14首诗词随时间沉淀越读越美
天净沙·秋思
元代：马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
?全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。
永遇乐·京口北固亭怀古
宋代：辛弃疾
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
?全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用
典贴切自然，紧扣题旨。
摸鱼儿·雁丘词
金朝：元好问
问世间，情为何物，直教生死相许？
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
诗歌的基本知识 1、诗歌的起源 诗是来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、 舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和 《汉乐府》以及无数诗人的作品。 2、诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的 想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列， 注重结构形式的美。 诗歌有以下几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰 富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 3诗歌的分类 （1）中国古代诗歌包括诗、词、曲三大类, 按音律诗分为古体诗和近体诗两类。近体诗包 括律诗和绝句,律诗包括五言律诗和七言律诗；绝句包括五言绝句和七言绝句。 中国古代诗歌的题材分：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的 感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的 感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情 感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 （2）现代诗歌按照作品内容的表达方式划分： ①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表 现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 ②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情 节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 按照作品语言的音韵格律和结构形式划分： ①格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、 声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，
古代诗歌鉴赏知识点梳理 考纲要求： 1、古典诗歌内容的理解和作者情感的体察。 2、古典诗歌语言、表达技巧和意境的鉴赏。 一、鉴赏诗歌的形象 复习要点 1.了解古典诗歌中的形象的类型； 2.掌握鉴赏古典诗歌中形象的方法。 什么是诗歌的形象？ 诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和 思想感情的艺术形象。 把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。 （一）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公即诗人自己, 或者是作品刻画的人物形象。 1．主人公形象 即诗歌中描写的人物形象。 《静女》：刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年 漂亮活泼、伶俐俏皮； 柳永的《雨霖铃》：写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意， 塑造了一个爱恨情长的艺术形象。《氓》刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人 公形象； 《孔雀东南飞》：刻画的同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿等。 王昌龄的《出塞》塑造了戍边战士忠心报国，献身边塞的形象。 2．诗人形象 诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作 者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型。 （1）傲视权贵、傲岸不羁的形象。 如《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李 白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形 象。 （2）心忧天下、忧国忧民的形象。 如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此 形象 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 景（写景诗或杂诗中的景象）
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
江南 汉乐府 江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 长歌行 汉乐府 青青园中葵，朝露待日晞。 阳春布德泽，万物生光辉。 常恐秋节至，焜黄华叶衰。 百川东到海，何时复西归？ 少壮不努力，老大徒伤悲。 敕勒歌 北朝民歌 敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。 咏鹅 【唐】骆宾王 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。 白毛浮绿水，红掌拨清波。 风 【唐】峤 解落三秋叶，能开二月花。 过江千尺浪，入竹万竿斜。 咏柳 【唐】贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 回乡偶书 【唐】贺知章 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。 词 【唐】王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 羌笛何须怨柳，春风不度玉门关。
登鹳雀楼 【唐】王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 春晓 【唐】孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 词 【唐】王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 出塞 【唐】王昌龄 时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 芙蓉楼送辛渐 【唐】王昌龄 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。亲友如相问，一片冰心在王壶。 鹿柴 【唐】王维 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 送元二使安西 【唐】王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 九月九日忆兄弟 【唐】王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 静夜思 【唐】白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。
高考古典诗词鉴赏解题技巧知识清单 学案博苑 2011-11-03 1606 5d56b7b40102dsob 高考古典诗词鉴赏解题技巧知识清单 一、考点解析 根据《考试大纲》要求，高考古诗鉴赏包括两个方面的内容一是鉴赏，二是评价。鉴赏又包括三个方面的内容 1.鉴赏其形象； 2.鉴赏其语言； 3.鉴赏其表达技巧。 评价就是分析诗歌的思想(感情)内容。无论是鉴赏还是评价，实质上都是考查考生对于诗歌的想象能力。考生从哪些方面去想象，怎样去想象，如何结合诗歌本身、命题者所问、自己所想，不枝不蔓，按要求写出来，这是答题的关键。 二、古诗鉴赏的答题格式例析 1、形象身份+性格 例1.阅读下面一首词，然后回答问题。 点绛唇李清照 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客如来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。 词人在词中刻画了怎样的艺术形象? 〔简析〕上片写身份，写人物神态，也烘托了人物娇美的风貌。下片写性格，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出
来。在我们心中立起了一个天真纯洁、感情丰富却又带着几分矜持的少女形象。 2、诗歌意象含义表层含义+深层含义(即解释诗句) 例2.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。 瀑布李忱 千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。 溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。 简要分析诗中塑造的“瀑布”这一意象。 〔简析〕涓涓细流不辞辛苦，汇集成一落千丈、雄伟壮观的瀑布，而后又谢绝溪涧的挽留，继续向前，决心化作汹涌澎湃的波涛。(表层含义)这“瀑布”乃是胸怀大志、不惧艰难、不达目标誓不罢休的志士的化身。(深层含义) 3、所抒感情通过什么内容+抒发(寄寓/揭露/表达)什么感情 例3.阅读下面一首诗，然后回答问题。 画眉鸟欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 从诗中领悟到诗人怎样的思想感情? 〔简析〕通过“林中鸟”与“笼中鸟”不同境遇的对比，表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。 4、体会意境客观形象+主观感受+交融了什么意境 例4.阅读下面一首宋诗，然后回答问题。 秋夜朱淑真 夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。 铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
随笔 关于中国古典诗词学习的认知记录 中国古典诗词的学习基础，是完全抛弃现代汉语（俗称“白话”）这个大环境的，它是需要且一定要学习古汉语（俗称“文言”）才能够体会其中真意的。 为什么我说要抛弃现代汉语呢？其实还是因为现代汉语起源问题。 现代汉语起源，一般我们认为起源于民国时期，那时候有一个在汉语学界、文化界都非常令人震撼的事件：汉语西化运动。这是汉语现代化的起始。 西化运动，主要是以当时的进步文学家为主力的，因为时代原因，他们认为“中国弱”的根源在于“汉语”的繁杂难懂——事实上汉语的确繁杂难懂，就现代学者研究分析发现，汉语是世界上已知的唯一一个包含了“音、意、形”三大基础要素的文字——所以当时的进步学者，如鲁迅，胡适等认为：“因为汉语体系的繁杂难懂（客观事实）以及大众愚昧不堪（时代因素和历史遗留问题），所以我们要改用西语（英语）或者以拉丁字母等为蓝本，重新创造新的语言，通过这种从根本上的改变开启民智，强大中国。” 这一理论一直持续到建国初，新中国的第一代领导人曾就此问题召集一批专家学者进行商讨，后一致认为“为开启民智，扫除文盲，提高国民受教育水平，减轻国民受教育难度，应对繁体汉字进行部分简化，同时以英语字母为蓝本，创造新的注音符号（即后来的‘拼音’）等。” 我们能够看到，在开启民智，扫除文盲等方面，当时的决定是无比英明的，但是因为时代原因，也出现了相当多的，令人啼笑皆非的事，比如“现代汉语语法”是将当时的“英语语法”基本搬过来照抄出来的，包括目前所用的“现代汉语语法”都没有太大的改变，所以在具体应用上显得格格不入且非常死板；部分汉字的简化使其失去了“表意”的功能（比如繁体的“爱”字，写作“愛”，其意为“置于心中为‘愛’”）。 此外，此番改动也使现代汉语与古代汉语差距颇大——甚至可以将现代汉语和古代汉语看做两门语言去学习、应用。而中国古典诗词是基于古代汉语而创作出的文学形式，故欲学诗词先学文言是本领域尽皆认同的基础要求之一。 第二条基础要求，就是对历史有相当深刻的了解——其中包括了历朝历代的历史的了解（这个甚至要求能够有独属于自己的解读）和历朝历代的汉语变迁史的了解。 上文我们讲到了古代汉语到现代汉语的变迁，但是“古代汉语”的概念是非常大的，从我们目前发现的相关文物、史料、文献、记载等来看，单单是汉字就经历了贾湖刻符（距今约9000-7800年，出土于河南舞阳贾湖遗址。蔡运章、张居中所著的《中华文明的绚丽曙光——论舞阳贾湖发现的卦象文字》分析到：贾湖21个刻符里，已认识的11个字，分别属于反映易学里离、坤两卦之象的卦象汉字。）、双墩刻符（距今约7000年以上，出土于安徽蚌埠双墩遗址，学术界认为其是汉字源头之一）、半坡陶符（距今6000年左右，陕西西安半坡遗址出土。于省吾先生认为其“是文字起源阶段所产生的一些简单文字”。其中一些是数字。）、青墩刻符（距今5000年左右，出土于江苏省青墩遗址）、庄桥坟刻符（距今5000年左右，出土于浙江省庄桥坟遗址）、骨刻文（形成约在公元前2600～前1300年之间，集中发现于山东，赤峰、汉中等地也有发现，是我国最早的以记事为主的可识文字）、陶寺朱文（公元前2500～前1900年，出土于山西省襄汾县的陶寺遗址，该时期相当于古史上的尧舜时代，亦即先秦史籍中出现的最早的‘中国’，奠定了华夏的根基）、夏代水书（出土于河南省洛阳市偃师二里头夏墟）、甲骨文（殷商时期，现代汉字的直系祖先，至今为止已发现五千多个，可解读的有一千余字）、金文（西周时期，亦称钟鼎文或石鼓文，目前故宫博物院内存有十个周代的石鼓，上刻有十首四言诗文）、小篆（秦朝时期，故亦称秦篆）、秦隶（秦朝时期，和小篆是同时存在的，出现则较晚一些，是民间根据小篆改编而来的更简便的字体，已经开始出现偏旁部首）、汉隶（西汉时期，同时楷书开始萌芽）、楷书（魏晋南北朝时期，学术界公认的楷书创始人是王羲之与王献之父子二人。唐朝时期楷书大为盛行，同时草书因记录不详而不归类为任何一个朝代的代表字体，行书同上）、宋体（宋朝时期，因活字印刷术的大规模流行而出现）以及新中国时期出现的各类艺术字体等，这里不一一赘述——而这些古文字从甲骨文开始都可以称为“汉字”（实际上“汉字”这一名称出现是在汉朝，之所以从甲骨文开始则是因为甲骨文是目前发现的第一种成熟的、成系统的文字），而甲骨文以前均因为史料不足无法确认。而根据《汉字发展史纲要》中提出的新的观点，汉字发展分为三个阶段，分别是包含商代以前的所有文字的图画文字阶段、从甲骨文到秦朝文字的，以表形
唐诗的音韵美 ——中国古典文学论文 中国向来有诗的国度之称，不仅因为中国诗歌源远流长，更是因为有才学的诗人辈出，文学派系林立，优秀作品繁多。不少诗歌作品，或音韵和谐、或气势磅礴、或意境幽美、或写物淋漓尽致、或达意感人肺腑，传唱至今。更重要的是诗歌在中国社会生活和文化发展中一直占据非常特别和重要的地位。 一、诗歌的起源 中国的诗歌源于先秦，历经汉魏南北朝直至隋唐，诗歌开始步入盛世。中国传统诗歌的源头是先秦时期的乡野民歌，隶属于通俗文学。孔子择其精华删减成文，于是就有了《诗经》。先秦以后，出现了专门从事诗歌创作的文人，中国传统诗歌也由此迈入雅文学的行列。无论是?建安风骨?还是?汉魏乐府?，都将这一个雅字发挥得淋漓尽致。乃至后来的唐诗更是将中国传统诗歌推向雅文学的高峰。 二、诗歌的兴起 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即?乐府诗?。在语言上有四言、五言、杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时七言诗也有了很大发展。乐府诗的代表作《孔雀东南飞》，《陌上桑》在诗歌历史上有很大的文学价值。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉进行创作。到了魏晋，由于受到印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了?四声??八病?之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 三、盛唐诗风 如果把中国诗歌流变的历史，譬作九曲黄河，那么究其源始，犹如雪水消融，点点滴滴，接下来则如轻溪泻地，随意流转，灵动自如，终于在汉魏六朝间进入了一个汇湾，吸纳他源，积蓄能量，汗漫浩荡。直至隋唐则突然变化为飞瀑万卷，声势浩大，奔腾不息，从此进入了一个崭新的天地。 对唐诗在中国诗歌史上的地位和影响，是怎么估价都不算过分的。鲁迅答杨霁云函锐：?我认为一切好诗，到唐已被作完。此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’大甘而不必动手。?（《鲁迅书信集》 唐朝是我国诗歌的黄金时代，约300年中，流传下来的诗歌就将近5万首，比西周到南北朝的1600多年留下的诗篇多出2倍多。唐诗内容丰富，风格多样，以大诗人李白、杜甫的诗歌成就最高，达到诗歌创作的高峰。令后世诗人豪士可望而不可及。这是中国诗歌的宝藏，也是中国诗歌的丰碑！
2019-2020学年高三语文复习古典诗词鉴赏知识复习教案 教学目标: 1. 鉴赏作品的形象、语言和表达技巧 2.评价作品的思想内容 教学重点：鉴赏作品的形象、语言和表达技巧 教学难点：评价作品的思想内容 疑难预设：掌握鉴赏方法。 模式与方法：理解法、自主合作探究法。 教学流程： 复习“古诗词鉴赏”中的常用名词术语 学生总结，教师归纳 现实主义和浪漫主义：现实主义提倡客观地观察生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。如《诗经》中的“国风”，杜甫、白居易的诗等。浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象，如屈原、李白的诗歌，就具有鲜明的浪漫主义特色。 复习诗歌的风格和流派： 学生以小组为单位，讨论 教师口头提问，明确答案，并板书。 风格：由于诗人的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品不同的风格。如李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗则沉郁顿挫。 流派：指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的诗人所形成的自觉或不自觉的结合体。诗歌的流派在盛唐最为典型：以王维和孟浩然为代表的山水田园诗人，以高适、王昌龄、岑参为代表的边塞诗人。词的流派在宋代最为成熟：以柳永、李清照、姜夔为代表的婉约派，以苏、辛为代表的豪放派。同一流派诗人的作品有大致相同的风格，他们在题材的选择、形象的塑造、语言的运用以及创作方法的选择和运用方面，都有许多共同点。例如婉约派词写得比较婉曲、含蓄，多以艳情为题材，严格遵守音律；豪放派词，则反映比较广阔的社会生活，思想内容则不拘于传统的离愁别绪，不严格遵守音律。但同一流派的诗人不只有一种风
（一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。 【 在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。 到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。 上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。如果文友想深入研究的话，可以参考阅读范文澜先生的《中国文学通史》。 综上所述，诗和词按照格律和声韵，可以作如下分类： 古典诗歌:
小学生必背古诗词100首小学生必背古诗词100首一、二年级：背1－40首，三、四年级：背1－70首， 五、六年级：背1--100首 1、一去二三里 一去二三里， 烟村四五家。 亭台六七座， 八九十枝花。 2、咏鹅 骆宾王 鹅鹅鹅， 曲项向天歌。 白毛浮绿水， 红掌拨清波。 3、画 （作者不详） 远看山有色， 近听水无声， 春去花还在， 人来鸟不惊。 4、画鸡 唐寅 头上红冠不用裁， 满身雪白走将来。 平生不敢轻言语， 一叫千门万户开。 5、静夜思 李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 6、悯农 李绅 锄禾日当午， 汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 7、春晓 孟浩然 春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。 夜来风雨声， 花落知多少。 8、村居 高鼎 草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。 9、所见 袁枚 牧童骑黄牛， 歌声振林樾。 意欲捕鸣蝉， 忽然闭口立。 10、小池 杨万里 泉眼无声惜细流， 树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。 11、赠刘景文 苏轼 荷尽已无擎雨盖, 菊残犹有傲霜枝。 一年好景君须记， 正是橙黄橘绿时。 12 、山行 杜牧 远上寒山石径斜， 白云深处有人家。 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 13、回乡偶书 贺知章 少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识， 笑问客从何处来。 14、赠汪伦 李白 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。 15、草 白居易 离离原上草， 一岁一枯荣。 野火烧不尽， 春风吹又生。 16、宿新市徐公店 杨万里 篱落疏疏一径深, 树头花落未成阴。 儿童急走追黄蝶， 飞入菜花无处寻。 17、敕勒歌 北朝乐府 敕勒川，阴山下， 天似穹庐， 笼盖四野。 天苍苍，野茫茫， 风吹草低见牛羊。 18、望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 19、绝句 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。 20、江畔独步寻花 杜甫 黄师塔前江水东， 春光懒困倚微风。 桃花一簇开无主， 可爱深红爱浅红？ 21、咏柳 贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。 22、江雪 柳宗元 千山鸟飞绝， 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。 23、春日 朱熹 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。 等闲识得东风面， 万紫千红总是春。 24、池上 白居易 小娃撑小艇， 偷采白莲回。 不解藏踪迹， 浮萍一道开。 25、清明 杜牧 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 26、寻隐者不遇 1
古代诗歌常识知识清单 一、常见古代诗歌的10种类型 1、送别赠别诗 这是古诗词中的一个大类。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念，或表达对朋友的祝愿与祝福。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）、《雨霖铃》（柳永）。 2、咏史怀古诗 其主题不外乎两大类。①通过昔盛今衰，古今变化，来借古讽今。如李清照的《夏日绝句》、刘禹锡的《石头城》。②通过赞扬古人的英雄事迹，表达对古人的缅怀之情，抒发自己渴望建功立业的心情（怀古伤今）。如杜甫的《蜀相》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等等，都遗响千古。③通过昔盛今衰的变化，表现时事变迁，物是人非的感伤。如刘禹锡的《乌衣巷》。 3、边塞征战诗 大都是以描写战争为主题，唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。①或者表现战士们奋勇杀敌，保家卫国，或者表达一种建功立业的理想。如杨炯的《从军行》：“宁为百夫长，胜做一书生。”王昌龄的《从军行七首（其四）》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”②或者揭露战争的残酷性、非正义性，表达对和平的向往。如王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”③往往和战争或贬谪联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望与妻儿团聚，渴望过安宁生活等内容；抒发对家乡的思念，对亲人的牵挂之情。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。 4、羁旅行役诗 又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
小学生暑假必背古诗词120首 一年级：背11－20首 二年级：背31—40首 三年级：背51—60首， 四年级：背71—80首 五年级：背91—100首 1、一去二三里 一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。 2、咏鹅 骆宾王 鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。 3、画 （作者不详） 远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。 4、画鸡 唐寅 头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。 5、静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 6、悯农 李绅
锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 7、春晓 孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。 8、村居 高鼎 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 9、所见 袁枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。10、小池 杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 11、赠刘景文 苏轼 荷尽已无擎雨盖, 菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。 12 、山行 杜牧 远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 13、回乡偶书 贺知章 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。 14、赠汪伦 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 15、草 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 16、宿新市徐公店 杨万里 篱落疏疏一径深, 树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。 17、敕勒歌 北朝乐府敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。 18、望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 19、绝句 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 20、江畔独步寻花杜甫 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，
古诗的音韵美 文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。我们都知道，古诗不同于我们现代的文章，它在乐曲的韵律，节奏，韵脚的合辙，平仄的搭配，以及字数，句数的整齐、均衡等方面都是有着严格的要求的。因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读出诗韵，读出它的音乐感。 1．押韵 韵是古典诗歌格律的基本要素之一。所谓韵，就是相当于汉语拼音中的韵母。凡是同韵部的字都可以押韵，也就是把同韵的几个字都放在句尾，所以也叫“韵脚”，一首诗里都用一个韵部的韵脚，就叫“押韵”。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数不押韵，偶数句押韵，一押到底不变韵，在朗读的时候对韵脚就要恰当的重读，非韵脚的音要读得轻一点而押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。所以说，古诗即便不唱，诵读起来也应该铿锵有声，自然而然的读出音乐感，让人能够感觉到悦耳顺畅的音韵之美！ 2．节奏 诗人在诗歌中抒发情怀不是平板的，而是波澜起伏的，这诉之于文字便成了诗歌的节奏。伟大的诗人郭沫若说：“大概先扬后抑的节奏,便沉静我们；先抑后扬的节奏，便鼓舞我们。”《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外型，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”要想读出诗的节奏感，就一定要注意诗句中的停顿。 在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式。“2－2－1”如：山气/日夕/佳，飞鸟/相与/还。（陶渊明《饮酒》“2－1－2”如：举头/望/明月，低头/思/故乡。（李白《静夜思》）。七言诗的诵读，通常是四顿读，一是“2－2－2－1”如：梅子｜金黄｜杏子｜肥。二是“2－2－1－2”如：泉眼｜无声｜惜｜细流。三是“4－3”如三万里河｜东入海。四是“2－2－3”如月落｜乌啼｜霜满天。但是需要我们注意的是不管是五言还是七言，后面的三个字往往构成一个较大的间歇，俗称“三字尾”，在这三字尾的停顿处实为“音断气连”，即前面的字音虽然断了，但气息要缓缓地连接后面的“三字尾”。如王之涣《登鹳雀楼》白日//依山尽，黄河//入海流。欲穷//千里目，更上//一层楼。在实际的诵读中，收尾句的“三字尾”为了形成曲终音止的听觉，其音步常常一字一顿，读成“1 / 1 / 1”的节奏。 当然，古诗的诵读也不是千篇一律的、一成不变的，但一般应该遵循顿不破词的原则。3．平仄 除了节奏和韵脚之外，诵读格律诗还应注意平仄。平仄是指声调的抑扬，平即平声，包括阴平和阳平，；仄即仄声，包括上声、去声和入声（入声在普通话里已不复存在，分别归入阴、阳、上、去四声）。古人写诗，对平仄要求相当严格。有本句交替、对句对立、上下相黏之说。即一句之内平仄交替，一联之内上句和下句平仄相对，两联之间上联下句和下联上句平仄一致。 例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽（平仄平平仄），黄河入海流（平平仄仄平）。欲穷千里目（仄平平仄仄），更上—层楼（仄仄仄平平）。” 平声字高扬，仄声字低抑。格律诗在字数、语节、韵脚已定情况下，有了平仄，诵读起来语势将更为错落有致，节奏回环也将更加鲜明。 诵读格律诗，强调平仄但不必拘泥平仄。这是指没有必要把入声字读成又短又促的古入声调子，而应按照普通话标准音读。入声字按照普通话标准音读，可能会出现上下句平仄不相对情况，这时只要通过适当的诵读技巧处理，就可以使平仄不相对情况得到改观。比如诵读“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”两句，本来上句的“识”是古入声字，和下句的平声字“缘”平仄相对，但“识”若按普通话标准音读阳平，就变得和“缘”不相对而相同了。怎么办？
中古国代诗歌常识 一、古诗从体裁上可分为古体诗和近体诗。 1、古体诗一般也称古风，是相对于近体诗而言的。从字数看，基本上有一句四言、五言、七言、杂言四种，如“诗经”“楚辞”“汉魏南北朝乐府民歌”等等；作者往往在隋唐之前，题目中一般有“歌、行、引、吟、曲、辞、弄、乐府”等标志性字眼（尤其隋唐时期的古体诗）；每首诗的句数不限，可长可短，且不讲究押韵；如五言古诗有陶渊明《归园田居》，七言古诗有白居易《琵琶行》，杂言古诗有李白《梦游天姥吟留别》等。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→汉文人五言诗→魏晋南北朝民歌和文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府（诗），如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。 歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后（尤其唐代）的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行体”。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《兵车行》，高适的《燕歌行》等。 新乐府：初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到中唐白居易的“新乐府运动”确定了新乐府的名称——“新乐府运动”由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗作虽称为乐府，但不拘于声律，并以新题写时事，故称新乐府。其形式采用乐府歌行体，多以五言、七言、杂言呈现，反映了很多现实问题，如白居易的《长恨歌》。 2、近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“今体诗”“格律诗”，主要分为绝句和律诗两种。绝句和律诗又各有五言和七言之分，考试问到体裁，可具体回答为：五言（七言）绝句或五言（七言）律诗。一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句；律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上一句叫出句，下一句叫对句。律诗的颔联、颈联必须对仗。诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四句押韵，律诗二四六八句押韵。 3、宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。 ①词：始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句、诗余；也因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、琴趣等。每首词都有一个乐调名，叫做“词牌”（即词谱）；如《念奴娇·赤壁怀古》中的“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是根据内容所起的题目。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59～90字以内)和长调（91字以上)。一首词，有的只有一段，称为单调，如通常的小令；有的分两段，称双调，前段称上阕或上片，后段称下阕或下片；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 ②曲：又称为词余、乐府，代表是元杂剧和散曲合称的元曲。散曲是诗歌样式，分为小令和套数。小令的体制相当于宋词的小令，如马致远的《天净沙·秋思》。套数由多支曲子组成。 二、古诗按内容分类可分为：叙事诗、抒情诗，其下又分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等等。 三、中国古代诗词最主要的派系 1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之
中国古典诗歌鉴赏知识点归纳汇总 一、古诗释义 中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。 二、中国古典诗歌的发展史 早期的诗 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为“风、雅、颂”三部分，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。四言为主的句式和重叠反复的章法，也是这一时期诗体的主要特色。后来有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。 在战国后期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。究其缘由，主要是因为到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的，并以屈原为其杰出代表。楚辞句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。 《诗经》中的《国风》和楚辞中的《离骚》，并称“风骚”，成了中国古代诗歌的两个典范，分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统，因此该词也常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。 汉代的古体诗 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌，汉代时乐府诗形成。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
古代文学史（唐~清整理） 一·<唐> 诗歌诗词：诗 初唐（618~713）： 两大诗派1、以上官仪和杜审言、宋之问等宫廷文人为代表。他们总结了齐梁以来在诗歌声调、韵调、对仗方面积累的经验，明确了古近体的界限，对律诗的定型及繁荣发展做出贡献。 2、以四杰—王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为代表。他们的入主诗坛，标志着中下层文人打破了宫廷文人的一统天下。批判六朝文学，主张言志抒怀，咏叹人生。诗风：绮丽婉转，不脱六朝；刚建清新，启迪盛唐。 两大乐府诗名篇：刘希寿《代悲白头翁》、张若虚《春江花月夜》 盛唐（713~765）： 两大诗派1、王、孟山水田园诗（清丽的疏淡的笔墨，描绘题咏山水田园。抒情寄趣，多用五言古体和律体） 2、高、岑边塞军旅诗 3、其他特色诗歌（王翰、王昌龄、李颀、崔颢、祖咏等其他个性特色诗歌） ▲两大诗人：1、李白（以澎湃雄放的气势、奇特瑰丽的想象、清新自然的语言、飘逸不群的风格，抒写拯物济世的怀抱，揭露社会政治的黑暗，反应民生的苦难，藐视权贵，反抗礼教，成为反映盛唐时代精神风貌的一面镜子） 2、杜甫（忧国伤时，谴责战乱，哀恤民瘼，善于把时代的灾难、民生的涂炭和个人的不幸结合起来，用典型事例反映现实，形成“沉郁顿挫”的风情） 中唐（766~859）： 与盛唐相比的变化：其一，内容上现实主义倾向有所加强，题材有所拓宽，如揭露商贾渔利，反映南国风情，描写男女爱情，总结历史教训的题材增多。其二，形式上流派众多，风格各异。其三，表现手法更加丰富，如以文为诗，以议论为传，以律调入歌行，用传奇的手法叙事写人等。 两大诗派1、元白新乐府运动及轻俗平易诗风（元稹，白居易，张籍，王建等主张发挥诗歌的美刺作用，干预现实。以俗为美，反映了市民阶层的审美心理，成为当时影响最大的流派） 2、韩（愈）、孟（郊）、李贺等奇崛险怪诗风 3、其他特色诗歌：大历诗风（大历十才子；刘长卿、韦应物等）刘禹锡、柳宗元 晚唐（860~907）：唐代诗歌衰微时期 两大诗人（小李杜）：1、杜牧（评记史诗，针砭时政的怀古咏史诗，《泊秦淮》）2、李商隐（深于寄托，巧于比兴；用典精工巧妙；语言精炼，注意锤炼实词，选择虚词，运用叠词） 两大倾向：1：重艺术的司空图、韩偓、韦庄等2：多讽喻的皮日休、聂夷中、杜荀鹤等。