《中国风的服装流行趋势》
上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一，穿的几乎都是“红一片”“蓝一片”“绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在，人们的服装不仅在国内设计流派众多，款式百花齐放，面料色彩缤纷，并开始对世界服装时尚潮流产生影响。“中国的服装早就开始影响世界了。”对近年来出现的时装界的“中国风”流行趋势，北京服装学院时尚传媒与服装史论教研室副教授马久成回应道。
“早在上世纪七八十年代的时候，就有设计师做过‘中国风’的时装展。立领、刺绣这些中国元素一直在影响着时装界。”马久成说。中国元素，在西方的时尚设计上主要的表现，形式上是立领、盘扣、如意结；色彩上是红色，红色和绿色结合，尤其以红色为主；面料使用上，最典型的是丝绸，在西方人眼里，丝绸是东方的、中国的。“但非常特别的，一点点就能看出是中国的，还是盘扣和立领。”马久成说，“对襟式的立领和盘扣，香奈儿使用得最多。”
马久成介绍说，欧洲设计师在上世纪80年代已开始在作品中零星体现中国元素；到90年代，在他们的作品中，中国元素越来越多。近几年世界各大著名品牌越来越多地引用中国元素，在中国开专场发布会。
2000年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；2001年，上海亚太经济合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相，又使唐装成为当年的时尚关键词。“中国风”也带着一些时尚细节“飘落”在了国际著名品牌上：亚历山德罗·戴拉夸的中式立领夹克；德赖斯·范诺顿的花朵与竹子图案；赛琳礼服的亮紫红色调；范思哲系带凉鞋和迪奥高跟鞋上悬垂的黑色流苏……
原创设计展露世界T台：2006年1月1日，中国设计师谢锋的时装品牌JEFEN以“门”为主题参加巴黎高级成衣周，这是当季巴黎时装周的开幕秀，也是中国时装设计师品牌发布第一次被正式列入国际顶级时装周的日程。为此，谢锋被《时尚COSMO》评为“年度最有勇气的中国设计师”。2007年2月底，谢锋又以“路”为主题，在巴黎成功举办了JEFEN2007秋冬高级成衣发布会，并第一个进入国际时装流通渠道。2003年，武学凯等六名中国新锐设计师赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会……
近年来，越来越多的中国设计师走出了国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，展现着中国设计师的设计理念。
中国设计已走出了起步阶段，逐步进入成熟阶段。马久成认为，中国正好像日本的上世纪70年代，经济发展了，经济的话语权、文化的话语权也越来越大了，“服饰属于文化，文化是以经济为基础的，中国的综合国力提高了，就能发出自己的声音”，这就决定了中国服饰也开始对世界时装界有了自己的话语权。走出国门的设计师学习的是西方先进的设计理念、营销理念，但是骨子里还
是中国的、传统的东西，“一看就是中国的韵味，很独特”，这也是中国的设计能够在世界时装界崛起的原因。
还需要更多的创新：“时装是一种艺术，中国的服装还缺少些浪漫和情调，太墨守成规就不可能有太大的发展。”马久成认为，缺乏创新、突破，墨守成规，是不可能培养出顶尖的设计师的。技术上的成熟、学习西方浪漫样式的成衣只是“形”上的进步，但要是没有真正的浪漫就不可能有真正的艺术。“中庸之道不利于浪漫的形成。但换句话说，也正是这种中国文化的内核，才有中国特别的元素和风韵，中国人的浪漫是含蓄的，但时装的表现上，还需要大胆，这是比较矛盾的地方。”
除此之外，中国的服装产业化还不够，上游到下游、服务反馈、信息传递都不够，所以常常体现出行业反应不灵敏。
中国服装业正处于变革、上升的时代。“现在很难做到收发自如，既保有传统的特色，又有西方所崇尚的浪漫时尚的气息。”马久成说，“时尚的话语权还是掌握在欧洲人手中，规则由他们制定。”
政策的放宽，经济的发展，贸易门槛的降低，中国服装正面临着激烈的国际竞争，因此，必须不断创新、坚持学习，才能让中国服装业真正地崛起。
中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）。 专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。 1、中华立领： “柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。 柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。
2、花笙记 花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。 花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装，致力于唐装时装化的推动，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。 3、后序 后序，东方原创设计师品牌，创立于xx年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。 每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。较大的序列是时间。我们立于过去与未来的台阶。我们直面时代又顾盼传统。宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。
最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.doczj.com/doc/e85485746.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。
元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法
运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案
近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花
细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影，工业设计视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。 手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。 手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。 "图画是设计师的语言"。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都
被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。 手绘不仅仅只有手绘设计图还要包含手绘壁画、手绘墙纸、手绘装饰画、手绘服饰、手绘墙等更多的内容。作为一名设计师应该具备的基础素质：职业规划、设计文化、美学基础、设计法则、手绘技巧、必备软件…… 绘画步骤及基本技法： 1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在 整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政治制度的一部分。政治制度属于上层建筑，唯有经济基础巩固了，国家稳定，大部分人的基本生活不受到威胁了，上层建筑才有可能完善地发展。在中国古代，汉武
最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白
领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风时尚服饰设计说明书 引言服饰是人类特有的劳动成果, 它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。 人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。 我们的祖先在与猿猴相别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。 然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。 几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。 纵观世界服饰文化，既体现本色品味的经典风情也体现了人类智慧的相通、相容性。 这正应验了美国人类学英菲的论断： 一个文化项是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。 我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。 近年来中国风风靡全球，越来越多的中国元素闪耀在国际舞台 1 / 9
上，但真正的中国原创是无法取代的。 中国的传统文化向来博大精深，云锦、刺绣、水墨画、手绘图画以及一些流传在民间已经濒危的传统手工艺被更多的发掘并运用到服装中来，是一种传承，是一种展现，更是一种保护。 中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征。 中国风格的高级时装往往以一种沉静的气质悠然而出，成为这个奢华当道、热闹依旧的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。 中国风，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。 1 灵感来源一些劫后余生的花，带我来到那个叫做古代的方向。 尘世黑暗的分不清什么叫做风雅。 寻到麻那远古憨厚的质感，和着那素面朝天的颜色、放浪不羁的形态，演绎这脱尽铅华的千年风雅。 本系列女装以婳为题，一个意义娴静美好的字，取之女子如画，却不是工笔，只写意，虽，不如花之多姿，不若诗之绵远，不似水之柔情，却那样空灵纯粹，说不清，道不明。 也许不必清、不必明，只这样带着这个东方古国厚重的底蕴轻轻而描，淡淡而写，娓娓而来. . . . . . 1. 1 色彩灵感来源图 1 1 古画图 1 2 古书
“中国风”的底蕴与内涵 如果对许嵩这位歌手没有很多的了解，或许是不该对他以及他的音乐进行太多的评述。很多年前，在“中国风”盛行的那段时间，许嵩其实并没有少受质疑，不少人会觉得他不过是在跟风，是在追潮流。想要说的是，时间永远是最好的证明，是能够证明一个人的坚持，一个人的态度。而在多年后的今天，“中国风”已经成为了那年夏天记忆里的一阵风，但是许嵩对“中国风”依然不离不弃，他并没有如同其他歌手那般去追逐新一轮的流行，这足以说明两件事情，其一，许嵩并不是一为盲目追随潮流的歌手，从前不是，今天也不是；其二，许嵩对“中国风”是情有独钟的，这一态度由始至终都没有改变过。 在今天会有不少人认为“中国风”已经是过去式，是不存在太多的新鲜感。有这样的认知，只能说是太过片面，也太过肤浅，或者在另一个角度说，是从前的“中国风”太过于大众化，打造手法都太过类似。要知道，任何的事物有心有力必定能做到极致，“中国风”同样也能做到极致，甚至做出内涵。许嵩的“中国风”正是如此，用登峰造极来形容一点都不过头。而所谓的极致并不是胡作非为，也不是突发奇想，而是在保留了“中国风”的原色、原味的同时能够彰显底蕴与内涵，让“中国风”变得更有深度，更有意境感。没错，这就是
许嵩的“中国风”，这也是许嵩的《不如吃茶去》专辑所具有的魅力。 听过许嵩的《不如吃茶去》专辑之后，不得不佩服的是他对“中国风”的执著，不得不佩服的是他在音乐上所具有的才华。用一整张专辑做“中国风”这不是一件容易的事情，因为风格上的雷同很容易让人产生审美疲劳。而在审美疲劳之外，对于创作人本身也是一个很大的考验，“中国风”的旋律曲式讲究流畅、唯美、婉转的效果，歌词需要有韵味的呈现，编曲讲究意境的营造，这些都很讲求真工夫。不过《不如吃茶去》专辑突破了这些重重障碍，做出了极致。首先，许嵩的创作的确很得要领，他的创作是越来越娴熟，他笔下的旋律越写越有味道，《七夕》、《有桃花》、《山水之间》等等作品有的绝对是那种让人过“耳”不忘的旋律，动听而舒服。而许嵩笔下的歌词，具有一定的文学造诣，他很巧妙地把具有古韵的东西融进歌词之中，重要的是他的表达不花俏，不累赘，且他的歌词有情节，有内容，更有画面感，能给人以遐想的空间，真是有一种那画面太美我不敢看的感受。再有，《不如吃茶去》专辑也很讲究不同元素的融入，“中国风”是最基本的风格，R&B为辅，大部分歌曲灵动而悠然，这也正是文案提及的东西元素的碰撞。除了R&B之外，还有不少的音乐元素融入其中形成对撞。一如《隐隐约约》中的上半段保留了R&B的元素，下半段则是融入了迷幻电子的元素，
Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体 现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。 在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！ 接下来，我就说说，如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！
时装的“中国风” 对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。 ——张爱玲 课题组成员：徐萍（10072710108）、沈洁（10072710106）
卢环霞（10072710102） 早在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志上就刊登了当时的艺术评论，并开始有了“中国风”的说法，被称为“Chinoiserie”风格，这个词语一直沿用至今，称呼那些具有中国风貌的艺术品。从建筑到室内装饰再到日常服装，从17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可再到20世纪初的迪考主义风格，中国元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样也避不开这个“东风”的漩涡。 “中国风”的主题在西方服装史上始终占有一席之地。不仅仅是在古代西方，因为来自东方大国而弥足珍贵，因此与中国相关的一些都成为贵族们的特权，而且到了19世纪末20世纪初，西方服装进入现在阶段，这也是现在时装设计的开端，这时候，以保罗?波华亥为首的现在时装设计师们大胆的将东方元素，特别是中国风格融入到人们的日常服装中，并出现了一批经典的时装设计作品。之后，越来越多的时装设计大师用自己独到的设计诠释着他们对中国的梦想。 当巩利、章子怡作为好莱坞的东方巨星成为中国美的FASHION ICON，当周迅一次又一次穿着巴黎世家宽肩改良旗袍出现在各大杂志封面上，当张曼玉作为所有中国女人心目中公认的中国第一美人在欧洲被大家认可的时候，谁最能代表中国美，中国美在世界眼中究竟有没有一个具体的形象。尽管大家都说“民族的就是世界的”，但是世界的才是最终的。中国元素与世界潮流相结合，“民族的”才能更久远地生存下去。 一、何谓中国元素 世界是平的。托马斯·弗里德曼断言。 受全球化和互联网的影响，世界各国人们生活、消费等各方面的差异性正在逐渐缩小。而要在世界大同的一体化经济趋势中脱颖而出，中国元素便是其中的一个解决之道。什么是“中国元素”？在张艺谋的创作中，京剧和旗袍是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，历史上并没有这个词
民族元素时尚杀手锏 民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！ 中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感 旗袍——风姿绰约 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。 旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。 最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合 印花——繁花似锦 说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。
世界时装之都劲吹中国风 发布日期:2007-03-19 中国品牌服装网 上海大学巴黎时装学院的研究显示，中国风在国际时尚界里吹拂已久，二十世纪初欧洲服装界掀起的“解放束缚身体的紧身衣”的革命浪潮中，中国风的影响就已经比较深入。 上世纪七十年代，中国元素之花已在西方一流影星的身上绽放。八十年代后，中国风更有愈吹愈烈的势头，从章子怡以中国古装形象争宠奥斯卡，到几位擅长于运用中国元素的国际级服装设计师日益走红，都加重了国际时尚界里的中国味道。 巴黎
巴黎作为时装之都中璀璨的钻石，时刻向世界各地辐射放送最新的流行风潮。中国元素作为一种新热潮必定先从巴黎开始热起来。 YSL的天才设计师Tom Ford在2004年离开YSL之前的告别之作Rive Gauche系列就选择了YSL1997年的“中国系列”作为2004年秋冬系列的灵感来源，其所获得的成功是巴黎对中国古老文化所流露出的无限向往。 一开场中国元素主题就显露无遗：中式的宝塔袖、绯红色的系带收腰式中山茄克、裁剪成龙鳞结构的毛皮装饰和深红色的缎子铅笔裙。还有那紧身的镶珠串茄克，闪闪发光犹如古典的中式小漆盒；剪裁合体的刺绣蕾丝，瀑布般地垂地长裙上那红色薄纱荷叶边。这一切都是含蓄、保守的中国主题的一种延续，进而演变为纯正、精致和奢华，营造了十足的《末代皇帝》式幻境，令人心醉神迷。 Dior的设计师近来爱上了中国刺绣。花草主题的刺绣时而会在Dior的时装上绽放。与其他迷恋织锦刺绣的大牌相比，Dior的设计师John Galliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。有了Dior的鼎力相助，抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息，谁还会认定Dior是西方风格的代表？此外，Dior还创新地在真皮服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。另外，Dior的设计师在白色的面料上用中国山水国画的泼墨手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌，展现了独特的魅力。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年，实行边学习边实习边领实习工资，小班制教学，一对一辅导，工厂式练习，以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。
电子游戏中的东西方特色艺术与文化元素 电子游戏虽说是现代经济社会发展中为满足大众精神需求而创造的一种新型媒介形式，是这整个信息化经济体系中不可或缺的一部分，但它在为自身利益吸引力增强力度的同时却又巧妙地融合进了各种艺术元素，让其成为不同于单纯的文本或单向性的动画而是一个与玩家互动的形式大型虚拟艺术品。 艺术设计的原始目的应该是让人获得美感,从而满足精神需求的一种意识形态。东西方文化有着地域性、人文性的本质差别，这也决定了精神领域的不同，决定了各自设计品中所表现出来的艺术特征的不同。这里我想就专门就电子游戏中的中国风和一些西方艺术元素来谈谈自己的看法。 场景设计 中国风游戏中的场景大多是还原了中国古朴优美的自然风景，而不同游戏场景的风格和色调也往往是游戏背景与故事渊源等等的暗示。例如在国产游戏《仙剑奇侠传》系列中的游戏场景，但凡是主角出场的场景，必定是充满着极强的暗示意味。在仙剑第一部作品里，主角李逍遥出生在一个小渔村，在游戏的场景里就可以清楚地发现四处都是木制小屋，树木掩映，村民热情，色调以绿色和棕色为主，给人以沉稳但又不乏清新的感觉，正如主角风流顽皮却又正气凌然。这样朴实的场景设定就给人物定义了一个第一印象，即一个普普通通的小村民。但这就正好为他命运的不平凡的一步步揭示打下了铺垫，场景设计的作用可见一斑。再又如第四部作品里的云天河出生在一个深山野林，3D技术的运用在这一作品里得到了很好的体现，险峻的山峰，缭绕的云雾，缠绕的树藤，营造出一个静谧的山间野景，也象征着云天河身世的离奇和其与世隔绝的状态。 当然场景设计也受到了技术的影响，十年前所展现在电脑上的画面拼贴效果和现在的三维效果当然不能相提并论，但贯穿在其中的中国风元素是不变的，即是景与人的呼应，景与剧情的呼应，景与玩家的呼应。中国文化讲究的是一个意境，如水墨画一般，写境不写实，不如油画般细腻，却又多了一番韵味，吸引玩家陶醉其中。之前有一部名为《蜀山》的网游，它对游戏场景的设计干脆就直接运用了水墨效果，玩家所能看到的景物都是使用的水墨效果渲染，如纯洁旷远的雪地，如葱翠明媚的山谷，整个游戏世界就是一副巨大的水墨画，这样就很好的引入了仙侠元素，为该游戏的风格做出了明确定位，再基于一定的文化基础，这种悠远景色的代入感顿时增强。 再观西方出品的传统游戏，就会发现他们对场景的设计与中国风完全不同。其场景多是展现教堂文化，充满着西式的古典建筑，庄严典雅，带着神秘与魔幻的气息。中国风更多的则是一种悠远和空灵，更像是道教文化的体现，又或者是带有历史的厚重感，深深带着五千年文化的烙印。 装备设计 1 服装 服装是一个人性格的外在表现，中国风游戏中的服装风格秉承一贯的古典，适宜原则。同样用《仙剑奇侠传》作例，第一部作品中李逍遥的服装是典型的侠客装扮，米色长袍，白色披风，略带点随意，似行走天涯的剑客。赵灵儿则是白色素衣，蓝色肚兜，恰当地表现出少女应有的青春。而林月如则是紧身装扮，打手行头，正如其俏皮泼辣的性格。中国风的服装内部种类多，但都是基于历史，基于文化，大多是绸料麻布料，花纹以纯色，云纹为主，长袖大袍，当然也有个别为突出活泼个性的短袖短裤装扮，或碎布边缘的酒鬼或渔民样式。但这些形式都存在着共同点。侠客的装扮清新自然，简洁朴素，书生则是儒雅端正，老百姓一般
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。
的展现,强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰
服装设计款式图的绘制方法 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种： 一类是服装画。属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图。用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。 服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。 平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明
《中国风的服装流行趋势》 上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一，穿的几乎都是“红一片”“蓝一片”“绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在，人们的服装不仅在国内设计流派众多，款式百花齐放，面料色彩缤纷，并开始对世界服装时尚潮流产生影响。“中国的服装早就开始影响世界了。”对近年来出现的时装界的“中国风”流行趋势，北京服装学院时尚传媒与服装史论教研室副教授马久成回应道。 “早在上世纪七八十年代的时候，就有设计师做过‘中国风’的时装展。立领、刺绣这些中国元素一直在影响着时装界。”马久成说。中国元素，在西方的时尚设计上主要的表现，形式上是立领、盘扣、如意结；色彩上是红色，红色和绿色结合，尤其以红色为主；面料使用上，最典型的是丝绸，在西方人眼里，丝绸是东方的、中国的。“但非常特别的，一点点就能看出是中国的，还是盘扣和立领。”马久成说，“对襟式的立领和盘扣，香奈儿使用得最多。” 马久成介绍说，欧洲设计师在上世纪80年代已开始在作品中零星体现中国元素；到90年代，在他们的作品中，中国元素越来越多。近几年世界各大著名品牌越来越多地引用中国元素，在中国开专场发布会。 2000年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；2001年，上海亚太经济合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相，又使唐装成为当年的时尚关键词。“中国风”也带着一些时尚细节“飘落”在了国际著名品牌上：亚历山德罗·戴拉夸的中式立领夹克；德赖斯·范诺顿的花朵与竹子图案；赛琳礼服的亮紫红色调；范思哲系带凉鞋和迪奥高跟鞋上悬垂的黑色流苏…… 原创设计展露世界T台：2006年1月1日，中国设计师谢锋的时装品牌JEFEN以“门”为主题参加巴黎高级成衣周，这是当季巴黎时装周的开幕秀，也是中国时装设计师品牌发布第一次被正式列入国际顶级时装周的日程。为此，谢锋被《时尚COSMO》评为“年度最有勇气的中国设计师”。2007年2月底，谢锋又以“路”为主题，在巴黎成功举办了JEFEN2007秋冬高级成衣发布会，并第一个进入国际时装流通渠道。2003年，武学凯等六名中国新锐设计师赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会…… 近年来，越来越多的中国设计师走出了国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，展现着中国设计师的设计理念。 中国设计已走出了起步阶段，逐步进入成熟阶段。马久成认为，中国正好像日本的上世纪70年代，经济发展了，经济的话语权、文化的话语权也越来越大了，“服饰属于文化，文化是以经济为基础的，中国的综合国力提高了，就能发出自己的声音”，这就决定了中国服饰也开始对世界时装界有了自己的话语权。走出国门的设计师学习的是西方先进的设计理念、营销理念，但是骨子里还
中国元素影响世界时装 (图) 生意社11月26日讯上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一，穿的几乎都是“红一片”“蓝一片”“绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在，人们的服装不仅在国内设计流派众多，款式百花齐放，面料色彩缤纷，并开始对世界服装时尚潮流产生影响。 “中国的服装早就开始影响世界了。”对近年来出现的时装界的“中国风”流行趋势，北京服装学院时尚传媒与服装史论教研室副教授马久成回应道。 中国元素被世界关注 2000年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；2001年，上海亚太经济合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相，又使唐装成为当年的时尚关键词。“中国风”也带着一些时尚细节“飘落”在了国际著名品牌上：亚历山德罗 “早在上世纪七八十年代的时候，就有设计师做过‘中国风’的时装展。立领、刺绣这些中国元素一直在影响着时装界。”马久成说。中国元素，在西方的时尚设计上主要的表现，形式上是立领、盘扣、如意结；色彩上是红色，红色和绿色结合，尤其以红色为主；面料使用上，最典型的是丝绸，在西方人眼里，丝绸是东方的、中国的。“但非常特别的，一点点就能看出是中国的，还是盘扣和立领。”马久成说，“对襟式的立领和盘扣，香奈儿使用得最多。” 马久成介绍说，欧洲设计师在上世纪80年代已开始在作品中零星体现中国元素；到90年代，在他们的作品中，中国元素越来越多。近几年世界各大著名品牌越来越多地引用中国元素，在中国开专场发布会。 原创设计展露世界T台 2006年10月1日，中国设计师谢锋的时装品牌JEFEN以“门”为主题参加巴黎高级成衣周，这是当季巴黎时装周的开幕秀，也是中国时装设计师品牌发布第一次被正式列入国际顶级时装周的日程。为此，谢锋被《时尚COSMO》评为“年度最有勇气的中国设计师”。2007年2月底，谢锋又以“路”为主题，在巴黎成功举办了JEFEN2007秋冬高级成衣发布会，并第一个进入国际时装流通渠道。2003年，武学凯等六名中国新锐设计师赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会…… 近年来，越来越多的中国设计师走出了国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，展现着中国设计师的设计理念。 中国设计已走出了起步阶段，逐步进入成熟阶段。马久成认为，中国正好像日本的上世纪70年代，经济发展了，经济的话语权、文化的话语权也越来越大了，“服饰属于文化，文化是以经济为基础的，中国的综合国力提高了，就能发出自己的声音”，这就决定了中国服饰也开始对世界时装界有了自己的话语权。走出国门的设计师学习的是西方先进的设计理念、营销理念，但是骨子里还是中国的、传统的东西，“一看就是中国的韵味，很独特”，这也是中国的设计能够在世界时装界崛起的原因。还需要更多的创新 “时装是一种艺术，中国的服装还缺少些浪漫和情调，太墨守成规就不可能有太大的发展。”马久成认为，缺乏创新、突破，墨守成规，是不可能培养出顶尖的设计师的。技术上的成熟、学习西方浪漫样式的成衣只是“形”上的进步，但要是没有真正的浪漫就不可能有真正的艺术。“中庸之道不利于浪漫的形成。但换句话说，也正是这种中国文化的内核，才有中国特别的元素和风韵，中国人的浪漫是含蓄的，但时装的表现上，还需要大胆，这是比较矛盾的地方。”
风流行歌曲中的民族音乐元素的融合 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
“中 国 风” 流 行 歌 曲 中 民 族 音 乐 元 素 的 融 合 姓名：张云飞 院系：经管学院
班级：2010级会计班 内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。 中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。 一、“中国风”流行歌曲的特点 黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋 古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。 中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。 2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透 先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联