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(完整版)音乐招教考试知识点总结

(一)西方音乐史

一、古希腊音乐

1.荷马史诗包括:《伊利亚特》《奥德赛》两部分。

2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式,原意为“山羊之歌”。代表人物:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

3.古希腊乐器:弦乐:里拉琴(祭祀太阳神阿波罗)、基萨拉琴;管乐:阿夫洛斯管(祭祀酒神狄奥尼索斯)、绪任克斯。

4.古希腊音乐的特点:主要是单声部音乐,一般音域不宽,适合传唱,有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格,音乐同舞蹈、诗歌紧密结合,歌唱时可以有乐器伴奏,用字母记谱,歌词往往是当时重要诗篇,节奏较复杂,即兴性强。

二、中世纪音乐[Medieval]

1.格里高利圣咏是指公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理,广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调,是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐,内容选自圣咏,唱词为拉丁文,体现中世纪刻板严格的精神。格里高利圣咏的基本特征:基本功能服从宗教礼拜活动,肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念;最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式;以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍的节奏特征,建立在单纯的自然音阶基础上;旋律音调平缓,以级进和三度进行为主,偶有四、五度跳进,整个音乐音域较窄。歌唱方式有四种:独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。

2.中世纪乐器:弓弦乐器:维奥尔;弹拨乐器:琉特琴、西藤琴。。3复调音乐发展脉络:奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特(标志欧洲复调音乐的正式出现)—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。

三、文艺复兴时期音乐

1.尼德兰乐派:【包括勃垦第乐派:代表人物迪费(侧重宗教作品创作)、班舒瓦(侧重世俗作品创作);法-

佛兰德乐派:奥克冈、比斯努瓦;若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克;拉索】2.罗马乐派:代表人物:帕勒斯特里那;3.威尼斯乐派:(器乐流派)维拉尔特(创始人)、加布里埃利叔侄。4.德宗教改革:语言改革(众赞歌用德语演唱)、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法,单声部新教歌曲—

四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人:埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。四、巴洛克时期[Baroque]的音乐(亨德尔、巴赫是站在巴洛

克音乐顶峰的两位大师)

1.巴洛克时期音乐特征:支持宣叙调的通奏低音,是巴洛克

时期特有的作曲手段;主导音乐思想为情感类型说;大小调

调性趋于成熟;曲式结构逐步定型;声乐器乐并行发展;世

俗、宗教音乐并存;主调、复调并存;五线谱逐渐定型。(

在音乐体裁方面,出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、

协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁

)。2.歌剧融合了音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈等,发源

地在佛罗伦萨。欧洲第一部歌剧由里努契尼写剧本、佩里作

曲的《达芙妮》。现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》,又译

《欧里迪克》由里努契尼脚本,佩里和卡契尼作曲。3.意大

利歌剧:(产生于佛罗伦萨,成长与威尼斯,成熟于那不勒

斯)罗马乐派,17世纪30年代,罗马取代佛罗伦萨成为歌剧

中心。威尼斯乐派,代表人物蒙特威尔第,歌剧《奥菲欧》

、《阿丽安娜》。威尼斯圣卡西亚诺剧院建立,标志着歌剧

从专门为宫廷服务转向为公众服务。那不勒斯乐派,创始人

和代表:斯卡拉蒂,喜歌剧《光荣的胜利》。4法国歌剧,《

金羊毛的故事》芭蕾舞剧的雏形,《皇后喜剧芭蕾》第一部

真正的芭蕾舞剧。第一位成功的法国歌剧作曲家吕利,称自

己的歌剧为抒情悲剧,芭蕾舞剧《乡村骑士》《逼婚》,歌

剧《阿尔米德》。拉莫,《希波利特与阿丽西亚》《卡斯托

尔和波吕丢刻斯》《游侠骑士》。5.协奏曲创始人托雷利和

科雷利,维瓦尔第将其推向高峰。安东尼奥.维瓦尔第,协奏

曲的定型者,被称为“红发神父”,代表作《d小调大协奏曲

》《四季》(小提琴协奏曲)【协奏曲分:大协奏曲、独奏

协奏曲、管弦乐协奏曲。】6.

亨德尔,英籍德意作曲家,第一部歌剧《阿尔米特》,歌剧

代表作《凯撒》《罗德琳达》;奇幻故事《阿尔西那》《吕

纳尔多》;23部清唱剧:代表作品《弥赛亚》(第二部分结束

时的合唱《哈利路亚》);宗教体材《以色列人在埃及》《

扫罗》;神话题材《塞墨勒》《时间与真理的胜利》;寓言

体材《亚历山大的宴席》。管弦乐方面,管弦乐组曲《水上

音乐》《焰火音乐》。7.巴赫,德,声乐作品:宗教康塔塔

《上主是我们的坚固保障》;23首世俗康塔塔《农民康塔塔

》《咖啡康塔塔》;五部受难曲《马太受难曲》(是由门德

尔松发掘,并亲自指挥上演)《约翰受难曲》;弥撒曲《b小

调弥撒》;器乐音乐:《平均律钢琴曲集》被后人誉为“钢

琴家的《旧约全书》”;《戈德堡变奏曲》;管弦乐作品,6

首《勃兰登堡协奏曲》是按照大协奏曲的题材进行创作的;

两部复调《音乐的奉献》《赋格的艺术》。

五、古典主义时期[Classical]的音乐(前古典时期:格鲁克;

维也纳古典时期:海顿、莫扎特、贝多芬)

1.维也纳古典乐派及其创作特征:18世纪形成于维也纳,以海

顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐家群体。创作思想与美学原

则有承上启下的联系。他们都受到欧洲启蒙主义思想的影响,

创作出带有鲜明和明朗、奋进的乐观主义作品;继承了德奥音

乐文化传统,并对音乐体裁进行了改革与创新。他们的作品中

确立了主调和声风格的主导地位,有创造性运用了复调对位手

法,其作品既有明晰而严谨的形式,又充满深刻思想内涵;既

吸收了德奥民间音乐传统,尤福友高超的作曲技法。2.意大利

喜歌剧,又译谐歌剧、滑稽剧、趣歌剧,佩格莱西《女仆做主

人》标志着这一题材的成熟与传播。3.格鲁克,德,一生作100

多部歌剧,5部芭蕾舞剧。第一部改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜

》、第二部《阿尔采斯特》、最后一部《伊菲姬尼在陶利德》

。4.维也纳古典乐派:海顿,奥地利,“交响乐之父”(108首

)“弦乐四重奏之父”(84首),交响乐:《”告别”交响曲

》(No.45)《”惊愕”交响曲》(No.94)《”军队”交响曲

》(No.100)《”时钟”交响曲》(No.101)《”鼓声”交响

曲》(No.103)12首《”伦敦”交响曲》(No.104);声乐方

面,晚期的清唱剧《创世纪》《四季》。莫扎特,奥地利,“

音乐神童”,确立了18世纪古典协奏曲结构原则。歌剧最高成

就《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》(喜歌剧)和《魔笛

》(歌唱剧);交响曲50多部,代表有7部,31首“巴黎”、35

首“哈夫纳”、36首“林茨”、38首“布拉格”、41首“朱庇

特”(柴可夫斯基认为是“交响音乐的奇迹之一”)、《G大调

弦乐小夜曲》。贝多芬,德,9部交响曲《第三交响曲“英雄”

》《第五“命运”》《第六“田园”》

《第九“合唱”》(《欢乐颂》是其第四乐章);唯一的歌剧

《菲德里奥》;32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的《新约全书

》;5部钢琴协奏曲,《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝“》;

《D大调庄严弥撒》。

六、浪漫主义时期[Romantic](韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德

尔松、舒曼、肖邦、李斯特、【瓦格纳、勃拉姆斯(真实主义

歌剧代表)】)

1.浪漫主义时期音乐的时代特点:对个性的崇拜与宣扬;民族

、民主主义观念;音乐艺术与其它各种艺术门类相结合的努力

取得良好效果;人与自然沟通的观念;相信音乐的伦理作用。2

.韦伯,德,被誉为西欧浪漫主义歌剧的的创始人,浪漫主义歌

剧作品《自由射手》(又译《魔弹射手》标志着德国民族歌剧

1

、浪漫主义歌剧的诞生。)《欧丽安特》《奥伯龙》;标题钢琴舞曲《邀舞》是送于妻子的情人节礼物。3.舒伯特,奥地利,“艺术歌曲之王”(634首),歌曲:分节歌《野玫瑰》;修饰分节歌《菩提树》;变化分节歌《鳟鱼》;通话体歌曲《魔王》;声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》;9首交响曲,最著名的《b小调第八“未完成”交响曲》《c大调第九“伟大”交响曲》。4.柏辽兹,法,标题音乐大师,人称“交响诗人”,代表作《幻想交响乐》,副标题“艺术家生活片段”,指明了浪漫主义标题音乐的创作道路。传奇剧《浮士德的责罚》《罗马狂欢节》序曲及《安魂曲》。5.门德尔松,德,被誉为“犹太的苏格拉底”,1843年建立德国第一所音乐学院—

莱比锡音乐学院。标题交响乐《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》《意大利交响乐》;无词歌《春之歌》《威尼斯船歌》;声乐作品,清唱剧《圣保罗》、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》。6 .舒曼,德,《论音乐与音乐家》集中阐述其音乐美学思想。代表作《蝴蝶》《狂欢节》【(主要人物:佛罗雷斯坦、奥伊泽比乌斯),又叫“四个音符的小景”】;《a小调钢琴协奏曲》(唯一的一部钢琴协奏曲);《诗人之恋》《桃金娘》7.肖邦,波兰,“钢琴诗人”,《玛祖卡舞曲》、《第一钢琴协奏曲》(肖邦在1930年告别故乡波兰前所作)。8.李斯特,匈牙利,“钢琴之王”,两部标题交响曲《浮士德交响曲》《但丁神曲交响曲》;钢琴音乐《匈牙利狂想曲》。

附:

1.比才《阿莱城的姑娘》、《卡门》(取材于法国作曲家梅里美《嘉尔曼》,是法国音乐的里程碑);托马,法,《迷娘》;古诺《浮士德》;马斯内《巴赞的唐塞扎尔》《曼侬》;梅耶贝尔,德,《胡格诺教徒》。

2.罗西尼,意大利,《塞尔维亚的理发师》《威廉退尔》。唐尼采蒂《爱的甘醇》《军中女郎》。贝里尼《梦游女》《清教徒》。

3.威尔第,意大利,

26部歌剧,《弄臣》(又名《黎哥莱托》)《游吟诗人》《茶花女》(著名唱段“饮酒歌”)《阿依达》《西西里晚祷》《假面舞会》。4.瓦格纳,德,浪漫歌剧《漂泊的荷兰人》,乐剧《尼伯龙根的指环》《纽伦堡的名歌手》。5.勃拉姆斯,德,德国音乐的“救世主”,德国古典作曲家的最后一人,《匈牙利舞曲》《摇篮曲》《铁匠》及大型声乐曲《德意志安魂曲》。6.(老)约翰斯特劳斯,《拉德茨基进行曲》,(小)约翰斯特劳斯,《蓝色多瑙河》《皇帝圆舞曲》。

七、民族乐派(格林卡、强力集团、柴可夫斯基)1.民族乐派的音乐创作特点:他们都以民族民间的歌曲、歌舞

作为音乐创作素材的基础,使音乐词汇有鲜明的民族风格和

色彩;他们选择民间传说或农民生活内容为题材,创立本国

民族的音乐戏剧以表达民族感情和体现民族精神;他们从本

国民族诗人、戏剧家、文学家的作品里汲取创作素材和灵感

,在声乐曲或器乐曲里表现出强烈的民族意识;他们基于浪

漫主义音乐美学观念和情趣,有时追求音乐异国情调的表现

,如东方神话般的景象、风土人情;意大利、西班牙五彩缤

纷的、独特地民族情调,为音乐描绘增添更多的民族艺术的

特点和魅力。2.格林卡,俄罗斯民族音乐之父,歌剧《伊凡.

苏萨宁》(又名《为沙皇献身》)、《鲁斯兰与柳德米拉》

。3.强力集团,又称“五人团”,巴拉基列夫管弦乐序曲《

李尔王》、居伊歌剧《上尉的女儿》、穆索尔斯基《霍万斯

基乱党》《包里斯.戈杜诺夫》《图画展览会》(1874年为早

逝的朋友的遗作展览会中的十幅画而作的钢琴组曲)《跳蚤

之歌》(由德国伟大诗人歌德作词)、鲍罗丁浓厚东方色彩

的交响音画《在中亚西亚草原》《第二交响曲》(勇士交响

曲)、里姆斯基.科萨科夫,被认为是音乐艺术中“海的风景

画家”,《金鸡》、交响组曲《舍赫拉查达》(又名《天方

夜谭》)。4.柴可夫斯基,《b小调第六交响曲’悲怆”》(

该作品作于俄国亚历山大三世血腥统治的黑暗时代)、歌剧

《叶普盖尼.奥涅金》《黑桃皇后》、3部芭蕾舞剧《天鹅湖

》《睡美人》《胡桃夹子》。5.斯美塔那,捷克民族乐派奠

基者,捷克民族歌剧创始人,“捷克音乐之父”。《被出卖

的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》(第二乐章《伏尔塔

瓦河》)。6.德沃夏克,捷克,第九交响曲《自新世界》(又

名《自新大陆》,表达了作曲家作为一个捷克人身处美洲“新

大陆”的种种印象和感受)。7.格里格,挪威,北欧的肖邦,

话剧《彼尔.金特》(第一组曲中第一首《晨景》;《苏尔维

格之歌》是女主人公在茅屋前纺纱时演唱的)。8.西贝柳斯

,“芬兰音乐之父”,交响诗《芬兰颂》。

八、19世纪末20世纪初

1.弗兰克,奠定法国近代音乐基础。圣桑,法,《动物狂欢

节》《死之舞》。福列(雷)《安魂曲》。2.德彪西,法,

印象主义乐派,管弦乐前奏曲《牧神的午后前奏曲》;三首

交响素描《大海》;钢琴作品《月光》《水中倒影》《雨中

花园》;《英雄摇篮曲》《无家可归的儿童的圣诞歌》(反

映一战)。拉威尔,钢琴套曲《镜子》;管弦乐组曲《西班

牙狂想曲》;儿童组曲《鹅妈妈》;《左手钢琴协奏曲》《

库普兰之墓》《水波嬉戏》《博莱罗舞曲》(08奥运会出现

过)。3.晚期浪漫主义音乐:马勒、理查德施特劳斯、斯克里

亚宾和拉赫玛尼诺夫。马勒,声乐套曲《大地之歌》(采用李

白的诗)、《第八交响曲》(被称为“千人交响曲”)。

理查德施特劳斯,德,《玫瑰骑士》《堂.吉诃德》。斯克里亚

宾,俄罗斯,《普罗米修斯》(又名《火之诗》采用四度和弦

叠置,又称普罗米修斯和弦)。拉赫玛尼诺夫,俄罗斯,《第

二钢琴协奏曲》、交响诗《死亡岛》。4.马斯卡尼,意大利,

《乡村骑士》(真实主义的第一部歌剧)。列昂卡瓦洛《丑角

》。普契尼,意大利,《艺术家的生涯》【又名《绣花女》《

波西米亚人》(名唱段:《冰凉的小手》《人们叫我咪咪》)

】、《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》。

九、20世纪音乐

1.巴托克,匈牙利,钢琴教材《小宇宙》、浪漫主义风格《柯

树特》。科达伊,其作品被巴托克称为“匈牙利灵魂的表露”

。2.霍尔斯特,英,《行星组曲》(共七乐章,较著名的第四

乐章《木星—

欢乐的使者》。艾夫斯,《纪念日》(写美国的国庆节)。科

普兰,朗诵音乐《林肯肖像》、芭蕾舞剧《阿帕拉契亚山的春

天》。格什文,美,《蓝色狂想曲》(被认为是“容许爵士乐

从酒吧门里探出头来”)、歌剧《波吉与贝丝》(又译《乞丐

与荡妇》,也被看做音乐剧)。3.【表现主义音乐】新维也纳

乐派:勋伯格、韦伯恩、贝尔格。勋伯格,交响诗《净化之夜

》《佩利亚斯与梅丽桑德》、说白歌唱《月迷彼埃罗》。贝尔

格,歌剧《露露》。韦伯恩,《室内交响乐》。斯特拉文斯基

,俄,三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》(引起

骚乱);歌剧《夜莺》。法国六人团:米约、奥涅格(未来主

义典范作品《太平洋231号》)、普朗克(被称为法国舒伯特)

、奥里克、杜列、泰费尔。兴德米特,德,《调性游戏》(被称

为20世纪的《平均律钢琴曲集》)4.【社会主义现实主义乐派】

肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈哈图良、卡巴列夫斯基。肖

斯塔科维奇《第七交响曲》(又称《列宁格勒交响曲》)。普

罗科菲耶夫,歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧《丑角的故事

》、交响童话《彼得与狼》。5.【偶然音乐时期】凯奇,无声

音乐作品《4分33秒》(在东禅思想影响下创作的最著名的偶然

音乐作品).

(二)中国音乐史

附:1.我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的《神奇秘谱》。2

.评剧源于河北省东北部。3.《数九寒天下大雪》是歌剧《刘胡

2

兰》中的歌曲。4.我国第一部清唱剧黄自《长恨歌》。5.八音是周代开始的乐器的分类法。6.我国昆曲被联合国教科文组织定为非物质文化遗产。7.五四时期发展成熟并产生较大影响的器乐乐种是广东音乐。8.富有激情、质朴刚健的京剧“麒派”唱腔代表人物是周信芳。9.明朝音乐理论家朱载堉首创了新法密律(即十二平均律)及其详细计算法。10.汉魏南北朝时乐府音乐主要有相和歌、清商乐和鼓吹乐。11.有一首明清琵琶古曲,曾用过《夕阳箫鼓》《浔阳琵琶》等曲名,1925年改成民乐合奏后,取名《春江花月夜》。12.目前我国最古老的一首手弹琵琶曲是《海青拿天鹅》。13.唐代歌舞大曲结构包括:散序、中序、破,《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲。14.我国的民族拉弦乐器有:(元代时期,胡琴指代拉弦乐器)中胡、低胡、高胡、革胡。15.在音乐思想上提出“大音希声”观点的是老子。16.初期的学堂乐歌,主要采取旧曲填词的方法。17.瑶族舞曲是一首管弦乐曲。18.我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年的国立音乐学院。19.我国音乐可考历史可上溯到新石器时代。20.周代兴盛的六部乐舞(被儒家奉为雅乐经典):黄帝《云门》、尧《咸池》(《大咸》)、舜《韶》(孔子评价其“尽善尽美”)、夏《大夏》(颂神转向颂人)、商《大濩》、周《大武》。21.群音之长—

鼓(土鼓、木鼓和铜鼓)。22.目前我国考古发现最早的古笛是在河南舞阳县附近贾湖出土的,距今8000年,是竖吹乐器。23.埙是中华民族特有的、古老的旋律性闭口吹奏乐器。24.周代,设立我国历史上第一个礼乐机构—

春官,最高乐官为大司乐。25.六艺:礼、乐、书、数、射、御。26.《诗经》分三类:风(风土之音,包括15国的民歌,北方民歌);雅(105首,朝廷之音,贵族文人的作品,朝会的为大雅,个人抒情的为小雅;)颂(40篇,宗庙之音)。27.《楚辞》,楚国屈原,收集南方民歌,著名的有《九歌》《离骚》《天问》《招魂》。28.

周代按制作材料将乐器分为“八音”:金(钟、镛、钲、铙、铎)石(磬、鸣球)土(埙、缶)革(鼓、鼗、拊、鼙)丝(琴、瑟、筑、五弦琴)木(柷、敔)匏(簧、笙、竽、巢、和)竹(排箫)。29.编钟艺术发展到战国时代达到历史性高峰,湖北曾侯乙墓出土编钟64枚。30.真正代表儒家学派音乐思想的著作是《乐记》。31.乐府兴起于秦朝,兴盛于汉朝,汉武帝时达到鼎盛,汉哀帝时转衰。32.鼓吹,一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式(汉文化与游牧文化相结合),分鼓吹(朝会、道路,有箫、笳,“黄门鼓吹”)和横吹(马上奏者,有鼓、角,“短箫铙歌”),《战城南》《紫骝马歌》《上邪》《有所思》。33.汉代相和歌的伴奏乐器:笙、笛、节(节奏性乐器)、琴、瑟、琵琶、筝。相和歌进一步发展,汉魏时构成相和大曲,大型歌舞套曲,结构包括艳、曲、

解、趋、乱。34.汉代出土的说唱俑标志着说唱艺术成为独立

的艺术门类。35.南北朝末年兴起的“歌舞戏”,是戏曲的雏

形。36.嵇康,魏末琴家、音乐理论家、思想家,《琴赋》《

声无哀乐论》【嵇康首先将音乐与政治剥离开来,阐述了音

乐本体的美(慎独、音乐自律美)】。37.筑,击弦乐器,马

王堆3号汉墓出土一件筑。38.古琴音乐,蔡邕《琴操》;胡

笳是一种流行于塞北和西域的吹管乐器,源于汉朝,蔡琰,

字文姬著有《胡笳十八拍》;阮籍《酒狂》;《广陵散》,

又名《广陵止息》(与《“聂政刺韩王”的故事有关)。39.

《碣石调.幽兰》,我国现存最古老的琴曲。40.汉代京房六

十律;何承天的新律;唐代曹柔减字谱;隋朝万宝常“八十

四律”;南宋朱熹律吕字谱。41.曲子是隋唐时期一种新兴的

民间歌曲,《杨柳枝》是隋炀帝时期流行的曲子。42.隋唐音

乐机构:政府管辖(管理机构:太常寺,下属大乐署和鼓吹

署)朝廷管辖(教坊和梨园)。43.唱赚是宋代艺术歌曲的最

高形式。44.宋杂剧的表演结构:艳段、正杂剧、散段。元杂

剧的结构“一本四折”,元曲六大家:关汉卿(元杂剧奠基

人,《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》)、马致

远(《汉宫秋》)、郑光祖、白朴、王实甫《西厢记》、乔

吉甫《扬州梦》。45.嵇琴,又称蹊琴,属拉弦乐器,其出现

标志着我国古代器乐艺术已经进入吹拉弹唱四大乐种齐全的

新时代。46.《乐书》是我国最早的一部音乐百科全书。47.

汤显祖,明代文学家和戏剧家,《牡丹亭》(主人公杜丽娘

);蒲松龄,清代作家,《聊斋俚曲》。48.福建南音被称为

中国音乐的活化石。49.华彦钧,又名阿炳,江苏无锡人,二

胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》;琵琶曲《大浪淘

沙》《昭君出塞》《龙船》。50.聂耳,中国乐器合奏曲《金

蛇狂舞》《翠湖春晓》,舞台剧《扬子江暴风雨》,歌曲《

毕业歌》《义勇军进行曲》《大路歌》《开路先锋》《码头

工人》《卖报歌》《铁蹄下的歌女》。51.冼星海,人民音乐

家,《黄河大合唱》《生产大合唱》《救国军歌》《到敌人

后方去》《在太行山上》《夜半歌声》。52.黄自(其毕业之

作—

管弦乐序曲《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲),

合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》,我国第一部清唱剧《长恨歌

》,艺术歌曲《玫瑰三愿》《花非花》《春思曲》《思乡》

。53.刘天华,《空山鸟语》《病中吟》《良宵》《光明行》

《月夜》。54.秧歌剧是在新秧歌运动开展的情况下产生的,

代表作有《兄妹开荒》和《夫妻识字》。55.五部中国新歌剧

《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑结婚》《原野

》。

(三)中国民族民间音乐

1.我国民族民间音乐包括民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐

、戏曲音乐和民间器乐。2.春秋战国时期的《诗经》是迄今我

国最早的乐歌总集。3.汉族民歌分:劳动号子(搬运号子、农

事号子、工程号子、船渔号子);山歌:分山歌(陕北信天游、

青海花儿、安徽慢赶牛)、田秧山歌和放牧山歌;小调:分吟唱

调、谣曲(河北民歌《小白菜》陕北民歌《山十里铺》山西民

歌《看秧歌》云南民歌《赶马调》、《弥渡山歌》)、时调(

孟姜女调、对花调)。4.少数民族民歌:蒙古族的长调(赞歌

、牧歌、思乡曲)和短调(狩猎歌、叙事诗);朝鲜族的抒情

调《阿里郎》《桔梗谣》;哈萨克族独唱歌曲《哈尔哈什》《

我的花儿》;维吾尔族的爱情歌曲;藏族的酒歌“昌鲁”、箭

歌“达鲁”;壮族的双声;土家族的哭嫁歌;侗族的大歌。5.

我国汉族民间歌舞音乐最具代表性的为北方的秧歌和南方的花

灯、采茶(花鼓、踩高跷、跑旱船)6.少数民族歌舞:维吾尔

族的木卡姆、赛乃姆;藏族的囊堆谢、弦子、锅庄;蒙古族的

安代;朝鲜族的农乐舞;瑶族的长鼓舞;彝族的阿细跳月、傣

族的孔雀舞等。7.汉族说唱音乐代表曲种,单弦牌子曲《杜十

娘》;四川清音《昭君出塞》;京韵大鼓,属于鼓书类曲艺音

乐,刘宝全的《马鞍山》、白云鹏《黛玉焚稿》、骆玉笙(艺

名小彩舞)《丑末寅初》;苏州弹词;河南坠子(唱腔音乐归

纳为起腔、平腔、送腔、尾腔)《偷石榴》《王庆卖艺》8.戏

曲音乐,唱、念、做、打,乐队组织分文场(管弦乐)、武场

(打击乐)。皮簧腔分为西皮和二簧。9.民间器乐,独奏与合

奏两种表演形式。独奏乐:冯子存北方梆笛曲《喜相逢》和陆

春龄南方曲笛曲《鹧鸪飞》;唢呐曲《百鸟朝凤》;筝曲《渔

舟唱晚》《寒鸦戏水》《战台风》《月儿高》《平沙落雁》《

昭君怨》;琵琶大曲:文套《夕阳箫鼓》、武套《十面埋伏》

《海清拿天鹅》;二胡曲《二泉映月》《听松》。管子吹奏的

乐曲《江河水》被移植为二胡曲,流传甚广。合奏乐:丝竹乐

《雨打芭蕉》《旱天雷》《凤求凰》《玉连环》;吹打乐;清

锣鼓《八仙序》《八哥洗澡》。10.越剧的主要伴奏乐器是二胡

;京剧的是京胡、豫剧的是板胡;昆剧的是笛子;苏州弹词的

是琵琶和三弦;京韵大鼓的是四胡和三弦。11.最早见于《史记

》记载,筝是我国古老的民族弹拨乐器。十大古筝曲为:《渔

舟唱晚》《出水莲》《高山流水》《林冲夜奔》《侗族舞曲》

《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《东海渔歌》《香山射鼓》《战台

风》。

(四)艺术概论(研究对象:人类的艺术活动,以及与之相关

的概念、范畴、理论和方法等)

3

1.艺术的起源:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、生产劳动说。

2.经济是艺术发展的决定力量和终极原因。

3.艺术的社会

功能:审美认知、审美教育(第一特点是“以情感人”;第二

特点“潜移默化”)、审美娱乐。4.德国美学家席勒在《美育

书简》首次提出美育;我国最早提出的是清末学者王国维,近

代教育家蔡元培大力倡导美育,并提出“以美育代宗教”。5.

艺术教育的根本任务和目标是培养全面发展的人才。6.艺术欣

赏的一般规律:欣赏的准备阶段、初级阶段、高级阶段。7.艺

术欣赏的审美心理:艺术欣赏作为一种创造性的精神活动,大

体上可分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段。8.艺术家的作用和价值主要是通过其艺术作品来实现的。

艺术家应具备思想修养和文化素养(是艺术家最基本的品质)

、艺术概念和艺术思维能力、才能和技巧。9.艺术的本质和特

征(艺术的本质:“客观精神说” “主观精神说” “模仿说” 或“再现说”。基本特征:艺术具有形象性、主体性、审美性等)。10.

通行划分的艺术门类:美术

、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、电视、电影、文学、曲艺。(五)合唱与指挥

1.合唱依照人声分类,包括:男声、女声和童声。

2.合唱歌曲

通常包括文学(歌词、朗诵词)、声乐(合唱声部、领唱声部)

与器乐三部分。3.同声合唱有高音(第一高、第二高)低音(

第一高、第二高)两个基本声部。混声合唱有女高(S)女低(A)男高(T)男低(B)四个基本声部。前三个声部均使用高音谱表记谱,但男高声部记谱比实际演唱高八度,男低声部用低音

谱表记谱。4.合唱发声训练最基本的要求是齐、准、合。5.指

挥是合唱队的灵魂。6.合唱的声音训练一般为:呼吸训练、发

声训练和咬字吐字训练。7.合唱排练前的案头工作分为三步:

熟悉作品、分析作品和表现作品。

(六)综合知识

1.常见的演唱形式:独唱、合唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、

领唱及表演唱。2.民族乐队(编制一般60-

80人):管乐器(唢呐、笛、笙、管、巴乌等);弦乐器:拉

弦乐器(二胡、高胡、板胡、革胡、中胡、马头琴等);拨弦

乐器(琵琶、三弦、阮、筝、柳琴、冬不拉等);击弦乐器(

扬琴);打击乐器(锣、鼓、钹、云锣、梆子等)。3.西洋管

弦乐队,又名交响乐队(团)。弦乐组(小提琴、中提琴、大

提琴、低音提琴);木管乐组(短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等);铜管乐组(圆号、小号、长号、大号

等);打击乐组(定音鼓、三角铁、响板、大小军鼓、钹、

锣等);色彩乐组(竖琴、钢琴、木琴等)。4.三大人民音

乐家:冼星海、聂耳、施光南。5.“乐段”是构成曲式的“基

本结构单位”(乐汇—乐节—

乐段)。常见的曲式结构:一部曲式、单二部曲式、单三部

曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、奏鸣

回旋曲式和自由曲式等。6.圆舞曲,又译“华尔兹”,典型

节奏型为3/4拍,起源于德国民间舞蹈。7.交响曲是一种大型

的器乐体裁,它是指富有深刻思想内容、结构形式严谨和表

现手法丰富多样,并用奏鸣曲写成的大型器乐套曲。8.明清

戏曲四大声腔:海盐腔、戈阳腔、余姚腔、昆山腔。9.三大

安魂曲:莫扎特《d小调安魂曲》、威尔第《安魂曲》和佛列

《安魂曲》。10.三大神曲:亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世

纪》和门德尔松《伊利亚》。11.六大交响曲指:贝多芬《第

五命运交响曲》《第六田园交响曲》、舒伯特《第八未完成

交响曲》、德沃夏克《自新世界交响曲》、柴可夫斯基《悲

怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》。12.音乐史上的3B指

:勃拉姆斯、贝多芬和巴赫。13.民族乐器按演奏形式分:吹

管(笛、箫、唢呐、管子、笙)、拉弦(二胡、高胡、板胡

、京胡、中胡)、弹拨(琵琶、柳琴、阮、三弦、秦琴、筝

、古琴、扬琴等)、打击(编钟、云锣、大小锣、大小钹、

木鱼、梆子、排鼓、定音鼓等)。14.歌曲的常见体裁:抒情

歌曲(《叫我如何让不想他》《苏尔维格之歌》)、列队群

众歌曲(《团结就是力量》《歌唱祖国》)、歌舞歌曲(《

采茶舞曲》《摘一朵玫瑰送你》)、叙事歌曲(《八月十五

月儿明》《歌唱二小放牛郎》)、诙谐歌曲(《古怪歌》《

茶馆小调》)、劳动歌曲(《大路歌》《码头工人歌》)。1

5.女高音(分抒情、花腔、戏剧),女高音的音域(c1-

c3);女中音的音域(a-a2);男高音的音域(c1-

c2);男中音的音域(A-a1)。16.构成音乐的各种要素:

高低、长短、强弱和音色。常见的形式要素:节奏、旋律、

和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。17.

钢琴家的《旧约全书》—

巴赫的《平均律钢琴曲集》;钢琴音乐的《新约全书》—

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。18.意大利歌剧三杰—

罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼。19.世界三大男高音:帕瓦罗蒂

(意大利)、多明戈(西班牙)、卡雷拉斯(西班牙)。20.

首演钢琴协奏曲《黄河》中担任钢琴独奏的是殷承宗;小提

琴协奏曲《梁祝》的首场演奏者是俞丽娜。21.《三套车》《

喀秋莎》是俄罗斯民歌;《剪羊毛》是澳大利亚儿童歌曲。2

2.古典音乐的发祥地是奥地利。2

3.广东音乐中的粤胡又称为

高胡。24.世界四大音乐剧:《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》

《西贡小姐》。25.音乐童话《龟兔赛跑》曲作者是史真荣。26

.《山在虚无缥缈间》(清唱剧《长恨歌》其中的一个乐章)词

作者是韦瀚章,曲作者是黄自。《扬鞭催马运粮忙》描写了丰

收后农民向国家交粮。27.

《欢乐的罗嗦》是一首弹拨乐曲。28.继威尔第之后最重要的意

大利歌剧作曲家是普契尼。29.胡琴是二胡、京胡、板胡、坠胡

、粤胡等的统称。30.中国的传统七声音阶有(清乐、雅乐和燕

乐)三种结构形态。31.中国现代歌剧发展史可以从20世纪二、

三时年代黎锦辉的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》,聂耳的《扬子

江暴风雨》算起。32.世界三大古老戏剧文化:古希腊悲剧和戏

剧、印度梵剧和中国戏曲。33.音乐,作为一种音响艺术,是一

种具有听觉、情感性的艺术。34.戏曲音乐主要由声乐和器乐两

大部分构成。35.安徽黄梅戏因主要曲调是由黄梅传入而得名。

36.东亚音乐多采用五声音阶,中亚和西亚采用七声音阶。37.

普通学校音乐教育的基本特色应以感知为主。38.歌剧《小二黑

结婚》,根据作家赵树理同名小说改编,剧中描写的是山西省

某根据地。39.京剧四大名旦:梅兰芳、荀慧生、尚小云和程砚

秋。40.管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了歌曲《中华人民共

和国国歌》。41.西洋管弦乐队中的单簧管属于木管乐器组。42

.小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材取自地方戏越剧。43.在艺

术创作中,艺术家思想倾向、审美观念、创作手法相近或相似

,从而形成艺术流派。44.交响诗是一种长于描写叙事且具有抒

情性、戏剧性的单乐章管弦乐体裁,由李斯特首创。45.奏鸣曲

式是一种有再现的三部性结构的曲式。它由三大部分构成,分

别是呈示部、展开部和再现部。46.培养学生的音乐兴趣,一般

要经过三个发展阶段,即有趣阶段、乐趣阶段和志趣阶段。47.

影片《大独裁者》《摩登年代》是卓别林的代表作品。48.竹笛

通常以第三孔音作为调名,分曲笛和梆笛。49.河南戏曲的三大

剧种是豫剧、曲剧和越调。50.曲艺音乐有两个特点:说、唱。

(七)乐理知识

1.目前世界上通用的三种律制:五度相生律、纯律和十二平均

律。2.谱号有:G谱号、F谱号、C谱号。3.五线谱加线一般不超

过五条,加线过多则用移动八度记号记写。4.延长号的三种用

法:记在音符或休止符上,将其自由延长,但不是延长其时值

一半;记在小节线上,表示两小节之间休止片刻;记在双纵线

上表示反复时乐曲结束。5.计算小节数时,弱起小节不计算在

内。6.在连音符中:三连音代替两部分;五、六、七连音代替

四部分;二、四连音代替三部分。7.各种符号、记号:

4

(单波音)(复波音)(回音)或(逆回

音)(颤音)震音(短斜线)、滑音(弯曲的箭头,滑

奏也叫刮奏)、琶音(竖直的波线)-8--------或-8va-------

-(移动八度记号)-Con8---------(重复八度记号)

D.C.(从头反复)D.S.(从记号处反复)Fine(曲终)

或Legato(连音)-

(保持音)(自由延长)▼(跳音、顿音)v(换气记号)cr

ese.(渐强)dim.(渐弱)

sf(突强、特强)fp(强后突弱)rit.(渐慢)accel.(渐快)

a tempo (回原速)Grave(庄板) Largo(广板)

Larghtto(小广板) Lento(慢板)Adagio(柔板)

Andante(行板) Andantine(小行板) Monderato(中板)

Allegro(快板)Allegretto(小快板)

Vivace(活板)Presto(急板) Prestoissimo(最急板)

Coda(结束)8.移调的三种手法是:半音移调、按音程移调、

更改谱号移调。9.在五声调式的基础上加入清角和变宫两个偏

音叫做清乐调式音阶,又称“新音阶”;加入变宫和变徵叫做

雅乐调式音阶,又称“古音阶”。

5

最新河南特岗招教考试大题知识点总结

河南特岗招教考试大题知识点总结 一、教师任务:教师是学校教育工作的主要实施者,根本任务是教书育人。 二、教师素养:(一)教师的职业道德素养:1.对待事业:忠于人民的教育事业(a.依法执教,严谨治教;b.爱岗敬业,廉洁从教);2.对待学生:热爱学生(热爱学生是教师职业道德的核心);3.对待集体:团结协作(a.相互支持、相互配合;b.严于律己,宽以待人;c.弘扬正气,摒弃陋习);4.对待自己:为人师表(良好的道德修养a.高度自觉,自我监控;b.身教重于言教);(二)教师的知识素养:1.政治理论修养;2.精神的学科专业知识;3.广博的科学文化知识;4.必备的教育科学知识;(三)教师的能力素养:1.语言表达能力;2.教育教学能力;3.组织管理能力;4.自我调控和自我反思能力(较高的教育机智);(四)职业心理健康:1.高尚的师德;2.愉悦的情感;3.良好的人机关系;4.健康的人格。 三、学生的特点:1.学生是教育的对象(客体,学生具有可塑性、依赖性、向师性);2.学生是自我教育和发展的主体(学生的主观能动性表现在:自觉性、独立性、创造性);3.学生是发展中的人。 四、现代学生观:1.学生是发展中的人,要用发展的观点认识学生;2.学生是独特的人;3.学生是具有独立意义的人(a.每个学生都是独立于教师的头脑之外,不以教师的意志为转移的客观存在;b.学生是学习的主体;c.学生是责权主体)。 五、师生关系类型:1.专制型师生关系;2.放任型师生关系;3.民主型师生关系(理想的师生关系类型)。 六、我国新型的师生关系:1.尊师爱生;2.民主平等;3.教学相长;4.心理相容。 七、良好师生关系建立的途径与方法?(一)教师应从以下几个方面努力:1.了解和研究学生;2.树立正确的学生观;3.热爱、尊重学生,公平对待学生;4.提高教师自身的素质;5.发扬教育民主;6.主动与学生沟通,善于与学生交往;7.正确处理师生矛盾;8.提高法制意识,保护学生的合法权利;(二)学生应作的努力:1.正确认识自己,加强自身的道德素养,规范自己的行为;2.正确认识老师,积极与老师沟通;(三)最后还应从加强校园文化建设和加强学风教育等方面努力。 八、教学过程的基本规律:(一)间接经验与直接经验相结合(间接性规律):1.以间接经验为主是教学活动的主要热点;2.学生学习间接经验要以直接经验为基础;3.贯彻直接经验与间接经验相统一的规律,要防止两种倾向;(二)教师主导作用与学生主体作用相统一(双边性规律):1.充分发挥教师的主导作用;2.充分发挥学生主体参与教学的能动性;3.教师的主导作用和学生主体作用之间的关系;4.贯彻教师主导作用与学生主体作用相统一的规律,要防止两种倾向;(三)掌握知识和发展智力相统一(发展性规律):1.知识和智力是两个不同的概念;2.传授知识与发展智力二者是相互统一和相互促进的;3.要使知识的掌握真正促进智力的发展是有条件的;4.贯彻掌握知识和发展智力相统一的规律,要防止两种倾向;(四)传授知识与思想品德教育相统一(教育性规律):1.知识是思想品德形成的基础;2.思想品德的提高为学生积极地学习知识提供动力; 3.贯彻传授知识和思想品德教育相统一的规律时,必须注意的问题。 九、我国目前中小学主要的教学原则:1.思想性(教育性)和科学性相统一的原则;2.理论联系实际原则;3.直观性原则;4.启发性原则;5.循序渐进原则;6.巩固性原则;7.因材施教原则;8.量力性原则。 十.常用的教学方法:(一)以语言传递为主的教学方法:1.讲授法;2.谈话法;3.讨论法;读书指导法;(二)以直观感知为主的教学方法:1.演示法;2.参观法;(三)以实际训练为主的教学方法:1.练习法;2.实验法; 3.实习作业法; 4.实践活动法;(四)以引导探究为主的方法:发现法;(五)以情感陶冶为主的教学方法:1.欣赏教学法;2.情境教学法。

中国音乐史重点

1学堂乐歌 清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲,西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念,它的主题有:“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面,它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧 秧歌剧是利用秧歌形式表演故事,形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌,一般只有两、三个角色,可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏,秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌,地方戏曲,民间歌舞音乐等。 3沈心工 我国近代学堂乐歌作者,著名的启蒙音乐教育家,曾编写大量乐歌作品,特点大多是为儿童所写,能够针对儿童的心理特点来创作,词意浅而不俗,意味深长,词曲结合得较好,很容易上口,例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】,作为音乐教育家,他先后编辑出版了【学校唱歌集】(3集)【重编学校唱歌集】(6集)【民国唱歌集】(4集),又重新修订并精选了82首歌曲,汇编成【心工唱歌集】,【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】 【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲,歌词是自由体新诗,音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构,情绪发展环环相扣,具有很强的概括力和号召力,在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出,影片结束由此唱出,表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情,为我国广大青年学生所喜爱,在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖 他是深受五四新文化运动影响,为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲,以及数量众多的歌曲、舞曲等,特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神,其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等,这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着,为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈 政治活动家,音乐家,是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的,是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等

中国音乐史重点整理

一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法,按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生,史称“三分损益法”,最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为:先求得一个标准音“黄钟”,把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一(三分益一),即得低四度的徵音;再就徵音的弦长减去三分之一(三分损一),即得高五音的商音;把商音的弦长增加三分之一,得低四度的羽音;就羽音弦长减去三分之一,可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的,即:黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”,双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房(前77~前37)西汉律学家,本姓李,字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律,因而继续推算下去,成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题,提出“竹声不可度调”的认识,并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖(?~289)在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”,荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为:他作的笛有六个按孔,前五后一。后面一个按孔离吹口最近,作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵;六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天,南朝宋时郯(今山东郯城县)人,武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎,文帝时做过御史中丞:后因故免官,死于家中。他在乐律学史上,第一次别开生面地提出了“十二等差律”(即隋书称之“新律”)的理论。其方法是:先以黄钟本律之数(9寸)减去由仲吕所生黄钟2之数(8.8788寸),得差数为0.1212,再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上,即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”,不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题,而且还缩小了古律大、小半音之间的差距,己接近十二平均律,是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198,字季通,建阳人,南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础,而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后,各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律,就頁可比较妥当地解决旋宫的问题,但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉,字伯勒,安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作,并编订了供实际应用的《乐舞全谱》,改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论,最初发表于《律历融通》(书前有1581年序言)。而在1584年定稿的《律学新说》一书,称它为“新法密率”,随后又在另一著作《律吕精义》(约1596)中详细阐述这种“新法密率”的计算方法,并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同,只是前后次序正好颠倒,它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。

教师招聘考试知识点总结资料整理

人物、著作、主张 1.利托尔若(法,社会学家)、沛西*能(英,教育学家),“生物起源说”(教育是 一种生物现象,不是人类所特有的社会现象)。第一个正式提出的有关教育起源的学说,标志着在教育起源上开始转向科学解释。否认社会属性,不科学。P6 2.孟禄(美,教育学家),“心理起源说”(教育起源于日常生活中儿童对成人无意 识的模仿)。否认社会属性,不科学。P6 3.苏格拉底,“产婆术”或“苏格拉底法”或“问答式教学法”。(后人概括为四部 分:讽刺“助产术”,归纳,定义)P20 4.柏拉图,《理想国》,培养的最高目标:哲学家兼政治家——哲学王。P20 5.亚里士多德,①《政治学》,在教育史上首次提出“教育遵循自然”;P20②《论 灵魂》,是历史上第一部论述各种心理现象的著作P250 6.昆体良(古罗马,教学法大师)①西方教育史上第一个专门论述教育问题的教 育家 P21 ②《雄辩术原理》《论演说家的教育》,西方最 早的教育著作,古代西方第一部教学法论著 ③对班级授课制进行一些阐释,这是班级授课 制思想的萌芽 7.夸美纽斯(捷克,教育家),《大教学论》教育学开始形成一门独立学科的标志, 被认为是近代第一本教育学著作,最早从理论上对班级授课制作了阐述,为班级授课制奠定了理论基础。P161 主要教学观点:①教育目的:为人的永生做准备,又有现实目的。 P21 ②“泛智”教育:普及教育的思想,“把一切事物教给一

切人。” ③教育适应自然:该原则是贯穿夸美纽斯整个教育体系的一条根本性的指导性原则。 ④学制系统:分别四个时期。 ⑤教学原则:提出并论述了直观性P152、系统性P153、 量力性、巩固性P154和自觉性等。 7.卢梭(法国,启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家), ①《爱弥儿》《忏悔录》;P21 ②“教育上的哥白尼”; ③自然主义教育思想(被誉为“旧教育”和“新教育”的分水岭); ④个人本位论P56(关于教育目的确立的理论); ⑤儿童(学生)中心论(杜威,师生关系两种对立的观点)P100 主要观点:①教育的任务:使学生“归于自然”,这是其自然主义教育的核心 ②把儿童的发展和教育划分四个阶段:婴儿期、儿童期、青年期、青春期。 9.康德(德,哲学家,唯心主义),①理性主义教育思想的主要倡导者和践行者; ②《康德论教育》,认为自由式道德教育的最高目的;③是最早在大学开设教育 学讲座的有影响的学者之一,最早的教育学课程——哥尼斯堡大学1774年。P22 10.特拉普(德,教育家)——最早的教育学教授。1779年,哈勒大学。P22 11.裴斯泰洛奇(瑞士,民主主义教育家和教育改革家),《林哈德与葛笃德》 ①西方教育史上,第一个明确提出“教育心理学化”口号;P22 ②要素教育论是他教学理论体系的重心;

六年级音乐知识点汇总

六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1.音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7,分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2.乐曲中,1=C 指调号,4 2指拍号,中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍,每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍,每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍,每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍,每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍,每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍,每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5--- 全音符 四拍 5- 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5. 附点四分音符 一拍半 5. 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏,中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 > 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 < 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7.反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8.歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱(卡农)。 9.圆舞曲是三拍子的舞曲,起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈,有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10.乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: (1)拉弦乐器:二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 (2)吹管乐器:笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

教师招聘考试—教育学心理学知识点整理通用版

《教育知识与能力》考点梳理 第一章教育基础知识和基本原理 专题一教育与教育学 ◆考点 1:“教育”一词的由来:“教育”一词最早见于《孟子·尽心上》。 ◆考点 2:教育的概念 从广义上说,凡是增进人的知识和技能、发展人的智力和体力、影响人的思想和品德的活动都称之为教育。它包括社会教育、学校教育和家庭教育。狭义的教育主要指学校教育,是教育者根据一定的社会要求,有目的、有计划、有组织地对受教育者施加影响,促使他们朝着所期望的方向发展的活动。 ◆考点 3:学校教育的三要素 1.教育者(主导) 2.受教育者(主体) 3.教育影响(中介)--教育内容和教育手段 ◆考点 4:教育的属性 1.教育的本质属性 教育是一种有目的地培养人的社会活动。它有以下四方面的特点: (1)教育是以人的培养为直接目标的社会实践活动。 (2)教育是有意识、有目的地进行。

(3)存在教育的基本三要素。 2.教育的社会属性 (1)永恒性(2)历史性(3)相对独立性 ◆考点 5:教育的起源 ※巧记:“本能生利息(西),心源美梦(孟)” ◆考点 6:原始社会教育的特点

(1)无等级性; (2)教育与生产劳动、社会生活融洽在一起----紧密集合;(3)教育内容简单,教育方法单一。 ◆考点 7:古代社会的教育

古代学校教育的基本特征是: (1)古代学校教育与生产劳动相脱离,具有非生产性。 (2)具有阶级性;封建社会的学校还具有等级性。 (3)表现出道统性、专制性、刻板性和象征性。 (4)古代学校教育初步发展。 ◆考点 8:20 世纪以后的教育 1.20 世纪以后教育的新特点 (1)教育的终身化。(2)教育的全民化。(3)教育的民主化。(4)教育的多元化。(5)教育的现代化。 ※巧记:“全民多现终” 2.现代教育发展趋势 第一,加强学前教育并重视与小学教育的衔接。 第二,强化普及义务教育、延长义务教育年限。 第三,普通教育与职业教育朝着相互渗透的方向发展。 第四,高等教育的类型日益多样化。 第五,学历教育与非学历教育的界限逐渐淡化。

六年级音乐复习资料(上册)

六年级音乐复习资料(上册) 一、填空题。 1、在一拍中时值均等地唱(奏)三个音,这叫作三连音,用符号()表示。音乐中重音符号用表示。“”是渐强记号。渐弱用表示。 2、中华人民共和国国歌名叫《义勇军进行曲》,是由田汉作词,聂耳作曲,人民音乐家聂耳的故乡是云南玉溪,国歌要用进行曲的速度演唱,进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲。 3、《我的祖国》这首歌曲是电影《上甘岭》中的插曲,是乔羽作词,刘炽作曲,两位词曲作家还共同创作了歌曲《让我们荡起双浆》。这首歌的首唱者是郭兰英,她生于1929年,用稍慢的速度,优美、亲切地情绪演唱。《英雄的诗篇》是管弦乐曲,是《我们的祖国》第二乐章的片段。 4、《老鸟,小鸟》是一首绕口令歌,是由我们作曲家瞿希贤作曲,他生于1919年,去世于2 0 0 8年,他一生为青少年写了大量的歌曲,我知道的还有《飞来的花瓣》、《美丽的花儿》。 5、音阶中相邻两音的距离,分为全音和半音,一个全音包含两个半音。音乐中“3”和“4”是半音,“7”和“i”半音。“1”和“2”是全音,“2”和“3”是全音,“4”和“5”是全音,“6”和“7”是全音。 6、“葫芦丝”和“芦笙”都是云南少数民族乐器。“纳西古乐”的保存地是云南的丽江。西双版纳是傣族音乐歌舞集中的地区。《太阳出来喜洋洋》是重庆民歌。《飞歌》是苗族民歌。与《苗岭的早晨》音调相似。自由延长记号用表示。 7、《丰收锣鼓》中用的是民族打击乐器进行演奏的,你知道的有云锣、板鼓等。 8、“贝多芬”是德国作曲家,“歌德”是德国著名的作家和思想家。贝多芬为歌德的悲剧〈〈爱格蒙特〉〉谱曲。《欢乐颂》、《土拨鼠》、钢琴曲《土耳其进行曲》都是德国作曲家贝多芬作曲,《土拨鼠》是歌德作诗。一般来说,大调式的音乐比较明亮,小调式的音乐较为柔和。大调式音阶是1、2、3、4、5、6、7、i ,小调式音阶是6、7、1、2、3、4、5、6 。“#”叫作升号,表示 #号后面的音唱(奏)时升高半音。还原记号用“”表示,表示前面升高或降低的音又回到原来的音高。 9、京剧中的脸谱有生、旦、净、丑。《穷人的孩子早当家》是现代京剧《红灯

招教考试案例知识点总结

第一板块:新课改 (一)新的教育观----素质教育 新课改的最高宗旨和核心理念:一切为了全体学生的全面发展与个性发展 概念:素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要,以全面提高全体学生的基本素质为根本目的,以尊重学生个性,注重开发人的身心潜能,注重形成人的健全个性为根本特征的教育。 素质教育的内涵: (1)面向全体学生; (2)促进学生全面发展; (3)促进学生个性发展; (4)以培养创新精神和实践能力为重点; (二)学生观:以人为本的学生观(3大类,10小条) 1、学生是发展中的人,要用发展的观点认识学生 ①学生的身心发展是有规律的 ②学生具有巨大的发展潜能 ③学生是处于发展过程中的人 ④学生的发展是全面的发展 (案例中,老师可能出现以下行为:不允许学生犯错误、要求学生十全十美、陵节而施,一刀切、说学生没有出息(学习不好的学生)、老师只注重学生的学习,不关注其他方面 万能段:作为老师,要用发展的眼光看待学生,教育要符合学生身心发展的规律。) 2、学生是独特的人 ①学生是完整的人 ②每个学生都有自身的独特性 ③学生与成人之间存在巨大差异 (案例中老师可能出现以下行为:一套方法培养全部学生、学生是学习机器、你已经是大人了,怎么能犯错呢!万能段:作为老师,要珍视学生的独特性,因材施教,将学生培养成具有完整性格的人。) 3、学生是独立意义的人 ①每个学生都有独立于教师头脑之外,不以教师意志为转移的客观存在(能动性) ②学生是学习的主体 ③学生是责权主体 (案例中老师可能出现以下行为:教师不允许学生发问质疑、不尊重学生的权利、学生就是被管理者、我让你怎么样,你就得怎么样? 万能段:作为老师要认识到学生是学习的主体,充分调动学生的主观能动性,让学生参与到课堂教学中来。)(三)教师观 (1)教师角色变化 ①从教师与学生的关系看,教师是学生学习的促进者(核心特征) (①教师是学生学 习能力的培养者②教师是学生人生的引路人) ②从教师与研究的关系看,教师是教育教学的研究者 ③从教师与课程的关系看,教师是课程的开发者和建设者 ④从学校与社区的关系看,教师是社区型开放的教师 (2)教师行为变化 ①对待师生关系上,新课程强调尊重、赞赏 1.尊重每一位学生,尊重智力发展,发育缓慢,成绩不良有过错,被孤立的,有严 重缺点,与自己意见不一致的学生 2.不伤害学生的自尊心,不体罚辱骂,训斥嘲笑羞辱,随意当众批评,冷落学生

最新中国音乐通史复习资料(三)

2014中国音乐通史复习资料(三) 简述题 1、简述贾湖骨笛的发现及其历史意义 答:我国见诸文献记载的原始乐器种类很多,有箫、苇龠、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。它们是古人智慧之结晶,是华夏音乐文化之灿烂的充分证明。众多乐器在考古上也得到了证明。如浙江余姚河姆渡遗址出土有一百余件骨哨,大约据今有7000年左右;河姆渡遗址还出土有目前年代最久的埙,呈橄榄形,无音孔,只有一吹孔,据今约7000年。青海、甘肃等地的新石器时期遗址中出土有公元前2600年左右用陶土制作的鼓。山西龙山文化遗址也发现了夏代的一件鼍鼓,其鼓腔用树干挖成,鼓面原蒙以鳄鱼皮。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址出土有陶钟,约为公元前3900至公元前3000年之遗物。山西襄汾陶寺遗址出土了迄今所见最早的石磬,据今约4400余年。在我国目前出土乐器中,最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间,考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时,发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正,考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米,直径一厘米左右,它们有以下三个特点值得注意:一是形式固定,制作规范,骨笛一侧有规整的圆形音孔,大多为七孔,每孔间隔距离基本相等;二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔,说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念;三是有些骨笛留有刻划的标记,显然是先刻好等分,然后再钻孔,说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音,结果显示,它能发出较为完整的七声音阶,并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现,使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价,对贾湖骨笛进行深入的研究,不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件,提供必要的依据,而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。 2、简述曾侯乙墓编钟的音乐价值 答:1978年,湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了战国初期的大批乐器,包括了编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、笙、笛(或篪)、排箫、建鼓、小鼓等,有些乐器尚属首次出土,是我国音乐史上最有价值的一次考古发现。这次考古活动最有意义的莫过于曾侯乙编钟的发现,它的出土引起了整个世界的关注,成为中国乃至世界考古史上的一件大事,被誉为世界古代文明史奇迹之一。曾侯乙编钟共有六十四件,是迄今为止我们所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上,上层纽钟三组,共十九件;中下层甬钟各有三组,共四十五件。全套编钟重量约2500公斤以上,其中最小的钟通高20.4厘米,重2.4公斤;最大的钟通高153.4厘米,重203.4公斤。钟架位于墓室的西面和南面,中下层的立柱为六个英武的青铜佩剑武士。除纽钟和甬钟外,还有一件铜鎛,是楚惠王送给墓主的礼物。铜鎛的铭文显示该鎛制作于楚惠王五十六年,即公元前433年。曾侯乙编钟规模宏大,气势雄伟,其制作之精美、数量之众多、保存之完好均为现代

苏教版六年级音乐知识点

苏教版六年级上册音乐知识点 一、音乐知识 1、《丝绸之路》是一部(电子合成音乐),是由日本作曲家喜多郎作曲。 2、《唱着跳着走近你》是用(欢快、活泼)的情绪演唱歌曲。广州有(“羊城”)和(“花城”)的美誉,一年一度的(“广交会”)迎来了五洲嘉宾。 3、《中国花鼓》是(小提琴独奏)曲。 4、《迎宾曲》是一首(女声独唱)歌曲,是电影《客从何来》的主题歌,《迎宾曲》运用了广东音乐(《步步高》)的音调。 5、北京国际音乐节,创办于(1998)年,它已成为中国的一张文化名片,积极地促进着中外音乐文化的交流。 6、(江南丝竹)流行于苏南、浙西、上海一带,乐队的主要乐器有(笛、箫、笙、二胡、琵琶、小三弦、扬琴)等。 7、《姑苏风光》是(江苏民歌)。 8、《水乡外婆桥》这首歌是由(4/4、3/4、2/4)的节奏组合构成,歌曲采用(清新、活泼)的情绪演唱。 9、昆剧亦称(“昆曲”),始于元末昆山腔,至今已有(600)多年历史,有(“中国戏曲之母”)的雅称。 10、昆曲融入(诗、乐、歌、舞、戏)于一体。被联合国教科文组织列入首批非物质文化遗产名录。 11、《无锡景》是(江苏)民歌,《凤阳花鼓》是(安徽)民歌,《跳柴歌》是(海南)民歌,《斑鸠调》是(江西)民歌。 12、《山村来了售货员》是(唢呐)独奏。在民间,唢呐被称为(喇叭),又叫(大吹)。 13、《唱得幸福落满坡》是(陕西商县)民歌。 14、《跑旱船》是一首(女声)独唱歌曲,是(陕西)民歌。在陕北地区,“旱船”也称(“水船”)是汉族民间歌舞的一种。 15、《陶洋芋》是一首(山西)民歌。《幽静的山谷》是(德国)民歌。 16、《孤独的牧羊人》是电影(《音乐之声》)中的插曲。 17、《爱尔兰风笛》是(爱尔兰)民间音乐。电影《泰坦尼克号》中的音乐《我

(完整)音乐史之最、第一。知识点归纳,推荐文档

学校 ★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校,是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校,分高等师范和普通师范两科。 ★中国最早的一所由国家兴办的,较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年,1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。 ★北京大学音乐专习所建立于1922年,蔡元培兼任所长,萧友梅任教务主任。设本科、师范科、选科。 ★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。 ★北京大学管弦乐队创立于1923年4月,是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院(上海音乐学院),是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。1929年7月改称“国立音乐专科学校”。 ★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。 ★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。(1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办) ★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院,创办人是萧友梅。 ★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。 ★世界上第一所聋童学校创立于1770年,学校设在巴黎。 ★在我国近现代,第一所盲校创办于1874年。 ★清政府正式将音乐列为学校的必修科,从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。 ★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”,是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起,系主任先后由吕骥、冼星海担任。

教师招聘考试重点知识点归纳总结高频考点

通过专门训练的教师来进行的,相对而言效果较好。3.学校教育能有效的控制、影响学生发展的各种因素。4.学校教育给人的影响比较全面、系统和深刻。 2、学校教育在人的身心发展中的主导作用的表现有哪些?1.学校教育按社会对个体的基本要求对个体发展方向做出社会性规。2.学校教育具有加速个体发展的特殊功能。3.学校教育,尤其是基础教育对个体发展的影响具有即时和延时价值。4.学校教育具有开发个体特殊才能和发展个性的功能。 7、教育与社会的发展关系?/简述政治经济制度对教育的作用?P27 答:1.教育与生产力的相互关系。①生产力对教育的制约作用:生产力水平决定教育的速度和规模。生产力水平制约教育的结构变化。生产力水平制约教育的容和手段。②教育对生产力的促进作用:教育再生产劳动力。教育再生产科学知识。2.教育与政治经济制度的相互关系。①政治经济制度对教育的制约作用:政治经济制度决定教育的领导权。政治经济制度决定教育的受教育权。政治经济制度决定教育目的的性质和思想道德容。②教育对政治经济制度的促进作用:教育为政治经济制度培养所需人才。教育可以促进。教育是一种影响政治经济的舆论力量。3.教育与精神文化的相互关系。①教育与文化是相互依存、相互制约的关系。②教育与文化关系的特殊性。③学校文化。Ⅰ学校物质文化是校园文化的空间物质形态,是学校精神文化的物质载体。Ⅱ学校精神文化(观念文化)是校园文化的核心。Ⅲ学校制度文化(规文化)主要指保证学校运行的组织形态、规章制度和角色规。 9、简述个体身心发展的一般规律和教育启示?P89 答:①顺序性,遵循有具体到抽象,由浅入深,有低级到高级,循序渐进。②阶段性,针对不同年龄阶段的学生,进行分阶段教学。③不平衡性,要抓住学生发展的关键期。④互补性,结合学生实际,扬长避短、长善救失。⑤个别差异性,要注意对个体实施因材施教。 我国的教育目的:以培养学生创新和实践能力为重点,造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德、智、体、美等全面发展的社会主义建设者和接班人。 现阶段我国教育目的的基本精神。1、我们要求培养的人是社会主义事业的建设者和接班人,因此,要坚持思想政治道德素质与科学文化知识能力的统一。2、我们要求学生在德、智、体等方面全面发展,要求坚持脑力劳动和体力劳动两方面和谐发展。3、适应时代发展要求,强调学生个性发展,培养学生的创新精神和实践能力。 我国教育目的的依据。1、特定的社会政治、经济、文化背景。2、受教育者的身心发展规律。3、人们的教育思想。4、我国确立教育目的的理论是马克思关于人的全面发展学说。 素质教育的基本涵: 影响教育制度的因素。1、社会政治制度。2、社会经济发展水平和科技发展水平。3、人口发展状况。4、青少年儿童的身心发展规律。5、本国学制发展历史和外国学制的影响。 纲要及工作方针: 教师的职业素养。1、道德素养。①对待事业:忠诚于人民的教育事业。②对待学生:热爱学生。③对待集体:具有团结协作精神。④对待自己:以身作则,为人师表。2、知识素养。①政治理论素养。②精深的学科专业知识。③广博的科学文化知识。④必备的教育科学知识。3、能力素养。①语言表达能力。②教育教学能力。③组织管理能力。④自我

人教版六年级音乐知识点及测试卷

人教版小学音乐知识点 1、常用的力度记号: PP(很弱) P(弱) mp(中弱)mf(中强) f(强) ff(很强)sf(突强)Dim(渐弱) cresc (渐强) fp(强后突弱)pf(先弱后强)<(渐强) >(渐弱) 2、常用速度记号: 稍快、中速、稍慢、快速、中速稍快、中速稍慢、散极、缓慢 Rit(渐慢) 3、符点四分音符 X .X “—”保持音记号 顿音记号▼连线“⌒”“∨”换气记号 4、常见的演唱形式? 答:齐唱、独唱、重唱、合唱、表演唱、领唱、对唱、轮唱、小组唱。 5、常见的演奏形式? 答:独奏、齐奏、合奏、重奏、伴奏、助奏 6、音符的音名和唱名。 音符: 1 2 3 4 5 6 7 i 唱名: do re mi fa sol la si do 音名: C D E F G A B C 1=C是以(C)为“do” 1=A是以(A)为“do” 7、2/4拍的强弱形式是强弱 3/4拍的强弱形式是强弱弱 3/8拍的强弱形式是强弱弱 4/4拍的强弱形式是强弱次强弱 6/8拍的强弱形式是强弱弱次强弱弱 8、歌曲的演唱形式可以分为独唱、重唱、合唱等形式。 9、秧歌是我国的一种民间歌舞,一般用十字步子表演。 10、《我的祖国》---------《上甘岭》 《啊,朋友》---------《桥》 《一路平安》---------《魂断蓝桥》 《军民团结一家亲》----《红色娘子军》 11、《我的祖国》词–-乔羽曲—刘炽

人教版六年级音乐试题 一.填空题: 1.请写出下列符号的名称: #﹙﹚、b﹙﹚、∨﹙﹚、⌒﹙﹚、p﹙﹚、pp﹙﹚、mp﹙﹚、f﹙﹚、mf﹙﹚、ff﹙﹚ 2.圆舞曲起源于﹙﹚的一种﹙﹚的民间舞蹈,其特点是﹙﹚、﹙﹚ ,第一拍重音较突出,代表作﹙﹚. 3.舞剧是一种以﹙﹚为主要表现手段,并综合﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚等要素来揭示主题内容,塑造人物形象的艺术形式,代表作﹙﹚、﹙﹚. 4.《野斑马》是中外舞剧史上首例以﹙﹚造型的舞剧,该剧将﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚创造性地有机结合,表现了动物世界中充满活力与野性、宏大而生动的场面. 5.芭蕾舞剧《》是以海南琼崖支队的女战士为原型而创作的. 6.歌剧是综合﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚和﹙﹚等艺术要素而以﹙﹚为主的一种戏剧形式.歌剧的声乐部分包括﹙﹚、﹙﹚与﹙﹚,器乐部分除为歌曲与舞蹈伴奏外,还有﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚等.代表作﹙﹚ 7.2/4拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 3/4拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 4/4拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 3/8拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 6/8拍含义是﹙﹚,强弱关系是﹙﹚. 8.在简谱中,用来表示音的高低的符号是七个阿拉伯数字,它们的写法是﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚﹙﹚,唱名为﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚,音名为﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚、﹙﹚﹙﹚. 9.请说出音乐家的出生地和代表作: 莫扎特,﹙﹚,代表作﹙﹚、﹙﹚等. 10. 2008年第29届北京奥运会主题曲是﹙﹚ 11.我国的国歌是﹙﹚,作曲﹙﹚,作词﹙﹚. 12. ﹙﹚是我国的国粹,在全世界享有盛誉 二.简答题: 1.简述音乐对一部电影的作用.

中国音乐史复习资料

中国音乐史复习资料 一、名词解释 1、国立音乐院:[笔记上:建立于1927年,蔡元培任校长,萧友梅任教务主任。1929年夏,该院改制为国立音乐专科学院,萧友梅任校长。该院主要教师:萧友梅(理论组曲)、朱英(琵琶)、王瑞娴(钢琴)、恩科(视唱练耳)、吴伯超(二胡),外教查哈洛夫,阿克萨柯夫等,出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。] 1927年10月,萧友梅向时任国民政府大学院(相当于教育部)院长的蔡元培,提出在创设音乐院的计划,得到蔡元培的支持,聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员,于1927年11月27日,在成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。初由蔡元培兼任校长,萧友梅为教务主任主持一切,后由其代理院长,翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长;1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校,简称国立音专。从国立音乐院到“国立音专”,设预科、本科、研究班,并附设师科与选课,成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组,形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。老师:萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、惟宁和原在后到音专的洪,以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等;学生:黄自“四大弟子”贺绿汀、田鹤、江定仙、雪庵为代表。 2、国乐改进社(乐会):[笔记上:1920年觐文成立于,以中乐为主①仿制和改革民族乐器;②组织当时最大规模的民族乐队;③改编演奏国乐曲,柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。] 乐会子成立以来的活动中,具有积极意义的建树,成为当时国乐改进潮流的重要成果。乐会通过招收学员,聘名家施教,并辅之以相关的中西音乐课程,并以与音乐演奏活动相结合的教学方式,培育了一批国乐人才,一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家,都曾是该会成员和曾在该会受教。从“五四”前后开始的国乐改进活动,对于民族器乐的新创作有积极的影响。 3、《牧童短笛》:1934年在首次中国钢琴曲创作比赛中,贺绿汀的《牧童短笛》赢得头奖,以质朴优美的民歌风旋律,流畅自如的对位化写法,与中国风味曲调相谐的和声,以及变化再现的三部曲式结构,如同笔法简练的写意水墨画般地营造了中国式的诗情意境,被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。 4、雪庵:①早期抒情乐曲《踏雪寻梅》、《红豆词》、《枫桥夜泊》; ②为郭沫若的话剧《屈原》谱写全部配乐和插曲;③抗战歌曲《出发》、中国空军军歌》、《中国海军军歌》、《我是军人》,最为激动人心的《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》,以及《长城谣》,《满江红》、《募寒衣》、《保卫大》等抗战歌曲近100首,还创作了一些钢琴曲和不少的电影主题曲和插曲。④抗战后至社会主义时期:《新青年进行曲》、《社会主义幸福长》、《雷锋组歌》。 5、马思聪:曾留学法国,回国后与洪创办音乐院,任院长,并教授小提

六年级音乐知识点

六年级音乐知识 一、西洋乐器分类 1、弓弦乐器:①小提琴②中提琴③大提琴④低音提琴 2、木管乐器:①短笛②长笛③双簧管④单簧管⑤大管 3、铜管乐器:①圆号②小号③长号④大号 4、打击乐器:①定音鼓②大鼓③小军鼓④三角铁⑤木琴 ⑥钹⑦铃鼓 二、欣赏曲目知识点 1、《东边升起月亮》——选自歌曲《图兰朵》【意】普契尼曲 2、管弦乐《小河淌水》——选自《炎黄风情》第二组曲鲍元恺曲 3、《迪克西岛》是由短笛、口哨与乐队演奏,根据美国民歌改编。 4、交响诗《魔法师的弟子》由【法】迪卡斯曲 5、管弦乐《波斯市场》【英】凯特尔贝曲 6、京剧传统戏《包龙图打坐在开封府》——选自京剧《铡美案》 7、《你带同志亲如一家》——选自现代京剧《沙家浜》 8、《五彩缤纷的大地》是合唱曲 9、《黄河颂》——选自钢琴协奏曲《黄河》 10、《丢丢铜仔》是民族管弦乐 11、《阿里山的姑娘》是管弦乐 12、管弦乐《木星——欢乐使者》(片段)——选自《行星组曲》【英】霍尔斯特曲 13、管弦乐《日出》——选自《大峡谷》第一乐章【美】格罗菲曲

14、《木偶兵进行曲》是根据《玩具兵进行曲》改编的 三、零碎知识点 1、《妈妈格桑拉》的旋律与藏族地区的民歌风格相似,例如《珠穆朗玛》,《北京的金山上》,《神奇的九寨》等等都是藏族地区的民歌。 2、京剧四大行当:生、旦、净、丑,其中包拯属于净这一行当。 3、反复记号D.S.演唱(奏)顺序①②③④⑤②③④⑤⑥⑦见课本P33 4、① X 八分音符 ② X 四分音符 ③ X - 二分音符 ④ X - - - 全音符 5、 1 2 3 4 5 6 7 唱名 do re mi fa sol la si 音名 C D E F G A B 6、力度符号 ① p 弱② mp 中弱③ f 强④ mf 中强 四、视唱题目 1、藏族民歌

人教版六年级(下册)音乐知识总结

人教版六年级下册音乐知识点 1、《感恩的心》为 bB 大调,速度为中速节拍为 4/4 ,词作者为乐融,曲作者为志远。歌曲的前半部分是深情地诉说,后半部分是发自心得呼唤。 2、《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章主题,德国的席勒作词贝多芬作曲。歌曲为G大调,速度为中速,表情术语为雄伟地节拍为 4/4拍《欢乐颂》是贝多芬根据席勒的诗谱写的音乐作品,是贝多芬《第九交响》的主题,也是贝多芬创作生涯的代表作之一。 3、贝多芬创作了不朽的名作《第九交响曲》在这部交响曲中他首次加入了合唱。《月光曲》第六交响曲《田园》《悲怆》《热情》《致爱丽丝》 4、《爱的人间》王健作词谷建芬作曲歌曲为F大调,速度为中速,表情术语为柔美抒情地,这首作品可以分为三个部分第一部分情绪温馨而甜美,第二部分情绪激动充满感激之情,第三部分给人以沉浸在幸福之中的宁静感ABA一撇 5、《爱之梦》演奏形式为钢琴独奏,匈牙利的斯特作曲。匈牙利作曲家以夜曲体裁创作了三首《爱之梦》,分别为《崇高的爱》《幸福的死》其中最著名的是现在我们所听的第三首,音乐深情婉转,是一首用钢琴“演唱的抒情歌曲“。 6、《爱的罗曼斯》乐曲为G大调节拍 3/4拍速度稍快,演奏情绪为感情丰富地演奏形式为吉它独奏,属于墨西哥民间乐曲,西班牙的耶佩斯编曲 7、《爱的罗曼斯》节拍为 3/4 ,G大调速度为中板取材于墨西哥传统民谣,1952年被法国电影《被禁止的游戏》用作主题音乐,并由西班牙吉它演奏家耶佩斯改编成吉它曲。乐曲中,在分解和弦伴奏下的质朴而略带伤感的旋律十分抒情。如今电影已很少被提及,而这首吉它曲却广为流传,成为吉它演奏家的保留曲目。 8、《爱星满天》众作词龚耀年作曲,F大调,速度为中速表情术语为深情地。 这首歌曲分为两个乐段。《爱星满天》和《爱的人间》都为F大调速度都为中速情绪对比都不是很强烈。不同点是《爱星满天》可分为2段而《爱的人间》是再现的单三段曲式,节拍不同《爱星满天》节拍为2/4拍《爱的人间》节拍为4/4拍 9、《单簧管波尔卡》为波兰的普罗修斯卡作曲 10、单簧管:又称黑管,高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净、清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管组中应用最广泛的乐器 11、波尔卡是捷克的一种民间舞蹈,19世纪中叶风行于欧洲。以男女对舞为主,基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。一般为二拍子,三部曲式,节奏活泼。 12、《拨弦波尔卡》演奏形式为弦乐合奏,奥地利的约翰.施特劳斯和约瑟夫.施特劳斯作曲13《拨弦波尔卡》是奥地利著名作曲家约翰.施特劳斯和弟弟约瑟夫.施特劳斯合作的一首音乐小品,整部作品轻快活泼,因此从头至尾都以短促的拨弦来演奏,因而命名为《拨弦波尔卡》,这首作品是音乐会上经常演奏的曲目。 14、《蓝色的雅特朗》是一首南斯拉夫民歌。俄国的特维尔斯基作词洛克捷夫编曲。F大调,节拍为6/8拍。表情术语为从容、流畅、柔美地 15、《快乐的农夫》演奏形式为钢琴独奏德国的舒曼作曲 F大调节拍为4/4拍 16、舒曼:德国作曲家、音乐评论家,代表作品有《蝴蝶》《狂欢节》等。 17、《喷泉》演奏形式为钢琴独奏,德国的卡尔.伯母作曲 18、钢琴:广泛流行于世界各国的键盘乐器,能担任独奏、重奏、伴奏,音域宽广,表现力丰富。 19、《霍拉舞曲》演奏形式为小提琴独奏,属于罗马尼亚民间乐曲 20、霍拉是罗马尼亚的一种民间集体舞蹈,具有速度快、技巧高等特点,通常为6/8或2/4拍,霍拉的意思是“圆圈”。

中国音乐史自己总结1

中国音乐史为古代—夏商—西周—春秋战国—秦汉—魏晋南北朝—隋唐—宋元金辽—明清(中国古代音乐史)—(中国近现代音乐史)—学堂乐歌时期—20年代(1919年到1929年)—30年代—40年代 原始社会音乐 原始乐舞: 《葛天氏之乐》:传说中远古氏族葛天氏的乐舞,8支歌,内容为《载民》《玄鸟》《逐草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》 1.《载民》是歌颂载负人民的大地 2.《玄鸟》是一首鸟图腾崇拜的歌谣 3.《逐草木》祝愿草木茂盛 4.《奋五谷》祈求五谷丰登 5.《敬天常》遵循大自然的规律 6.《达帝功》歌颂天地的功能 7.《依地德》感谢大地的赐予地神的恩惠 8.《总禽兽之极》盼鸟兽繁殖为人类提供取之不尽用之不竭的肉食皮毛 葛天氏之乐勾画人类的远古生活图景,反映了原始人的敬神意识,宗教信仰和生活愿望以及人类进入农业定居阶段的信仰,是原始社会极为著名的一部作品 《朱襄氏之乐》:炎帝部落的乐舞。《吕氏春秋。古乐篇》载:“昔,古朱襄氏之治天下也;多风而阳气畜积,万物散解,果实不成,故士达作为五弦之瑟,以来阴气,以定群生。”是说朱襄氏部族的生活环境,风沙很大,天气干旱,植物萎枯,有个叫“士达”的人造了一张五根弦的瑟,用来求雨,咦安定百姓生活。反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神,祈求降雨的愿望。 《箫韶》: 1.舜时之舞,又名《韶虞》,以排箫为主奏乐器,乐舞有九个段落,所以又叫《九韶》,有 九次歌唱,又称为《九歌》,有九次变化,又称为《九辩》由此可见,《箫韶》内容丰富多变,为多段体乐舞 2.有记载“箫韶九成,凤凰来仪。”即演奏到第九段时,连神鸟凤凰也从天而降,可见乐 舞的高潮为第九段,并以鸟图腾为主要内容,将具体的鸟类崇拜抽象化为“神鸟”凤凰 3.《箫韶》的风格是“温润以和,似南风之至”具有高度抒情化的特色 4.春秋时期的吴国公子季札和孔子都曾经亲眼观赏过《箫韶》的表演。因此,这是一部在 历史上真实存在了很长时间的乐舞作品。至汉高祖六年更名为《文始》 图腾:totem 是原始社会中最早出现的宗教信仰,原始人相信人类群体和某种物种之间存在着特殊的的超自然的关系,将某种的动植物作为自己部族的祖先加以崇拜,这种万物有灵的思想,创造了人类早期的文化与精神文明

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