欧洲文明史论中世纪时期
学校：湖南大学
学院：土木工程学院
专业：工程管理1001班
姓名：左延钰
学号：20100140131
对欧洲中世纪时期的认识
在大一的下学期，我怀着好奇与激动的心情上了谌老师的欧洲文明史论选修课。从这门选修课中，我学到了很多关于欧洲的知识，这些都丰富了我的知识，让我不仅仅只局限于中国的历史发展历程，而是将目光放向全世界，开阔了自己的视野。
欧洲文化略分五个时期。古典时期主要是古希腊文明及古罗马文明。奉行的是异教徒的信仰和实。异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。中世纪时期，主要是罗马天主教的教会文化，强调人的原罪，人性受到压抑，文化上是一泓死水。这一时期的主流是对古典时期的反动。
在这几个时期中我对中世纪时期非常感兴趣，也想更深地去学习和探讨关于“中世纪时期”的知识。
以下是我通过上选修课和查资料，获得的关于欧洲中世纪时期的知识
首先是我对中世纪年份和来历的初步认识。
中世纪（约公元395年—公元1500年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡开始计算，直到文艺复兴之后，极权主义抬
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头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。但是世界各国封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国已经走完了约1000年封建社会的历程。
这里也有另外一种观点认为：一直到公元9世纪，绝大多数的近古学者都按照圣奥古斯丁的观点，认为人类是处于历史的第六个阶段也是最后一个阶段，即《圣经》在“启示录”里预言的“末日”，故而有黑暗之意；一个被历史学家普遍接受的说法是，“中世纪黑暗时代”这个词，是由十四世纪意大利文艺复兴人文主义学者彼特拉克所发明的。他周游欧洲重新发掘和出版经典的拉丁和希腊著作，志在重新恢复源本罗马古典的拉丁语言，艺术和文化，对自公元四一零年罗马沦陷以来的变化与所发生的，认为不值得研究。人文主义者看历史并不按奥古斯丁的宗教术语，而是按社会（学）的术语，即通过古典文化，文学和艺术来看待历史；所以人文主义者把这900年古典文化上发展的停滞时期称为“黑暗的时期”。
彼特拉克把欧洲历史分为两个阶段：一是古罗马与古希腊时期；二是“黑暗时期”。人文主义者们也相信，总有一天罗马帝国会再次兴起，重新恢复古典文化的纯洁性。14世纪末与15世纪初，人文主义者们认为一个现代时期已经开始了，所以从逻辑上来讲，一个“中世纪”已经形成了。
因此，自起人文主义者起，历史学家们对“黑暗的时期”和“中世纪”也多持负面观点。在16世纪与17世纪时基督教新教徒的宗教改革中，新教徒们也把天主教的腐败写进这段历史中。针对新教徒的指责，天主教的改革者们也给出了一幅与“黑暗的时期”相反的图画：一个社会与宗教和谐的时期，一点也不黑暗。而对“黑暗时期”许多现代的负面观念是来自于，17、18世纪启蒙运动中的康德和伏尔泰的作品中。
19世纪初，浪漫主义运动转变了这种对“黑暗的时期”负面一边倒的趋势。它给出了一幅祥和的图画：社会和环境的和谐，扎根于大自然的生活；同时也回应启蒙运动中的理性主义以理性完全超越感性的作法，以及由正在兴起的工业革命所带来的环境破坏与污染。浪漫主义者对待“黑暗时期”的观点，仍可以在今天的一些庆祝那个时期文化活动与节日中，通过所展示出来的风俗与发生的历史事件中看到。
浪漫主义运动后的19世纪下半叶，考古学取的了很大的进展，许多不为以前的学者所知的历史文献与文物被挖掘和整理出来。而1939年发现的公元625年左右的萨顿骺宝窟，以及中世纪研究的著名学者查理哈斯金的研
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究发现，使得“黑暗时期”看上去不再是一个合适的词汇。20世纪中叶以后，在英语国家中的专业学者文献里，“黑暗时期”这个词渐渐地消失。
查理哈斯金写道：“历史的连续性排除了中世纪与文艺复兴这两个紧接着的历史时期之间有巨大差别的可能性，现代研究表明，中世纪不是曾经被认为的那么黑，也不是那么停滞；文艺复兴不是那么亮丽，也不是那么突然。意大利文艺复兴运动之前，有一个类似的运动，即便它不是那么广传。
所以，原来的“中世纪黑暗时期”现被改为专指公元410年（或455年）到公元754年（或800年）这段欧洲历史。
接下来是我对欧洲中世纪时期发展历史的认识。
随着西罗马帝国被日耳曼人所灭，相继出现了一批蛮族国家。先后有法兰克、伦巴德、奥多亚克、勃艮第、汪达尔-阿兰、东哥特、西哥特、盎格鲁．萨可逊等王国建立。王国之间战争不断，其中盎格鲁．萨可逊、法兰克王国存在的时间比较长。
作为日耳曼人一支的法兰克人，在486年打败高卢军队，由克洛维建立起墨洛温王朝的统治。克洛维通过和罗马教廷的联合，占领了罗马帝国在高卢的全部领土。随着法兰克王国不断的扩张，到了6世纪中叶，征服了勃艮第、图林根、巴伐利亚和萨可逊的一些部落，成为当时西欧最强大的国家，并建立了封建采邑制。751年，宫相矮子丕平成为法兰克国王，建立了加洛林王朝。在查理大帝统治期间国力达到最盛，吞并了伦巴德王国，夺取西班牙边区，占领东巴伐利亚，征服阿瓦尔汗国，西欧的大部分土地都成为了法兰克王国的领土。查理大帝死后，法兰克王国发生兄弟战争而分裂，在843年8月签订《凡尔登条约》经国家分为西法兰克王国、东法兰克王国和意大利王国，现代的法国、德国和意大利的疆域就是以这个条约为基础的。
日耳曼人的另外一支盎格鲁人、萨克逊人、朱特人在5世纪中叶进入大不列颠群岛，在6世纪末，7世纪初，形成了7个王国，英国历史上称为七国时代。829年，威塞克斯王国吞并了其他6个王国，从此诞生了英格兰。1066年，法国诺曼底公爵威廉以亲属关系要求继承王位，遭到拒绝后，以武力夺取了英王之位，称为“征服者威廉”（即威廉一世），建立了诺曼底王朝，但是这也造成了日后百年战争的根源。在亨利一世（1100年 - 1135年）统治时期，随着王权的加强，社会矛盾激化。1215年约翰(无地王)被迫签署《自由大宪章》。1264年的内战期间，亨利三世被西门．德．孟福尔俘虏。1265年孟福尔召集国会，成为英国议会的开端。从1343年起，国会分成了由贵族组成的上院和代表骑士、市民的下院，确立了议会君主制。与此同时，西法兰克王国演变成了法兰西王国，并加强了王权，罗马教廷被迫迁往法国南部的阿维农，并自上而下召开三级会议（一级为高级教士，二级为贵族，三级为富裕的市民），也形成了议会君主制。
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德国的前身东法兰克王国地方政权很强大。911年加洛林王朝结束后，国王由地方权贵选出，但更多是名誉，国王的权利和地方诸侯平等。这个特点被历史学家认为是其热衷于对外扩张的原因。951年，奥托一世率军占领了伦巴德地区，其后的奥托二世进军罗马。1155年腓特烈一世攻占米兰，教皇为其加冕，成为神圣罗马帝国，全盛时领土包括了德意志全境，意大利中、北部，西西里岛，捷克、瑞士、爱沙尼亚、普鲁士。在腓特烈一世遭到15个城市联合抵抗（即伦巴第联盟），并被打败。腓特烈一世在第三次十字军东征时溺水而死，占领区也纷纷独立。
然后我对欧洲中世纪时期文化的发展也有以下的认识。
意大利一直不能统一，罗马教皇为了保持自己的独立地位，建立了教皇国，并且伪造了《君士坦丁赠礼》文件，声称当年君士坦丁大帝把罗马城，拉特兰宫等地交给了教皇。教会统治非常严厉，并且控制了西欧的文化教育。教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献给上帝才能死后上天堂，另一方面圣职买卖现象又很严重。宣扬三位一体、原罪说等经院哲学，严格控制科学思想的传播，并设立宗教裁判所惩罚异端，学校教育也都是为了服务于神学。在教皇格高列里一世（590年 - 604年）时期，古罗马图书馆也被付之一炬。
在德国宗教改革后，意大利产生了文艺复兴运动，并扩展到欧洲很多国家。这是涌现出了许多哲学家、文学家、艺术家和科学家，像但丁、薄伽丘、列奥纳多．达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、马基雅维利、莎士比亚、塞万提斯、哥白尼、布鲁诺、伽利略、开普勒、哈维、弗兰西斯．培根等等。
再接下来是我对中世纪时期的经济的认识。
中世纪时的经济主要是封建制的庄园式自然经济。出现了一批商业城市：巴黎、里昂、都尔奈、马赛、科隆、特里尔、斯特拉斯堡、汉堡、威尼斯、热那亚等等，形成了一个以地中海为中心的贸易区。16世纪以后，兴起了工场手工业，最初是佛罗伦萨，随后是佛兰德尔，而圈地运动使英国迅速发展。这种经济模式加速了贸易，从而发生了地理大发现，发现了美洲新大陆。工场手工业也使进行战争的武器产生了飞跃，火炮和毛瑟枪逐渐代替了骑士的刀剑，也使旧式的城堡丧失了防御能力。而工场手工业业催生了资本主义经济。到中世纪中后期，各种手工行业由个别经营，渐渐演变为成立工会，“专业”这个概念在这时期萌生。
最后是我对中世纪时期的军事的认识。
在欧洲的封建社会里，国王、贵族和骑土等大大小小的封建主构成了金字塔般的等级制度，但是他们的权力和义务都是有限的，“我的附庸的附庸不是我的附庸”，这种复杂的等级关系使得欧洲封建国家长期处在割据状态，和东方中国“普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”的中央集权的封建君主专制大不一样。各国统治者仍不断进行战争，相互抢掠吞并，许
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多国家一直没有出现统一的稳固政权。封建地主凭借土地所有权和政权对农民进行剥削。在欧洲，基督教会已成为封建统治工具，他们和世俗封建主共同维护封建制度。农民和农奴的劳动被封建主以劳役、实物地租、名目繁多的捐税和教会“什一税”等形式侵吞。农民的反抗持续不断，但是起义的规模一般比较小，没有像中国那样发生过多次推翻了一个王朝的大规模农民战争。
中世纪的战争，是由组织散漫的战斗团，在需要运用策略和调动的战场上互相对峙、冲突，然后再一步一步演进而来。演进中的一个部份，反应在不同的兵种和武器的发展上，以及如何去运用它们。黑暗时代的早期军队，是一群没有组织的徒步士兵。当重骑兵兴起后，最好的军队就是一群没有组织的骑士。徒步士兵会对沿途的农田造成破坏，在攻城战时则会造成更大的打击。不过，在作战的时候，骑士们会试图与他们的敌人作一对一的交战，而徒步士兵又会夹在敌我双方的骑士之间。这种战法其实非常危险，因为中古时代早期的徒步士兵，大部份都是在封建制度下被徵召的农民，并未受过作战训练。弓兵在攻城战上十分适用，但在战场上也一样冒着被消灭的危险。
到了14世纪后期，指挥官加强了骑士的纪律，使他们的军队更能发挥团队的合作。但是在英国的军队里，尽管长弓兵在很多的战场上证明了他们的价值，可是骑士并未给予这些射手太多的重视。纪律也让越来越多的骑士为报酬作战，罕有为忠诚和光荣作战者。在意大利的佣兵以长期作战但少有损伤而闻名。在这个时期，各阶级的士兵都是军队的资产，不会被轻易遗弃。这使得过去追求光荣的封建军队，逐步成为只关心他们会收取多少报酬的专业军队。
骑兵会被特别地划分为三支队伍或三个部份，然后一队接一队衔命作战。第一波的攻击会突破或冲散敌军，接着第二或第三波的攻击就能加以制服。敌军一旦逃走，就可以予以杀戮或俘虏。
事实上，骑士如果采取个人行动，对任何指挥官的计划都是很大的伤害。骑士最关心的是忠诚、光荣和骑乘在一流队伍的第一行列位置。为争取个人光荣，在战场上获得全面的胜利反而沦为其次。在战场上开始作战之后，不用多久骑士就会攻击他们所看到的敌人，如此一来便破坏了整体作战计划。
指挥官在必要时把麾下骑士自马上卸下，是控制他们的最佳手段。这是小型军队普遍采用的方式，因为这些骑士很少会期望在作战中表现。卸阵下来的骑士可以适时加强战斗力量，并提振一般徒步军队的士气。这些骑士和其余徒步士兵，会被用在减缓敌骑冲锋的标桩、或其他战地工事的后方作战。
1346年的克里斯战役，是骑士不遵守纪律行为的一个例子。当时法国的军队在数量上超过英国的军队(四万对一万)，并且拥有非常多的骑士。英国人把长弓兵分成三个队伍，在标桩的防护下投入战场。在这三个队伍之间的，是两队卸下马的骑士，而第三队卸下马的骑士则被保留作预备军。法国国王亦将麾下骑士组编为三个部份，并且指派热那诺斯的雇佣弓兵去射击英国的
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骑士，但因弓弩被弄湿而起不了作用。此外，法国骑士又忽视法王在组织上的努力，在开战不久后，一见敌军就立刻狂怒不已，张口一遍又一遍地喊着：「杀啊！杀啊！」由于法国国王忍受不了热那诺斯人一再箭上失准，便命令骑士前进，并击倒在他们前面的热那诺斯弩兵。这场战斗持续了一整天，最后由英国的骑士和长弓兵(他们保持了其弓弦的干燥)打败了那些骑着马匹
但作战时毫无纪律、乱成一团的法国骑士。
到了中古时代末期，重骑兵在战场上的价值不如以往，几与投射部队和徒步军队无异。在这个时期，人们已经了解何以审慎部署的攻击仍然失效的原因以及训练步兵的重要。作战的规则改变了，标桩、马匹陷阱和壕沟都常常被军队用作防护工具，以抵抗骑兵的攻击。如果骑兵对大批各个等级的长枪兵和弓兵(或枪炮手)作出攻击的话，只会产生一大堆受创的马匹和骑兵。骑士会被迫徒步作战，或等待适当的攻击时机。只有敌军在移动、混乱、或从临时的战地防御工事中走出来的情况下，毁灭性的攻击才能奏效。
总地来说，欧洲中世纪时期是一段非常复杂的时期，这时期主要是罗马天主教的教会文化，强调人的原罪，人性受到压抑，文化上是一泓死水。这一时期的主流是对古典时期的反动。
通过本论文，我已经写下了通过上选修课和查阅资料，获得的关于欧洲中世纪时期的年代来历，历史，文化，经济和军事的知识。这也是我对中世纪时期的认识和了解。非常感谢欧洲文明史论选修课，通过该选修课，我能够有机会较深入地学习到关于欧洲的知识，激发自己对历史的兴趣。我相信我会延续对欧洲文明史论的兴趣和热情，继续关注该课程，不停地丰富自己历史这方面的知识。
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欧洲中世纪历史简述 概述 中世纪，传统的概念是指公元476年后至公元1453年止，是从西罗马帝国的覆灭直到文艺复兴时期的开始。在整个欧洲历史发展过程中，中世纪其实是一个较为普通的过渡时期，它是从有罗马帝国统治的古典时代到文艺复兴时期的一个过渡，而整个欧洲历史向来是依靠封建统治的发展作为主线，所以中世纪也可以看作是欧洲封建阶级建立统治地位直到资本主义思想觉醒的一段时期。又因为在圣经中曾把这一时期指做过世界的末日，因此一些神学论者也把这一段特殊时期的历史称作“中世纪黑暗时代”。而在文艺复兴时期，随着科学文化的进步，一些人文主义学者也把这一时期称作“黑暗时期”。例如文艺复兴时期的学者彼特拉克把当时的欧洲历史分为两个时期，一是古罗马与古希腊时期，二是黑暗时期，即中世纪。因为人文主义者相信古罗马帝国终有一天会卷土重来，复苏早期纯洁的古典时代，因此这种称为在笔者看来也带有一定的主观色彩。 历史 自西罗马帝国被日耳曼人攻破以后，欧洲大陆上兴起了很多新兴的蛮族王国，例如：法兰克，盎格鲁萨克逊等。他们总体上都是日耳曼人的分支，再后来的世界历史中，这些民族在不断的战争和历史变迁中最终形成了现在已有的欧洲人种分支。 在中世纪欧洲历史中最先繁盛起来的是有法兰克人克洛维建立起来的墨洛温王朝，468年这支日耳曼民族的分支军队战胜了高卢人，占领了罗马帝国在高卢的全部领土，偶来法兰克王国不断的向外扩张，到了6世纪中叶已经成为欧洲最大的国家。同时在大不列颠岛上，日耳曼人的另外一支，盎格鲁人，撒克逊人和朱特人在6世纪末七世纪初分别建立了七个国家，史称“七国时代”并在后来的历史变迁中首先形成了“议会君主制”。与此同时西法
欧洲中世纪艺术走向谈 摘要：艺术的分期有多种，中世纪艺术在历史上有着其特殊的地位与作用，作 为一个时代艺术的定位，欧洲中世纪往往被冠以“黑暗时代”的恶名，那么中世纪 艺术究竟有着怎样的命运？是高尚，还是卑微；是进取，还是保守；是自由，还 是专制，都是在这一历史时期所产生的疑问，对中世纪的艺术进行一番疏略阐述，或许会对这些疑问得出些结论。 关键词：中世纪艺术走向 中图分类号：J110.93 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）12- 一、何谓“中世纪” 按照历史学家的大致观点，历史上的“中世纪”（Middle Ages）一般是指日耳曼民族攻占 罗马，即西罗马帝国灭亡（公元476年）开始，至15世纪文艺复兴（公元1453年）之后， 资本主义萌芽之初为止。这只是一个比较统一的认识，史学界还存在着诸多种关于中世纪历 史的界定，但其大致的范围不会脱离此区间。 历史上的中世纪曾长达近一千年，是欧洲历史上（主要指西欧）的一个时代，意大利诗 人彼特拉克（公元1304~1374）将历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混 乱的中间期。他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期”。那为什么会叫做“黑暗时期”呢？ “中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。在政治上，这段历史也叫做 中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史 （与前表述有）。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。但是世界各国 封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国封建社会的历 程已经持续了约1000年。 这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和 生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍 称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 这样看来，似乎中世纪的一切都笼罩在“黑暗”的阴影之下，没有光明，没有喘息，没有 呐喊，没有生机，“黑暗”统治着一切，就连艺术这样最为灵活便利地反映精神生活的方式也 难以开花结果。事实果真如此吗？ 二、中世纪艺术表现思考 提到“中世纪”，人们会想些什么？“中世纪”这个词会使一些熟悉的图景浮现在人们的脑海：哥特式的大教堂，封建城堡，十字军和贵族战争，宗教法庭上燃烧的火焰。从几个世纪 前“中世纪”作为划分古希腊罗马和近代历史的名称而开始使用时，就带有一种贬义，它暗指 欧洲文化历史的毁灭和空白，并一直延续至今。“如果人们想找一个形容词来描述落后、缺乏 文化、没有法制，人们就可以使用中世纪这个词。‘中世纪’实际上成了描写一切黑暗和反动 的词的同义词了。”①那是否在黑暗笼罩下的一切都是暗淡无光的呢？艺术也是如此吗？我 们不禁会问。 诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，表现在艺术上也是如此，但艺术有着更加顽强 的生命力，在适应时代要求的同时，它总是能够在黑暗中给人以光明，给人以心灵的慰藉， 并有力地推动了历史前进的步伐，成为借鉴历史的一面明镜。中世纪的艺术在这方面表现的 尤为突出，虽然因为历史的局限性，它存在着这样或那样的不足之处，但其取得的艺术成就 也是前无古人并足以令后世所景仰的，它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。
欧洲中世纪黑暗吗？ ——从三个方面澄清中世纪欧洲中世纪黑暗吗？——从三个方面澄清中世纪王恩引言对“黑暗中世纪”的误解和扭曲一直影响着人们的常识观 念，直至18 世纪历史主义的兴起以来，西方学界才对此重 新做出辨析。但在新教的教会历史观中黑暗”仍是主流观点， 对教会历史观的误解就会导致对中世纪上帝护理教会的误解，甚 至出现基督徒因为被世俗作家写的中世纪历史而洗脑而羞于启齿 这段历史，不会主动了解中世纪教会的模式，更不会效法中世纪 西方教会的优秀遗产。本文旨在澄清黑暗的中世纪，为中世纪教 会正名，重新认识中世纪历史和中世纪 的西方教会。 学术界对“黑暗”中世纪的几点辨析和澄清 1.1 对“黑暗”中世纪的概念的澄清 田薇教授探究了“中世纪”一词的出处，学术界公认的是意大 利人文主义历史学家比昂多首次使用了该词，来指西罗马帝纪的文艺复兴，意大利的被誉为“人文主义之父”的比特拉克首先使用了“黑暗时代”这个曾经极为流行，并至今仍为一些人所使用的术语。比特拉克把人类历史划分为两部分：基督教成为国教之前的时代称为古代，此后直到他自己的时代为 国灭亡到比昂多自己生活的时代。中世纪后，随着15-16 世近代”。只有古代、特别是罗马时代才是光明的时代，值得
大力赞扬，而“近代”则是野蛮的、黑暗的，不值得一提。此后，人文主义的思想家们面对东方的阿拉伯文化和拜占庭文化，特别是面对重新发现的古代希腊罗马文化，对公元6 世纪以来中世纪古典文化 的衰落极为不满，把占居统治地位的基督教文化，特别是它的粗陋的语言风格和僵化的逻辑形式斥为“野蛮的”，使他们把中世纪视为一片黑暗，因此就十分崇尚典雅富丽的古典文风，把古人奉为权威，崇拜得五体投地。然而，人文主义者的思想尚缺乏深刻的理性批判精神， 正如罗素所说，他们只不过是“用古代人的威信替代教会的威 信。”不过，文艺复兴时期人文主义者过分抬高古人，贬斥中世纪的思想倾向，在后来却进一步得到了肯定和发展。伴随 着启蒙主义运动对理性的高扬，对科学和民主的提倡，信仰 主义的中世纪更加被斥为“野蛮的”、“专制的”、未开化的”、愚昧的”、“黑暗时代”，而文艺复兴则被看作是将人类从一个罪恶痛苦的深渊解放出来，带进一个科学自由的光明世界的伟大时代，从此开始了现代文明。[1]20 世纪以前，这种观点一直是学者们所奉行的主导观念。特别是在瑞士的布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这一权威著作的影响下，这种观点更加成为广泛流传的成见。在18 世纪英国著名历史学家、理性主义史学的代表吉本在其巨著《罗马帝国衰亡史》、19世纪末英国历史学家约翰?西蒙兹在自己的著作《意大利文艺复兴史》、20 世纪美国学者弗里曼特勒在自己 的著 作《信仰的时代》都认为文艺复兴前的时代，西欧的蛮族陷于愚昧无知的黑暗深渊中、人类的理智出于昏睡状态、“宗教信仰时代”的中世纪是一个“黑暗的时期”等论调和言辞。在我国，由于对欧洲中世纪文明更加缺乏研究，近代以来，打开国门后直接继承了文艺复兴影响后的历史观，因此，把中世纪看作是一个“黑暗时代”，把文艺复兴看作是和中世纪决裂的“光明时代”的观点。但文艺复兴这种断裂式的历史观认为 光明时代”好像是从地底下突然冒出来的。然而史学家们认识到中世纪欧洲具有巨大的创造力，约在1500 年左右，中世纪时代临近结束时，欧洲的技术与政治和经济的结构，已在世界上所有其他文明中
外国文学史期末复习笔记 第一章古代文学 一、古希腊文学 （一）英雄时代（荷马时代） 1.时期（填空） 公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这时文学的主要成就是神话和史诗。 2.神的名称（必考填空、选择） 雷电神：宙斯天后：赫拉海洋神：波塞东（poseidon）农神：得墨忒耳（demeter）太阳神：阿波罗（apollo）战神：阿瑞斯（Ares） 火神：赫淮斯托斯（Hephfis）神使：赫尔墨斯(Hermes) 女战神：雅典娜爱神：阿佛洛狄忒(Aphrodite) 月神：阿尔忒弥斯(Artemis) 家神：赫斯提亚(Hestia) 3.古希腊神话（名词解释） 1）时间：公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代” 2）含义：是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式。大体可以分为神的故事和英雄传说两大部分 3）产生原因：是生产力发展的低级阶段的反映；氏族公社社会基本特征的表现；希腊宗教崇拜的起源。 4）艺术特征（简答） ①想象力极强。 ②故事性极强。 ③哲理性极强。 5）影响： ①古希腊文学艺术的宝库和土壤；荷马史诗《神谱》古希腊戏剧。 ②对古罗马的文化艺术产生了巨大影响。 ③古典时期、文艺复兴时期以神话为基础 4.潘多拉的盒子（名词解释）
1）潘多拉，希腊神话中火神赫淮斯托斯或宙斯用粘土做成的地上的第一个女人，作为对普罗米修斯造人和盗火的惩罚送给人类的第一个女人。众神亦加入使她拥有更诱人的魅力。 2）潘多拉打开魔盒，释放出人世间的所有邪恶——贪婪、虚无、诽谤、嫉妒、痛苦等等，但潘多拉却照众神之父的旨意趁希望没有来得及释放时，又盖上了盒盖，把它永远锁在盒内。 （二）大移民时代 代表作家作品（填空） 抒情诗：抒情诗有多种体裁，主要有双管歌、琴歌和讽刺诗，其中琴歌的成就最大。 《伊索寓言》反映的是奴隶制劳动人民的思想感情 （三）古典时期 二、古罗马文学（古罗马文学为什么是希腊和后世文学的桥梁） 1.古罗马成了古希腊文化的直接继承者。 2.丧失了古希腊文学的生动活泼的精神灵气，显示出了精神和情感世界的贫乏。 3.古罗马崇尚武力，对人的力量的崇拜表现为对政治与军事的追去，由此演化出对集权国家和个体自我牺牲精神的崇拜。古罗马文学比古希腊文学更富有理性意识和责任观念，风格更庄严和崇高。但是，古罗马文学人文观念的主体依然是古希腊式的世俗人本意识，仍属于古希腊式的文化范畴。 4.古希腊文学中的世俗人本意识在古罗马文学中得到了体现，并经由古罗马文学广泛地流传于后世的西方文学。 三、荷马史诗（名词解释） 1.概念：《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古代希腊的两大史诗，相传是由一个叫荷马的诗人所做，故称荷马史诗。又被称为“英雄史诗” 2.两部史诗： 1）《伊利昂纪》希腊人围攻特洛伊城的故事。 2）《奥德修纪》希腊英雄奥德修斯在特洛伊战争结束后返乡的故事。 3.人物形象：阿基琉斯：在战场上勇敢善战、奋不顾身而又暴烈鲁莽。 赫克托耳：英雄主义富有悲剧色彩。奥德修斯：
中国传统建筑风格及派系 派系 严格意义说中国传统建筑方面没有流派的划分，所形成的派系也是按照原住地居民长久以来根据当地风土人情而形成不同风格的民居，其考虑最多的元素是本地降水、日照等气候条件。根据这种风格及用途来划分中国传统建筑可以分为以下六大类：闽派、川派、皖派、京派、苏派、晋派。 皖派 皖派建筑即皖南建筑是五大建筑派系里最为突出的建筑风格之一，是中囯南方民居的代表。最为人熟悉其中徽派即为皖派的一支，徽派民居以黟县西递、宏村最具代表性，2000年被列入“世界遗产名录”。徽派民居建筑风格有“三绝”（民居、祠堂、牌坊）和“三雕”（木雕、石雕、砖雕）。徽派建筑显而易见是流行于安徽附近的一种古建筑风格。青瓦、白墙是徽派建筑的突出印象。错落有致的马头墙不仅有造型之美，更重要的是它有防火，阻断火灾蔓延的实用功能。 徽派民居的特点之一是高墙深院，一方面是防御盗贼，另
一方面是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要。徽派民居的另一特点是以高深的天井为中心形成的内向合院，四周高墙围护，外面几乎看不到瓦，唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通。这种以天井为中心，高墙封闭的基本形制是人们关心的焦点。雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”，也形象地反映了徽商“肥水不流外田”的心态，这与晋派民居有异曲同工之妙。徽派建筑选址非常重要。符合天时、地利、人和皆备的条件，达到“天人合一”的境界。村落多建在山之阳，依山傍水或引水入村，和山光水色融成一片。住宅多面临街巷。整个村落给人幽静、典雅、古朴的感觉。平面布局及空间处理。民居布局和结构紧凑、自由、屋宇相连，平面沿轴向对称布置。民成多为楼房，且以四水归堂的天井为单元，组成全户活动中心。天井可少2～3个，多则10多个，最多的达36个。一般民居为三开间，较大住宅亦有五开间。随时间推移和人口的增长，单元还可增添，符合徽州人几代同堂的习俗。建筑形象突出的特征是：白墙、青瓦、马头山墙、砖雕门楼、门罩、木构架、木门窗。 内部穿斗式木构架围以高墙，正面多用水平型高墙封闭起来，两侧山墙做阶梯形的马头墙，高低起伏，错落有致，黑白辉映，增加了空间的层次和韵律美。方整的外形，形
中世纪各个时代的欧洲地图 公元1年的欧洲地图 经过长期的无数的战争，古老的地中海世界诸国，接连被新兴的罗马灭亡，整个地中海，空前绝后地成为一个统一国家的内湖 ========================================
由于地中海气候的恶劣，农业耕种的错误，地力的过度消耗，罗马国力的衰弱，政局的混乱，帝国西部出现了普遍的衰退，公民权的贬值，对雇佣军的依赖，也在缓慢腐蚀着帝国，在戴克里先时代甚至更早，帝国的中心已经悄然向东迁移，那里依然富裕，戴克里先同时对基督徒和共和制的残余进行残酷的打压，基督徒遭到严重迫害，元老院权利进一步被架空，皇帝的地位进一步提高，但皇帝的努力并未完全成功，元老院虽然一蹶不振，但基督徒仍在发展壮大，到君士坦丁时期，基督徒横跨罗马所有阶级，不断从东向西扩散，最终君士坦丁宣布基督教合法，并宣布基督教为罗马国教，君士坦丁大帝，另一有巨大影响的行动，就是在拜占庭的城址上，建立第二罗马，也就是后来的君士坦丁堡。 ============================================
分崩离析的帝国，终于于395年正式分LIE，此时西部帝国已经逐渐崩溃，不具备抵抗蛮族的能力，大土地主和基督教早已毁掉了罗马的财政，公民权的贬值，元老院地位的下降，也已经毁掉了罗马过去引以为傲的精神，教义争端毁掉了罗马的团结，长期腐化的生活，对雇佣军的依赖，也在毁掉罗马的军事力量，阿德里安防御体系最终终于崩溃，法兰克占领了北部高卢，西哥特人占领了西班牙和阿奎丹，汪达尔人占领了北非，罗马城也惨遭劫掠，西部帝国在蛮族的入侵下风雨飘摇，不过，影响后世至今的将宗教和世界帝国结合起来的世界社会学说也已建立。 得益于东部对君主制的适应，得益于东部气候条件的优越，得益于东部的富裕，东罗马帝国得以维持繁荣，尽管同样也受到萨珊波斯和蛮族的一定冲击。 =============================================== 西罗马终究灭亡了，权柄又交回东罗马皇帝的手里，意大利被东哥特人占据，东哥特在意大利维持着温和的统治，但由于宗教和民族的关系，并没有得到当地权贵的充分支持，法兰克人皈依了基督教，并接受罗马的册封，哥特人和汪达尔人仍旧信仰阿利乌斯教派，507年，法兰克人夙愿得偿，通过战争，击败西哥特，获得了阿奎丹地区，东罗马帝国则在抵御波斯的入侵，并为收复失地作准备。 ======================================= 罗马再次复兴，在查士丁尼统治时期，贝里撒留率领罗马军队，在击败入侵的波斯后，远征北非灭亡了汪达尔王国，收复了迦太基，随后又从西哥特统治下的西班牙那里，收复了南部地区，在此之后，经过漫长的战斗，终于灭亡了意大利的
欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 一、早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。 早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。 地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。 早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。 二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。 查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。
c 第六章分裂、入侵及重建，约800—1000年 导读 查理曼的帝国，从来没有跟拜占庭和伊斯兰竞争过它的伟大。在800到1000年这段时间，他的邻居兴旺繁荣时，他的帝国却崩溃了。在拜占庭，有着几个世纪的荣光，标志性的事件有保加利亚屠杀者巴希尔的征服，圣西里尔和圣米赛迪乌斯两兄弟（the sainted brothers Cyril and Methodius）使斯拉夫人皈依基督教，还有拜占庭的影响延伸到罗斯等事件。在巴格达，阿巴斯王朝仍统治着一个广阔的阿拉伯帝国，一个闪闪发光的宫廷，以及一种非常棒的精神和艺术文化。诚然，这个曾经一统的阿巴斯帝国在十世纪分裂成了几个哈里发国家，但即使是这些独立的伊斯兰国家，按照西方标准来看仍然是巨大而且运转良好的。 西方就不那么幸运了。查理曼帝国的内在隐患随着814年老迈皇帝的去世而浮现出来，而内部分裂和外部入侵造成的毁灭性结果也迅速成为新的隐患。在公元843年，查理曼的帝国被他的孙子们分裂，而后来的继承人们的分裂只能使加洛林世界脆弱的政治联系变得更加支离破碎。与此同时，西欧还受到来自三个方向的攻击的锤打：东方的马扎尔人，南方的穆斯林，以及北方的维京人。查理曼关于一个统一的基督教欧洲的梦想仍将存在，不过正如时间表6.1所示，那是在他的帝国分裂，并且这些入侵者的力量能建立起一个不同的政治新格局以后的事了。这个政治新格局是：一个中央集权的英格兰王国，西部法兰克一群自治的公国和郡县，东部法兰克一个神圣罗马帝国，以及意大利半岛上各个强有力的城市。 分裂：加洛林王朝晚期 像一个不错的法兰克人那样，查理曼安排的政治格局是要把他的帝国分裂给他的几个儿子们，但是，很凑巧，他只有一个合法儿子，虔诚者路易（公元814—840年），在他去世后继承了王位。所以，完全是出于巧合而不是计划，查理曼的帝国完好无损的传给了唯一的继承人。 虔诚者这个名字对路易来说很不错。他把查理曼的小妾都驱逐出了帝国宫廷；他全心全意支持阿尼埃尼的本尼迪克进行的教会改革；而比他那顽固的父亲走得更远的是，路易本人致力于实现那个统一基督教欧洲——一个由上帝带到地球上来的城市——的梦想。不过路易缺乏资源来维持他父亲查理曼，他的祖父矮子丕平，以及他的太祖父查理马特赢得的这片广大疆域的团结一致。他既不像他的先祖们那样精于政治，也不像他们那样军事成功。甚至，随着征服的战争变成防守的战争，他已经没有什么土地和财宝做礼物赠给他的那些贵族追随者了。随着皇室厚恩的衰减，大土地所有者们——他们许多人通过皇室过去的慷慨奖励而占有许多土地——开始撇开君主，寻求他们自己的利益。 不过对路易最大的威胁之一靠近了这个家庭：不快乐的儿子们。在他统治早期，他准备把他的皇权给他的长子，给他另外两个儿子两个大小合适的王国。这些年轻一点的儿子对他们哥哥得到的巨大遗产很不高兴，而他们的不高兴随着路易的第四个儿子的出生而加重，因为还需要准备一份给这个小弟弟的遗产。最终，虔诚者路易的儿子们公开背叛他，并且使帝国陷入内战。甚至路易本人也被俘虏，并被废黜。 路易的儿子们之间的仇恨愈来愈深，但他们的竞争也利用了帝国人民之间长期存在的文化和语言差异。在公元842年的斯特拉斯堡，当其中一个儿子用古德语而另一个儿子用古法语各自盟誓时，他们为了照顾各自第一语言不同的士兵们所做的让步（互相用对方的语言宣誓）就是利用语言差异的一次实际行动。今天，斯特拉斯堡誓言似乎跟实际意义一样有了象征意义，因为那誓言中表现出来的文化差异在欧洲的政治统一中从未被抹去过（Today, the
欧洲中世纪工艺美术风格特征 自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。 中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅
工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。 欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。 欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。 欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的
唐婉祺|九级 如果大航海成为一种可能，那么欧洲后来的发展似乎成为了一种必然，历史就在按照它自己的逻辑展开。 大航海运动给欧洲人的思维带来了巨大的冲击，新的植物、动物、新的人类与人类社会相继被发现，它们是如此的不同于欧洲人已经习以为常的一切，于是这刺激了欧洲人对于新的问题的探索。正是在这种背景之下，欧洲人开始了他们的科学革命。 毫不奇怪，科学革命主要发生在天文学、数学与地理学领域，正是这些领域与航海有着密切的关系。为了进行航海活动，葡萄牙人首先开办了航海学校，虽然亨利王子本人对于学术毫无兴趣，但是他还是热情的支持这些学校，没有它们航海活动就无法开展。在西班牙人与葡萄牙人相继取得成功以后，荷兰、英国和法国也相继派出了自己的探险队，同时也建立了自己的航海学校，专门培养航海人才。为了确定在海洋中的方位，天文学具有了实用的价值，因而在航海学校中得到了认真的研究。而科学革命恰是从天文学起步的。1496年，23岁的波兰人科波尼克来到了意大利的博洛尼亚学习，经过了6年的学习以后回到了他的祖国，在那里他一面从事医生、教士的职业，一面在业余时间从事天文学的研究。哥伦布发现新大陆以及麦哲伦的环球航行对于原来的关于地球的知识提出了挑战，很多在航海中新获得的资料也无法用原来的理论进行解释，于是科波尼克利用这些资料重新进行了计算，大约在1513年初步完成了他的日心说，并写成了短文在他的朋友之间流传。然而他并没有胆量挑战教会的权威，只是在自己的古稀之年才将早已经研究的成果出版。如果我们对科波尼克这个名字不熟悉的话，那么我们一定知道他的另一个名字，那就是他的拉丁文名字哥白尼。哥白尼之后另一个对科学革命产生重大影响的是意大利人伽利略。1597年，在开普勒的影响下，他开始相信日心说，后来他利用望远镜观测了星空，给予了日心说以实际证据的支持。1642年，就在伽利略去世的那一年，牛顿诞生了。对于牛顿的伟大贡献，我想每一个人都是耳熟能详的，然而他的发现又何尝不是在当时社会所需要的数学、力学与天文学呢？而我们所熟知的另一位伟大的生物学家达尔文，也是在做了五年的环球航行以后，收集了大量标本，才开始考虑物种进化的问题。所以，我们可以看到，大航海对于促进科学的发展起到了直接的促进作用。如果没有大航海，那么科学可能仍然是处于停滞状态的。 然而尽管科学在大航海以后的几个世纪里出现了突飞猛进的发展，然而人类的生产与生活方式似乎并没有多大的改变，航海依旧使用着帆船，陆地上的交通工具也依旧是步行或者牛、马拉的车，人们依旧用蜡烛照明，住的房子依旧是木头或者石头的，羊毛、亚麻与棉布仍然是人类的主要衣服原料，我们今天所熟悉的一切仍然还没有出现。这种情况到了18世纪晚期才开始改变，而这一切，似乎与航海的深化也有着一定的关系。 与科学革命在欧洲普遍展开不同，工业革命起初只是英国人的事情；与科学革命是由科学家主导的不同，工业革命中几乎见不到科学家的影子，工业革命可以说是一场由商人和工匠主导的革命。关于这场革命的起源，也自有着它的逻辑。当年最早航海的葡萄牙人是冲着亚洲的香料来的，后来荷兰人排挤了葡萄牙人垄断了亚洲的香料，当香料在欧亚贸易中衰落以后，荷兰人成功的培养了欧洲人喝咖啡的习惯，自己则依然垄断着咖啡的贸易。尽管英国人经过了两次英荷战争，成功地让荷兰人接受了《航海条例》，但是英国人在亚洲仍然没有撼动荷兰人的
美国的建筑风格 美国新古典主义 新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰,在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿石砌的线条,显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰,与底层重块石取得互相呼应的效果;有的还在屋顶沿街或转角部位加穹窿顶阁楼亭。 路易士?马姆弗德（Louis Mumford）在其著作《寻根当代美国建筑》中指出：“就算那些看似具有原汁原味美国本土风格的小木屋，事实上也是18世纪从瑞典传至德拉威州的一种建筑形式。”稳健的石建筑在美国东海岸一带出现得很早，像波士顿、费城的很多建筑都是这种格鲁吉亚风格的变体，而这种建筑形式却是由英格兰发起的。特别在19世纪末期之前，美国建筑的外来影响十分明显。但是，随着美国人的不断扩张以及移居新大陆所带来的生活方式的的变化，再加上更轻松、更多变的建筑形式的出现，美国建筑开始逐渐摆脱欧洲模式的影响而发展出自己的风格来。 一、“美国式”风格 如果说美国建筑仅仅只是对欧洲的一种模仿，那是很不对的。多元的文化才是培育美国建筑的真正土壤。从较积极的一面讲，当代美国建筑基本上有两条发展线索：一是努力打破常规与征服更新的领域；二是要求在不过多考虑建筑风格的情况下建筑出又好又牢固的东西来。 这一类的美国建筑经历了一场挑战与运动，性质上类似于伟大的西部开发。而这一代建筑师在美国建筑界具有举足轻重的地位，他们对形式和材料运用自如，经常故意制造一种杂乱的印象或者纯粹的临时性形式。其中，弗兰克?盖瑞(Frank Gehry)就经常顺手取材，例如：将起皱的铁片或带链的篱笆，混合成一定的结构。尽管批评家们嫌它们不够耐久结实，但他的建筑却引来了一场运动，即“典型美国式”。 芝加哥的摩天大楼象征着美国“好建筑”的又一次大胆的创新。美国的摩天大楼虽不具有欧洲建筑的那种崇高与纯洁的精神内涵，而汇聚在曼哈顿上空的那些高高的塔尖却显示了欧洲大陆从未有过的成就与潜力。 这种建筑形式的转变横贯了大西洋一带，具有很大的影响力，它表明，20世纪的许多建筑理论确是来自于欧洲的，而却是美国将它们吸收并系统化。虽然沃尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius)与米斯?凡?德罗(Ludwig Mies van der Rohe)曾任教于美国大学，然而他们的社会主义理论却决没有在美国生根。他们创造的建筑形式在美国的特殊需求之下呈现出了美国式的特征。 二、国际主义风格 大约在20年代末期由两个奥地利建筑师将这种风格传入美国。他们是理查德?纽察(Richard Neutra)与鲁道夫?辛德勒(Rodulph Schindler)，其代表性建筑是罗维尔住宅(Lovell House,1929)与罗维尔海滩住宅(Lovell Beach House,1925-26)，这两个建筑具有典型的由米斯与格罗皮乌斯发展起来的德国现代主义风格。早在1931年，建筑师霍威(Howe)与理察兹(Lescaze)在费城进行了国际主义风格的试验——“费城社会救助基金大厦”。 但是，说国际主义风格并没有完全占领20世纪50年代的美国建筑市场，建筑大师莱特就是一例。他很少受外界影响，例如：他的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum,1943-59)外形如同一个倒转的古巴比伦式宝塔. 三、新现代与后现代 20世纪70年代以来，美国建筑界出现了新现代主义与后现代主义两种趋向。第一种是继续走现代主义还未走完的路程。代表建筑师有贝聿铭、赛沙?贝里(Cesar Pelli)、保尔?鲁道夫(Paul Rudolph)、爱德华?L?巴莱斯(Edward Larrabee Barnes)等。他们对当前的现代主义进行探索研究，而不是追溯回遥远的过去。贝聿铭的东方国家艺术博物馆(1968-78)是典型代表。
读书笔记：《欧洲中世纪史》 欧洲中世纪是从罗马帝国覆灭到现代民族国家兴起 的中间1000年，这本书提供了一个很好的视角，即从更大的范围、而不是局限于民族国家的层面来看现代欧洲的形成，因为现代民族国家仅有几百年的历史，而在这片土地上更长的时间内是没有明确国家的，教皇国、英法之间的烂账、南法和意大利北部、神圣罗马帝国的糊涂账。 因此这本书站在了更高的全局的角度，虽然在历史脉络上按照中世纪早期、中世纪中期和中世纪晚期来分别阐述，但是依然着墨了诸多核心线索，天主教与东正教、西欧与拜占庭的分合、教皇与世俗国家的权力争夺、教会的内部变革、欧洲的社会性变革等等。400多页描绘了1000年的历史，信息量大却又不显松散。 初探中世纪，大部分人会想到的第一个词是“黑暗”，正如我们想到国民政府的第一个词会是“反动”一样。“黑暗”并不是中世纪的正确概念，或者说漫长1000 年中，在整个欧洲大陆上，人们所想象的黑暗只是很小、很短的一部分。中世纪有战乱的纷争、有相对和平的时代、有
宗教黑暗但是孕育了繁盛的时代。 一般而言，我们会认为欧洲文化的复兴来自于16世纪后的文艺复兴，称霸全球前年的中华帝国跟欧洲在16世纪文艺复兴开始逐步拉开差距。但种子的萌芽在中世纪早已经种下。在1100年时，欧洲已经有非常多的学生和教师，1200年时第一批重点学习医药、哲学和法律的大学已经在欧洲各地发展起来：这批大规模的教育普及运动造就了大量的地方学校、教会学校和大学。而在中世纪晚期，伴随着地方语言的发展基础教育也开始繁荣。说到教育，这也是我看好越南市场的原因，越南的人均GDP相当于20年前的中国，但是其成人识字率相当于9年前的中国。经济未动，教育先行。 历史的发展有着必然性，但是也充满着偶然。英国首创君主立宪的政体成为民主的标杆，离不开征服者威廉在每次获得一片土地的时候都会分给他的领主们，因此每个领主最终得到的土地都散落于全英各处，迫使每个领主都从全国的角度来考虑自己的利益，这决定了英国未来的贵族议政的政治形态。 从更高的层面看，欧洲缺乏大一统的稳定性。一方面，有教皇权力制约世俗权力，1122年沃尔姆斯宗教协定标志着教权和君权在俗世授职方面的妥协，腓力四世后来抓捕卜尼
不同国家的建筑风格，满足不同的环境需求 一份优秀的策划方案应把握以下三要素： 一、行业、经济、政策、需求、市场变化等，各类宏观影响因素的发展趋势，研究清楚了，才能确立项目的大方向，此为“应天时”； 二、竞争环境、自身项目环境、企业内部环境、自家营销团队执行能力环境等，各类环境制约因素，看透了，才能制定合理的思想出路，此为“合地利”； 三、目标客户、自身企业、销售团队、合作部门、外协单位、上级领导、下属员工等，各个参与策划案执行的个体喜好及利益分配因素，把握准了，才能确保策划案的顺利推进和高速执行，此为“得人和”； 一个好的策划人，在制定策划案时，如能将上述各因素都考虑过了，才可能做出一份合理可行的有效方案； 若能将上述因素都考虑周到，并且准确把握住、协调好，才能制定出真正优秀、高价值的策划方案，达到策划高手的境界。 策划的原理是——分析需求、满足需求，更高层次是挖掘需求、引导需求 而策划人的思维原则是：一定以客户为导向，以换位思考为基本原则 很简单的道理： 策划的目的是为了产品卖出去，那么，客户凭什么买你的产品？ 你给产品的策划，说服不了自己，怎么说服客户？说服不了他，他怎么会买你的产品。 所以，一定是将自己摆在客户的角度，模拟客户的思想，了解客户的需求和购买诱因， 然后，设好套，拉根线，拖他进套，然后收绳子， 最后让他觉得绑住他的绳子，是世界上最适合他的时装。 说穿了，策划就是个逻辑圈套， 以达成产品销售为导向的策划，是策划的根本目的。 而策划的技巧原则，则在于差异化。 差异化的来源是什么？ 还是要从客户需求上去分析，去实现。 在同质化产品的竞争中，策划的差异化实现原则是： 针对客户需求最强烈的部分，进行产品设计和产品性能宣传，
欣赏我们常说的欧洲五大艺术风格是什么 罗马式艺术风格 罗马式教堂建筑艺术，自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗？里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格.德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形
等构图，强调整体效果，突出细节。而现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。在建筑方面，最典型的是教堂。哥特式艺术风格 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。哥特式艺术风格起源和发展于11－12世纪，由于社会的新阶级中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂. 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了。哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑
[《欧洲中世纪史》读后感]《欧洲中世纪史》读后感 一位当代的智者说，对于传统人们至少应该怀有一种温情的敬意，《欧洲中世纪史》读后感。在我看来，由朱迪斯·m·本内特和c·沃伦·霍里斯特所著的《欧洲中世纪史》就是这样的一本书。作者在书中对历史尽可能地做到客观公正的评价，但对中世纪的喜爱之情还是跃然于纸上的。这固然和作者对中世纪过于正面的评价有关--虽然作者也不时提中世纪的缺陷--更因为道德的原因，以及作者对历史宽容的态度，使读者在书中很容易领会到作者对历史抱有的那种温情的敬意。尽管作者对中世纪的一些评价我不以为然，但作者对历史的这一态度让我感动。现代人总是太自以为是，这使我们很容易蔑视我们的过去，失去了起码的尊重。而这样的一本书，教给我们的不只是一些历史的知识和视角，更重要的正是这种对传统的敬意之情，让我们明白历史的进程不是跳跃式，我们和古人并不是完全割裂的，我们和他们之间存在着一根纽带。当我们明白文明的传承是怎样顺着这根纽带缓慢前行的时候，对传统怀有一种温情的敬意，这话就不再是一句空洞的口号，还成为了我们精神上的慰藉，让我们不再是漂泊的浪子，不再孤独徘徊。西语说，忘记自己历史的民族是没有未来的民族。在我看来，之所以没有未来，不正是因为现实的迷惘吗?而历史，正是治疗这种病症的良药。 比如书中谈到欧洲的统一之难，自古罗马一分为二后，欧洲就不再统一过，最多只存在名义上的统一，而实际上是一个国家内众多小的公国并列。即使是在一个小地方比如如今的法国境内，统一也是短暂的，更多的时候是公国之间的战争。他们虽然承认国王的存在，自己只是国王的臣子，但国王对他们的约束很小很小，有时候他们甚至想取而代之。国王只是一个大点的领主，或者基于血缘的关系而被承认而已，在大多数时候它都不是一个政权的首领。读到这些，我自然想到我们的中国。小小的欧洲(不包括现在的东欧和苏联)统一尚且如此之难，地质差异十分明显的大中国的统一该是多么困难啊。但中国做到了，在很早的时候就做到了，这绝对是个奇迹。当然中西差别也就突显出来了。一方面，一种文官的治理代替了领土分封、科举考试代替了世袭、职业分工代替等级之别;另一方面，皇权得到了加强，而在欧洲只有少数时候国王才具有这样的权威，能让全国政令通行，而一旦这位强人去世，国家又将恢复到各自为政的局面中。 下一个问题就是战争的差别。欧洲是连绵不断领主或贵族之间的战争，而在中国是反复的改朝换代的战争，谁更让人难以忍受一点呢?同时欧洲存在一个骑士阶层，他们是为战争而生的人，他们只听命于自己的主人，因为他们不用工作而靠自己的领主养活，其责任就是保护他们和为他们打仗，读后感《《欧洲中世纪史》读后感》。柏拉图在理想国中对阶级划分的设想在中世纪得以实现。在治人者(国王和贵族)和治于人者(劳动者)中间，另外还有一个战士阶层，他们的美德是忠心和勇敢。而在中国，战士听令于国王而不是贵族、他们的任务是保卫国家而不是保卫自己领主的土地、它也不是个阶层而只是个职业。中世纪的骑士不用耕种土地，农民和农奴不仅要养活国王和贵族，还要养活骑士。而在中国当国家不需要那么多军队的时候，一部分战士就离开军队谋求另一种职业。在很久以前我读到柏杨的书说中国战争之多，以至于中国人养成不会笑的传统，因为中国人始终生活在苦难之中。但当我读到这本书的时候，我想欧洲的战争只怕比中国有过之而无不及。领主和领主之间的战争，公国和公国的战争，国家和国家之间的战争，再加上后来宗教组织发动战争，只怕欧洲人比中国人更少享有和平的机会。 提到宗教，不能不谈，中世纪也离不开宗教，没有基督教会就没有中世纪。《欧洲中世纪史》谈到了宗教的影响，包括哲学、艺术、建筑、文学等等方面直到人的精神层面。作者对教会作用的肯定，如前面提到，不单因为它承接着现代西方文明，也因为道德的原因。关于前者，作者也毫不掩饰提到中世纪未期伊斯兰文化对西方的启蒙，包括哲学、科学、医学、天文等等方面，但教会人士自己对伊斯兰文明的吸收和发挥也是至关重要的。而关于后者，也是我