外国美术史复习重点
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1欧洲旧石器时代最典型的两种艺术形式各章重点和难点
第一章史前美术及古代美术（一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成； c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。④希腊化时期a.帕加马城：宙斯祭坛； b.罗德岛派：拉奥孔群像； c.雅典：狄摩西尼； d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年； e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。（二）掌握 1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲
艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。 2.埃及古王国时期的美术类别及特点：①金字塔：作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为"斯芬克斯"，象征着王权神授的观念。
②雕塑：法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的“正面律”，即人物无论站着或坐着，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》。③墓室浮雕和壁画：二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而
是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。 3.埃及新王国时期美术的新格调：埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。埃及概括5件埃及艺术的主要作品，并概括埃及艺术的主要特征。（1）埃及艺术的主要作品例如： a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔； b.《狮身人面像》； c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》； d.阿赫纳吞雕像等。埃及古王朝时期艺术的主要特征：总体特征是程式化，担负着明确的社会功能。壁画中的人物大小和位置不是依照透视要求而是按照社会地位尊卑来决定，造型上遵循眼睛、肩、胸都是正面，脸、腿和手都是侧面的惯例。着色的原则：男子一律为红褐色，女人为淡黄色，空白处用象形文字来填空，秩序井然，内容丰富富有装饰感。新王朝时期雕刻和壁画艺术风格更加自由，在许多方面脱离了传统的形式规范，例如阿赫纳吞雕像再现写实性更强。 4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：
罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：①帝国早期和中期的罗马建筑： a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； d.民间建筑：“银婚屋”。②帝国晚期的罗马建筑： a.君士坦丁凯旋门； b.戴克里
先宫； c.君士坦丁巴西利卡。
6.宗教在印度美术中的影响：影响：在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、
持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变的历程。印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。印度宗教主要是佛教和印度教。从宗教和艺术的兴衰更替上，公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪，印度教占统治地位，佛教美术相应地也就让位给印度教美术。从艺术的内容和题材上，也明显跟宗教密不可分：佛教寺庙建筑、佛陀菩萨的雕塑艺术、各种洞窟壁画等，既是艺术中重要的组成部分，同时又是佛教宗教自身的弘扬教义的有效途径。又如柬埔寨的吴哥窟既是杰出的建筑和雕刻艺术杰作，而且本身就是印度教的一个汇集胜地。7.日本绘画的代表人物及代表作品：①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）；②滕原时代至室町时代（10-
16世纪）滕原时代的典型风格"定朝式"；用日本手法描绘日本风光的大和绘；绘卷物："女绘"《源氏物语绘卷》、"男绘"信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》；肖像画：腾原隆信《源赖朝像》；著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。中国艺术对日本艺术的主要影响。影响：中国艺术和日本艺术同属于东方艺术，随着中日文化交流的开展，中国艺术对日本艺术产生了多方面影响：（1）建筑方面，随着中国化的佛教传入日本，在日本出现了相应的寺庙如法
隆寺金堂等，在日本称为“唐风和样”。（2）绘画上，日本的水墨画家如如拙、周文、雪舟等画家，画风继承我国宋代画家马远、夏圭的绘画风格，使日本的绘画有着明显的中国国画特色；18世纪中国文人
画传入日本，在日本出现了相应的文人画，如池大雅、谢芜村等，开始了日本的文人画创作（3）公元6世纪，中国大批造佛像的工匠涌入日本，对日本的造像艺术带来很大影响。如流行于飞鸟时代的止利风格其实，中国对日本艺术的影响是多方面的，包括服饰文化、密教雕刻等③桃山、江户时代（16-19世纪）狩野派代表人物狩野永德；汉画派画家长谷川等伯的《松林图》；光悦—宗达—光琳派创造的日本美，光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》；浮世绘：开创者菱川师宣，最有影响的是葛饰北斋，其代表作有《神奈川巨浪》；
8.伊斯兰建筑艺术的主要特点：从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。光塔高耸是清真寺的标志。基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。一般采用两种形式的装饰。一类是建筑结构本身的装饰，用外露结构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。装饰纹样从几何纹、动植物纹到文字纹样变化无穷。在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的视觉印象，整座建筑浑然一体。（三）了解 1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器
时代的巨石建筑和陶器成就：①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与陶器形制也配合得十分默契。 4.苏美尔美术遗迹：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；
③金牛头竖琴。 5.阿卡德美术遗迹：①阿卡德国王青铜头像；
②纳拉姆幸王记功碑。 6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。7.亚述美术遗迹：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③《猎狮图》；④《垂死的母狮》。8.新巴比伦美术遗迹：①“空中花园”；②巴别塔；
③伊什塔尔门。9.波斯美术遗迹：①大流士接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。10.埃及艺术的著名艺术遗迹：①早期王朝美术遗迹：《纳美尔王石板》；②古王国时期美术遗迹： a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔； b.《狮身人面像》； c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》； d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。③中王国时期美术遗迹： a.孟特荷太普三世陵墓礼庙； b.方尖碑； c.谢努塞尔特三世头像。④新王国时期美术遗迹： a.哈特谢普苏特葬礼庙； b.卡尔纳克神庙；
c.卢克索尔神庙；
d.阿赫纳吞雕像；
e.壁画《两个公主》；
f.拉美西斯二世坐像。11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。12.古罗马的主要美术遗迹：①共和国时期的罗马美术遗迹： a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜维律里斯神庙； b.肖像雕塑流行：《携两位先人头像的贵族》； c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。②帝国早期和中期的罗马美术遗迹： a.公共建筑：
高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； d.民间建筑：“银婚屋”； e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起； f.法尤姆版画；g.镶嵌画。③帝国晚期美术遗迹： a.卡拉卡拉像； b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门； d.戴克里先宫； e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美术遗迹：①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊；②尼日利亚地区的诺克文化；③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像；
④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人；⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。14.美洲美术的基本情况：①北美印第安美术：巨蛇土丘；②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像；③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教艺术的主要遗迹：①萨那拉特狮子柱头；②巴尔胡特佛塔；③桑奇大塔、树神药叉女；④犍陀罗美术：卡特拉坐像；
⑤马土腊美术：马土腊立佛像；⑥阿旃陀石窟。16.印度古代印度教艺术的主要遗迹：①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；②包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙；③包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。17.日本建筑、雕刻遗迹：①寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；②雕刻：释迦三尊像；18.伊斯兰艺术的主要遗迹：①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺；②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫；③陵墓：泰姬陵。
第二章中世纪欧洲艺术（一）重点掌握 1.哥特式建筑的特点：①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明
亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三层，暗示三位一体。②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。（二）掌握 1.巴西利卡教堂的基本特点：巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。 2.罗马式建筑的特点：①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；②罗马式建筑的特点：罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。 3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中
柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。 4.哥特式雕刻的代表作：沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》皮萨诺父子的雕 5.哥特式绘画的代表作：①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
（三）了解 1.早期基督教美术的主要内容：①地下墓窟：壁画善良的牧羊人②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。 2.“蛮族” 美术的代表性作品：①萨顿胡钱包盖；②兽头；③“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。 3.拜占庭美术的主要成就：①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；③圣像画：《符拉基米尔圣母》；④壁画：《基督在地狱边缘》。⑤雕刻：斗形柱头。 4.加洛林文艺复兴的美术成就：两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。 5.奥托美术的代表性作品：①木雕《杰罗十字架》；②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。 6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。
第三章欧洲文艺复兴时期的艺术(一)重点掌握 1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象
和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。②意大利盛
期文艺复兴美术:以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背
离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
（二）掌握 1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的
晚餐》、油画《蒙娜丽莎》； 2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成
就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆； 3.
拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。②代表作：油画《圣母的婚礼》、
《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅
典学派》； 4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：①艺术特色：
布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的
形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得
修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严
的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整
个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生
机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。②艺术成就：设计
罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂； 5.提香的主
要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、
《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》； 6.格列柯的主要艺术特色
和艺术成就：①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉
长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。
他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察
到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把
他视为样式主义的最伟大代表。②代表作：《圣家族》、《受胎告
知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇
人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。7.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：①乔尔乔内:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；
②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；8. “枫丹白露派”：从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。9.尼德兰文艺复兴美术的特征：直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画人物细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的人物带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。（二）了解 1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①吕特：雕塑《摩西井》；②杨凡埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；③弗莱芒画师（罗伯特康宾？）:油画《受胎告知》；④凡德尔韦登：油画《下十字架》；⑤以布茨:油画《最后的晚餐》；⑥古斯:油画《牧人来访》；⑦包西:油画《人间乐园》；⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。 2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：①维茨：油画《基督踏海》；②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德克雷尔肖像》；③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》；
④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；
⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》；⑧维特施托斯：雕刻《天使的问候》。 3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：①尼古拉希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；②垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。 4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就：
①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。
外国美术史复习重点
1欧洲旧石器时代最典型的两种艺术形式两种形式：洞穴艺术和小型雕塑洞穴艺术主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地，这一地区同时也是欧洲大陆史前美术最重要的发源地，美术史上称它为法兰科-康塔布连美术圈。小型雕塑是一些石头、兽骨、泥巴等材料制成的人像和动物雕像，这些东西原本为日常使用的武器、工具和巫术用品，所以也被称为器具艺术。小型雕塑品由于便于携带，在欧洲各地都有发现，分布范围相当广。母婶维纳斯、持角的维纳斯、维林多夫的维纳斯、莱斯普克的维纳斯。
2洞穴艺术？洞穴艺术有哪些功能2、洞窟壁画的分布点、最著名的两个、壁画内容、风格特点；丰富多采的洞穴壁画反映着原始洞穴艺术的高度成就。法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔塔米拉有着欧洲旧石器时代晚期最精彩的洞穴壁画作品，分别被誉为旧石器时代的“卢
浮宫”和“西斯廷礼拜堂”。拉斯科洞穴的壁画的年代大约在1.5万年前左右，题材多为各种类型的动物形象，有公牛、野马和鹿等。壁画绘制在浅色的岩壁上，粗放、简率的线条勾勒出动物富于动态特征的轮廓，并涂上黄、红、黑、褐等颜色。所用的绘画工具可能是用某种纤维或头发扎成的，颜料取自矿物质。阿尔塔米拉洞穴壁画，由索特乌拉和其女儿于1897年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，用醒目的红、紫、黑色做基调，勾勒野牛的外形特征，洞内天顶上的野牛群有很强的艺术感染力。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
3列举不少于5件埃及艺术的主要作品，概括埃及艺术的主要特征埃及艺术的主要作品例如： a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔； b.《狮身人面像》； c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》； d.阿赫纳吞雕像等。埃及古王朝时期艺术的主要特征，总体特征是程式化，担负着明确的社会功能。壁画中的人物大小和位置不是依照透视要求而是按照社会地位尊卑来决定，造型上遵循眼睛、肩、胸都是正面，脸、腿和手都是侧面的惯例。着色的原则：男子一律为红褐色，女人为淡黄色，空白处用象形文字来填空，秩序井然，内容丰富富有装饰感。新王朝时期雕刻和壁画艺术风格更加自由，在许多方面脱离了传统的形式规范，例如阿赫纳吞雕像再现写实性更强。
4古埃及的艺术法则1、体现在浮雕、以及壁画等平面造型艺术中；
2、描绘人物的固定模式
3、布局的特定；
4、渊源和对其他文明的
美术的影响埃及美术成熟得很早，大约在公元前3000年前后已初步形成了一套美术创作的形式规范体系，以后虽然经历千年而无根本性变化。浮雕和壁画构成了古王国墓葬艺术的重要部分，浮雕和壁画力求真实，生动地反映现实，把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性，两者都采用层叠的横面画带形式，任务描绘同上原则，布局的特定：法老们为了防止盗墓，把墓穴和葬礼庙分开建造，著名的哈特谢普苏特女王葬礼庙目前保存最为完整，神庙在平面布局上为一系列沿纵轴线排列的建筑物，依次有塔门、庭院、柱厅和神殿等，四周树立着高大的围墙和外界隔绝。这时期的神庙建筑也把着眼点放在构造内部特殊的空间氛围上。沿着一条狭窄的通道进入神庙，与深入其内部，压抑沉重的空间感就愈强。
5如何理解“高贵的单纯和静穆的伟大”1）“高贵的单纯和静穆的伟大”是18世纪德国艺术史家温克尔曼用来形容希腊古典盛期的雕刻的。2）是古典美术最本质特征的经典描述。具体介绍古典美术的特征。3）体现在菲迪亚斯雅典卫城的雕刻上，尤其是巴特农神殿的雕刻上，举例说明“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
6举例说明希腊古典盛期艺术的主要特征P22古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。古典盛期（前450年-前410年）古典盛期一个重大的成就是湿衣法。菲迪亚斯的雕刻风格生动而富于变化，长久地影响着希腊的
雕刻艺术。代表作雅典娜女神像等，另一位同调大使波留克莱特斯，他的创作把人的头与高度之比定为1：7。雕刻显得粗壮结实。代表作“荷猫的人”和“束法的运动员”。对希腊艺术的发展有很大的推动作用。
7简述巴西利卡式教堂的特点巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。
9 “哥特式”是什么意思？是13，14世纪西欧盛行的一种国家建筑风格，从建筑延及到雕刻、绘画，成为时代风格。歌特式建筑的代表形式，主教堂。评价：哥特式这个概念最初是贬义的，来自文化复兴时期，到19世纪得到纠正，产生新的哥特复兴运动。哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三层，暗示三位一体。12中世纪罗马式建筑的主要遗迹及其艺术特点1、拱券技术和混凝土2、两种技术的优点3、举例说明，如万神殿4、对基督教教堂的影响①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比
萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；②罗马式建筑的特点：罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
10为什么说乔托“复兴了绘画艺术”？从乔托开始，美术史不仅是作品的历史也是美术家的历史。乔托把“希腊样式”中的缩短法、光影描绘、初步的透视知识转化为他自己的艺术词汇，在教堂的墙面上用笔构建
起三维的空间，并塑造了如雕像般的结实人物。其作品的真实感来自人物之间微妙的情感交流。他笔下稳重的人物造型、简洁的构图、淡雅明快色彩、加上光线的照射赋予了画面一种永恒的宁静感。乔托的作品不乏宗教精神，却又平易近人。乔托独具匠心的构图巧妙地制造了空间假象。师承齐马布埃代表作：《哀悼基督》，意大利北部帕多瓦的斯克罗维尼小教堂留下的壁画。画中人物之间似乎保持着一段距离，背景中的山石在画面上呈对角线布局。
13意大利文艺复兴三杰的代表作品及艺术特色 1.达芬奇的主要艺术特
色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它，他对空气作用的认识，对整体的感觉以及他创造性的薄雾法(渐隐法)。如他的代表作壁画《最后的晚餐》以基督为中心展开的完美构图中有一种哥特式绘画般的轻松自然的平衡与和谐、和谐的形与空间、丰富的人物心理刻划和深刻的人性使画面充满戏剧性和激动，显示了古典美术大师达芬奇智慧的艺术特色。《蒙娜丽莎》中女子富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，为后人确立了一种半身肖像画模式。②代表作：木
板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他让人物躯体在剧烈运动中扭动、旋转，而轮廓总保持稳定，单纯和平静。他早年的雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。把少年大卫素照成发育成熟、体魄健美的青年男子，极具表现力的传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。《创造亚当》中他描绘出生命进入一个精力充沛、年轻美丽的人体那一瞬间的情景，使圣手一触成为画面的中心焦点，通过造物手势的轻松和力量体现万能者的观念。圣彼得大教堂穹隆以饱满和谐
宏伟的造型，成为罗马最壮观的景致之一。②代表作：雕塑《大卫》、《摩西》、西斯廷天顶画《创世纪》中的《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、《哀悼基督》，设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。平易近人、亲切自然使拉斐尔作品最大特点。他用完美和谐的构图表现自由运动的人物形象。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，在有意使用理想化的标准美的同时，丝毫无损于生动性和真实性，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。《雅典学派》中人物的组合，空间的处理，均达到高度完善的和谐境界，充分体现了人文主义思想。②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》
14文艺复兴三杰的艺术成就，对艺术史的重大影响1、达芬奇，作品创作的一个重要目标是寻求隐藏在自然现象背后的规律或法则。同时，他也积极探究物象与绘画空间融合统一的方法，采用所谓的“薄雾法”，赋予物象以朦胧的感觉，柔化轮廓线条。2、米开朗基罗集雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师于一身，但他首先把自己看成是雕塑家，他觉得，雕塑活动寓含了类似于上帝创造人的神圣力量。米开朗基罗的艺术以宏伟、激越和壮美为特征，塑造的人物形象充满了内在生命活力。3、拉斐尔深受米开朗基罗和达芬奇的影响，不过，拉斐尔也开创了一种全新的个人风格，被瓦萨里说成是优美，古典均衡秩序与动态活力完美地融合在一起，清晰地展现出盛期文艺复兴艺术的理想。
15选择本学期你最喜爱的一位艺术家，叙述他的主要风格、作品，对艺术史的贡献，谈谈你对他的认识，或对你艺术实践的启发1、所选艺术家的基本情况介绍，2、艺术史文脉中的风格溯源3、通过具体作品分析其基本风格4、其风格对后世的影响5、认识及对个人艺术实践的启发，自由发挥
16阐述哥特式建筑的特点1，指13、14世纪西欧盛行的一种国家建筑风格，从建筑延及雕刻、绘画，成为时代风格。2、哥特式建筑的代表形式，主教堂，哥特式建筑的特点3、评价：哥特式这个概念最初是贬义的，来自文化复兴时期，到19世纪得到纠正，产生新的哥特复兴运动。哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三层，暗示三位一体。17意大利晚期哥特式绘画的新特点2、乔托生平和师承3、乔托艺术风格的特点，代表作品 4、评价
外国美术史复习重点
1欧洲旧石器时代最典型的两种艺术形式两种形式：洞穴艺术和小型雕塑洞穴艺术主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地，这一地区同时也是欧洲大陆史前美术最重要的发源地，美术史上称它为法兰科-康塔布连美术圈。小型雕塑是一些石头、兽骨、泥
第一章原始及古代艺术 一．填空 1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国） 2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞） 3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。 4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。 5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。 6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻） 7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑） 8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。 9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。 12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。 13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。 14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。 一．名词解释 1.比隆陶瓶P25 2.育王四狮柱头P19 3.利女神像P36 4.纳斯P3 5.纳米尔石板P8
6.群雁图P10 7.金牛头竖琴P15 8.掷铁饼者P30 9.巴特农神庙P31 10.宙斯祭坛P37 11.渔猎图P39 12.科罗西姆圆形斗兽场P41 13.米洛斯的阿芙洛蒂特P35 二．简答题 1．金字塔的演变过程P9 2..埃及艺术的特点P13 第二章中世纪艺术作业 1、论述哥特式建筑的特点？P53 哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2、简述哥特式教堂的代表？P53 法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。 3、说明巴西利卡教堂的基本特点？P51
《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发
第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政 权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ①古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点） 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。 6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的
《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！
第一章原始古代美术 1.洞窟壁画& 旧石器-动物-写实-法国拉斯科-西班牙阿尔塔米拉（受伤野牛） 2.古埃及美术的基本特征& 歌颂王权-等级森严-规模宏伟-正面律-法老 3.胡福金字塔& 方锥形金字塔-古王国盛期-吉萨金字塔群（233-146.6-230*2.5） 4.古埃及雕塑和壁画的程式正面律& 头正侧-眼正-肩正-腰下正侧 5.爱琴美术包括三个方面& （源头）克里特-迈锡尼文化（继承）--季克拉基斯（起源地） 6.古希腊美术分为四个时期& 荷马-古风-古典-希腊化 7.古希腊雕塑中注重人体美的表现& 写实理想化脸型-米隆《掷铁饼者》（椭圆形脸-直鼻 梁-平额头-端正弧形眉-扁桃眼睛-嘴唇微鼓-上唇丰满-嘴角下垂-发髻波纹有组织-表情宁静严肃） 8.古希腊雕塑家波留克列特斯& 《法则》-代表作《持矛者》-1:7人体比例 9.古罗马拱顶建筑的杰出代表& 万神殿-公元前27年-希腊围柱式长方型建筑-罗马与希腊 神庙结合的综合性建筑 10.古罗马人物雕塑的代表作品& 《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》《马尔克·奥利略雕像》 11.古希腊和古罗马美术比较& 古希腊（理想简朴共性-典雅精致） 古罗马（实用享乐个性-宏伟壮丽) 第二章欧洲中世纪美术 1.罗马的普里斯拉地下墓室约建于公元3世纪& 天顶壁画《善良的牧羊人》 2.巴西里卡式教堂& 平面长方形-中廊宽-两旁有列柱分割过廊-平时供市民集会使用 3.镶嵌画& 拜占庭艺术-小彩色玻璃和石子-建筑装饰画-教堂内部装饰 4.木质兽头& 维金船头饰-造型稳定-类似铜制钱包盖-牙齿鼻孔写实-兽头金属纹样-萨蛮 教辟邪祈福 5.爱尔兰抄本《凯尔斯书》& 隐修士-圣经手抄本-装饰复杂-母体多样-人物猫鼠-扁平-装 饰性 6.《查理曼福音书》中的《圣马太》插画的艺术特点& 风格偏古代写实-构图造型人物精 神好-宫廷派写实 7.《杰罗的十字架》& 科隆大教堂-奥拓王朝-纪念碑式规模-强烈情绪-拜占庭艺术影响 8.巴黎圣母院的艺术特点& 哥特式建筑-（平面布局长度轴心-中堂布局罗马式教堂-大气 窗户室内采光形体瘦长造型-）(细节上升直线-室内空间哥特式向上升高)（圣母院内部分三层-下层柱廊尖拱-中层带侧廊隔层-上面玻璃窗-三层间石柱相连集于肋穹-各层之间有尖拱统一呼应）（西面工程-比例组合-以中间圆形玫瑰窗为中心向四周放射状的分布着门洞窗户和未完成的塔楼-整体上完美均衡） 9.德国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象& 埃克哈特和乌塔-哥特艺术古典主义倾向 10.夏特尔大教堂& 雕塑–（教堂入口独立圆雕-外部侧柱连接三个大门-先知皇帝皇后- 教士主教皇帝-现实宗教统一-把法国的君主作为旧约中帝王的继承人）圣母子，所罗门王，亚伯拉罕圣徒故事绘画--（哥特式的典型彩色玻璃装饰-深蓝色深红色基调紫色光） 第三章欧洲文艺复兴美术 1. 《逃往埃及》& 佛罗伦萨画派创始人乔托-现实主义原则-线条透视原则三度空间 2. 《维纳斯的诞生》和《春》& 意大利文艺复兴时期画家波提切利，最早表现希腊神话 3. 意大利文艺复兴三杰& 达·芬奇–米开朗基罗--拉斐尔 4. 达芬奇代表作《蒙娜丽莎》及其创作技巧&
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初
外国美术史复习资料 第一章原始、古代美术 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。 古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。重要特征是规模宏伟。艺术必须遵循的基本法则是正面律。 古王国美术以金字塔雕刻最为突出。金字塔是古王国法老的陵墓。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。是古希腊视觉纠正的典范之作。 罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。 第二章欧洲中世纪美术 历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。被称为野蛮黑暗的时代。 哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。 哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。 第三章欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，
俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！
一、填空1、19世纪法国新古典主义代表画家（大卫）。 2、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。 3、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》） 4、“印象主义”一词由（莫奈）所作的《日出?印象》一画的标题而来。 5、法国立体主义美术的创立者是（毕加索）。 6、法国画家热里柯创作的（《梅杜萨之筏》）被视为浪漫主义的伟大誓言。 7、安迪·沃霍尔是20世纪（波普艺术）艺术的代表人物 8、法国画家安格尔的艺术典雅精美，其中以女性人体为主的作品有（《大宫女》）、（《瓦平松浴女》）、（《泉》）。 9、17世纪法国风景画的代表人物（克洛德.洛连），把全部心血投入到理想风景画的创作，被称之为“大自然的歌手”。 10、《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者，是法国19世纪（新古典主义）画家大卫。 11、库尔贝是19世纪法国（现实主义）绘画的代表人物。 12、《自由引导人民》是法国画家（德拉克洛瓦）的作品。 13、浪漫主义艺术注重（色彩感觉）的表达。 14（《大碗岛的星期天》）是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。 15、19世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是（亨特、米莱斯、罗塞蒂）。 16、马蒂斯是20世纪初法国（野兽主义）艺术的代表人物。 17、达达派的主要代表人物是（杜桑）。 18、浪漫主义先驱戈雅的版画《战争的灾难》创作于（ 19世纪初）。 19、蒙德里安的《红黄蓝》属于（冷抽象）。 20、巴黎画派的代表画家是（莫迪里阿尼）。 21. 威尼斯画派的代表人物有那些（乔尔乔内）
22. 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（乔尔乔纳）的作品。 23. 准确地讲，约翰内斯.维米尔是(荷兰小画派)的代表人物。 24、1855年巴黎的世界博览会，拒绝接受库尔贝送去的两幅作品。这两幅作品是（《奥尔南的葬礼》）和（《画室》）。 24. 米勒是（巴比松画派）的代表人物。 25. 伦勃朗所作的是（《夜巡》《杜普教授的解剖学课》《入浴的妇人》 ） 26. 《1808年5月3日夜枪杀起义者》的创作者是〔戈雅) 27. 《舟发西苔岛》的作者是（华多） 28、热抽象的代表画家是（康定斯基） 29. 属于文艺复兴时期的意大利美术在技法上的成就是（透视学） 30. 《强劫留西帕斯的女儿》的作者是（鲁本斯） 31. 巴洛克艺术家伦勃朗的代表作品有（《夜巡》《自画像》） 32. 罗可可美术家弗拉戈纳尔的代表作是（《秋千》） 33、文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是（乔托），最后一位大师是（波提切利）。 34. 《教皇英诺森十世肖像》是17世纪西班牙画家（委拉斯贵兹）的作品。 35. 罗可可画家( 布歇 )的代表作品是《沐浴;的狄安娜》 36、欧洲油画技术的革新者是（尼德兰）（国）的（凡·艾克兄弟）。 37. 巴洛克艺术风格兴盛于（17 ）世纪。 38. 《查理一世》《詹姆士.斯达埃特像》是鲁本斯的助手（凡.代克）代表作。 39. 欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的（勃鲁盖尔） 40. 在17世纪法国的绘画艺术中.以烛光、火把作为艺术表现的核心，而创造出富有神秘感画面的画家是(拉图尔) 41、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有（《播种者》《拾穗者》《晚钟》）等。 42、在法国印象派中，以画人物著称的画家有（马奈、德加、雷诺阿） 43、20世纪西方美术流派有（野兽派、后现代主义） 44、后印象主义中的代表画家有（塞尚、梵高、高更）
《外国美术史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小： 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
学习外国美术史的感想 人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高
了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我
2011-2012学年外国美术史复习题（下） 一、填空题/5×2=10 1．《荷加斯兄弟的宣誓》是19世纪法国新古典主义画家大卫的代表作品。2．19世纪法国新古典主义画家安格尔的作品主要是女人体画和肖像画艺术。3．德拉克洛瓦是法国19世纪浪漫主义美术的重要代表画家。 4．19世纪法国浪漫主义画家热里科的代表作品是《梅杜萨之筏》。 5．《自由领导人民》是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作品。 6．库尔贝是19世纪法国批判现实主义画家，《石工》是其代表作品。 7．19世纪在巴黎近郊聚居的一些风景画家被称做“巴比松画派”。 8．《孟特芳丹的回忆》是19世纪法国巴比松画派画家柯罗的代表作品。 9．19世纪法国以农民为题材进行创作的画家是米勒，其代表作品是《拾穗者》。10．《草垛》是法国印象主义画家莫奈表现不同光线下物体色彩变化的系列作品。 11．法国印象主义画家马奈的代表作品是《草地上的午餐》。 12．法国印象主义画家雷诺阿主要画妇女肖像和人体艺术。 13．德加是法国印象主义的代表画家，擅长画芭蕾舞演员。 14．法国新印象主义画家修拉的代表作是《大碗岛星期天的下午》。 15．法国后印象主义绘画的重要代表画家有塞尚、凡高、高更。 二、选择题/5×2=10 1．法国雕塑家罗丹的重要作品有《地狱之门》《加莱义民》《巴尔扎克》等。 2．19世纪德国现实主义画家门采尔表现现代工业生产的作品是《轧铁工厂》。 3．荷加斯是18世纪英国风俗画的奠基人，其代表作是系列组画《时髦婚姻》。 4．特纳是19世纪英国风景画中善于表现大自然悲壮雄伟力量的画家。 5．19世纪美国现实主义绘画的重要代表画家是霍默。 6．19世纪德国象征主义绘画的主要代表画家是勃克林。 7．列维坦是19世纪俄罗斯“情绪风景”画家，代表作品有《弗拉基米尔小路》。 8．克拉姆斯科伊是19世纪俄罗斯著名的肖像画家，巡回展览画派的创始人。9．苏里科夫是19世纪俄罗斯历史画家，代表作品有《近卫军临刑前的早晨》。 10．美国19世纪重要的风景画流派是哈得逊河画派。 11．“拉斐尔前派”是英国19世纪工业革命时期出现的一个艺术流派。 12．马蒂斯是20世纪法国野兽主义绘画的代表画家。 13．毕加索是20世纪西班牙立体主义绘画的代表，重要作品有《格尔尼卡》。 14．20世纪表现主义的重要代表是挪威画家蒙克，其代表作品是《呐喊》。15．20世纪抽象主义画家康定斯基，主要是以抽象的点、线、面为形式语言。 二、解释题/3×6=18 1．巴比松画派 巴比松是巴黎近郊枫丹白露森林边的村庄，一批画家对大自然热爱，在这里写生创作，把风景画推向新高度，称为“巴比松画派”。其实他们并未组成明确团体，有些画家也未在此定居，有的写生地点也不限于巴比松，主要是他们受卢梭“回到自然去”的思想启发，以柯罗“面向自然，对景写生”为创作原则，有着共同的艺术追求和审美意趣，走出画室，描绘自然，体现出画派的特征。代表性画家有罗梭、特罗容、迪亚兹、多彼尼等，柯罗和米勒与巴比松画派有密切联系，但他们的创作成就及影响都超出了画派的范畴。 2．哈得逊河画派 18世纪的美国人在殖民地的荒野上勤奋劳作，以图生存。19世纪他们在自然
《西方美术欣赏》课程教学大纲 一、课程基本概况 1、课程代码： 2、课程类别：公共选修（艺术） 3、总学时数：30 课时 4、适用对象：全校所有专业 5、先修课程：无 6、开课单位：艺术设计系 二、课程性质与任务 西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。 通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。 三、教学目标与基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提 高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，
逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求： 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍着名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 四、课时分配安排表 备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教 学时间进行安排五、考试要求 本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表:
中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系" 的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是
1、原始美术的基本特征P2 2、旧石器时期美术大致可分为三类：[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。 P2 3、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。P3 《威伦道夫的维纳斯》 4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品，但【陶器】 和【建筑【巨石建筑】成就斐然。P8 5、为了神话法老和贵族，埃及艺术严格遵循基本的法则和城市，其中最著名的 是【正面律】，以此为中心，分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。。P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗 存。建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】，浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。P16 7、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。A古王 国石器B中王国C新王国D其他时期 P21 《三个女乐师》、《捕禽图》新王国 8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓，印痕宽而深；提笔时力量小、速度快，印痕窄而浅，好像木楔子，所以称为“楔形文字”。P27 9、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期：【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。P28 10、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P31 11、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。P32 12、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征，狮身人面像的谜语是埃及的，两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比；古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。P35 13、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。P42 14、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段：“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术，我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。P43 15、古希腊美术希腊化时期的特点P46 16、古希腊美术的特点P46 17克利特的艺术，最为我们乐道的是建筑在诺撤斯的克罗斯宫。 P48 18\希腊建筑分三种形式，这三种形式主要是以三种不同的主子样式来区别的【朵尼克式】、伊奥尼克式、科林斯式。P54 19、古希腊美术的成就不论是手法技巧、艺术风格和美学思想都集中的反映在希腊的黄金时代的雕刻和建筑方面。P55 20、古希腊鼎盛时期的几点突破性的成绩P55 21、《雅典娜和马儿斯亚斯》是古代希腊第一个有着个人独特风格的雕刻大师【米隆】的作品，他的作品还有【掷铁饼者】。 22、波来克里吐斯《持矛的人》是和菲狄亚斯《戎装的雅典娜》、《三角墙上的命运女神》、《巴特隆雕刻装饰带》同时代的艺术家，波来克里吐斯属伯里奔尼撤派杰出的代表，以青铜雕为主，菲狄亚斯属于雅典著名的艺术家，以大理石为主。P57