第一章-平面构成的概述
章课时:2课时
本章目标：
了解平面构成的基本概念及为什么要学习平面构成。
本章内容：
?平面构成及相关概念
?平面构成的用途及意义
?平面构成与包豪斯
1.1什么是平面构成
课时：0.5课时
平面——是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
构成——就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中所需要的诸要素，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。
平面构成——三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
1.2 平面构成的用途与学习意义
案例课时：1课时
用途：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。
意义：创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面设计的问题，而是要解决两大问题。
1、设计者对形态的认识与再创造。
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
1
1.3平面构成与包豪斯
课时：0.5课时
沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）
包豪斯校舍的实验工厂
平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。包豪斯学院（Bauhaus）是世界著名建筑师瓦尔特·格罗佩斯在德国魏玛城创立的第一所设计学校，时年35岁的格罗佩斯大胆地在包豪斯学院进行了教学改革，而在当时其他的艺术学院的教学理念仍是19世纪的传统与唯美的艺术古典主义。包豪斯设计学院以鲜明的功能主义，提出了“艺术与技术相结合”的教
2
育口号。开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系，通过改革将新的教学计划和理论体系贯彻到日常的教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。包豪斯学院也以崭新的教育方法和一流的教授群体为世人所敬佩。如：康定斯基、伊顿、克利费宁格、蒙克、莫霍利等一流艺术家都在此校任教，他们也是其崭新的艺术教学计划和理论体系，特别是基础课程的改革者和实践者。其中的瑞士画家、美术理论家和色彩学家约翰内斯·伊顿在包豪斯学院开设了基础课程，他的《设计与形态》和《色彩艺术》著作开拓了构成艺术的理论体系。包豪斯学院最终确立了20世纪的艺术设计理念，奠定了现代艺术设计的基础。
包豪斯学院对平面构成、色彩构成和立体构成的研究既有严格的理论体系，也强调教学和实践的结合，教学里融合了各国前卫艺术的精华，打破了旧有的艺术教学模式，提倡运用不同材质进行概念表现，鼓励学生对色彩的形式想象力进行理性分析和实验，使学生超越旧的经验约束与视觉习惯，培养了崭新的、敏锐的视觉认知能力。
由于战争，“包豪斯”（Bauhaus）设计学院从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中出类拔萃的人才，所以说包豪斯设计学院是现代艺术设计诞生的摇篮。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）就是在包豪斯设计学院的教学体系中逐渐成熟的。虽然它们当时还没有形成较规范的体系，但是它们对于包豪斯设计学院学生设计实践的开展功不可没。20世纪中叶，日本的艺术设计教育开始引进三大构成教育体系，日本的艺术设计大学不仅把构成教育作为基础课程，而且把它变成为一门专业课程进行充实整理。三大构成教育自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐成为国内大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。
3
第二章-平面构成的基本要素——点线面
章课时:2课时
本章目标：
了解平面构成最基本的的三个要素点线面的相关概念。
本章内容：
?点的相关概念及运用
?线的相关概念及运用
?面的相关概念及运用
平面构成最基本的三大元素：点、线、面。这三大元素看起来非常简单，却是现代设计中必不可少的基础。它们不同运用与组合，能够产生各种各样的空间视觉形象，决定着平面构成设计的美感。因此深入了解和把握点、线和面的性质与表现力，是创作设计新美形态的根本。
2.1点
在几何学中的概念是不占面积的，由于视觉表达的需要，在造型艺术领域是与之相悖的，点的形状可以是正圆，也可以呈现为其它形状。
点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。
从造型设计来看，“点”是一切形态的基础。印刷网版就是以不同大小和疏密的网点所组成的图像。
4
5
像素图
点彩画
2.1.1点的形态
点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。
而在平面构成设计中，点是以形象存在的。也就是说：无论点有多小，它都会有自己的形象。
（例如：◆ ◥ ● ▲ ? ? ……） 在平面构成中，点的概念是相对的某个形象被人们视为“点”，是依赖于它与周围环境的比例或所处的位置来决定的。
6
2.1.2
点的作用
点是视觉中心，也是力的中心。能够产生聚集视线的作用(单点位置很重要
)
在近距离空间放置两点或数点，由于互相之间的张力，观察者会产生一种线和形的感觉
当大小不同时，大的首先引起人们的注意，但视线会逐渐从大的点移向小的，越小的点
积聚力越强
很多点的接近，产生面的感觉
类似形的大小容易产生深度感
7
2.1.3点的性格
? 点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想 ? 点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想
? 点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍，锣鼓中的鼓点 ? 大点:简洁、单纯、缺少层次 ? 小点:丰富、琐碎、零落 ? 方点:次序感、滞留感 ?
圆点:运动感、柔顺、完美
2.2线
点的运动轨迹通常被定意为线。同样在视觉表达方面，线也是需要具有一定的形。他具有分割、处理面与面之间关系的功能。
在几何学定义中，线只有位置，长度而不具有宽度和厚度；从平面构成的角度讲，线既具有长度，也可以有宽度和厚度
线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。
2.2.1线的形态
直线：垂直线 水平线 斜线
曲线：几何曲线
自由曲线
2.2.2线的作用
1.线的疏密产生空间感
8
2.线的紧密排列产生面感
3.曲折线和曲线具有凹凸感
4.断开的线产生点的感觉
5.线的重叠产生网纹
9
2.2.3线的性格
? 直线:平静、力量,具有男性的情感特征 水平线:平稳、快速、静寂
垂直线:下落、上升、端庄、肃穆 折线:动荡、焦躁不安 斜线:飞跃、下滑
粗线:强劲、笨拙、迟钝、有力 细线:秀气、敏锐、柔弱、锐利
? 曲线:弹性、韵律,具有女性的情感特征
几何曲线:规范、典雅、柔软、单板 自由曲线:自由、轻快、随意、软弱 封闭的线:工整、冷淡
弧线:大的弧线有力有弹性;小的弧线柔弱杂乱
2.2.4线的构成方式
? 1、面化的线: 将线条进行密集、等距离的排列，使线条明显地趋向于面的视觉效果。
? 再将这些由不同的线形成的面，经过适当的组合，考虑个部分的大小、疏密、节奏等因素，形成优美的画面。
10
?2、粗细变化的线:将粗细不同的线进行基本等距的排列，这时，较粗的线条明显给人以靠近、实在的感觉；而细线则表现出远而虚的形态。
?所以，粗细线的排列变化也能塑造一种虚实空间的视觉效果。
?3、疏密变化的线:把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空灵；而线距密的部分则表现出厚实感。
?这样的构成，可以体现出平面的纵深感，并能表现平面的明暗调子，是较为常见的透视空间表现技法。
?4、不规则的线:不规则的线的形式和种类非常的多，不同的工具、不同的手法和不同的材料都可以画出许多丰富多彩的线条。
?表现物体质感、空间感和体感的素描作品就是用各种线条反复琢磨、描
绘出的。
2.3面
面是线连续移动轨迹。
⑴直线平行移动可形成方形的面；
⑵直线旋转移动可形成圆形的面；
⑶斜线平行移动可形成菱形的面；
⑷直线一端移动可形成扇形的面。
?面有长度，宽度，没有厚度。它受线的界定，具有一定的形状。
?点扩大成面，密集也成面；线转移成面，加宽也成面。点,线,面之间无绝对的界限，它们的界限是相对的。
2.3.1面的形态
11
规则面：圆形，正方形最典型（简洁，明了，安定和次序）
不规则面：外形较复杂，无规律可循（轻松，生动）
2.3.2面的性格
正圆形面:由于过于完美而缺少变化
扁圆形面:圆满并富于变化,于整齐中体现自由
方形面:具有严谨规范感,易于呆板
角形面:具有刺激感、鲜明、醒目
自由形面:可以通过各个曲面的变化,在心理上可以产生典雅、柔软和更具人情味,能较充分地体现出作者的个性,其多变性也可表现一种散漫、无序、复杂的情感内涵.
2.3.2面的构成方式
?1、几何形的面：将一些几何形状的面作自由组合，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。
?
?2、自然形的面；寻找一些自然界的物体，如：动物、人、植物等形体，以面的形式表现出来。
?把立体的形象、繁复的形象作单纯平面的剪影形式的概括。大胆地屏弃了形象的刻画，用高度概括简化的手法，表达了形象的特征，使人一目了然，心领神会。
12
13
?
? 3、人造形的面：将人们创造出来的各种物体，以面的形式表现出来。
? 使复杂的形象变得黑白分明、整齐统一，节省了观者无目的性的视觉移动，达到了
把准确的意念和信息迅速传达给观者的效果。
?
? 4、偶然形的面:
用自由喷洒、点滴、火烧等方法来制作一些预料不到的、偶然间
形成的面。
? 偶然形的面充满自然的魅力，具有浪漫、抒情、丰富、强烈、奔放的特性。
?
作业：点线面的综合构成
要求：1、纸张尺寸20X20cm.
2、元素齐全
3、构图美观。
4、画面边框可做处理。
14
第三章-基本型的创造
章课时:2课时
本章目标：
学会创造新的基本型。
本章内容：
?基本型的概念和分类
?基本型的产生
?基本型的排列组合方式
基本形是由基本元素——点，线，面经过各种组合形成的
造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。基本形指构成图
形的元素单位。
3.1基本型的分类
1.几何形：它是抽象的，单纯的，一般是运用工具描绘
2.有机形：指有机的形态。如有动物，生物细胞等
3.偶然形：指我们意识不到，偶然形成的形态。如白云，碎玻璃等
4.人为形：指人类为满足物质和精神上的需要而人为创造的形态。如建筑，汽车，器
物等
5.自然形：指大自然中固有的可间形态。如树木，山石
15
16 自然单形的创造
3.1基本型的产生
1、加法：形+形= 另一单形
几何形+几何形例：正方形+三角形
几何形+有机形例：正方形+鸡蛋形
几何形+不规则形
有机形+不规则形
例：杯子------长方形+圆环锁头------正方形+圆环
雨伞------三角形+细长方形台灯------三角形+球形
2、减法：形－形＝另一单形
几何形－几何形
几何形－有机形
几何形－不规则形
3、加减法综合
17
3.2基本型的组合
1 分离：形与形不接触，存在一定的空间
2 相切：一个形的边缘与另一个形的边缘正好接触
? 3 重叠：一个形覆盖在另一个形上，产生前后，上下的空间关系
18
4.透叠：形与形透明相交
5.联合：两形交叠、彼此联合形成一个新的形。
? 6.减缺：一个形被另一个不可见的形象覆盖，形成一个新的形?7.差叠：与透叠相反、只有互相重叠的地方可以看见。
?8.重合：形与形之间套叠成为一体。
19
3.3基本型各种综合排列、组合(单形的群化)
主要是通过基本形的方向变化、位置变化以及数量上的变化进行各种不同的排列，组合成新的构成形象。
? 线形状排列： 群化时，单形沿水平、垂直或斜线方向排列\
? 对称状排列： 群化时，沿左右、上下方向排列；
? 环线状排列： 群化时圆形、方形、菱形等多边形环列构成；
? 放射状排列： 群化时向一个中心点集中排列，构成放射图形； ? 平面状排列： 群化时相对集中，溶成一体，构成面状图形。
群化构成的基本要领:
? A.群化构成要求简练,醒目,设计基本形时形状数量不宜太多,太杂. ? B.群化构成要求完整,美观,应注意外形的整体效果. ? C.注重构成中的平衡和稳定.
?
D.基本形要简练,概括,避免纤细和琐碎.
?
第四章-骨骼
章课时:2课时
本章目标：
了解在平面构成中骨骼的分类及作用。
本章内容：
?骨骼的概念和分类
?骨骼的作用
任何平面设计都是依照一定的规律将基本形景象编排组合构成的，这种管辖形象的就称为骨格。我们在设计中常借助骨格来构成某种图形。骨格有助于我们在画面中排列基本形，使画面形成有规律、有秩序的构成。骨格支配着构成单元的排列方法，可决定每个组成单位的距离和空间。
4.1骨骼的相关概念
任何平面设计都是依照一定的规律将基本形景象编排组合构成的，这种管辖形象的就称为骨格
骨格框架就是所设计的画面的边框，它可以是正方形、圆形、三角形等。
骨格线是指骨骼框架内的各种线段，如直线、弧线、折线等，一般情况下都是有规则的。骨格线在框架内的各种交叉点或相接点就是骨格点。
骨格线与骨格点的共同作用将画面空间分割成多个小的画面空间，这一个个的画面空间就称为骨格单位。
4.2骨骼在平面构成中的作用
20
平面构成习题库及答案 1、什么是平面构成？平面构成的任务和研究对象是什么？ 2、平面构成的应用范围在哪些方面？学习平面构成有何意义？ 3、平面构成的造型要素有哪些？简述各自的特点。 4、什么是基本形？基本形产生的方法有哪些？ 5、什么是骨格？骨格有哪几种类型？ 6、平面构成的形式要素有哪些？ 7、什么是群化构成？群化构成的原则和要求是什么？ 8、群化构成有哪些方法？试举例说明群化构成在实际中的应用。 9、什么是重复构成？它有什么特点？重复构成有哪些类型？ 10、什么是近似构成？它有什么特点？近似构成有哪些类型？ 11、渐变构成的概念和特点是什么？渐变构成有哪些形式？ 12、发射构成的概念和特点是什么？发射构成的形式有哪些 13、什么是对比构成？其构成形式有哪些？ 14、简述特异构成的概念。特异构成的表现形式有哪几种？ 15、密集构成的概念、特点是什么？密集有哪些形式？ 16、什么是肌理？肌理可分为哪两类？常见的肌理的表现形式有哪些？ 习题答案 １、平面构成：是将点、线、面等视觉语言元素（包含具象形态和抽象形态），在二维平面内按照一定的构成美学原理对它们进行合理的分解、组合、重构、变化，创造出新的形态，理想的组合方式，以及新的视觉形象，培养设计者的创新思维能力。 平面构成任务：平面构成是为平面设计进行创造形象的基本练习，它是设计家从事设计之前，首先要掌握和运用视觉语言的一种基本功，通过构成艺术的学习，可为我们提供更丰富的思维技巧，开阔视野，使头脑更加灵活多变，开发智能，发挥创造能力，从而为设计创造出更宽的新路。 2、研究对象：主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如
构 成形 式渐变构成特异构成正负构成密集构成对比构成空间构成 第四章 平面构成的基本形式 重复构成 联想构成
重复构成指的是在同一个画面里，相同的元素出现两次或者两次以上的构成形式。重复构成具有很强的规律性以及整齐的美感。元素重复出现的效果，强化了人们对该画面和元素的印象。重复的形式在日常生活中随处可见。 第一节 重复构成
重复构成的形式 （1）基本形的重复：在画面中用同一个基本形重复出现。 （2）骨骼的重复：骨骼是指把基本形按照一定的规律和秩序组织起来的一种编排方式，这种编排方式重复出现就是骨骼的重复，重复的骨骼是最简单的一种骨骼组合形式。 （3）大小的重复：基本形相同的情况下，进行大小重复变化。 （4）色彩的重复：基本形相同的情况下，进行色彩重复变化。 （5）肌理的重复：基本形相同的情况下，进行肌理重复变化。 （6）方向的重复：基本形相同的情况下，进行方向重复变化。
第二节 渐变构成 渐变构成是指基本形进行逐步的和渐进的变化，产生明显的规律性和节奏性，能让人感觉到强烈的透视感和空间感。
渐变构成的形式 （1）形状的渐变：基本形由一个形态逐渐变化成另一个形态。 （2）方向的渐变：基本形在画面上作方向的渐变。 （3）位置的渐变：基本形在画面上作位置的渐变。 （4）大小的渐变：基本形在画面上作方向的渐变。可以由大到小，由小到大，也可以连续变化，在视觉上会产生空间感。 （5）色彩的渐变：基本形发生色相、明度、纯度的渐变效果。 （6）骨骼的渐变：骨骼的渐变也是一种具有规律性的构成，是指骨骼基本单位在形状、大小、方向、位置发生渐渐层次变化构成。骨骼线可以是水平线、垂直线、倾斜线、折线、曲线、弧线等。
视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）
鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置
在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果
平面设计三大构成基础 平面构成的形式 .平面构成的基本格式（基本格式大体分为：度排列格式、度排列格式、弧线排列格式、折线排 列格式） 、重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化， 具有很强的形式美感） 骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和 垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重 复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 －简单重复构成－多元重复 .近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）。骨格与基本形变化不大的构成 形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似 变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。
.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）， 骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变 动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的 无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然 规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆 等。 －形的大小、方向渐变－形状的渐变－疏密的渐变－虚实的渐变－色彩的渐变 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏 感）。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用 离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形 而单独组成发射构成；发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成；此 外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。 －一点式发射构成形态——－多点式发射构成形态 －旋转式发射格 .空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）－点的疏密形成的立体空间－线的变化形成的立体空间－重叠而形成的空间－透视法则形成的空 间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构 成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，
《视觉设计基础》课程教学大纲 课程编号: 091310114 课程名称：视觉设计基础 英文名称： Visual Design Statements 课程性质: 专业课 总学时： 48 学分：3 适用对象: 视觉传达设计专业二年级学生 先修课程：素描、造型基础 一、编写说明 （一）本课程的性质、地位和作用 平面设计是通过视觉图像载体传递表达一定的信息，平面设计也是符号设计的过程，即提炼符号、表现符号和再译符号的过程。本课程以符号学的研究成果为理论指导，探究视觉传达的基本原理、方法和多种可能性，激发学生的创造思维，培养他们用视觉语言传递信息和发现问题、解决问题的综合能力。 符号学是艺术设计学学科领域中的一门重要学科，因此，对符号的学习研究，探讨其本质特性，能够更准确的运用符号学原理进行平面设计创作。通过对本课程符号学原理的学习与设计实践，有利于学生深化对平面设计内涵的理解，从而进一步了解设计的本质并且有效地掌握科学的设计方法。 （二）教学基本要求 1.强调掌握符号学方法论知识体系，要求学生能够分析平面设计中作为符号现象存在的设计元素，充分理解平面设计中的符号结构构成。 2.重点以符号学原理的应用设计为主，在课题设计实践中运用所掌握的基础理论知识。 3.课题的设置必须调动学生的创造热情，具备一定的挑战性和趣味性。 （三）课程教学方法与手段 课堂教学包括理论知识讲授、讨论、多媒体观摩作品、审定草图、作业讲评与指导等。（四）实践环节 本课程实践环节主要是各个教学单元讲授内容相对应的课题作业： 1.名称：（1）前期课题调研（2）草图（3）上机 2.主要内容与要求：（1）对课题进行前期的案头工作，通过各个信息渠道对文献资料进
精心整理 视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡与众，实与虚， 图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3. ? 6. 向。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。
（4）位置 在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果在飞机和汽车中更喜欢汽车的话，那汽车的图片就会更吸引注意力。 （11）深度
较大的景深给了焦点元素更多的视觉重量（常见表现手法：渐变），原因是焦距和未焦距区域的对比度 （12）饱和度 饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重 （13）感知物理重量 对比的元素会更加吸引眼球，与周围环境对比的要素将会比他周围的 （1 来。 （2 （3 重量 （4）焦点 点元素组成的焦点并且会特别有吸引力，它的视觉重量比其他元素都重（增加质感） （5）曾经的体验
浏览者过去的体验会很影响他们认为的当前网页中最吸引眼球的元素。 （6）视觉方向 视觉方向是对视觉力量的感知。视觉重量是想让观众注意到作品中的某一部分。 （7）元素的形状 （8 （9 8. （1 （ 9. 感 11.线是点到点的轨迹链接；线的分类：直线，曲线，折现，虚线；线在垂直时候会显得比较长；若干线条编织起来可以形成面；线的粗细变化也可以形成面的感觉；文字也可以形成线 12.设计中的形按照形成方法可以分为几何形，有机形和偶发形；几何形是可以用数学方法定义的图形，有机形是可以重复和再现的自由形，是
平面设计三大构成基础：概念、要素、形式 平面构成的概念 所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基
本形通过重复、接触、差叠等构成的）。 平面构成的要素 平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式 点的构成形式 (1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。 2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6)不规则点的视觉效果。
第一章 1、什么是视觉空间智能？ 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 善于运用整个身体来表达想法和感觉，以及运用双手灵巧地生产或改造事物 辨别生物以及对自然世界的其它特征敏感的能力 察觉并区分他人的情绪、意向、动机及感觉的能力 答案: 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 2、对“信息时代，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利”这句话的理解不正确的一项是摄影、电影、电视等大众传媒已经渗透于日常生活 各类设计人员同样需要具有一定的视觉素养 许多人看似缺乏艺术细胞，实际上却具有很强的视觉素养 艺术工作者具有很高的视觉素养 答案: 艺术工作者具有很高的视觉素养 第二章 1、颜色的三属性是？ 色相 明度 饱和度 答案: 色相,明度,饱和度 2、光色的三原色是？ 红、黄、蓝 红、绿、蓝
品红、黄、青 品红、黄、蓝 答案: 红、绿、蓝 3、色彩搭配的基本方法是？ 渐变与对比 中对比与强对比 前进与后退 答案: 渐变与对比 4、色是（）刺激人的视觉器官后所产生的一种心理感觉。 光 颜色 颜料 答案: 光 5、根据视觉负后像的原理，在一张白纸上放上一个绿色方块，让你凝视2分钟后突然移走绿色方块，你在白纸上能感觉到呈现出？ 黄色 红色 灰色 蓝色 答案: 红色 第三章 1、（）、色彩构成、立体构成合称“三大构成”，是艺术设计学科的基础课程。 平面构成
素描 白描 油画 答案: 2、平面构成的基本要素是点、线、（）？ 平面构成 素描 面 油画 答案: 3、平面形态的种类包括有机形、无机形和 非人工形 偶然形 人造型 可见形 答案: 4、那些对比因素怎样才能协调或比较协调（）？ 保留一个相近或相似的因素 使对比双方的某些要素相互渗透 利用过渡形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调 答案:
平面设计基础 一、认知 1、初识平面设计 1.1、关于 平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。 作为平面设计师会接触到包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍等）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师，应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。 1.2、平面设计师专业广度 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。 1.3、平面设计师职业现状 很多公司都只有一两个设计师，给到的设计周期又很少，导致作品基本是赶出来的，质量肯定是比较难以控制的。除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司，不然其实平面的待遇还是相对较差的，也有逐步进入管理层的，相对还算可以的。 1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂，但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。虽然大部分设计师初入行业都可能去的是
中小型企业，接触的内容比较杂，但是往往这样能够学到更多的职场技能。工作就是能够解决更多的问题，中小企业的设计经历可以让我们学到很多，磨练自己的设计功底，为后续的精专方向打下基础。 2、平面设计师的进阶之路 2.1、杂学活用 作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度，因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的。在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进，这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。 2.2、精专细分领域 在平面设计中，也有设计师专攻一些设计板块，这样通常会做得特别出色。例如，有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计，才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础，后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的，一切的经历都是专业的基础，从而厚积薄发。 2.3、扩展互联网设计能力 作为互联网时代下的设计师，需要顺势而发展，不断寻求突破、精进与转变。如果你想要改变和提升自己的专业能力，除了在细分领域进行深入研究以外，学习新的设计形式与趋势是必不可少的，这也是很多平面转 UI 设计的原因之一。 相对来说，在以后的设计职场中，一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热，
一、名词解释（32分，每题8分） 1、洛可可风格 典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态，东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。 2、文艺复兴 始于14世纪的欧洲，在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，是欧洲资本主义的萌芽，提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 3、石版印刷： 是建立在油水不溶的原理上，以油性的笔在光滑的石头平面上绘画，再用水淋，除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿，油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨，浸湿的部分则没有油墨，再把纸压在上面印刷。 1796年，德国人阿罗斯-森尼非德发明的。 4、“工艺美术”运动 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 5、“立体主义” 是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。 重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。 中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。 奠基人是毕加索，创作来源于非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及出土的文物。 5、“未来主义” 是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明为中心。 未来主义运动开始的标志： 1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。 未来主义绘画： 表现对象的移动感、震动感、速度和运动。 6、“达达主义” 小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士，然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动，以强
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 （1）目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 （2）特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 （2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 （3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态
平面设计三大构成基础:概念、要素、形式 平面构成得概念 所谓构成(包括平面构成与立体构成),就是一种造型概念,也就是现代造型设计用语。其含义就就是将几个以上得单元(包括不同得形态、材料)重新组合成为一个新得单元,并赋予视觉化得、力学得概念。其中,立体构成就是以厚度塑形象,就是将形态要素按照一定得原则组合成形体;平面构成则就是以轮廓塑形象,就是将不同得基本形按照一定得规则在平面上组合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素与关系元素,概念元素就是指创造形象之前,仅在意念中感觉到得点、线、面、体得概念,其作用就是促使视觉元素得形成。视觉元素,就是把概念元素见之于画面,就是通过瞧得见得形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形得具体形象加以体现得。关系元素,就是指视觉元素(即基本形)得组合形式,就是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定得;其中最主要得因素就是骨格,就是可见得,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成得框架一切用于平面构成中得可见得视觉元素,通称形象,基本形即就是最基本得形象;限 制与管辖基本形在平面构成中得各种不同得编排,即就是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用得有作用骨格与在视觉上不起作用得无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)与非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格得上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化得构成图案(如下图,就就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成得)。 平面构成得要素 平面构成得要素:点得构成形式、线得构成形式、面得构成形式 点得构成形式 (1) 不同大小、疏密得混合排列, 使之成为一种散点式得构成形式。 2)将大小一致得点按一定得方向进行有规律得排列,给人得视觉留下一种由点得移动而产生线化得
视觉设计基本要素v i设计与实训标准知识 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
2016年04月
《VI设计与实训》课程标准 课程名称：VI设计与实训 课程代码：31059 适用专业：电脑艺术设计 学时：96 学分：6 编制日期：2011.9 一、课程定位与设计 1.课程性质：专业核心课 2.课程作用：通过本课程的学习，使学生正确理解CI的概念，了解CI发展的历史和发展趋势，培养学生的CI设计能力，并能够运用现代设计方法，根据企业经营理念与发展的需要，为企业对内、对外视觉形象进行系统化的设计，制定相应的制度化的管理规范。 3.前导、后续课程：本课程前导课程是《计算机辅助设计二CORELDRAW》、后续课程是《毕业设计》。 4.课程设计的理念和思路： 课程教学目标和组织在“定向对接，工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。 针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。 二、课程目标 课程以根据基于工作过程专业建设模式，以能力为本位，构建以实际工作情境为单位的课程体系。强化学生的操作技能，让学生熟练掌握VI制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧，使学生具有较强的平面设计能力、良好的语言文字表达能
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，
三大构成期末考试题库 一、填空题（每题2分，共20分） 1.三大构成设计是引导学生建立理性思维的方法之一，所谓的三大构成是指 （）、（）、（）。 2. 3. 4. 5. 6. 为（ 7. 8. 9. 10. 二 1. （ 2．平面构成中的“形”主要指单形与复形，正形与负形，独立形与连续形等。（）3．平面构成的形式美法则主要是比列与韵律。（） 4．平面构成中点有大小之分，点越大越有体的感觉。（） 5．点的常见形式有散点、虚点、线化的点和移动的点。（） 6．构成中的线有位置有长度，无宽度，无厚度。（）
7．立体构成的肌理可分为视觉肌理和触觉肌理两种。（） 8．半立体构成是介于立体构成与平面构成之间的造型形式。（） 9．色彩的调和指两个或两个以上的色彩并置时产生的一种和谐、统一的感觉。 （） 10．色彩的纯度，明度和其面积的大小比例关系是色彩稳定均衡的重要因素。（）
三、单项选择题（每题2分，共20分） 1.以下哪项不属于三大构成中色彩构成的三属性之一（）。 A、明度 B、纯度 C、色相 D、彩度 2．色彩的推移是指以下哪项推移（）。 3 A、白色 B、蓝色 C、红色D 4．色彩中同类色是指色环中（ A、10° B、15° C、20°D 5．互补色是指色环中180 A、紫色 B、蓝色 C、白色 D、橙色 6 A、紫色 B、蓝色 C、金色D 7．几何学上将立体构成中的面定义为（ A、点 B、线 C、面 D、体 8 A、粗细 B、颜色 C、方向 D、长度 9．在有规律形态中进行小部分的构成是（）构成形式。 A、渐变 B、重复 C、特异 D、密集
10. 平面构成的基本要素不包括以下哪项（）。 A、点 B、线 C、面 D、体 四、简答题（每题10分，共40分） 1．请简述平面构成中发射构成的三种形式，并以画图的方式举例说明。 3 4. （ （ （）
第一单元 平面构成的概念 平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院” 伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基（点、线、面） 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点： 特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释： 以知觉为基础。（从简单到复杂） 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单） 平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。 种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。 平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。 比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。
平面设计三大构成
第一单元 平面构成的概念 平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。 平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”
伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基（点、线、面） 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点： 特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释： 以知觉为基础。（从简单到复杂） 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单） 平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可
以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。 种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。 平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。 特点：具有秩序，明朗的特性，给人一种清新，自然的新感觉。 对比与协调
点的构成——圆点的平面构成 授课年级：初一年级 课时：2课时一、教材分析： 在平面构成中形态构成要素包括：点、线、面，点是造型艺术中最小的构成单位，是版面构图中的一个重要的基本要素，是一切形态的基础。由点可用构成线，构成面，构成一幅幅美丽的图案。生活中也到处都有“点”的身影。通过本次课程，能使学生能更好的认识“点”，学好平面构成。 二、学情分析： 初一年级的学生对事物有着强烈的好奇感与新鲜感，对美术知识具有一定基础的了解，同时也掌握了一定的技能。点的构成是平面构成中最基本的一个要素，同时也是平面设计中最基本的一个要素，相信初一的学生对设计都会感兴趣。 三、教学目标： 知识与技能：欣赏生活中的各种“点”，了解点的构成的基本知识，掌握基本的构成，并能应用于日常生活之中。 过程与方法：通过欣赏法、比较法、观察法，讨论点所具有的特性、作用，通过实践来完成一幅圆点的平面构成。 情感、态度与价值观：培养学生学习平面构成的兴趣，并能应用在日常的学习与生活之中。 四、教学重点与难点： 重点：认识点的作用、排列方式 难点：掌握点的大小、疏密、规则及无序排列方式对画面产生的效果 解决方法：通过比较法，讨论不同排列方式所产生的不同效果 五、教学过程： 一、导入： 1、出示一幅由不同大小和疏密的网点所组成的图像。 师：点是版面构图中的一个重要的基本要素，是一切形态的基础。 2、出示图片，问：从图片中，你发现了什么？可以将什么看作点呢？ 师小结：花朵与大片绿丛形成了强烈的对比，花朵相对于绿丛便 有了点的性质。 3、出示课题：点的构成——圆点的平面构成 二、教授新课： 1、出示图片，问：你看到了什么？给你什么感受？ 师小结：当画面中只有一个点时，人们的视线就集中在这个点上，从而也加强了对点的关注度。所以点在画面的空间中，具有张力作用。 2、出示图片， 师：在上2张图片中，我们看会到2个点能连成一条直线，三个点能组成一个三角形。那么下面2张图片中，你又能看到什么呢？ 师小结：当出现等大的点时，由于点与点之间的吸引作用，使点与点之间在心理上产生了连
工商学院电子工程学院视觉形象设计说明书 1.CI设计概述 1.1.CI的定义 CI，也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写，目前一般译为"企业视觉形象识别系统"、“企业形象战略”、“企业形象设计”等。CI 设计，即有关企业形象识别的设计，包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。 将企业经营理念与精神文化，运用整体传达系统(特别是视觉传达系统)，使其有一个统一的标准传达给企业部与大众，并使其对企业生产一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统，并发挥促进消费的作用。从某种意义上说C I活动就是创造、生产和推销企业形象的过程。 1.2.CI的意义 CI的意义包含三大渗透：视觉渗透、意识渗透、战略渗透。 视觉渗透包括企业标准色、标志及标准字，从而让大众在大脑中形成意识渗透，进而在实践中产生战略渗透，最终达到促进消费的作用。 1.3.CI的三大构成要素 企业识别系统主要由企业理念识别（MI）、企业行为识别(BI )、企业视觉识别(VI)三个部分构成。这些要素相互联系，相互作用，有机配合。而VI 是企业视觉识别系统，它是CI工程中形象性最鲜明的一部分，以致于很多
人会错误地把VI当作CI的主体。 2.视觉识别设计之基础要素 2.1.标志的设计与开发 相关知识的介绍 标志（logo，又写作标识），是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志是将企业抽象的理念，以具体的造型图形形式表达出来的视觉识别符号，在企业视觉识别设计中，标志是启动并整合所有视觉元素的指导和核心。展示作品图 设计构思 标志以汉字“电”为主体展开设计，字母e为辅助设计元素展开设计。工商学院前身为师大学大学电子信息学院，为凸显学院专业优势，标志设计将汉字“电”作为主体，电子工程英语翻译“ELECTRONIC ENGINEERING”首字母“e”强化专业意识，将二者结合做线条变化，设计成为一个变形的“电”。标
三大构成课程的包括什么?三大构成的学习重点是什么？需要掌握什么？ 三大构成课程简介及课程大纲（附作品） 一、平面色彩构成课程简介及大纲 1、本课程发展的主要历史沿革 视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。 在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 2、理论课和理论（含实践）课教学内容 （一）课程定位与课程目标 通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。 （二）知识模块顺序及对应的学时 绪论：构成——现代设计的造型基础训练 第一部分：视觉传达设计基本原理 第一章造型与构成法则——平面设计的形式美学原理 第二章色彩设计原理 第三章图形知觉心理学 第二部分媒介与技法 第四章色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料 第三部分课程作业体系