山喻美人双眉，古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。 译文 歌女用哀筝抚弄一曲《湘江曲》，能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。
纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。 【译文二】 筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，一声声写尽湘波绿涛。纤细的手指在十三根弦上飞动，细细地传出内心的恨愁。 筵席上她秋水般的眼睛慢抒柔情，筝上玉柱排列宛如斜飞的大雁。弹到伤心断肠的时候，她那青黛色的双眉紧蹙到一起。 【评点】 此篇咏歌女弹筝，描写了其在酒筵上陪酒弹筝时的婉转情态。既写筝曲的哀怨感人，也通过描写歌女弹筝的动作、神态表现歌女的美丽多情和内心的哀伤，刻画了一个内在和外貌皆美好的歌女形象。整首词表达了词人对歌女弹筝技艺的欣赏之情，同时也透露出对其深深的同情。 词的上片描写了歌女的筝声。“哀筝一弄《湘江曲》”，筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，表面上是说筝声哀怨，实则反映了歌女幽怨的内心世界；“声声写尽湘波绿”承接上句，意思是歌女所弹奏的《湘江曲》，琴声洋洋盈耳，让人觉得好像听到湘江的水声，从侧面烘托出歌女高超的技艺。“纤指十三弦，细将幽恨传”二句，写的是歌女弹筝的动作，只见她纤细的手指在十三根弦上飞动，淋漓尽致地弹出娥皇、女英的
古诗望江南·过分水岭翻译赏析 《望江南·过分水岭》作者为宋朝诗人李纲。其古诗全文如下：征骑远，千里别沙阳。泛碧斋傍凝翠阁，栖云寺里印心堂。回首意茫茫。分水岭，烟雨正凄凉。南望瓯闽连海峤，北归吴越过江乡。极目暮云长。【赏析】《古今词话》引陈子宏曰：“东坡为词诗，稼轩为词论。”翻开一编《梁溪词》，触目尽多议论。如《望江南，“新酒熟，……”》云：“顾我老方齐物论，与君同作醉乡游。”《念奴娇·汉武巡朔方》云：“中华强盛，坐令夷狄衰弱。”《念奴娇·宪宗平淮西》云：“晚唐姑息，有多少方镇，飞扬跋扈。”伯纪以一代政治家、军事家，将他的识见，组织入歌词中，实已开议论入词之先河。但是这里选的《望江南·过分水岭》，在《梁溪词》中却风标独树，全然一派委婉、流丽，顿挫、沉郁，的确是抒情佳构。《望江南·过分水岭》共二首。公元1119年（宣和元年），京师大水，李纲上疏言事忤上意，被贬谪监南剑州沙县税务。公元1125年（宣和七年）奉诏还。《望江南·过分水岭》词第一首的开头说：“征骑远，千里别沙阳。”说明此词即是此次北还途中所作。分水岭在福建崇安县界，山岭峻阻，水流南北两分。其南有分水关，为入闽第一大关。写作此词时，李纲当已通过了分水关而登上了险峻的分水岭。看到了“云岭水，南北自分流”的实际景象，不然是写不出下面“触目澜翻飞雪浪，赴溪盘屈转琼钩”的妙句的。“琼钩”本指未圆的月亮。庾信《灯赋》云：“琼钩半上，若木全低。”即其例。李纲此处却又用如银的新月，
来形容盘曲流转的溪水，诚是别开生面。无名氏《雨后山溪》诗云：“片片碎琉璃，映日耀眼明。”写的是这种景象，但是用“碎琉璃”来形容映日发光的山溪水，却不如李纲之“琼钩”一典用得生动、新奇。然而水流的潺潺汩汩，却勾起了词人心底的隐忧。李纲于公元1125年（宣和七年）诏还，此时北方的金人势炽，灭辽而并其地，随时都在谋划南侵。南宋在以蔡京为首的“六贼”把持下，科敛繁剧，连岁凶荒，到处都在燃烧着农民起义的烽火。所以词人耳中鸣响着的流水声，也在呜咽饮泣。过片处“归去客，征骑远闽州”，看似平平，却承上启下，蕴涵着无限情思。闽州，本是词人的故乡，此时“征骑远闽州”，明明是离乡背井却言归去客，盖“归去”乃指汴京而言，此番归去，正不知有多少风波险恶在等待着他。“征骑”二字既是叙实，却又象征着此后仕途上的艰辛跋涉，而偏偏此际又当“日行北陆”的寒冬。“北陆”即廿八宿中的虚宿，日行于北陆，相当于夏历的十二月。《左传·昭四年》说：“古者，日在北陆而藏冰”，《疏》谓，于是之时，寒极冰厚，故取而藏之也。”所以，此情此境中的太阳光也令词人觉得只是一片“冷光”了。结句“还揽旧貂裘”的“揽”字，一作“览”。《梁溪词》作“揽”。揽者，撮持也。它前面的“还”字就是个表情态的副词。在这样凄怆的况味中，在这样凄冷的环境里，下意识地提了提身上的皮衣，还是那久经穿着，破旧了的。虽则辛酸，却未免寒伧。如作“览”字，它前面的“还”字就是个用作状语的动词。“还览”者，犹回顾也。此去汴京，前途未卜（所以说“路入江南春信未”），国家正多事之秋，回顾自己身上的破旧皮衣，提醒他此
【江上吟】原文注释、翻译赏析 李白江上吟 木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。 美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。 仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。 屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。 兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。 功名富贵若长在，汉水亦应西北流。 【译文及注释】 在木兰为桨沙棠为舟的船上，箫管之乐在船的两头吹奏着。船中载着千斛美酒和美艳的歌妓，任凭它在江中随波逐流。黄鹤楼上的仙人还有待于乘黄鹤而仙去，而我这个海客却毫无机心地与白鸥狎游。屈原的词赋至今仍与日月并悬，而楚王建台榭的山丘之上如今已空无一物了。我兴酣之时，落笔可摇动五岳，诗成之后，啸傲之声，直凌越沧海。功名富贵若能常在，汉水恐怕就要西北倒流了。 1、江上吟，李白自创之歌行体。江，指汉江。此诗宋本、王本题下俱注云：一作“江上游”。 2、木兰，即辛夷，香木名。枻，同“楫”，舟旁划水的工具，即船桨。《九歌·湘君》：“桂棹兮兰枻”。沙棠，木名。南朝梁任昉《述异记》：“汉成帝与赵飞燕游太液池，以沙棠木为舟。其木出昆仑山，人食其实，入水不溺。”木兰枻、沙棠舟，
形容船和桨的名贵。 3、玉箫金管，用金玉装饰的箫笛。此处指吹箫笛等乐器的歌妓。 4、樽，盛酒的器具。置，盛放。斛，古时十斗为一斛。千斛，形容船中置酒极多。 5、妓，歌舞的女子。 6、乘黄鹤，用黄鹤楼的神话传说。黄鹤楼故址在今湖北省武汉市武昌西黄鹤山上，下临江汉。旧传仙人子安曾驾黄鹤过此，因而得名。一说是费文祎乘黄鹤登仙，曾在此休息，故名。 7、海客，海边的人。《列子·黄帝篇》：“海上之人有好沤鸟者，每旦之海上，沤鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻沤鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，沤鸟舞而不下也”。 8、屈平，屈原名平，战国末期楚国大诗人，著有《离骚》《天问》等。《史记·屈原贾生列传》评价《离骚》是：“自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也”。 9、榭，台上建有房屋叫榭。台榭，泛指楼台亭阁。楚灵王有章华台，楚庄王有钓台，均以豪奢著名。 10、兴酣，诗兴浓烈。五岳，指东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此处泛指山岳。 11、凌，凌驾，高出。沧洲，江海。 12、汉水，发源于陕西省宁强县，东南流经湖北襄阳，至汉
专题13《竹里馆》诗文鉴赏及考点揭秘 【知识储备】 一、导入 著名词人苏轼曾这样评价过王维的诗和画：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 今天我们一起学习王维的诗《竹里馆》，体会和欣赏“诗中之画”吧！ 二、目标 目标： 1．知识目标：走近王维，感知田园诗歌。 2．能力目标：品读诗句，感悟恬淡、清新、幽雅的诗境。 3．情感、态度与价值观目标：诵读诗句，陶冶情操，提高审美情趣。 重点：理解诗句，体会诗人的思想感情。学会读诗、品诗、赏诗的学诗方法。 难点：感受诗歌的意境和诗人的想象力。 三、原文 竹里馆 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 四、注释 《竹里馆》：选自《王维集校注》卷。王维曾在陕西蓝田的辋（wǎng）川居住，有《辋川集》组诗二十首，这是其中的第十七首。竹里馆，是辋川别墅二十景之一，应当是建在竹林里的屋舍。 幽篁：幽深的竹林。篁，竹林。
长啸：撮（cuō）口而呼，这里指吟咏、歌唱。 深林：幽深的树林，指幽篁。 相照：与“独坐”相应，意思是，独坐幽篁，无人相伴，唯有明月似解人意，来相映照。 五、诗意 独自闲坐幽深的竹林，时而弹琴时而长啸。 密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。 六、赏析 独坐幽篁里， 一个人，一片幽深的竹林，还有一颗向往宁静的佛子心。 古代文人们，大都喜欢竹子，认为竹子是节气的象征，仿佛和竹子同时出现，骨气就有了，文气也有了。 弹琴复长啸。 一个人坐在幽深的竹林里，有裹挟着花草香的清风，还有风吹竹叶的“沙沙”声。 如此清爽脱俗的环境，如果没了琴声，便少了几分雅致。好吧，那就焚香摆琴，抚弦长啸以乐。 诗人在竹林里“独坐”，“弹琴”，“长啸”，内心的淡定与自然的幽静融合在一起了。 深林人不知， 在野外玩音乐，除了环境幽静以外，还有一个好处，就是不会扰民。王维的琴声是不是美妙，长啸合不合韵律，无人知道，反正是弹了，反正是啸了，反正是没人听到。 在这样一个清净的世界，没有尘世的喧嚣，没有名利的羁绊，精神可以彻底放松呢。可没人欣赏的才华，也确实寂寞！ 明月来相照。 虽然“人不知”，但明月好像了解我的心思，独来相照。 有明月相伴，所以也并不感到孤独。月华如水，涤荡胸怀，诗人在与自然对话、与天地精神往来的惬意中，充分感悟隐居生活的美好情趣。 整体赏析： 这是唐代诗人王维晚年隐居时创作的一首五绝。诵读时想象一下，诗人在竹林里“独坐”、“弹琴”、“长啸”，内心的淡定与自然的幽静融合在一起。在这样一个清净的世界，虽然“人不知”，却有明月相伴，并不感到孤独。月华如水，涤荡胸怀，诗人在与自然对话、与天地精神往来的的惬意中充分感悟隐居生活的美好情趣。全诗用字造句，写景写人都平淡自然，写出了清幽的氛围与淡泊的心态，达到了“诗中有画”
【琵琶行】原文注释、翻译赏析白居易琵琶行 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。 轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。 水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛客。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟弟从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口空守船，绕船明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄庐苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
温庭筠《望江南》原文解析及翻译赏析 本文是关于温庭筠的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 望江南 温庭筠 梳洗罢,独倚望江楼。 过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。 肠断白O洲。 【注释】： 1.梳洗：梳头洗脸、化妆等妇人的生活内容。 2.独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。 3.千帆：上千只帆船；帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。 4.皆：副词，都。不是：不是(自家夫君归来之船)。 5.斜晖：日落前的日光；晖：阳光。脉脉：默默含情达意的样子，这里是拟人手法。 6.肠断：形容极度悲伤愁苦。白O；一种开白花的水草，蕨类植物。 7.洲：水边陆地。 【作者简介】： 温庭筠（约812―866）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太
原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，?艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。 【朗读节奏划分】： 望江南 温庭筠 梳洗罢,独倚/望江楼。 过尽/千帆/皆不是,斜晖/脉脉/水悠悠。 肠断/白O洲。 【写作背景】： 《望江南》是一首清新、明快的词，这首词主要表现了一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况和内心情感。 【翻译】： 梳洗化妆已罢，独自倚靠在望江楼上(眺望)。 过完了上千只船儿都不是(心上人船只)，只有日落前的余辉含情凝睇着悠悠江水，(让人日日)愁肠寸断于白蒴洲头。 【翻译二】：
静夜思 唐·李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 【注释】 （1）静夜思：静静的夜里，产生的思绪。 （2 ）疑：好像。（3）举头：抬头。 【译文】 明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起 头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。【鉴赏】这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。诗的后两句，则是通过动作神态 的刻画，深化思乡之情。 一年级下册 春晓 唐·孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 ： 【注释】1．春晓：春天的早晨。2．闻：听。 【译文】 春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了；猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。 夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声；花儿不知吹落了多少？ 【鉴赏】《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味。从那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。 村居 清·高鼎 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 【注释】 ⑴村居：住在农村。⑵拂堤杨柳：杨柳枝条很长，垂下来，微微摆动，像是在抚摸 堤岸。⑶醉：迷醉，陶醉。⑷散学：放学。⑸纸鸢：鸢：老鹰。纸鸢：风筝。
【译文】 绿草茂盛，黄莺飞舞，正是二月早春，轻拂堤岸的杨柳沉醉在烟雾之中。乡间的孩子们放学回来得很早，一个个借着东风愉快地放起了风筝。 【鉴赏】这首诗描写了诗人居住在乡村时见到的春天的景象和放学后孩子们放风筝的情景。 前两句描写江南二月里的自然风光，用一个“拂”字，一个“醉”字，把静止的杨柳人格化了。后两句叙写了儿童们放学归来放风筝的情景，刻画出了孩子们的天真烂漫，也映衬出了春天的勃勃生机。全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。 所见 清·袁枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾。 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 【注释】 ⑴牧童：指放牛的孩子。⑵振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。 ⑶林樾：指道旁成阴的树。⑷欲：想要。⑸捕：捉。 ⑹鸣：叫。㈦“所见”，即诗人偶然看到的一幅生活画面。 【译文】 牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。 【鉴赏】诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去想象。 小池 宋·杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 【注释】 ①泉眼：泉水的出口。②惜：爱惜。③晴柔：晴天里柔和的风光。④小荷：指刚刚 长出水面的嫩荷叶。⑤尖尖角：还没有展开的嫩荷叶尖端。⑥头：上方 【译文】 小泉无声像珍惜泉水淌着细流，映在水上的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。 鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面，早早就已经有蜻蜓落在它的上头。 【鉴赏】这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关 系，抒发了作者热爱生活之情。
竹里馆王维全诗鉴赏 《竹里馆》全诗描写了什么呢?表达了诗人怎样的心情呢? 竹里馆 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 【注释】 ⑴竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。 ⑵幽篁(huáng)：幽深的竹林。 ⑶啸(xiào)：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。 ⑷深林：指“幽篁”。 ⑸相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。 ⑹长啸：撮口而呼，这里指吟咏、歌唱。古代一些超逸之士常用来抒发感情。魏晋名士称吹口哨为啸。 【白话译文】 独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天唱歌。 深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。 【创作背景】 《竹里馆》当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。 【赏析一】 此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。 这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，
反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。 这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。 诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。 诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作