Northern Music
关于表演与声乐教学融合的探讨
靳恒宇
（山西太原幼儿师范高等专科学校，山西 太原 030001）
【摘要】文化教育水平影响我国的文化软实力，文化教育的重要性日益凸显。声乐教学是文化教育的重要组成部分，人们对于声乐教学的关注度不断提高。声乐教学和舞台表演两者之间是相辅相成的关系，在声乐教学中融入舞台表演知识，能够提高学生的应用能力。高校音乐专业的学生对自身专业素质要求越来越高，声乐专业的学生对自身的实践能力要求更高。高校教师将声乐教学和表演融合，能够提高学生的实践能力，增强声乐课程的实用性。舞台是学生声乐能力的展示平台，舞台表演的前提是扎实的声乐知识。本文围绕表演和声乐教学之间的关系、表演和声乐教学的融合方法展开讨论。
【关键词】舞台表演；声乐教学；融合
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
高校的声乐教学面临发展的困境，一些声乐专业出身的学生不能真正走上舞台，不能将学到的声乐知识转化为舞台表演艺术。针对声乐教学的发展现状，需要思考声乐教学中存在的问题，完善声乐教学，实现声乐教学与表演的完美融合。声乐的艺术美感需要表演这一媒介展现，否则就会失去美感。学生通过舞台表演，可以获得更多的实践经验，从而促进学生声乐技能的提高。在了解表演和声乐教学的关系基础上，要思考如何实现两者融合。
一、表演和声乐教学之间的关系
（一）声乐教学是表演的基础和前提
学生通过声乐学习能够获得扎实的声乐知识，学会演唱的技巧。学生具有扎实的声乐知识和技巧，他们在舞台表演时才能展现相应的声乐作品。表演的主要内容是声乐，缺少声乐的表演会缺少吸引力。声乐教学中还会教授学生不同声乐作品的曲风、旋律、歌词主旨等，这些知识能够作用于实际表演。因为表演的舞台设计和表演者的动作神态需要与声乐的曲风、歌词主题、旋律等方面相适应，这样表演的效果能够有极大的提升。如果表演者缺乏专业的声乐知识和技能，他们很难完美诠释声乐作品。演唱既包括声乐歌唱部分，也包括舞台表演部分。
（二）表演是检验学生声乐学习效果的有效途径
实践是检验真理的唯一标准，那么表演对于声乐专业的学生来说就是一次次的实践。声乐专业学生的学习成果需要得到检验和反馈，表演是反馈的一种有效形式。表演可以体现声乐教学水平，完美的表演需要扎实的声乐知识支持。声乐专业的学生可以通过舞台表演发现自身的不足，学习其他同学身上的发光点。部分学生的理论知识学习得很扎实，但是实际的操练能力不够，他们缺乏将理论知识转变为实践的能力。多次重复的表演实践，可以帮助他们增强自身的实践能力。表演也是一个查漏补缺的过程，学生能够从中找出自身的弱点，在今后的学习中加以改正。
二、表演和声乐教学的融合的方法
表演和声乐教学之间是相互促进、相互依存的关系，这种关系决定了两者的不可分割性。在声乐教学中，教师一定要重视学生的表演能力培养。学生的表演能力提升能够促进学生声乐知识的学习。表演和声乐教学两者有一个连接的桥梁，我们要不断探索融合两者的方法。教师和学生可以从声乐的基础知识、声乐表演能力培养的原则、表演意识和声乐表演的兴趣方面着手，以促进表演和声乐教学的融合。
（一）夯实学生的声乐基础知识
声乐专业的学生需要有扎实的歌唱技巧、良好的心理素质和形体动作协调能力，这些能力是该专业学生的基本功。首先，学生要学会歌唱的呼吸方法，掌握歌唱的发音部位。声乐歌唱需要学生能够调整自己的气息，通过不同的发音部位正确发声。声乐表演对学生的语言功底有一定的要求。因此，声乐专业学生要能准确地咬字吐词，尤其是一些民族声乐，他们要准确发音；其次，声乐专业的学生要能很好地协调自身的形体动作，包括面部表情、手势动作和自身的体态。声乐表演需要学生利用面部表情，尤其是眼睛，表达歌曲的情感；学生在表演时可以加上一些手势动作，并注意自身的体态；最后，声乐教学中要关注学生的心理素质培养。表演需要表演者有一定的心理承受能力，毕竟表演是面向观众的。一些学生会因为紧张，在表演的时候出现忘词、跑掉、节奏不稳等情况，从而不能发挥自身的真实水准。
（二）遵循声乐表演能力培养的原则
在促使表演和声乐教学相互融合过程中，教师要遵循循序渐进原则、引导性原则和创造性原则。循序渐进原则，要求教师在开展声乐表演教学过程中关注学生的接受能力和认知规律。教师教授的知识要有一定的梯度，遵守从易到难、由浅入深、由简到繁的规律，不要一开始就给学生太大的学习压力。无论是声乐学习，还是表演学习，学生的学习都需要一个过程。换言之，声乐学习和表演学习是一个不断积累的过程。引导性原则，要求教师发挥自身的引导作用，留给学生更多的自主学习和思考的空间。声乐教学和表演能力的培养都需要学生主动参与，充分发挥自身的主观能动性。教师只是引导学生，而不能过度
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