京剧概述
京剧本来是一种地方性的戏剧表演形式，由于它传遍中国大江南北，深受群众欢迎与喜爱，所以就
慢慢演变成了代表中国艺术特色的全国性戏剧。
大约在200多年前，清朝的乾隆皇帝在南巡时，对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣。于是，在他
80岁生日的时候，下旨传召了很多地方上的戏剧表演团来京为他祝寿。部分戏剧表演者在表演结束
后，就留存了北京。这些来自安徽与湖北的表演家将昆曲与宫庭戏剧相结合，逐步演变和发展成了
后来响誉中国的“京剧”。
京剧表演融合了唱、念、作、打等多种艺术表现形式，辅以五彩缤纷的服装道具以及化妆。在京剧中，女性的角色被称做“旦”，男性的角色被称做“生”，小丑被称做“丑”每个角色都会依照他们的性别、年龄及个性，在脸上画不同的脸谱，这样，观众可以很容易地分清这些演员所扮员的角色是什么样的性格。化妆、服饰、行头—这些都是令人称奇的艺术品。
在过去，京剧中的角色只能由男性扮演，而现在，无论是男人还是女人，都可以登台演出了。当你来到中国的时候，一定要去看一场京剧，就像是你到了意大利一定要去听一场歌剧一样。当然，中国还有很多其它的戏剧，比如说“昆曲”、“评剧”、“河北邦子”等等。
Peking Opera
Originally a form of local theatre, Peking Opera spread all over the country and then
became the national opera of China. About 200 years ago, the Qing Emperor Qianlong
toured in southern China and developed an interest in the local operas. On his 80th
birthday, he let local opera troupes come to Beijing to perform for him. Some remained
in Beijing after the celebration. The ones from Anhui and Hubei were incorporated with
the palace opera -Kunqu Opera, which formed the Peking Opera .Peking Opera
combines stylized acting with singing, dancing, musical dialogues, martial arts, colorful
facial make-up and fantastic costumes.
Male roles are “Sheng”, and clowns are “Chou”. Each role, according to their sex, age and disposition, is characterized by different designs of facial make-up, say, Jing representing a rough, frank character and Hua Face representing a cruel or sinister character. So the audience can easily tell what kind of character an actor is performing.Facial make-up, costumes and head - dresses are wonderful works of traditional art.
In the past, both Dan and Sheng roles were played by male actors, but now they also can be played by female. It is necessary to see Peking Opera while you are in China, just as seeing an opera while in Italy. There are also some other types of opera staged in China, such as Kunqu Opera, Pingju Opera and Hebei Bangzi as well as other operas from different places.
京剧行当
京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。
生行
京剧中的"生"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生"。"老生"，顾
名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.
他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中也叫"髯口"，因此还专门有一套髯口上的表演
功夫。胡须的颜色表示了人物的年龄。京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁，所戴胡须为黑色。
京剧《秦香莲》中王延龄年约六十，所戴胡须为白色。老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上
也最为丰富。台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也
以雍容、端方、庄重为基调。与老生相对应的是"小生"，在京剧中指青少
年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙.
"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云.
Role of Sheng
The roles on the Chinese opera stage fall into four categories -- Sheng, Dan, Jing and Chou. These roles have the natural features of age and sex, as well as social status, and are artificially exaggerated by makeup, costume and gestures.
Sheng, a male role, usually a leading one, dates back to Southern Drama of the Song and Yuan Dynasties (960-1368). This role appears in operas in all historical periods. According to the age and social status of the characters, Sheng falls into five sub-groups: Laosheng, Xiaosheng, Wusheng, Hongsheng and Wawasheng (characters of children).
Laosheng is also known as Xusheng, meaning bearded men, because the actors wear artificial beards, and they are middle-aged or elderly men. Most are upright and resolute characters. They sing in their natural voices, and their actions are serious ones.
Xiaosheng is a sub-category of Sheng representing young male characters. They don't wear artificial beards. They always sing in their real voices, while in Kunqu and Pihuang operas the singing mixes natural and falsetto voices.
Wusheng stands for all of the male characters who appear in battle scenes. They are further subdivided into Changkao Wuheng, Duanda Wusheng, Goulian Wusheng and Houxi Wusheng. They always wear helmets and thick-soled boots. The generals always carry long pikes. Wusheng roles call for sturdy and vigorous actions, with resounding declamations. The movements of the waist and legs are powerful, and a high level of martial arts skills is demanded in these roles. Duanda Wusheng roles use
short-handled weapons, and their movements are light and swift.
旦行
京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份
的妇女称为"正旦"，正旦在京剧中俗称"青衣"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，
一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。旦行中的"花旦"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇
女，在表演上注重做工和念白，例如《红娘》中的红娘. "武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生，扮
演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演
女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。
"老旦"，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。
Role of Dan in Peking Opera
The roles on the Chinese opera stage fall into four categories: Sheng, Dan, Jing and Chou. These roles have the natural features of age and sex, as well as social status, and are artificially exaggerated by makeup, costume and gestures.
Dan is the general term in Peking Opera for female roles. As early as in the Song Dynasty (960-1279), the Zhuangdan role appeared. Southern Drama and Northern Zaju, which developed during the Song and Yuan Dynasties (960-1368), also had Dan roles. After Kunqu matured, it had Zhengdan, Xiaodan, Tidan and Laodan. Later, more Dan types were developed. Nowadays, the Dan roles are subdivided into Zhengdan (or Qingyi), Huadan, Wudan, Laodan and Caidan, in accordance with age, characteristics and social positions of the roles.
Zhengdan role was the main Dan role in the Northern Zaju. Zhengdan refers to young or middle-aged women with gentle and refined dispositions. Most of Zhengdan 's lines are delivered in song, and even the spoken parts are recited in rhythmic style. Always dressed in a blue gown, Zhengdan is also called Qingyi (blue clothes).
Huadan is a role for a vivacious maiden, a young woman with a frank and open personality, or a woman of questionable character.
Wudan refers to female characters skilled in the martial arts and can be subdivided into Daomadan and Wudan, according to the social positions and skills represented. Daomadan is good at using pikes and spears, and at riding horses. Wudan always wears short robes and the role emphasizes acrobatics. Wudan plays gods and ghosts and has excellent fighting skills.
Laodan usually represents aged women. He/She sings in their natural voices, in a style similar to that of Laosheng but in milder tones. In some types of opera, Laodan is called Fudan or Bodan.
Caidan, also called Choudan, represents clownish and cunning females. The performance of this part calls for exuberance.
净行
在京剧中，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。"净"因面部化妆要用各
种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称"大花脸"。一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为
将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、
豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，
以突出扮演人物的性格和声势。
Role of Jing
The roles on the Chinese opera stage fall into four categories: Sheng, Dan, Jing and Chou. These roles have the natural features of age and sex, as well as social status, and are artificially exaggerated by makeup, costume and gestures.
Jing refers to painted-face roles, known popularly as Hualian. The different colors and designs on the faces represent males with different characteristics. Some are bold and vigorous and some are sinister, ruthless, crude and rash. The voice is loud and clear, and the movements are exaggerated.
The Jing role originates from the Fujing role of the Song Zaju. The Jing roles gradually increased in number, and became further divided into several groups, according to the different social positions and characters of the roles.
Dahualian with a fully painted face is known as Zheng Jing. The roles represent men of high social standing and good behavior, often court ministers. Zheng Jing sings in vigorous and sturdy tones.
Erhualian, also known as Fu Jing, has powerful bodily movements and sturdy singing voices. Some roles in this group represent rascally ministers, recognizable by their white faces.
Wu'er Hualian is also known as Wu Jing. This role is more physical than most of the others, with little singing or reciting.
You Hualian, also known as Mao Jing, is a clownish role. Some of You Hualian roles have special skills, such as spouting fire from the mouth or baring the teeth.
丑行
京剧中的"丑"角演员又称为"小花脸"。"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全
不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。
"丑"分"文丑"和"武丑"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗
小偷等等。"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、
身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。
京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，
是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。
Role of Chou in Peking Opera
The roles on the Chinese opera stage fall into four categories: Sheng Dan, Jing and Chou. These roles
have the natural features of age and sex, as well as social status, and are artificially exaggerated by makeup, costume and gestures.
The Chou is one of the main roles in Peking Opera. The eyes and nose are surrounded by a white patch,
so Chou is also known as Xiao Hua Lian (partly painted face).
The Chou roles originated in Southern Drama of the Song and Yuan dynasties (960-1368) and appear
in various kinds of operas. They portray various kinds of characters, some are warm-hearted, simple
and sincere, and some are sinister and mean.
In modern operas, the performance of Chou roles has developed rapidly, and different operas have
their own styles. In general, the Chou roles do not focus on singing, but the dialogue is clear and fluent. According to the social positions, characters and skills demanded, the Chou roles are divided into two categories: Wenchou (civilian) and Wuchou (martial). Both have their own special features.
Wuchou is also known as Kai Kou Tiao. It requires not only a good command of the martial arts or acrobatics, but also the ability to deliver the lines both clearly and fluently. The movements should be
light and powerful.
京剧服装
传统的京剧服装不受时代、地域的限制，只要是表现封建社会内容的戏，不管是表现什么朝代，
什么地域都可以用。其概括的能力非常之大，使用的范围也非常之广，它只受角色的身份、行
当的制约。另外，京剧的服装还不受季节的影响。一般的情况下，不分纱、丝绸、棉、皮、
夹的、单的等等。除非剧情有特定的要求，一定要表明季节，才根据剧情略略的加一些装饰性
的点缀。（比如：下雪时，仅仅加一个斗篷就足以表明是雪天了）。
京剧服装还不受生活逻辑的制约。比如有：水袖、靠背旗、雉尾等等，都是为了表现角色的表演而佩带的。
京剧的服装分得非常细致的。比如：“蟒”。这种服装就是帝王将相有爵位的人在朝贺、宴会等非常庄重严肃的场合才
穿的礼服。
虽然都称为“蟒”，但是，根据剧情中人物的身份和地位的不同，是大有区别的。比如：皇帝穿的“蟒”，衣服上绣的叫“龙”这个龙有五爪。而且龙是张着嘴，嘴里吐出火珠。
而亲王、大臣、将帅的“蟒”上绣的也是“龙”的形状，但是不叫“龙”，叫“蟒”。“蟒”只有四个爪，“蟒”的嘴是闭着的，象征着群臣折服。
文官的衣服上绣的龙是“团龙”，很文静。武官衣服上绣的龙多是“散龙”，呈腾越的姿势，象征着威武、果敢。“蟒”的颜色有很多的区别：分别有上五色和下五色之分。上五色有：黄、红、绿、白、黑。下五色有：蓝、古铜、紫、粉、
秋香色。
什么人物穿什么颜色的衣服，这在京剧里面是非常讲究的。拿“黄色”来说，就有两种“黄色”：正黄色（浅黄），这种
黄色只有皇帝才能穿。而太后、太子、亲王虽然也穿黄色，但是必须是深黄色（杏黄色）。
红色的“蟒”表示很庄严高贵，是地位比较高的王侯、宰相、驸马、钦差、元帅才能穿用。绿色的“蟒”表示威严英武，是地位很高的武官的穿戴。另外，还包括一些“绿林好汉”“草莽英雄”。而穿白色“蟒”袍的大多是少年英俊、潇洒的人
物。
黑色“蟒”袍的穿戴者多是刚直不阿、性情威猛、豪爽的人物。
以上是“上五色”。“下五色”相对面就宽了一些。
男士在穿蟒时，必须围玉带。
注：白蟒还有一种特殊的用途那就是给"草寇"用的。区别是：一般的达观贵人穿蟒必须穿到脚面。而草寇穿的蟒只穿到膝盖，用以表示他们并不是正统的帝王将相，但是看似庄重，反而给人一种浅薄可笑的意义在里面。
女蟒：女蟒的颜色比较少，只有黄、红、白等颜色。黄色自然是给皇后专用，其他女官均穿红色的蟒袍。白色的蟒袍是孝服。
老旦蟒：蟒袍仅过膝盖，但是必须佩带凤冠、腰挂玉带。太后穿的是杏黄色蟒袍、其他如：一品诰命夫人、贵夫人、太夫人则穿秋香色的蟒袍，头上要戴老旦冠，腰间系丝绦以和皇太后区别。
简蟒：简蟒的式样与蟒相同，只是刺绣的图案少一些。这是为了减轻重量，利于表演。简蟒虽然简单一些，但是地位并不低下，头戴相纱以示地位的尊贵和职务的显赫。
还有一种是太监们专用的蟒袍，样式和其他蟒袍一样，只是下身开隙，是随驾太监一类人的穿着。
Characteristics of Peking Opera Costumes
Peking Opera was born in the 55th year (1790) of the reign of Emperor Qianlong of the Qing Dynasty (1644-1911), when four big Huiban opera troupes entered Beijing and began to adopt elements of the Kunqu, Yiyang, Hanju and Luantan opera forms already popular in capital's playdom at the time. More than half a century later, the troupes combined and integrated stories and methods from the various popular opera styles they encountered, eventually resulting in form of Peking Opera.
Xingtou
Peking Opera costumes are called Xingtou or, more popularly, Xifu in Chinese. The origins of Peking Opera costumes can be traced back to the mid-14th century, when operatic precursors first began experimenting with large ornate articles of clothing.
Rules of Costume Tradition
(1) Anachronisms are allowable. A performer's costume primarily designates his or her role on the stage no matter when or where the action takes place. Characters, whether they are from ancient times or in pre-modern China, appear on the Chinese opera stage wearing costumes suitable to their roles.
(2) Regardless of which season is being depicted in performance, the opera costume is the same. Weather is described in every scene and must be made clear by the actor's movements, rather than his clothing.
(3) Peking Opera costumes must enable the audience to distinguish a character's sex and status at first glance. In terms of symbolism, Peking Opera costumes have its social hierarchy -- noble or humble, civilian or military, official or private citizens.
(4) By means of a subtle difference, opera costumes often give expression to sharp distinctions between
good and evil or, preferably, loyal and wicked characters. Oblong Wings (chizi) attached to a gauze hat indicate a loyal official. In contrast, a corrupt official is made to wear a gauze hat with rhomboidal wings.
(5) Baldrics, though apparently of little or no account as compared with such principal items as crowns and robes, may nevertheless function to bring about more dramatic effects on the stage. For instance, the wings attached to a hat, the plumes (lingzi) pinned to a helmet and the cascading sleeves (shuixiu) sewn to a garment accentuate movement even if they have little practical use.
In the early days, opera costumes were mainly made of wool or coarse cloth; later, satin, crepe and silk were used, decorated with various meticulously embroidered patterns. The making of opera costumes is a special and unique stagecraft. The costume box first appeared in the Ming Dynasty (1368-1644), and was greatly improved in the Qing Dynasty (1644-1911).
Lavish Costumes
(1) Headdress: Designated by the general term Toukui, opera headdress comprises such items as crown, helmet, hat and scarf. Crowns are for the emperor and nobles; military people wear marshals, helmets; ordinary folks wear soft scarves or straw hats. Some headgear, such as crowns, is rigid, while others are soft.
(2) Costume: There are 20 major kinds of costumes, including the ceremonial robe, or Mang; the informal robe, or Pei; and the armor, or Kao, for soldiers. Ten colors are used, half of which are the five primary colors (or shang wu se), namely, red, green, yellow, white and black, in contrast to the other group of pink, blue, purple, pale-brown and pale-blue, all of which are labeled secondary colors (xia wu se).
Many details should be paid attention to, for example, Mang is the general costume for the emperor and nobles, but there are differences between these costumes. There is a dragon, opening its mouth on the Mang for the emperor, while the dragon on the Mang for the ministers and generals having its mouth closed. The dragons on the costume of the civil officials are gentle and quiet, while the ones on the costume of the martial officials are bold and mighty. There are clear distinctions between the use of colors, for example, the red Mang stands for majestic and noble, the green Mang indicates mighty and bold, the white one fits the handsome young people, and the black one is for the upright and unconstrained people. Besides, there are simplified Mang and Mang specifically made for the female actress, the Laodan, and the palace eunuch.
(3) Opera shoes: A wide variety of shoes and boots are used in opera performance, mainly platform boots (hou di xue), tiger-headed boots (hu tou xue), thin-soled combat footwear made of black satin (kuai xue), fish-head pugilist's shoes, laced boxer's shoes, etc.
京剧脸谱
京剧脸谱
脸谱是京剧的一种表演手段，脸谱历史很悠久。
脸谱来源于生活：生活上常常形容人的脸色的变化，比如说：吓得煞白，臊得通红，晒得漆黑，生病的人形容脸色蜡黄等等。脸谱就是把这种夸张的说法，再用夸张的手法画在脸上。用来描写人物的正直、刚烈。常常画红脸，比如关羽。奸险狡诈之人如曹操，常画白脸，而铁面无私的包公形象则用黑脸来代表，等等。各种人物的脸谱有一定的规矩，这些在京剧中把脸上勾勒出形象，称之为脸谱。脸谱是京剧的一种表演手段，脸谱历史很悠久。
Facial Design
Chinese opera performers mainly have two methods of makeup: masks and facial painting. The frequent on-stage change of masks, without the audience noticing, is a special technique, known as changing faces. Opera facial painting falls into four main categories -- personality makeup (facial designs, painted faces or Lian Pu), decorative makeup (decorated faces), mood makeup (changing facial designs), and pictographic makeup (animal-like facial designs).
Lian Pu
Personality makeup, or Lian Pu, refers to facial designs for Jing and Chou roles. It
originated from daily life experience, describing such changes of expression as white for
fear, red for shyness, dark for suntan, and sallow for illness. Most facial designs attach
great importance to the eyes and eyebrows. Lian Pu has formed a complete
system, such as the facial designs of Peking Opera.
Red, yellow, white, black, purple, green and silver are the main colors used for facial
designs to represent different characters. For instance, red stands for loyal, courageous
and upright people; white for sinister and cunning officials; and golden and silvery colors
for gods and ghosts.
The facial designs for the Jing roles are made by painting, powdering and coloring in the basic forms of Zheng Lian (keeping the basic face pattern), San Kuai Wa Lian (three-section face) and Sui Lian (fragmentary face). These types are widely used to represent generals, officials, heroes, gods and ghosts.
The Chou actors can be recognized by the patch of white in various shapes (cube-, date pit-or
bat-shaped) painted around the eyes and nose. Sometimes these patches are outlined in black, hence the term Xiao Hua Lian (partly painted face). The Chou roles fall into the following two categories: Wen Chou (civil) and Wu Chou (martial).
数学教育概论复习大纲 第二章 1. 数学观的变化 （1）公理化方法、形式演绎仍然是数学的特征之一，但是数学不等于形式。数学正在走出形式主义的光环。 （2）在计算机技术的支持下，数学注重应用。 （3）数学不等于逻辑，要做“好”的数学。 2. 20世纪我国数学教育观的变化 （1）由关心教师的“教”转向也关注学生的“学”； （2）从“双基”与“三力”观点的形成，发展到更宽广的能力观和素质观； （3）从听课、阅读、演题到提倡实验、讨论、探索的学习方式；（4）从看重数学的抽象和严谨到关注数学文化、数学探究和数学应用。 3. 我国影响较大的几次数学教改实验（P38） 尝试指导、效果回授教学法 数学开放题的教学模式 提高课堂效益的初中数学教改实验 情景-问题数学学习模式 数学方法论的教育方式 4.作为社会文化的数学教育 数学史人类文明的火车头， 数学打上了人类各个文化发展阶段的烙印，
数学应从社会文化中汲取营养， 数学思维方式对人类文化的独特贡献， 数学成为描述自然和社会的语言 5.21世纪之后，中国的数学教育正在发生重大变化 教育受到空前的重视， 数学素质教育需要解决的问题， 基础教育数学课程改革的不断深入， 高等师范院校面临新的挑战 第三章 弗赖登塔尔简介：世界著名数学家和数学教育家，他曾经是荷兰皇家科学院的院士和数学教育研究所所长，专长为李群和拓扑学。1960年以后研究重心转向数学教育。在1967年1970年期间任“国际数学教育委员会”（ICMI）主席。在他的倡议下召开了第一届“国际数学教育大会”。 代表作《作为数学教育任务的数学》，《除草与播种》，《数学教育再探》1. 弗赖登塔尔的数学教育理论: 倡导数学教育研究要像研究数学一样，以科学论文的形式交流研究心得，并有详细文献支持，因而使数学教育研究不再只停留在经验交流的水平上。 2. 数学教育有五个主要特征: （1）情境问题是教学的平台； （2）数学化是数学教育的目标； （3）学生通过自己努力得到的结论和创造是教育内容的一部分
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
1.传播的类型：人内、人际、群体、组织、大众传播。 2.传播学的诞生：传播学作为一门学科，孕育于 20 世纪上半叶，形成于 20 世纪中期，首先诞生在美国。 3.四大先驱：拉斯韦尔、卢因、拉扎斯菲尔德、霍夫兰 4.与传播技巧相关的理论：“一面提示”与“两面提示”、“两面提示”的“免疫”效果、“明示结论”与“寓观点于材料之中”、“诉诸理性”于“诉诸感情”、“警种效果”。 5.传播学两大学派：传统学派（经验学派）、批判学派（法兰克福学派），其中传统学派有关 理论：舆论空间；法兰克福学派批判不再讲微观，它讲的是宏观， 6.传播模式，研究整个传播过程的一个方法，对传播过程进行第一次系统的、完整的、科学 的论述的是美国学者拉斯韦尔。以及拉斯韦尔的五要素、施拉姆传播过程“三要素”说：即信源、讯息和信宿。 7.传播过程的构成要素：传播者、受传者、讯息、渠道、反馈、噪音、译码 8.传播学调查研究主要方法的名称：抽样调查法、内容分析法、控制实验法、个案研究法 其中，内容分析法的定义和特点（内容分析是一种对于传播内容进行客观，系统和定量的描述的研究方法。）及典型案例（李普曼：美国报纸上关于俄国布尔什维克革命的报道；贝雷尔森与索尔特针对美国的文艺作品少数民族形象的研究） 9.传播的类型：人内传播、人际传播、群体传播、组织传播、大众传播 10.大众传播的社会功能有：拉斯韦尔三功能说：环境监测功能、社会联系与调节功能、 社会遗产传承功能赖特四功能说：环境监测、解释与规 定、社会化功能、提供娱乐 施拉姆对大众传播功能的概括：政治功能（环境监测、社会联系协调和遗产传承）、一般社会功能（社会控制、规范传递、娱乐）经济功能（买卖信息、经济行为）拉扎斯菲尔德：社会地位赋予功能、社会规范强制功能，作为负面功能的“麻醉作用”（认为过度沉溺于媒介提供的表层信息和通俗娱乐中，就会不知不觉地失去社会行动力，而满足于“被动的知识积累”） 11.集合行为：指的是在某种刺激条件下发生的非常态社会聚集现象。例如火灾、地震后的骚乱。产生集合行为的三个基本条件：结构性压力、触发性事件、正常的社会传播系统功
《艺术概论》课程复习参考资料 1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式。 2.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ a.艺术形态要求强烈的主体性 b.艺术形态是对象化的存在 c.艺术形态是美的形式构成 3.我国大型声乐套曲《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲 4.战国时期就有《高山流水》的琴曲故事流行，琴谱流行于明朝。 5.高尔基曾说：“我所理解的‘美’是各种材料—也是声调、色彩和语言—的一种结合体，它赋予艺术家的创作—制造品—以一种能影响情感和理智的形式”。 6.卢卡契更加集中地强调：艺术创造、艺术作为精神产品本身，是实现美感的唯一合适形式。 7.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。 8.希腊神话传说奥林匹斯山九位女神是宙斯王和记忆女神的女儿。 9.我们根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。 10.艺术形态的划分有哪些？ a.物化结构与艺术形态 b.符号体系与艺术形态 11.印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,凡·高《播种》 12.巡回画派画家列维坦是19世纪末俄国最为出色的风景画家。他说：“绘画应该朴实和忠于自然”。又说“不仅需要眼看，而且要用内心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静”。《寂静的农舍》、《荒径》、《荒地》、《弗拉基米尔路》是其代表作。 13.列宾的代表作是《伏尔加河纤夫》 14.美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》 15.意大利文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。《晨》《暮》《昼》《夜》是米开朗基罗的代表作。 16.舞蹈的三个要素是：姿势，结构，动作。 17.舞蹈艺术的基本要素之一，“动作”本身由三种元素构成，就是空间、时间、力度三元素。 18.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19.戏剧最基本的情感符号是动作。 20.戏剧表演艺术可分为三大体系：1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说；3）中国梅兰芳的表演体系 21.舞台幻觉的产生，和布洛的“心里距离说”有关。 22.“形式服从功能”是由美国建筑学家路易斯·沙利文提出的。 23.实用、坚固、令人愉快既美观，是最佳建筑的三要素。 24.当代富有世界影响力的华人建筑大师贝聿铭提出“分析性设计手法” 25.古希腊的三种柱式：a.多利斯柱式b.爱奥尼亚柱式c.科林斯柱式 26.艺术形态深层的主观因素组成的方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式： 第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界 第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界 第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现。 27.18世纪德国哲学家谢林曾说“建筑是凝固的音乐”；德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流
乔治?波利亚是美籍匈牙利数学家。 他有著名的三本书：《怎样解题》（1944）、《数学的发现》（1954）、《数学与猜想》（1961）。其中《怎样解题》一书被译成17种文字。 波利亚提供的“怎样解题”表(第48-49页) 分四步：1.了解问题；2.拟订计划；3.实行计划；4.回顾。 弗赖登塔尔认识的数学教育有五个主要特征 1.情境问题是教学的平台； 2.数学化是数学教育的目标； 3.学生通过自己努力得到的结论和创造是教育内容的一部分； 4.“互动”是主要的学习方式； 5.学科交织是数学教育内容的呈现方式。 这些特征可以用三个词来概括——现实、数学化、再创造。 数学化：人们在观察、认识和改造客观世界的过和中，运用数学的思想和方法来分析和研究客观世界的种种现象并加以整理和组织的过程。 再创造：强调学生学习数学是一个经验、理解和反思的过程，是以学生为主体的学习，其核心过程是数学过程再现。 高等师范院校面临新挑战 答：高中的新课程标准让广大的高中数学教师有些望而生畏，他们感到许 多选修课的内容他们并没有学过，许多课程他们没法开设。比如，高
中选修课系列3涉及高等数学，包括数学史选讲，信息安全与密码，球面上的几何，对称与群，欧拉公式与闭曲面分类，三等分角与数域扩充等。由于新一轮的课程改革强调要让学生主动参与教学，要鼓励学生积极展开讨论，探索数学知识的来龙去脉和提出问题，因此学生提出的问题中，有许多使教师感到难堪，有的他们没法回答，有的他们回答不清楚。 基本活动经验的类型 1.直接数学活动经验；3.间接数学活动经验；3.专门设计的数学活动经验；4.意境联结性数学活动经验。 基础教育部分 一.“标准”有哪些改革目标？ 1.指导思想：以邓小平同志的“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”和江泽民同志“三个代表”重要思想为指导。 2.教育目标方面：培养爱国精神和“四有新人”等。 3.课程内容：改变课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状。 4.课程结构方面：改变过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，设置综合课程。 5.课程实施方面。 6.课程评价方面。 7.课程管理方面。 二.数学内容上的改革（教材内容有哪些方面发生了变化？）第158页 1.划分新的数学学习领域：将内容分为“数学与代数”、“空间与图形”、
超星尔雅《园林艺术概论》期末考试 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 在视力所及的范围内，将好的景色组织到园林视线中的手法是（）。 A、抑景 B、借景 C、透景 D、夹景 正确答案：B 2 以下植物中，不在春季开花的是（）。 A、丁香 B、连翘 C、木芙蓉 D、榆叶梅 正确答案：C 3以下哪类园林最能表现“渔隐”这一旨趣？（） A、皇家园林 B、日本园林 C、苏州园林 D、岭南园林 正确答案：C 4中国园林可分为北方皇家园林、江南私家园林和（）三大类。 A、西安皇家园林 B、岭南私家园林 C、西南园林 D、中原园林 正确答案：B 5越秀公园位于以下哪座城市？（） A、临沂 B、苏州 C、广州 D、杭州 正确答案：C 6一名合格的园林设计者，需要具备什么样的技能？（） A、熟知植物的特性 B、调查研究的能力 C、绘画功力 D、以上都需要
正确答案：D 7“宁可食无肉 ,不可居无竹。”是以下哪位诗人的诗句？（） A、杜牧 B、孟浩然 C、白居易 D、苏轼 正确答案：D 8 武当山现存最为完好的木结构建筑是（）。 A、铜殿 B、古铜殿 C、紫霄殿 D、灵官殿 正确答案：C 9园林设计是（）的集合。 A、地形 B、景 C、道路 D、植物 正确答案：B 10法国园林中的轴线通常是（）走向。 A、西北 B、东南 C、南北 D、东西 正确答案：D 11建章宫是以下哪个朝代建造的宫苑？（） A、秦代 B、汉代 C、隋代 D、唐代 正确答案：B 12 关于凡尔赛宫，下列说法不正确的是（）。 A、世界五大宫殿之一 B、位于法国 C、规则式的中轴对称园林 D、朝向是坐东朝西
1、传播的定义和特点 ①定义：社会信息的传递或社会信息系统的运行。 ②特点：一种信息共享活动；在一定的社会关系中进行，又是一定社会关系的体现；一种双向的社会互动行为；传播双方须有共通的意义空间；一种行为、过程、系统。 1、传播学的定义 研究社会信息系统及其运行规律的科学。是社会科学和应用科学。 1、社会传播的类型 人内传播、人际传播、群体传播、组织传播、大众传播 2人类传播经历的发展阶段：口语传播时代、文字传播时代、印刷传播时代、电子传播时代 2、信息社会的定义和特点 ①定义：信息成为与物资和能源同等重要甚至更重要的资源，整个社会的政治、经济、文化以信息为核心价值而得到发展的社会。 ②特点：a.社会经济主体由制造业转向以高新科技为核心的第三产业，即信息和知识产业占据主导地位；b.劳动力主体不再是机械的操作者而是信息的生产者和传播者；c.贸易不局限于国内，跨国贸易和全球贸易成为主流；d.交易结算不再主要依靠现金，而是信用。 3、符号的定义和基本功能 ①定义：信息的外在形式或物质载体，信息表达和传播中不可缺少的基本要素。 ②基本功能：a.表述和理解（人与人之间的传播活动首先表现为符号化和符号解读的过程）；b.传达（作为精神内容的意义只有转换为一定物质形式的符号才能在时空中得到传播和保存）；c.思考（即引发思维活动，思考首先要有对象及关于对象的知识，而这些都以符号形式存在于人的头脑中）。 4、传播过程的直线模式 A拉斯韦尔的传播过程模式 ①（美）Ｈ.拉斯韦尔《传播在社会中的结构和功能》。又称拉斯韦尔模式或五W模式。
②五Ｗ：（谁）；（说了什么）；（通过什么渠道）；（向谁说）；（有什么效果） 5W模式中五个要素后来还扩展为传播学的五个重要研究领域：控制研究、内容分析、受众研究、媒介研究、效果研究。 ③内容：谁（传播者）—说什么（讯息）—通过什么渠道（媒介）—对谁说（受传者）—有什么效果（效果） 4、香农-韦弗数学模式 ①（美）C.香农和W.韦弗《传播数学理论》 ②内容：信源——发射器——□——接收器——信宿 ③评价：a.意义：导入噪音概念，表明传播过程内外的障碍因素对讯息的干扰；提高传播学者对信息科技在传播过程中的作用的认识；b.不足：直线单向过程，缺少反馈环节和角色互换（作为电子通信过程并无不妥）。 5、人内传播的定义和性质特点 ①定义：个人接受外部信息并在人体内部进行信息处理的活动，也称内向传播、自我传播、自在传播。 ②性质特点：a.过程不孤立，与外部环境（自然的和社会的）保持衔接关系；b.本质上是对社会实践活动的反映，具有鲜明的社会性和实践性；c.对外部世界积极能动的反映，不是消极反映；d.其他一切传播活动的基础。 5、人内传播的主要环节（要素）：感觉、知觉、表象、概念、判断、推理 5、米德的“主我与客我”理论 ①自我是“主我”（I）与“客我”的统一。主我是个人的主体意识，通过个人围绕对象事物从事的行为和反应具体体现；客我是从周围观察到的他人对自己的态度、评价和角色期待，是自我意识的社会关系的体现。“主我”是形式，“客我”是内容，“客我”促使“主我”发生新变化，“主我”反过来改变“客我”，二者通过有意义的象征符在不断的互动中形成自我。 ②自我的形成是个人的社会化过程，即个人适应社会的过程，但形成后的自我反过来也会积极地
【艺术概论】考试简答题资料汇总（一） 1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。 答：（1）“客观精神说”。认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。代表人物是古希腊哲学家柏拉图。（2）“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物是德国古典美学开山祖康德。（3）“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。代表人物是古希腊的亚里士多德。 2、艺术的主要特征是什么？ 答：一、形象性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。二、主体性。艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。三、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。 3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。（了解） 答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。 3、揭示了艺术系统的奥秘。 4、关于艺术起源的六种观点是什么？ 答：1、“模仿说”。代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。2、“游戏说”。代表人物是德国的席勒和斯宾塞。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。3、“表现说”。代表人物是克罗齐和科林伍德。认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。4、“巫术说”。代表人物是爱德华?泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。5、“劳动说”。代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。6、“多元决定论”。认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
数学教育概论总结 数学教育概论（1） 一、数学教学中合理地运用数学活动应当具备以下几个特点： 1、数学活动应该是现实的、有趣的、富有挑战性的、与学生的生活经验相联系的； 2、数学活动应该有助于培养学生实验、观察、猜想、思维的能力 3、数学活动应该关注真实的活动； 二、数学现实：学生的生活经验和已有的数学知识构成学生的数学现实，它是新知识的生长点。 三、数学教学设计：是为数学教学活动制定蓝图的过程。 完成设计教师需要考虑的方面： 1、明确教学目标； 2、形成设计意图； 3、制定教学过程。 四、教师进行教学设计的目的：是为了达到教学活动的预期目的，减少教学过程中的盲目性和随意性，其最终目的是为了能够使学生更高效地学习，开发学生的学习潜能，塑造学生的健全人格，以促进学生的全面发展。 五、数学教学目标：是设计者希望通过数学教学活动达到的理想状态，是数学教学活动的结果，也是数学教学设计的起点。 1、远期目标：是某一课程内容学习结束里所要达到的目标，也可以是某一学习阶段结束后所要达到的目标。 2、近期目标：是某一课程内容学习过程中，或者某一学习环节结束时所要达到的目标。 3、过程性目标：知识与技能；过程与方法；情感与态度。 六、教学的重点：在学习中那些贯穿全民、带动全面、应用广泛、对学生认知结构起核心作用、在进一步学习中起基础作用和纽带作用的内容。 教学的难点：学生接受起来比较困难的知识点，往往是由于学生的认知能力、接受水平与新老知识之间的矛盾造成的，也可能是学习新知识时，所用到的旧知识不牢固造成的。 教学的关键：对掌握某一部分知识或解决葳个问题能起决定作用的知识内容，掌握了这部分内容。
《舞蹈艺术概论》期末复习材料 一、填空题（20分） 1、一部舞蹈作品的创作过程可以分为三个环节：一是对生活的观察、体验和感受；二是舞蹈艺术构思；三是舞蹈艺术表现。 2、鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。 3、舞蹈艺术思维的过程，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过程。 4、舞蹈动态在特定时空中可以转化和变异，因此具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点。 5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态，其表现手段是舞蹈运动的过程。 6、情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次依次表现为：景→情→形→象→韵。 7、意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。 8、根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈美的形态可以分为优美、壮美、悲剧美和喜剧美四种类型。 9、壮美形态的舞蹈在舞蹈领略可以分为雄壮和崇高两个层次。其中雄壮类舞蹈的审美特征大致有雄壮的气势、强烈的动态和高超的技巧以及很强的艺术感染力共三点。 10、欣赏悲剧美要求主体采取逆受形式的心理反应形式。悲剧感的特点是包含悲的情感内容、包含积极的“净化”效果、能引起强烈的情感反应。 11、人永远是舞蹈创作的主体与核心，以人的本体为手段，直接表现人本身的情感和思想，这就是舞蹈艺术的真谛和本质所在。 12、按舞蹈的艺术特性，一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。 13、从舞蹈结构的形式规范来看，大致可以分为时空顺序式结构和时空交错式结构两种类型。 14、戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。 15、一部舞蹈艺术作品的具体创作活动大致可分为两个阶段：即艺术构思和艺术传达。 16、一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，至少应当具备有三方面的专业技能，即基本能力、技巧能力和艺术表现能力。 17、一个演员在创造舞蹈形象的过程中需要进行两次转化，即感觉的转化和形体的转化。 二、名词解释（20分） 1、舞蹈思维： 即舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象等感性材料进行思维，并贯穿于舞蹈创作
绪论 一、名词解释 1、传播 传播是人类通过符号和媒介交流信息以期发生相应变化的活动。 2、一句话三功能 拉斯维尔在著名的《传播在社会中的结构与功能》提出，“一句话”是指“谁？说什么？通过什么渠道？对谁？取得什么效果？”，比较完善地描述了传播的过程，明确了传播学控制研究、内容分析、媒介研究、受众研究和效果研究五个基本内容，为当代传播学研究指明了方向。“三功能”是指监视社会环境、协调社会关系、传衍社会遗产。 二、简答题 1、如何提升组织传播的效果？ ⑴从组织传播的信息流向来看， A信息的下行传播中如何设计活动（如多途径发布，造势，大张旗鼓）？ B信息的上行传播中如何设计活动（如激发群众参与积极性；金点子征集）？ C信息的平行传播中如何设计活动（如讨论会、学习会）？ ⑵从传播的主要层次来看，需要考虑 A自我传播如何配合企业的组织传播（如何激励个体的自觉学习）？ B人际传播如何配合企业的组织传播（如何制造话题）？ C大众传播如何配合企业的组织传播（如何制造新闻点）？ 2、从两级传播模式来看如何提升大众传播的效果？ （1）培育和发现舆论领袖，并发挥好舆论领袖的作用。…… （2）在第一级大众传播的基础上更高效、更有意识地触动第二级人际传播的发生。…… （3）在两级传播的基础上促进更多级传播的发生。…… 3、简述大众传播的特点
⑴依赖大众传播工具，有专门的传播组织和职业传播者。 ⑵信息的公开性、选择性和社会性，传播快捷性。 ⑶受众的匿名性，信息的单向流动性。 ⑷与内向传播、人际传播、组织传播互为补充，互相交互。 注意： 简答题答题技巧——记住和理解题干要点。考试时，题干要点后面需要加一到两句自己的理解。 论述题答题技巧——采用两段论模式，“一般认为”、“我认为”。“一般认为”相当于简答题中的题干要点，“我认为”相当于简单题中的自己的理解，当然要展开论述。 传播研究方法 一、名词解释： 1、抽样调查法 抽样调查法是指从研究对象的全部单位中抽取一部分进行考察和分析，并用这部分的数量特征去推断总体的数量特征的一种调查方法。 2、案例研究法 案例研究法是指采用观察、面谈、收集文件证据、描述统计、测验、问卷、图片、影片或录像资料等方法，对一个或几个个体、群体或组织在较长时间里连续进行调查并写出个案报告，从而研究其行为发展变化的全过程。 3、焦点访谈法 作为定性调研中最常用的方法，焦点访谈法是由一个训练有素的主持人通过倾听一组从目标市场中选来的被调查者，从中获取对一些有关问题的深度信息。这种方法的价值在于常常可以从自由进行的小组讨论中得到一些新概念、新创意而且快速，能节省大量时间。 二、简答题： 1、请简述焦点访谈法的操作要点
艺术概论 一．辨析题 1.文学是语言的艺术，不具备形象性。P262 这个观点是错误的。 文学语言的形象性，就是指文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合在一起，达到情韵浓郁、形象传神的效果，通过语言的中介，激发读者的想象，使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事，从中获得审美享受。文学作品中，作家强烈的感情色彩也常常渗透在作品的字里行间，使文学语言的形象性特征更加突出。所以观点是错误的，文学艺术具有形象性。 2.艺术形象的个性化比共性更重要。P12 正确。 通过个性来反映共性，而不是通过共性来反映个性。个性与共性是统一的，但是这种统一具有前提。如果是抽象的理论，这就是共性。例如艺术家要塑造一个共产党人的形象，这里的共产党人就是共性，但是这是不够的，艺术家需要塑造一个具体的人物，他具有共产党人的特征也就是共性，要让这个人物形象生动地出现在受众面前。在作品里，首先看到的不是共产党人，而是艺术家塑造的这个具体人物，看到个性的显现，然后透过这个具体任务看到共产党一群人的优秀品质。对于艺术来说，先有一个独特的个性，这样形象也就塑造的越成功，艺术家是靠形象说话的，而不是靠概念。 3.影视作品在改编文学经典时无法将语言文学的阅读味，想象的魅力和深蕴的情思全部 影视化。P256-258 正确。 1.语言艺术具有间接性。文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感，读者必须通过想象才能感受到艺术形象，是“想象的艺术”，这是其他艺术无法相比的，影视作品是通过塑造艺术形象直接作用于人们的感官，因而不具有想象的魅力； 2.文学艺术具有情感性。语言文学既可以描绘物质世界，又可以直接展示人的内在思想、情感、情绪和愿望，往往将作者的主观感情深深蕴藏在文学形象中，而影视艺术的表现力要受到物质媒介的局限，无法将语言文学的深蕴情思全部影视化。 4.艺术中的主体只有一个，即艺术家。P7 错误。 艺术主体是指在艺术活动中的人。艺术活动中的人进一步再分，就可以分为两个方面。一个方面是艺术家，艺术家是属于创造性的主体，没有艺术家，艺术作品就无法创造出来。另一个方面是鉴赏受众，当然受众也有创造性，但是这种创造性是在鉴赏中和接受中，这些受众是接受艺术作品的接受主体。 5.艺术就是技术 错误。 艺术是需要技术的。技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳，而艺术是借助一定物质化手段，塑造艺术形象的审美意识形态。技术强调的是拥有某项基础能力，而艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，强调的是美学。技术具有目的性，而艺术具有审美性，是技术基础上的提升。所以，艺术不是技术。
1.数学教育：是一种社会文化现象，其社会性决定了数学教育要与时俱进，不断创新．数学教育中的教育目标、教育内容、教育技术等一系列问题都会随着社会的进步而不断变革与发展． 2.课程的性质和地位：是数学教育专业的专业基础必修课，是一门实践性很强的学科，主要研究的是数学教育数学理论，是数学论，课程论和学习论的综合。 3.教学设计是根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。它是一门运用系统方法科学解决教学问题的学问，它以教学效果最优化为目的，以解决教学问题为宗旨。 4.教学目标：一级目标：教育方针。(制订者——国家)二级目标：课程目标。(全日制义务教育)三级目标：教学目标。课堂目标 5.教案 详案格式：1.课题。2.教学目标。 3.学情分析。 4.教材分析。 5.课型。 6.教学方法。 7.教具。 8.教学过程（1）知识准备；（2）判定定理；（3）运用定理，问题研究；（4）总结[板书设计][课后记] 简案格式：1.课题。2.教学目标。 3.教学重点，难点。 4.教学过程6.数学方法：是指在教学过程中，教师的工作方法和相对应的学生的学习方法，以及二者之间的有机联系。 7.弗雷登塔尔的教学原则：1.“数学现实”原则。2.“数学化”原则。3.“再创造”原则。4.“严谨性”原则 波利亚解题表：1.理解题目—必要前提。2.拟定计划—关键环节和核心内容。3.实现计划—逻辑配置。4.回顾—有远见做法 皮亚杰：当代建构主义理论的最早提出者。 1.同化：指根据已有图式来理解新事物，事件过程 2.顺应：当旧有方式探究世界不能奏效时，儿童会根据新消息或新经验来修改已有的图式，这个过程叫顺应。 3.平衡作用：指产生顺应情况下的不平衡状态。 4.理论主张：发展先于学习。 5.认知结构与知识结构关系：儿童认知结构就是通过同化与顺应过程逐步建构起来并在“平衡—不平衡—新平衡”循环中不断丰富、提高、发展。 建构主义的基本观点：1.知识观。 2.学习观。 3.教学观。（创建一个良好，有利于知识建构的学习环境，以及支持和帮助学生建构知识。） 4.师生观。（教师使命：学生自主学习一个最有利，有力的 “教学工具”引导学生自主学习， 规范学生学习行为，特别是学生 放任自流学习时，起最大的限制 和控制作用。学生使命：自主学 习，借助帮助，利用学习资料加 强学生之间相互协作与对话。构 建自己完整的学习知识体系。）5. 学习环境。6.评价观 双基：含义：（1）数学基本知识 （2）数学基本技能 8.教学模式：在一定教学思想和 教育理论指导下形成的教学活动 的基本框架结构。 类型：1.讲解—接受教学模式。 2.引导—发现教学模式/探究式教 学模式（流程：1.教师创设问题 情景2.观察猜想3.推理论证4.验 证应用 5.总结反思）。3.启发式。 4.合作学习。 5.自主探究。 6.尝试 指导。 9.教学概念：（1）意义：反映数 学对象本质属性的思维形式叫做 数学概念。概念的组成：概念的 名称，定义，符号，例子，属性。 （2）概念的内涵和外延：概念的 内涵亦称内包，指概念所反映的 对象的特有属性，本质属性。概 念的外延亦称外包，指概念所反 映对象的总和。 10.数学思想方法：对数学思想理 性认识。（数学思想是指人们对数 学理论和内容的本质的认识，数 学方法是数学思想的具体化形式， 实际上两者的本质是相同的，差 别只是站在不同的角度看问题。 通常混称为“数学思想方法”。） 11.数学教学原则：1.严谨性与量 力性相结合的原则。2.具体与抽象 相结合的原则。3.理论与实践相结 合的原则。 12.课程实施原则：1.全面性原则。 2.整体性原则。 3.发展性原则。 4. 前瞻性原则。 13.教学技能： [1]导入技能：是引起学生注意、 激发学生兴趣、引起学习动机、 明确学习目的和建立知识间联系 的教学活动方式。应用于上课之 始或开设新学科、进入新单元、 新段落的教学之中。 类型：直接，旧知识，悬念，事 例，趣味，实验，创设情境 目的：1.引起学生注意。2.激发 学习兴趣。3.唤起学生思考。4. 明确学习目的。5.强化师生关系。 功能：1.引起学生对所学课题的 关注，进入学习准备状态；2.激 发学习兴趣，引起学习动机；3. 明确学习目的，传达教学意图； 4.承上启下，建立新旧知识间联 系；5.创设意境，激发情志； 原则：1.针对性原则。2.启发性 原则。3. 趣味性原则。4.直观性 原则。5.适度性原则。 注意：1.导入方法的选择要有针 对性。2. 导入方法的选择要具有 多样性。3.导入语言要有艺术性。 [2]讲解技能：讲解技能中的一类 教学行为，在行为方式上的特点 是“以语言讲述为主”的方式；在 教学功能上的特点是：传授知识 和方法、启发思维、表达思想感 情”。 目的：传授数学知识和技能。2. 启发思维，培养能力。3.提高思想 认识，培养数学学习情感因素。 原则：1.科学性原则。2.启发性原 则。3.计划性原则。整体性原则。 [3]演示技能：是教师根据教学内 容和学生学习的需要，运用各种 教学媒体让学生通过直观感性材 料，理解和掌握数学知识，解决 数学问题，传递数学教学信息的 教学行为方式。 注意：1.演示的媒体要恰当。2. 演示的媒体要使用。3.演示的时机 要恰当。4.演示必须与讲解技能相 结合。 [4]结束技能：是教师在一个教学 内容结束或一节课的教学任务终 了时，有目的、有计划地通过归 纳总结、重复强调、实践等活动 使学生对所学的新知识、新技能 进行及时地巩固、概括、运用， 把新知识、新技能纳入原有的认 识结构，使学生形成新的完整的 认识结构，并为以后的教学做好 过渡的一类教学行为方式。 类型：提纲挈领，娱乐激趣，图 表对比，悬念引申，质疑讨论， 练习巩固，学生汇报 注意：1.自然贴切，水到渠成。 2.语言精炼，紧扣中心。 3.内外沟 通，立疑开拓。 14.体态语言：(1)在课堂调控上 1.精神抖擞带学生进入学习角色 2.营造和谐的学习氛围 3.维护课 堂秩序，优化课堂教学4.具有活 泼性,有利于学生提高学习兴趣。 (2)在传授知识上 1.帮助学生理 解数量关系2.协助学生分析有利 于理解3.敏捷迅速的信息反馈— —手势答案4.增强学习的趣味性。 (3)在师生互动中 1.读懂学生的 眉目语2.读懂学生的表情语3.读 懂学生的手势语4.读懂学生的坐 姿语 15.如何评价一节课：1.教学目的 如何。是否全面、具体、明确。 符合课程标准和学生实际。2.重点 难点是否突出并处理得当。3.教学 程序上，设计是否合理，思路是 否清晰，结构是否严谨，是否因 材施教，是否给学生创造的机会， 是否注意知识形成的过程。4.教学 方法上，是否灵活多样，符合实 际，是否恰当地运用现代教学手 段等。5.是否注意情感教育，即课 堂气氛是否和谐，是否注重学生 学习动机，兴趣，信心等非智力 因素的培养。6.教学基本功是否扎 实。如普通话语言是否规范、生 动形象；教态是否亲切、自然、 大方；板书是否工整、美观、清 楚，是否有较强的课堂掌控能力 等。7.教学效果如何。教学效率， 学生受益情况等。8.教学特色如何。 即教学的个人特点，教师的教学 风格。 16.课程的改革： 《标准1》的基本理念：1.突出体 现基础性、普及性和发展性。2. 突出数学与生活实践的联系。3. 强调数学学习活动的过程性。4. 倡导师生角色观。5.提倡主体多元 化和形式多样化的评价方式。6. 充分发挥现代信息技术在数学教 学中的作用。 《标准2》的基本理念：1.构建共 同基础，提供发展平台。2.提供多 样的课程，适应个性选择。3.倡导 积极主动、勇于探索的学习方式。 4.注重提高学生的数学思维能力。 5.发展学生的数学应用意识。 6. 与时俱进地认识“双基”。7.强调 本质，注意适度形式化。8.体现数 学的文化价值。9.注重信息技术与 数学课程的整合。10.建立合理、 科学的评价体系。 17.数学核心概念： 数感：通俗地说，就是人对于数 及其运算的一般理解和感受，这 种理解和感受可以帮助人们灵活 的方法为解决复杂的问题提出有 用的策略。数感是一种主动地、 自觉地理解数、运用数的态度和 意识。 符号感：就是人们对各种符号的 理解与感受。 空间观念：是由长度、宽度、高 度表现出来的客观事物在人脑里 留下的概括的形象。 18.数学教育评价的定义：全面收 集和处理数学课程，教学设计与 实施过程中的信息，从而做出价 值判断，改进教学决策的过程。 要素：1.教师行为。2.学生行为。 3.教学内容。（1,2为核心要素） 主体：学生 19.难度：是反映试题难易程度的 数量指标。P越大，难度越小。 信度：指实测值与真实值相差的 程度，是一种反映试题的稳定性、 可靠性的数量指标。 区分度：是指试题对考生实际水 平的区分程度的数量指标。D越 大，区分度越大。 效度：是一种反映测试能否达到 所欲测试的特征值或功能程度的 数量指标，使其反映测验正确性 的程度。
艺术概论期末考试试题 及答案 Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】
《艺术概论》期末考试试题 一、填空题（每小题1分，共20分） 1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门着述是（）。 2、艺术审美教育的特点是（）和潜移默化。 3、艺术是“有意味的形式”是英国美学家（）经典论断。 4、（）是一切文学艺术审美特征的核心。 5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（）。 6、以艺术形态的存在方式为标准，舞蹈和杂技属于（）艺术。 7、（）在他的名着《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。 8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同，分为（）和浮雕两种类型。 9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”，其作者是（）。 10、现代工业设计在国际上称为（），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务。 11、舞蹈的类型，按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（）。 12、戏剧的根本特征是（）和戏剧冲突。 13、鲁迅说：“（）将人生有价值的东西毁灭给人看。” 14、（）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 15、文学艺术的主要特征是（）的间接性和艺术表现的广泛性。 16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（）。 17、从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（）和中国园林。
18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家 （）提出的。 19、艺术作品的内容由题材和（）两种因素构成。 20、孔子在闻（）乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也”！ 21、艺术形象是（）、内容与形式，（）。 22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“（）悲剧”、“（）悲剧”、“（）悲剧”、“（）悲喜剧”等多种类型。 23、影视艺术是（）与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众（）。 24、综合艺术具有综合性与（）、（）与主人公、（）与表演性等美学特征。 25、作为艺术创作的主体，艺术家与（）有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与（）。 26、艺术创作过程大致可分为艺术体验、（）、（）这样三个阶段。 27、艺术创作心理中，以（）为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开（）和（），使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 28、中外艺术史上，对于艺术本质主要有____、 _______ 、 ___等三种代表性的观点。马克思________理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 29、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是______、 ______ 、______的结晶，艺术的审美性体现为____ __和___ ___的统一。 30、关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是______、______、 _____、______、______、等五种。 31、艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是______、_______、_______三种。 32、中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有_____、______、_____的审美特征。 二、选择题（每小题1分，共20分）
传播学概论参考文献 1、《传播学（修订版）》,邵培仁.高等教育出版社，2007年 2、《传播学教程》,郭庆光.中国人民大学出版社，1999年 3、《传播学研究方法》, 陈燕等.科学出版社，2002年 4、《传播学原理》,张国良.复旦大学出版社，1995年 5、《传播学总论》, 胡正荣.北京广播学院出版社，1997年 6、《大众传播学总论》, 张隆栋.中国人民大学出版社，1993年 7、《传播学通论》, 戴元光.上海交通大学出版社，2000年 8、《人类传播理论》,约翰·斯坦福.清华大学出版社，2003年 9、《大众传播概论》, 斯坦利·J·巴伦.中国人民大学出版社，2005年 10、《传播理论起源、方法与应用》,[美]赛弗林?坦卡德等,华夏出版社,2000年 11、《人类传播理论》（第7版）,[美] 斯蒂芬?李特约翰,清华大学出版社,2004年 12、《传播理论》,[美]斯蒂文?小约翰,中国社会科学出版社,1999年 13、《大众传播效果研究的里程碑》,〔美〕洛厄里、德弗勒,中国人民大学出版社,2004年 14、《传播学史——一种传记式的方法》,[美]埃弗里特?罗杰斯,上海译文出版社,2002年 15、《传播学概论》[美]施拉姆、波特,新华出版社1984年 16、《大众传播理论：基础、争鸣和未来》,〔美〕斯坦利?巴兰、丹尼斯?戴维斯,清华大学出版社,2004年 17、《大众传播模式论》,[英]麦奎尔、温德尔,上海译文出版社,1997年 18、《二十世纪传播学经典文本》,张国良编,复旦大学出版社,2003年 19、《关键概念：传播与文化研究辞典》,〔美〕费斯克等新华出版社,2004年 20、《媒介研究的进路：经典文献读本》,〔英〕奥利弗?博伊德－巴雷特、克里斯?纽博尔德编新华出版社,2004年 21、《大众传播学——影响研究范式》,常昌富、李依倩编,中国社会科学出版社,2000年 22、《精神交往论——马克思恩格斯的传播论》,陈力丹,开明出版社,2002年再版 23、《传播的观念》,陈卫星,人民出版社,2004年 24、《符号透视：传播内容的本体诠释》,李彬,复旦大学出版社,2003年 25、《公众舆论》,[美]李普曼,上海人民出版社,2002年 26、《媒介事件：历史的现场直播》,李彬,复旦大学出版社,2003年 27、《公众舆论》,[美]李普曼,上海人民出版社,2002年 28、《媒介事件：历史的现场直播》,[美]丹尼尔?戴扬、伊莱休?卡茨,中国广播学院出版社,2000年 29、《传播形态变化：认识新媒介》,[美]罗杰.菲德勒,华夏出版社,2000年 30、《理解媒介》,[加]麦克卢汉,商务印书馆,2000年 31、《媒体等同》,[美]巴伦?李维斯、克利夫?纳斯,复旦大学出版社,2001年 32、《文化帝国主义》,[英]汤林森,上海人民出版社,1998年 33、《理解通俗文化》,[美]约翰?费斯克,中央编译出版社,2002年 34、《通俗文化理论导论》,[美]多米尼克?斯特里纳蒂,商务印书馆,2001年 35、《认识媒介文化》,[英]尼克?斯蒂文森,商务印书馆,2001年