第四章审美经验论
1.简谈审美经验理论的发展历程。
答：审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分，也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面。
①在古希腊的美学思想中，有关审美经验的研究并不占重要的地位，因为古希腊哲学的核心是本体论问题，古希腊美学的核心也是美的本质问题。柏拉图用“迷狂说”来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态，“回忆说”则涉及到了审美经验的一般规律。
②中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分。奥古斯丁认为，审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱。他揭示了审美经验的超验性维度。
③随着西方近代哲学的认识论转向，西方美学的研究重心也转向了审美经验的探讨。
④现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的，但在审美经验问题上却表现出明显的连续性，形成了很多流派，总体上可划分为科学主义和人本主义两大类型。科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义，其基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美经验。而人本主义则极力排斥自然科学的实证方法，试图把美学建立在人文科学或精神科学方法论的基础上。这一学派的代表人物是叔本华、柏格森和胡塞尔。自然主义美浓、直观主义美学、解释学美学等。
⑤当代西方美学仍然把审美经验问题作为研究的中心课题之一。
⑥总而言之，从古希腊到现当代，审美经验问题一直是西方美学家所谈论的一个重要的问题，它构成美学学科的重要内容。
2.什么是审美经验的基本性质？
答：①审美经验：指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
②审美经验从根本上说乃是人生实践的一种重要形式。艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践，它是与艺术家探求人生真谛，追求艺术真理的人生实践相统一的。艺术家的审美经验具有人生实践的性质。其次，这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性。再次，审美经验不仅是艺术家的人生实践，随着艺术作品为人们所接受和欣赏，它必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。审美经验的实践本质具有普遍的适用性。中国的“比德”和“畅神”说。比德——是指人们在艺术创作中总是习惯于把自然物的某些特征人格化，使之比附于人类的某种道德情操。畅神——是指自然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满足，使人的精神为之变得舒畅和愉悦。
3.简述审美经验的基本特征。
答：审美经验的主要特征是：直观性、非功利性和超越性。
直观性——生动性、具体性和直接性。胡塞尔把直观区分为个体直观与本质直观两种类型。审美经验把感性直观与本质直观集于一身，从而达到感性与理性的完美统一。
非功利性——是指各种与主体没有利害关系的现象。首先，从审美对象的角度来看，由于审美经验具有直观性的特点，因此只涉及事物的外观和形式，与事物的实际存在毫无关系，自然也不会与对象发生任何利害关系。第二，从审美主体的角度看，审美经验的基本功能在于让人们产生审美的愉悦，从而满足人们的审美需要，这就要求人们排除各种功利因素的干扰。
超越性——主要表现在三个方面：第一，审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越；第二，审美经验难免实现从现实世界向理想世界超越；第三，审美经验能够实现从经验世界向超验世界的超越。
4.审美经验包含哪些基本要素？
答：审美经验的诸构成要素主要有：感知、想象、情感、理解。
感知——包括感觉和知觉。感觉是对于对象的个别属性的把握。知觉是能够通过感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。审美感知的特点：情感性、能动选择性和整体性。
想象——是审美经验的核心要素。从心理学角度讲，想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。
情感——是审美经验中最为活跃的因素。审美情感具有更为显著的社会性和理性特征。
理解——非概念性和多义性。
5.审美经验各构成要素间的关系如何？
答：在整个审美活动的发展过程中，感知处于起点的位置。对其他心理要素来说，感知构成了它们的基础。首先，想象活动是对于思维表象的加工、改造和组合，因而需要感知活动来提供一定的表象材料。
想象与情感在审美经验中的相互关系：第一，审美情感是审美想象的原动力；第二，情感不仅是审美想象的动力，而且在某种意义上也是审美的对象和内容；第三，情感活动对审美想象的支配和调节，渗透在艺术形象之中，使其染上明显的情感色彩。
审美想象与审美理解的关系：它们之间是自由的游戏关系。游戏流动并不受游戏者的支配，而是按照自身的规则来进行。游戏包含着一定的理性内涵。审美经验在一定意义上也是一种想象力的游戏活动。
审美经验中情感与理智的关系：艺术性与思想性的高度统一。在审美经验中，情感和理智的关系表现为：理智渗透于情感之中，而情感又受理智的引导。
6.审美心理结构如何进行自我调节？
答：第一，有目的与无目的的辩证统一。审美是有目的的，但是大多数情况下是没有任何目的而又合乎目的的情况下进行审美的；第二，反馈调节。为了实现审美目的，需要不断地进行自我校正和调整，直到满意为止。
7.谈谈审美经验的动态过程。
答：审美经验的动态过程主要表现为三个阶段：呈现阶段、构成阶段和评价阶段。
第一阶段：呈现阶段——感知力。第一阶段是借助感知对象感性特征加以把握，也就是使对象在主体的意识中呈现出来。审美感知的最大特点在于它是以审美的态度对待对象的，因而审美态度的确立就成为审美活动开始的主观标志。审美对象对于身体的呈现是审美经验第一阶段中必不可少的重要一环。在这种呈现中，通过作为整体的身心来进行原初的审美知觉活动，就成了审美经验的根本特点。
第二阶段：构成阶段——想象力。想象活动的最终结果乃是构成了关于审美对象的格式塔。先验的想象力和经验的想象力，它们是同一种思维活动的两个方面。
第三阶段：评价阶段——理解力。主体从自己的价值标准出发，对于已经构成的审美表象做出具有普遍性的评价和判断。自然对象之所以具有审美特征，是因为它的形式契合了人类感觉的需要，从而给人带来了美的愉悦。对于审美对象的深度体验使审美活动本质上成为一种与对象的精神交流，审美活动中的理解活动也就成了一种特殊的交感思考。
目录 绪论章单元测试1 第一章章单元测试2 第二章章单元测试绘画4 第三章章单元测试5 第三章单元测试雕塑5 第四章章单元测试建筑7 第五章章单元测试8 第五章单元测试设计8 第六章章单元测试8 第六章书法8 第七章章单元测试音乐9 第八章章单元测试舞蹈10 第九章章单元测试戏剧12 第十章章单元测试电影13 第十一章章单元测试摄影13 第十二章章单元测试宗教14 第十三章美育14 第十四章章单元测试中华美学精神15 绪论章单元测试 1 【单选题】(20分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ D.一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 一个人的人生境界会体现在日常生活、工作、审美等层面上，其中，前两者都是功利层面，只有最后一种是超功利层面。 2 【单选题】(20分) 下列选项中，哪一项人物与其评语匹配错误？ C.柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才； 3 【单选题】(20分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？
C.不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； 智育一般都是在理智的、逻辑的框架内进行的，而美育则培养想象力和直观洞察力。 4 【多选题】(20分) 科学研究中新的发现不是靠逻辑推论，而是靠一种直觉和想象力，下面哪些言论能够证明这一点？ B.爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”； C.彭加勒说：“逻辑是证明的工具，直觉是发现的工具”； 5 【多选题】(20分) 20世纪最后二三十年，世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。这些新的特点和新趋势，要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有： A.经济的头脑； B.技术的眼光； C.文化的头脑； D.美学的眼光。 第一章章单元测试 1 【单选题】(10分) 《艺术与错觉》一书的作者是？ C.恩斯特·贡布里希 《艺术与错觉》的作者是英国艺术理论家恩斯特·贡布里希（学生如只回答贡布里希或冈布里奇，也算对），出版于1960年。该书是西方艺术理论界的名著之一。 2 【单选题】(10分) 符合西方历史上的艺术理念论所主张的观念是？ C.艺术呈现客观精神 艺术理念论主张艺术来自对客观的理念或精神的表达，故符合此观念的表述只有C，而A、B、D三项由于都指向主观的因素的表达，因而都是错误的。
审美经验论试题 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 1.《艺术即经验》的作者是（） A.维特根斯坦 B.杜威 C.弗洛伊德 D.费希纳 10.审美情感与日常生活情感的区别 ．．在于更具有（） A.个人性与情绪性 B.非理性与偶然性 C.社会性与理性 D.历史性与时代性 11.审美经验的生成是（） A.有明确目的的 B.毫无目的的 C.有时有目的，有时无目的 D.有目的与无目的的辨证统一 16．下列不．属于经验主义的美学家是（） A．夏夫兹博里B．荷加兹 C．哈奇生D．席勒 17．审美经验的超越性不．是体现在（） A．从物质世界向精神世界超越B．从现实世界向理想世界超越 C．从经验世界向超验世界超越D．从经验世界向先验世界超越 8.“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体忒性存，无痕有味”一语，强调艺术作品的（） A.感性特征 B.理性特征 C.情感特征 D.感性与理性交融的特征 17.苏轼的诗句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，在艺术想象上体现为（） A.接近联想 B.对比联想 C.类似联想 D.自由联想 1．在西方美学史上，“迷狂说”的创始人是（） A．毕达哥拉斯B．德谟克利特 C．柏拉图D．亚里士多德 2．苏轼的诗句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”运用的是（） A．接近联想B．类似联想 C．对比联想D．关系联想 3．倡导“心理距离说”的美学家是（） A．康德B．席勒 C．布洛D．叔本华 4.格式塔心理美学的代表人物是（） A.维特根斯坦 B.杜威 C.里普斯 D.阿恩海姆 17.杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”,在艺术想象上体现为（）
A.接近联想 B.对比联想 C.类似联想 D.自由联想 1．从联想的类型来看，中国传统的比、兴手法都属于（） A.类似联想 B.对比联想 C.接近联想 D.类比联想 15．审美经验把握和表现超验世界所通过的方式是（） A.象征 B.直觉 C.联想 D.感知 10.审美经验的动态过程可以分为以下哪三个基本阶段？（） A.好奇、探索、理解 B.感知、联想、想象 C.呈现、构成、评价 D.想象、体验、回味 5．西谚云：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这说明审美理解具有（）A．直观性 B．无目的性 C．普遍性 D．多义性 6．提出“蛇形线是最美的线条”这一命题的美学家是（） A．休谟 B．洛克 C．荷加兹 D．夏夫兹博里 10.在审美感知中起主导作用的感官是（） A.视觉与听觉 B.嗅觉与味觉 C.触觉与知觉 D.平衡觉与重力觉 11.在发生认识论看来，用原有的心理图式去进行审美活动是（） A.同化过程 B.调节过程 C.想象过程 D.感悟过程 二、多项选择题（本大题共5小题，每小题2分，共10分） 24．把审美经验视为游戏活动的美学家有（） A．康德B．席勒 C．斯宾塞D．伽达默尔 E．尧斯 21.现代西方美学流派纷呈，其中具有人文主义倾向的有（） A.自然主义美学 B.语义学美学 C.分析美学 D.直观主义美学
美学第三章节试题 一、单项选择题(本大题共30小题，每小题1分，共30分) 24．霍布斯的喜剧主张是（ ） A.突然荣耀说 B.预期失望说 C.生命的机械化 D.心理能量消耗的节省25．中国古代的“风骨”范畴，类似于现在美学范畴中的（ ）A.优美 B.崇高 C.悲剧 D.喜剧 27．朱自清的《绿》所描绘的梅雨潭：“她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；……”所表现出的风格是（ ） A.优美 B.悲壮 C.滑稽 D.崇高 28．古曲《春江花月夜》所属的审美范畴是（ ） A.优美 B.崇高 C.悲剧 D.喜剧 9.在西方美学史上，提出“崇高是伟大心灵的回声”的美学家是（ ）。 A.毕达哥拉斯 B.朗吉诺斯 C.博克 D.康德
10.在西方美学史上，主张丑是“近代精神的一种产物”的美学家是（ ）。 A.休谟 B. 莱辛 C.康德 D. 李斯托威尔 11.在西方的喜剧理论中，倡导“心理能量的节省说”的美学家是（ ）。 A.霍布斯 B.康德 C.柏格森 D.弗洛伊德 23．优美的形象一般表现为（ ） A．内容与形式互为表里 B．内容 比形式重要 C．形式比内容重要 D．形 式具有独立的价值 24．波德莱尔的《恶之花》最能体现的艺术倾向是（ ） A．以丑为美 B．崇美抑丑 C．美丑不分 D．无美无丑 25．悲剧突出地说明了（ ） A．有限的人生所具有的无限的意义 B．无限的人生所
具有的有限的意义 C．现实的人生所具有的历史的意义 D．理想的人生所具有的现实的意义 26．康德与黑格尔的崇高观之间的关系是（ ） A．康德受到过黑格尔的影响 B．黑格尔受到过康德的影响 C．康德与黑格尔互相影响 D．黑格尔与康德之间互不相干 12．在西方美学史上，最早谈到喜剧问题的是( ) A．德谟克利特 B．柏拉图C．亚里士多德 D．苏格拉底 l2．明确地使用“崇高”一词，并且把崇高与优美对立起来，使两者成为美学范畴的美学家是 A．毕达哥拉斯 B．爱迪生 C．托马斯·班纳特 D．博克 17．姚鼐“其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟……暖乎其如喜，愀乎其如悲”所述的风格特征是( ) A．喜剧 B．悲剧 C．优美 D．崇高
论审美的意义 摘要：人生有无意思的判断标准在于自我创造性价值的能否实现。主观自我对人生进行有无意思的价值判定，进而在积极意义上实现自我创造性价值追求。价值追求与实现为人生有意思的认定提供了条件，而人生有意思的认定又作为基础促成价值追求与实现。 关键词：人生价值；审美；追求 “爱美之心，人皆有之，”试想人如果生活在一个没有美的环境中，那将会多么痛苦。也正是审美需求，促使人，哪怕是在原始时代，去追求美，创造艺术。审美需求是与人生的求知欲，功利欲相并列的。生活中，如果只拥有了知识，拥有了金钱，那么这种生活还是不完善的，生存本质地要求在真，善，知识与意志等样式之外表达自己，确证自己，故而，爱美，是人的生存对自己不仅作为一个与它物相对的生命，而且作为一个自为的存在的确证与表达。人的一生是追寻美的人生，而具审美的人生是诗意境界，达到人格的和谐完满。 一：何为审美 丰富多彩的审美现象源自人的审美活动，而审美活动是人类生存的一种方式，它包括对世界与对自身的一种理解，也包括对某种行为方式的认同。美学从广义上说，不仅是对人的生存方式及其内涵的丰富多彩现象的思考，同时也包容在生存方式中，因为审美活动本身就实践，体现着美。审美活动更直接指明了审美现象中主体方面的状况，因为在审美中，主体是动态的，是实践的，同时也是生存性的。审美的目的就是需求的实现，审美的目的就是审美境界，审美活动一旦发生，由于其性质所致，它必然向审美境界发展，审美的活动是在对象之中的活动，是主、客合一的活动。另外，如果对审美经验具体分析，可看出审美是主体的自我超越，是对对象的投入，在理论上，这种超越与投入，就是审美活动与实践的本质的内涵。主体以一个个体，一个与对象相对而立的“我”出现，这种情况，与对象分为现象与实体、材料与实体、材料与形式，意义与基质的情况共生，它和对象合为一体，共同进入一种非功利的状态，当进入这种境界时，可以说人在“美”之中。这种具体的超越它使获得的意义更模糊，更丰富，它使获得的意义虽不明确，但更“痛切”。就获得的意义核心来说，抽象的超越获得的是“本质”，“本质”是对事物的陈述，它分离于事物。但在具体的超越中，人们面对事物直接的感性展示，并不在其“后”寻找“本质”,而是让事物就这样出现，也即“存在。”在审美经验中，事物在如其所展示的那样存在着,同时向主体展示“意味”。“美”是看不见摸不着的,但美总是存在于美的事物中，而美的事物之所以成为美的事物就在于它能给我们精神性的愉快，应合着我们的审美活动。 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。 由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。 审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美
浅谈崇高与优美的审美形态及其审美特征 内容摘要：美的现象的审美形态是多种多样的，在美学史上,很早就有人注意了崇高与优美的不同。人们对崇高和优美的历史探讨时怎样的呢？崇高和优美又具有哪些审美特征呢？它们之间存在着怎样的区别与联系呢？优美作为美的一般形态，侧重于展示客体与主体在实践中经由矛盾对立达到统一、平衡、和谐的状态。崇高更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立的状态；并且在这一对立的冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性。 关键词：崇高优美内涵历史探讨审美特征区别 一、概述崇高与优美的内涵 崇高是西方美学的基本形态之一。它的基本内涵是：人的本质力量在经过巨大的已己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践尤其是审美实践活动而得到全面的高扬和完整的体现。也可以说，崇高是一种通过人生实践和审美活动在真善美与假恶丑的对立冲突中重建起来的具有肯定性价值内涵的审美形态。优美在西方美学中是与崇高既相反又相成的基本的审美形态，同样具有肯定的价值内涵。优美是理性内容与感性形式、理想与现实。个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的和规律性的和谐统一。概而言之，优美是理想人生境界与人生实践完满统一的现实呈现和展示。 二、崇高与优美的历史探讨 在西方美学史中，柏拉图在《文艺对话集》中最早明确谈到了“崇高”。一般认为是朗基努斯的《论崇高》第一次较为明确地把崇高和优美作为两种可以并列对举的美加以概述。在西方美学史上第一个把崇高与美严格区别开来的，是英国的经经验主义哲学家--博克。他在《崇高与美》一文中提出，崇高感情的根源是“自我保全的冲动”。康德从博克的提法中引申出崇高与美的最重要的内在区别。康德在《判断力批判》中说：“崇高不存于自然界的任何物内，而是内在于我们的心里”他强调人类本身的伟大，但没有把人类本质力量理解为物质生产实践，而将它归结为心灵的理性。在康德之后，席勒和黑格尔等几位西方美学家分别对崇高作了进一步研究。在我国，李泽厚在《批判哲学的批判》的结尾如此概括过崇高的内涵：“崇高的基础不在自然，也不在心灵，而是在社会斗争的伟大实践中。所以，伟大的艺术作品经常以崇高为美学表征，即以体现复杂激烈的社会斗争为基础和为特色的。先进战士、亿万人民的斗争，勇往直前，前仆后继，不屈不挠，英勇牺牲，正是艺术要表现的崇高。自然美的崇高，则是由于人类社会实践将它们征服之后，对观赏来说成为唤起激情的对象。” 在中外美学史上，最初有关美的本质和特性的探讨，大体上指的都是优美。英国美学家博克认为：“优美这个观念和美没有多大区别” ，主要是从对象的物性特征以及对相对于人的圣经刺激的角度入手，来论述优美。康德则从对象给人的快感、内在情感、想象等角度分析优美。在康德之后，席勒认为：“美可以同时期待产生松弛和紧张的作用。松弛的作用可以使感性冲动和行事冲动各自安分守己，紧张的作用可以使两种冲动都保持其力量”。他认为，优美是一种动态美，它是精神在感性自然中最充分地得到表现，并给人以最适合感官要求的审美享受的那种美。它更多表现在女性身上。 三、崇高与优美的审美特征及其比较研究
0037-美学 笔记依据目录 第一章绪论 第一节美学是一门什么样的学科第二节美学的诞生与学科发展 第三节美学的哲学基础 第四节审美与人生 第五节美学研究的基本问题 第二章审美活动论 第一节审美活动的存在方式 第二节审美活动中的主体与对象第三节审美活动的发生 第三章审美形态论 第一节审美形态的内涵和特征 第二节审美形态的形成和发展 第三节优美与崇高 第四节悲剧与喜剧 第五节丑和荒诞 第四章审美经验论 第一节审美经验的性质和特征 第二节审美经验的内在结构 第三节审美经验的动态过程 第五章艺术论(一) 第一节艺术与艺术作品 第二节艺术品的层次结构 第三节艺术品:创造意象世界 第四节意境 第五节艺术的功能 第六章艺术论(二) 第一节艺术的存在方式 第二节艺术意象的创造和生产 第三节艺术的创造力与艺术技巧第四节艺术的形态 第五节艺术意象的接受和重建 第七章审美教育论 第一节中西美育观的源流 第二节美育的内涵 第三节美育的特点 第四节美育的功能 第五节美育的目的 第一章绪论 第一节美学是一门什么样的学科1、美学研究的对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动，艺术活动研究是美学研究的中心。 2、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科（美学学科性质），包含三个层面：1美学研究对象是审美现象也即审美活动；2美学是一门人文学科；3美学是一门综合性的人文学科。 3、美学研究的方法是多样的、综合的。首先，美学研究比一般人文学科更为注重感性的经验、情感的契合、心灵的碰撞，更多的要求经验科学的配合和协助；其次，美学必须广泛吸收其他人文学科以及自然科学、社会科学的成果。再次，美学的核心方法是哲学方法。第二节美学的诞生与学科发展 1、美学发展的三个阶段（或三个层次） 1审美意识：指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，可分为初级审美意识和高级审美意识。 2美学思想：奠基于审美意识，是 思想主体对审美现象某些本质、特 征、规律比较自觉的理性认识，以 明确的理论观点和概念范围来表 述自觉、系统的理论性思考。 3美学学科：奠基于审美意识和美 学思想，是以审美现象为专门课 题，从整体上独立地、系统地思考 审美现象所获得的理论体系。 2、美学确立的标志：一是有专门 的、系统的美学著作问世；二是形 成了独立的、区别于其他学科的研 究对象和范围。美学创始人为鲍姆 加登（“美学之父”），他于1750年 出版《美学》一书。 第三节美学的哲学基础 1、中国当代美学理论的哲学基 础：以马克思主义唯物史观为哲 学基础，具体说来，是以马克思的 实践论和存在论思想为主干，同时 吸收人类思想史上各种哲学思想 的精华。 2、马克思的实践论 首先，马克思的实践概念是在继承 和批判西方传统时间观念、特别是 德国古典哲学的实践概念的基础 上形成和发展起来的。 其次，马克思的实践概念是生成 的。 再次，物质生产劳动是人最基础的 实践活动，它最终决定着包括艺 术、审美活动在内的精神生产活动 和人的一切其他实践活动。 3、实践含义：“人的感性活动”， 人类自我创化并变革世界的现实 活动，人的整个社会生活世界的根 本基础，“社会生活在本质上是实 践的”。 4、马克思的存在论的基本内容和 特色 第一，始终紧扣现实生活来理解 人的存在。 第二，始终从具体的社会关系出发 思考人的存在。 第三，最根本的，马克思是从人与 世界在人的现实活动中达到统一 来把握和说明人的社会存在的。 5、实践存在论构成美学理论的哲 学基础 首先，人的存在与世界存在、人的 审美感觉与现实审美对象都是在 实践中双向建构、同步发展的，这 一点直接为美学提供了实践存在 论的依据。 其次，还需要借助自由概念和范 畴作为中介。自由表现为三种基 本形态：一是在人与自然的关系 中，即物质生产劳动中获得自由， 这主要是认识和支配必然性的自 由；二是在人与社会关系中，即变 革社会的革命实践中取得的自由， 这主要是人作为社会存在所获得 的自由解放；三是在人与他人以及 人与自我的关系中，即人常人生实 践中的自由，这主要是感性个体获 得自我的超越。 第四节审美与人生 1、审美是一种人生实践，是人类 的基本活动和生存方式之一，深深 地扎根于人们的人生实践之中，起 源于人们的生存与发展的实践活 动之中，对人类的发展和文明的进 步有有益的作用。 2、审美是一种高级的人生境界 1人生境界 人生境界是人与世界相互依存、双 向建构的实践活动中所达到的统 一（人与世界相互依存、双向建构、 一体圆融），是存在论层面上的统 一。其特点有：一是个体内在性， 是指人生境界作为人们对人生意 义的觉悟总是一种个人独特的内 在体验；二是生成性，指非瞬间性 和非凝固性，即在稳定和变化中保 持一定的张力，是一种正在进行的 过程。在人生境界的生成中，个体 的觉解是关键，而觉解又与情感不 可分离。 2审美境界（一般是指在生活中和 艺术中出现的审美的情境） 首先，在一定意义上，审美境界是 完全熔化、溶解在情感中的人生觉 解。 其次，基本条件是眼球在人与世界 之间实现比较高程度的有机统一。 再次，审美境界有高低不同的层 次。 审美境界高于一般的人生境界，是 对人生境界的一种诗意的提升和 凝聚，是一种诗化了的人生境界。 第五节美学研究的基本问题 1、美学研究的五个方面：审美关 系与审美活动、美与审美形态、美 感与审美经验、艺术与艺术活动、 审美教育 2、审美关系：从属于人与世界的 存在论关系，是人与世界复杂多样 关系中中的一种特殊的精神性关 系，使人对世界借助感性形式建立 起来的、自由的情感体验关系。 首先，审美关系不是理智的认识关 系，而是情感体验关系。 其次，审美关系是通过感性形式建 立起来的，是一种感性直观的关 系。 再次，审美关系是人与世界之间的 自由关系。 第四，审美关系在逻辑上陷于审美 主、客体而存在。 3、审美活动是人类基本的存在方 式之一，也是一种基本的人生实 践，其根本动力是人的审美需要， 并且有需求、有目的、有凭借。其 目的是对审美境界的追求，其凭借 体现在审美主体始终结合着审美 对象（客体），是一种内在的交合 融一、精神对话和情感交流。审美 活动作为审美关系的展开和生成， 在逻辑上是先于审美主、客体。 4、广义的美：指审美活动建构起 来的、能激发主体美感的审美对象 （客体）及其所呈现出来的存在方 式和存在状态，是人与世界一体圆 融、有限与无限和谐统一的自由人 生境界的对象化和感性显现。 5、美感（审美经验）：指审美活动 中与审美对象（客体）同时建构起 来的审美主体所呈现出来的存在 方式和存在状态，体现为主体直观 到了这种超越现实功利、伦理、认 识的自由人生境界、体验到了人与 世界存在意义而产生的自由感、幸 福感和愉快感。 6、审美对象作为自由人生境界的 对象化和感性显现的特点： 其一，它是情景交融、人与世界一 体的人生形式。其二，它是主体能 通过它“直观自身”，并与之产生 精神情感交流的意义形象。其三， 它是超个体及眼前功利的、气韵生 动的自由形象。其四，它是能唤起 主体的联想、想象，使主体从有限 的存在向无限的存在意义的超越 形象。 7、审美经验的特点： 首先，审美经验主要不是认识，而 是一种感性经验。 其次，审美经验是一种快感体验， 但不同于感官欲望带来的快感，是 一种美感。 8、艺术：存在于从艺术创造到艺 术作品再到艺术接受三缓解循环 往复的动态流程中，这也就是艺术 活动的全过程，离开了其中任何一 个环节，艺术就不能存在。 9、艺术品：是精神性的人工制品， 是艺术家审美创造活动的结晶，也 是艺术家对世界审美关系的感性 显现和凝定，它一旦进入接受者的 审美欣赏活动，与接受者建立起审 美关系，便生成、显现为最高层次 的审美对象。 10、艺术活动的构成和展开 首先，它必须有作者，作者是作为 人工制品的艺术品的所从由来者。 其次，作者对艺术品的制作、生产 是独特的。 第三，艺术品从结构上来说是多层 次的，其内在意蕴存在着不确定性 和空白，有待接受者的填补和确 定。 第四，艺术品必须被人审美地接 受，进入具体、特定的审美关系之 中，方能成为现实的审美对象。 11、艺术本源在人的生存实践之 中。艺术以感性的形式，表征、创 造和开显着不同的人生境界。艺术 的旨趣是，塑造完美的人性，推进 人生的美化，提升人生的境界。 12、狭义的美育：指有意识地通过 审美活动，增强人的审美能力，提 高人的整体精神素质，焕发人的精 神风貌。 13、广义的美育：指通过审美活动， 建构人的全面发展的成长和存在
简论舞蹈艺术与审美想象的关系 摘要：舞蹈这门艺术学科的在审美活动中涉及到诸多的心理因素，其中想象的地位非常重要。在审美与想象中，想象是在情感的推动下，依照情感的逻辑进行的，这具体表现为两个方面：一方面，情感是通过想象移入到客体之中的，主体在现实中无法得到满足的情感，在审美活动中通过想象可以得到满足。另一方面，随着情感的变化，形象通过想象力而获得改变或夸大。 关键词：意象；自由性；情感性；创造性 Abstract: dance of the art of discipline in the aesthetic activities involving many psychological factors, among which imagine position is very important. In the aesthetic and imagination, imagination is in the push of emotion, according to the logic of emotion, the specific performance of two aspects: on the one hand, the emotional is through the imagination to move into the object, subject in reality cannot be satisfied of the emotion, in the aesthetic activities through the imagination can be met. On the other hand, along with the change of the emotion, the image through the imagination and get change or exaggerated. Keywords: image; Freedom; emotionality; creative 引言 随着当今科学技术的飞速发展，社会生活随之变得日益丰富多彩，人们的审美心理也在这场变革中发生着巨大的变化。市场经济大潮愈来愈猛烈地冲击着各种文化艺术门类。有着古老而悠久历史的中国民间舞蹈也遭受着前所未有的考验，它已无法涵盖被现代高度物质文明所扭曲的情感、被激烈的生活节奏所淹没的那份真我。相反，科技越是发达，越是现代化，人们越是带着一种返璞归真的心理去看待事物。我们不难看到，越是发达的国家，越是把本国古老的民族艺术文化视为珍宝，而舞蹈艺术它来源于生活，是自然和生活的真实反映，它总是能带给人们一种真实、清新而又质朴的感觉。在我国，民间舞深受广大观众的喜爱。为什么在高度现代化的强烈冲击下，中国的民族民间舞仍然有着如此广泛的群众基础和审美价值？探究其原因是与它产生和发展的历程息息相关。它来源于人们的生活与创造，同时又客观地反映生活；它有着深厚的生活基础和民族内在传统文化特定的心理内涵。 一个民族的历史、个性、信仰、审美意识、文化底蕴等都会在一个民族的民间舞蹈中得到集中和形象的体现。同时舞蹈也随着时代的发展而发展着，因而在现代生活中，中国的民间舞仍然有其独特的艺术魅力，符合现代审美心理的需求。 舞蹈的审美想象特征 在舞蹈中想象的过程，实际上就是在原有的表象基础上深入体验，构成新形象即审美意象的过程，是理性和感性的产物。在这个过程中，想象的创造性主要
审美经验(aesthetic experience)和审美对象(aesthetic object)是现代美学的核心问题。正如朱光潜所说：“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算是美’的问题还在其次。”[1]与审美经验相对应的问题不是美(beauty)的问题，而是审美对象和审美价值(aesthetic value)的问题。也就是说，不仅是美的事物可以成为审美对象，引发审美经验，具有审美价值，诸如崇高、荒诞、甚至丑之类的事物也可以成为审美对象，引发审美经验，具有审美价值。在西方美学史上，这种古典美学向现代美学的转向发生在17世纪末到18世纪；（注：正如汤森德(Dabney Townsend)指出的那样：“尽管在19世纪之前提及‘审美经验’会犯下弄错时代的错误这一点已经得到普遍认可，但这个概念在17后期和18世纪英国兴起的经验主义中已经有了它的基础。……哈奇森、休谟、伯克、荷加斯、杰勒德和艾利森等人都承认：关于美、崇高和趣味的讨论是哲学讨论的核心。从他们的讨论中形成的审美经验概念，以这样或那样的形式主宰了随后的美学理论。”而国内美学界直到20世纪90年代以来才对这种转向有明确的认识。（注：比如蒋培坤曾经指出：“从研究‘美’转而研究‘审美’，标志着传统形态美学体系的历史终结，同时也标志着现代形态美学体系的开端。”（蒋培坤：《美学，该怎样提问》，载《学术月刊》1991年9月号，3-4页。）我在拙著《美学的意蕴》（北京：中国人民大学出版社，2000年）第四章讨论美的本质问题时曾经明确指出，传统美学在美的本质问题上的迷误在于没有清楚地区分日常意义上的“美”和美学意义上的“美”，这二者之间的区别实际上就是美(beauty)和审美对象(aesthetic object)之间的区别。） 一 什么是审美经验呢？在18世纪英国经验主义美学家看来，审美经验就是一种无利害的愉快(disinterested pleasure)经验。无利害性(disinterestedness)是18世纪西方美学的一个核心概念，根据汤森德和斯图尼茨(Jerome Stolnitz)等人的考察，将审美经验视为一种无利害的愉快经验的思想起源于莎夫茨伯利，经过哈奇森、休谟、艾利森等人的发展，最终在康德那里获得了最成熟的表达。（注：对“无利害”概念的历史追述，参见Jerome Stolnitz,"Of the Origins of'AestheticDisinterestedness'",Journal of Aesthetics and Art Criticism 20(1961),PP.131-144。）在康德看来，审美经验中的愉快是不带任何利害的。所谓不带有利害，也就是只与对象的表象(presentation)有关，而不与对象的存在(existence)发生联系。康德说： 我们可以很容易地看出，对我来说，为了说一个对象是美的并证明我有趣味，要紧的东西是我与内心中的表象的关系，而不是我依赖于对象存在的［方面］。每个人都必须承认，如果关于美的判断只要夹杂着丝毫的利害，那么它就是非常片面的，且不是纯粹的趣味判断了。为了在有关趣味的事物中担任评判员，我们必须对事物的存在不能有哪怕一丁点偏爱，而必须对它抱彻底的漠不关心的态度。[2] 只有这种不与对象的存在发生关系的愉快，才有可能是自由的和无利害的，才是审美经验中的愉快。康德以此明确地将审美愉快与具有感官利害的愉快和具有理性利害的愉快区别开来：“我们可以说，在所有这三种愉快之中，只有涉及有关美的趣味愉快是无利害的和自由的，因为我们不受任何利益的强迫去做出我们的赞许，无论是感官的利害还是理性的利害。因此我们可以说，在上述提及的三种情形中，愉快［一词］要么与自然倾向(inclination)相关联，要么与喜爱(favor)相关联，要么与敬重(respect)相关联。只有喜爱是惟一的自由愉悦。自然倾向的对象和由理性规律作为欲求对象颁发给我们的对象，都不能留给我们自由去使某物成为我们自身的愉快对象。所有利害不是以需要为前提，就是引起某种需要；而由于利害是决定赞许的基础，因此它使得关于对象的判断不再自由。”[3] 经过康德的分析，将审美经验视为无利害的快感的思想几乎成了现代美学的第一原理。所谓无利害性表明审美经验是一种不经由任何中介的直接经验，是一种典型的分离式的(detached)经验，强调审美主体对审美对象的外在静观(contemplation)。
审美形态论 一、单选题： 1.在审美活动的进行过程中，对审美体验的反思结果形成的是（） A、审美感受 B、审美意象 C、审美情趣 D、审美形态 2.将审美形态看作是一种文化大风格的说法，属于审美形态的众多代表观点中的哪一类（） A、审美类型 B、审美范围 C、审美风格 D、人生境界说 3.以天人感应、人与社会和谐的中和思想，支配形成的中国古代文学中往往借助天地神灵的力量实现“善有善报，恶有恶报”的理念，形成大团圆结局这样一种审美模式，其体现了审美形态的特征是（） A、生成性 B、贯通性 C、兼容性 D、二重性 4.中西古代悲剧《俄狄浦斯王》、《拉奥孔》、《窦娥冤》中，虽然其表现方式大为相异，但却共同具有悲壮的特点，体现了审美形态的哪一种特征（） A、生成性 B、贯通性 C、兼容性 D、二重性 5.与古希腊的命运悲剧强调人与命运抗争的悲惨结局不同，古典主义时期重视崇高的悲剧，其强调的是（） A、人与人的抗争 B、人与自然的冲突 C、个体对社会责任的牺牲 D、社会对人的摧残 6.提出“美是理念的感性显现”观点的理论家是（） A、亚里士多德 B、黑格尔 C、康德 D、车尔尼雪夫斯基 7.下面不属于具有优美外形的事物是（） A、山明水秀 B、风和日丽 C、滚滚江河 D、鸟语花香 8.先秦时伍举论美说：“夫美也者，上下，内外，大小，远近，皆无焉，故曰美”此记载出自于（） A、《春秋》 B、《尚书》 C、《国语》 D、《左传》 9.陆机提出“诗缘情而绮靡”观点的著作是（） A、《文心雕龙》 B、《文赋》 C、《典论·论文》 D、《世说新语》 10.康德的主要美学著作是（） A、《美学》 B、《艺术哲学》 C、《美育书简》 D、《判断力批判》 11.下面不属于具有崇高外开的事物是（） A、巍巍群山 B、浩渺大海 C、小桥流水 D、澎湃浪潮 12.西方美学史上最早涉及崇高内容的理论家是（） A、柏拉图 B、亚里士多德 C、毕达哥拉斯 D、德谟克利特 13.在有关崇高的论述中，认为“崇高是伟大心灵的回声”的美学家是（） A、柏拉图 B、朗吉弩斯 C、康德 D、博克 14.在西方美学史上，真正把崇高作为审美形态来看待的理论家是（） A、博克 B、康德 C、席勒 D、黑格尔 15.悲剧之所以成为一种审美形态最根本的原因是（） A、对立 B、冲突 C、毁灭 D、抗争 16.喜剧的主要载体是（） A、悲 B、怒 C、笑 D、忧 17.用喜剧来指称一种社会历史阶段的理论家是（） A、亚里士多德 B、康德 C、黑格尔 D、马克思 18.鲁迅先生对喜剧的看法是（） A、喜剧是对于比较坏的人的模仿 B、喜剧是将那人生无价值的撕破给人看 C、喜剧是世界历史形态的最后一个阶段 D、喜剧是绝对的真理与个别现实事例的冲突 19.西方美学史上最早对喜剧进行探讨的美学家是（） 1
目录 绪论章单元测试 (2) 第二章章单元测试绘画 (7) 第三章单元测试雕塑 (9) 第四章章单元测试建筑 (11) 第五章单元测试设计 (13) 第六章书法 (14) 第七章章单元测试音乐 (16) 第八章章单元测试舞蹈 (17) 第九章章单元测试戏剧 (19) 第十章章单元测试电影 (21) 第十一章章单元测试摄影 (22) 第十二章章单元测试宗教 (23) 第十三章美育 (24) 第十四章章单元测试中华美学精神 (26)
绪论章单元测试 1【单选题】(20分)下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A.一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； B.一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； C.一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； D.一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 2【单选题】(20分)下列选项中，哪一项人物与其评语匹配错误？ A.冯友兰——“乐道”； B.朱光潜——大树被斩伐，生机并不息，春来怒抽条，气象何蓬勃； C.柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才； D.王阳明——此心光明，亦复何言。 3【单选题】(20分)美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A.美感的一个重要特点是创造性； B.审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质；
C.不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； D.“想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。 4【多选题】(20分)科学研究中新的发现不是靠逻辑推论，而是靠一种直觉和想象力，下面哪些言论能够证明这一点？ A.玻尔：“我们都认为你的理论是疯狂的，但令我们意见不一的是：它是否疯 狂到有可能是正确的”； B.爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”； C.彭加勒说：“逻辑是证明的工具，直觉是发现的工具”； D.霍金：“纵观整个科学史，人们已渐渐明白，（科学发现、发明的）事件不 会随意发生——它们反映出潜在的次序”。 5【多选题】(20分)20世纪最后二三十年，世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。这些新的特点和新趋势，要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有： A.经济的头脑； B.技术的眼光； C.文化的头脑； D.美学的眼光。
第二张点古希腊时期，有链接；第五张点笔筒；之后的那张点德国古典美学时期；第10张点关于喜剧发生的探讨；第14张点左小角图片；之后点第三点；就完了，按照稿子的顺序讲，你自己再看看稿子和PPt，尽快把两者结合起来！ 《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧 西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连，如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种，后来才上升为相对稳定的审美形态，这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。但除了这种有形的体裁特点外，西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。 悲剧理论与喜剧理论的历史回顾 （一）悲剧理论的历史考察 悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就，产生了一大批优秀的悲剧家，以后在近代乃至现代，悲剧艺术仍然历久不衰。与悲剧艺术的繁荣相适应，西方的悲剧理论也十分丰富和发达。其中，亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。 古希腊时期，在西方美学史上，出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。当然，从今天的眼光看来，这个定义有着明显的时代烙印，因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性，显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造，这一点显然并不适 用于解释近现代的悲剧艺术。但无论如何，这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。其所以如此，是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶，而是由于他的某种过失或弱点，因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯；而他又不是好到极点，而是和我们类似的，因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚，由此就产生了强烈的恐惧和不安。当然，这些怜悯和恐惧的体验如何能够引起我们灵魂的净化，尚且缺乏令人信服的理论说明，亚里士多德的悲剧理论也因此引起了人们的持久争议，但其理论贡献仍是不容抹杀的。这主要表现在他不仅指出了悲剧对于人的灵魂的净化作用，而且抓住了人们在欣赏悲剧时所经历的由消极情感（怜悯与恐惧）到积极情感的转化过程。尽管后代的思想家对于这个过程提出了日益精细的理论说明，但亚里士多德所发现的悲剧感的这一根本特征却始终没有被推翻，并且构成了悲剧理论研究的核心。 到了德国古典美学时期，黑格尔提出了悲剧发生于“矛盾冲突”的理论，使美学史上对于悲剧实质的探讨进入了一个新的阶段。黑格尔对悲剧理论的最大贡献在于他把辩证法运用到了对于悲剧现象的分析之中。他认为，悲剧的产生源于理念的分裂。理念在一般情况下是和谐、静穆的，但在一定的条件下却会产生分裂与矛盾，这种分裂和矛盾会导致理念的内在冲突，并推动理念的运动和发展。理念冲突的显著表现就是人们的伦理观念和道德理想之间的矛盾和冲突，而描写这种冲突正是悲剧艺术的使命。与亚里士多德不同，他并不认为 悲剧的发生是由于悲剧主人公的过失所致。而且，黑格尔的精辟之处在于，他看到了悲剧冲突的双方都具有一定的合理性，同时又都具有一定的片面性。他以索福克勒斯的著名悲剧《安提戈涅》为例说明，国王与安提戈涅的冲突就是国法与家法之间的伦理力量的矛盾冲突，这两种伦理力量都是合理而片面的。国王与安提戈涅分别代表着国家利益和血缘亲情，所以，
《审美学》复习思考题 第一章 1．西方美学史上关于美的本质的探讨主要经历了哪几个阶段？2．中国美学史上人们怎样将美的问题与人自身联系在一起？ 3．为什么说美离不开人？ 4．比较“人的本质力量”与“人的本质丰富性”的异同。 5．如何理解真、善、美的关系？ 第二章 1．简述“同构说”。 2．简述“移情说”。 3．举例描述美的本体结构。 4．美怎样形成于第二世界？试作论述。 5．运用“三个世界”的理论，评价我国现代美学三派的得失。6．怎样理解美的绝对性与相对性？ 第三章 1．把握形式美应该注意哪些问题？ 2．宗教美在文化领域中有何作用？ 3．为什么说“自然美产生于自然的艺术化”？ 4．简述自然物被艺术化的具体过程。 5．谈谈艺术美的来源。 6．自然物的美、自然美、艺术美、艺术品的美这四者如何区别？第四章 1．比较壮美与优美的不同特点。 2．为什么要提出“弱美”范畴？弱美形态的特点怎样？ 3．艺术中描绘丑有何作用？ 4．四种基本的审美形态有何逻辑分野？ 5．试以艺术的发展嬗变描述审美形态的历时流转。 6．比较悲剧、喜剧、荒诞的不同特点。 第五章 1．为什么说“审美（优美）感是人类其它情感的中和”？ 2．审美感的产生一般需要哪些条件？ 3．试论审美心理活动的三境层。 4．谈谈你对审美直觉的理解。 5．试述审美理想的来由与作用。 第六章 1．审美趣味、审美标准和审美理想三者的关系如何？ 2．谈谈良好趣味的来由。 3．怎样看待审美标准中古典倾向与浪漫倾向的对立？ 4．如何培养审美理解力？ 5．试论审美想象力。 6．谈谈美育同德育、智育、体育的关系。 7．为什么说“艺术熏陶是美育的主要途径”？
正保远程教育旗下品牌网站 美国纽交所上市公司(NYSE:DL) 自考365 中国权威专业的自考辅导网站 官方网站：https://www.doczj.com/doc/e56856511.html, 高等教育自学考试辅导《美学》第四章第一节讲义 审美经验的性质和特征 一、审美经验理论的历史回顾 （一）古希腊： 古希腊哲学的核心是本体论问题，与之相应，古希腊美学的核心也是美的本质问题。 a ）柏拉图的“迷狂说”、“回忆说”。 柏拉图就曾经用“迷狂说”来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态。柏拉图认为，某些迷狂状态乃是“上苍的恩赐”，也就是神灵赐福的现象。这类现象可以分为四种类型：预言的、宗教的、诗神凭附的和哲学的，其中第三种迷狂是指“缪斯凭附于一颗温柔、贞洁的灵魂，激励它上升到眉飞色舞的境界，尤其流露在各种抒情诗中，赞颂无数古代的丰功佳绩，为后世垂训。”不难看出，柏拉图在此所描述的其实就是艺术创作中的灵感现象。 他的“回忆说”则显然涉及到了审美经验的一般规律。他这样描述灵魂面对美时的感受和状态：“他凝神着美丽的形象，心里产生一种虔诚感，敬美如敬神，……其次，寒颤过去以后，他会奇怪地发高烧，浑身冒汗。因为美发射出来的东西穿过他的眼睛在他体内产生热量，他的灵魂的羽翼也因此而得到养育。受热以后，久经闭塞的羽翼又开始生长。羽管胀大起来，从根部向外长，最后布满灵魂的胸脯，灵魂过去本来就是遍体长着羽毛的。在这个过程中，灵魂周身沸腾跳动，正如婴儿出齿时牙根感到又痒又疼，灵魂初生羽翼时也是这样。”表面上看来，这段文字充满了臆想的成分，似乎谈不上科学的审美经验理论，但实际上它深刻地揭示了审美经验的诸多特征：首先，它表明主体在审美经验中必然处于身心亢奋的状态，并且强调审美经验能够使人的灵魂从肉体的束缚中摆脱出来，得到复苏和拯救，这显然已经触及到了审美经验的非功利性和超越性特征。这实际上类似于美国现代心理学家马斯洛所说的“高峰体验”。 b ）亚里士多德的悲剧“净化说”。 在柏拉图之后，亚里士多德又对悲剧问题进行了深刻的分析，认为悲剧的作用在于能够唤起人们的怜悯和恐惧之情，并且通过这些情感的宣泄而得到心灵的净化和快感。这种学说尽管谈论的仅仅是悲剧现象，但却深刻地揭示了审美心理的内在规律，因而其影响一直达于现代。 （二）欧洲中世纪美学：圣·奥古斯丁的“爱天主”说。 中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分，因而其对审美经验的看法也明显打着神学的烙印。奥古斯丁认为，审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱“我爱我的天主，就是爱这一切”。我们可以简化成“爱天主”说。从“爱天主”说中来看，奥古斯丁所说的对上帝的爱其实是宗教信仰而不是审美经验，因此它与感官知觉无关，是一种纯粹的心灵活动。不过从另一个方面来看，他其实揭示出了审美经验的超验性维度，在对许多艺术作品如宗教艺术等的欣赏活动中，这一维度都是必不可少的。 （三）英国经验主义美学： 1）第一阶段：18世纪中叶前，代表人物—夏夫兹博里、荷加兹、哈奇生等。 夏夫兹博里认为，人天生就具有审辨善恶和美丑的能力，他把这种能力称为“内在的感官”或“内在的眼睛”，也就是人们常说的“第六感觉”。他们还从经验的角度对于审美特征进行了仔细的归纳，比如荷加兹提出，美的对象一般总是体积较小，造型流畅，因为只有这样才体现出它是按自身的规律发展而不受外力的强制，才能给人以审美的愉悦。他还通过比较认为，蛇形线是最美的线条。 2）第二阶段：18世纪中叶后，代表人物休谟。 休谟的主要特点在于明确地把审美经验归结为情感活动，从而把审美与认识活动区别开来了。 （四）德国古典美学：康德的审美经验“游戏说”。 康德认为，审美经验能够把理性认识和感性认识统一起来，因而克服了各自的片面性。那么，审美经验怎样才能做到这一点呢？他以为这是通过两种认识能力之间的游戏来完成的：审美经验“无非是在想象力和知性