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珠宝首饰设计手绘技法教学

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索 因为有美术高中,每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题,他们有很多困惑,其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单,而到自己作画时就面目全非了呢?在此,就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。 一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色,是画好水粉画的关键 1.固有色 固有色是物体本身所固有的颜色,通常情况下,固有色决定和支配着物体的基本色调,基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色,做到心中有数,这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩,通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系,明确这一点,对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色 在一定环境下,周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中,任何物体都不是孤立存在的,他要同周围的物体和环境發生联系,相互影响,色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色,暗部反映的事环境色,交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富,也最难处理。因此,暗部的刻画是作画的一个重点和难点。 二、白色、灰色的运用 之所以称之为水粉画,是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用,因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当,用少了,颜色的纯度过于饱和,画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了,画面明度国强,则会产生苍白无力之感,到处乱用,则画面像到处射光一样,就会破坏画面的整体明暗关系。所以,用白,要能够驾驭,改用就要大胆地用,如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉,以免造成明的不明,暗的不暗,导致画面发灰。在这里需要注意一点的是,干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法,只有准确地运用白色,才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。 灰色是画面必不可少的颜色,尤其是灰色调的画面,需要用大量的灰色颜料。

工业设计草图绘画方法

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。一般画着线条就开始粗了。就不自然了,这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢?下面我来一一讲解 一、先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要!(线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透视的3大原理和基本方! 同时训练空间想象力: 线画得不好不要紧,但透视一定要准!切记啊! 只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。 二、你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了,如画画汽车的三视图,建筑物,人物的动作表情等看看你的能力吧! 三、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。(为什么这样说,因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。) 四、要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画,线不要画的太短要以较快的速度完成!看看你画的线吧!不行就多练练到画直为至!一般不须要很长时间,同时画几何较复杂的物体练练(等于在练透视和感觉) 五、画曲线,是一大难点,但认真练习决没问题。先练习画圆,用4点定位法和8点定位法来画,圆是由(圆弧=曲线)组成的,画好圆后画半弧=画曲

珠宝的设计图如何手绘

珠宝的设计图如何手绘 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《珠宝的设计图如何手绘》的内容,具体内容:良好的设计,无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。学珠宝设计其实还好,但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话,可以自己先找些简单的首饰图... 良好的设计,无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。学珠宝设计其实还好,但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话,可以自己先找些简单的首饰图片模仿画着。珠宝设计图怎么画才能不断地画出新的、好的作品来呢? 以下是我为你整理的,希望能帮到你。 珠宝设计手绘工具有哪些 一、纸的种类:珠宝绘图纸张实际运用有三种。(不含裱褙图) 1、速描纸:白色不透明,一般速描绘图用纸张,运用于草图和灵感速记。 2、描图纸:白色微透明,厚度薄糅软,用于粉彩蜡笔上色、描图投影、阴影视觉、复制完稿图和修改设计,一般不防水。 3、描图皮纸:主要是白色微透明(可以不同颜色),磅数高纸厚,用于粉彩颜料上色和完稿图。 二、珠宝绘图用笔的种类: 1、初稿和速描:一般用B~2B笔心较软(0.5B自动铅笔亦可),修改和擦

拭容易。色彩部分用粉彩蜡笔上色观看色彩配置。 2、完稿图:一般用H~4H笔心较硬(0.3H自动铅笔亦可),不易修改和擦拭,硬度高适合绘小钻部份,完稿上色用粉彩颜料(可依各人喜好用粉彩或油性)。 3、彩绘:水彩笔用000~2号,(可依各人喜好且各地标准不同)。 三、绘图尺种类: 1、固定用角板尺为45和60度,用于垂直、水平和投影。 2、花式尺板,基本有圆形、矩形、椭圆形(多种角度)、其他可依各人需求购置。 3、尺板保养和校正,是为图纸清洁和投影正确,校正可依同一基线用左右各画一线做为校正。〈任何尺板都能校正〉 四、其他绘图工具配件:笔心研磨器、蜡笔切削器、可撕式胶布、擦子(软、中、硬用途不同)、擦子挡尺、调色盘、(以上可依各人喜好购置)。珠宝设计图怎么画 良好的设计,无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。 学珠宝设计其实还好,但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话,可以自己先找些简单的首饰图片模仿画着。 珠宝设计图怎么画才能不断地画出新的、好的作品来呢? 设计人员往往有一种智障,--产品根本不可能会是这样的,这样设计出业的产品,肯定会存在这样那样的问题,一遇到困难些的作品便举步不前,

透视的力量——清水四夕-的手绘剖析教程(工业设计)

清水四夕的手绘技能剖析教程 1.透视的把握是所有步骤的基础,光用上色来弥补透视的不足,是经不起推敲的;工具有很多种:水笔、铅笔、圆珠笔甚至毛笔,各有优势;水笔的难点是它的一次性,要想做到用线肯定准确也并不是一日之寒,要多练习;而铅笔的好处就是它的反复性、叠加性,呵呵毛笔也曾经试过那又是另外一种风韵;暂且放到后面说,其实练习方法有很多,我只是把我的讲出来供大家参考,首先我会抓住A 线就是车底盘的透视,这样的话整个车的方向就有了然后再画出B线,你们注意看点C和点D,这里面有两个很小的点,是在画的时候怕把握不准位置,轻轻的点上去的,算是做个记号,画起来心理也有个底了! 通过和一些练习车手绘的兄弟接触,有很大一部分是觉得车怎么怎么复杂,从他们的线条里可以看出来用笔不肯定,其实大家把这个东西复杂化了,我把下面两个车几何化,无非就是两个很简单的形体,不仅仅是画车画其他的产品也是如此,先不要去管它的细节,把握好大的透视关系,再一步步的修整下来

图一:和前面说的从底盘着手,我用橙色代表画的时候心理想到的东西 意在笔先,在你起手要下笔的时候或者在笔下到纸上正在上面滑行的时 候,你的意识一定要有一个形体的概念,它始终走在笔的前面—— 图二:把形体几何体块化;虽然汽车相对于其他的小型产品要复杂,但 是在画的时候其原理都是一样的,不要把它复杂化,更不要盯者某些局 部细节去画而忽略了整体,尽量把形体简化; 这个和做油泥模型相似,从一开始的大的油泥块的堆砌,到后来的精雕 修形—— 图三:到后来几个步骤就是慢慢的添加它的细节和局部关系—— 我的理解画的时候应该注意的是:整体——局部——整体——局部,每画到一个局部检查下是否融于这个整体—— 上色

儿童水粉画触初级教学

儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能 用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上,也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力,除了可以画在白纸上,也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力,可以流畅行笔,也可以细致刻画,自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画,除了解水粉颜料的性能,熟悉调和配置颜色的方法,掌握一些色彩知识外,更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生,都要大胆用笔,放开作画,将画的过程中感受色彩,发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。 儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望,体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提高了感受美、表现美的能力,丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点 水粉画活动教学过程中,我们从游戏入手,引导儿童学会观察,在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维,鼓励奇思妙想,尝试多语言、多角度、多形式的表现,同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的,激发兴趣、注意创造过程为前提,对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段,人人参加有趣的创造性的美术活动为基础,在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣,诱发好奇心;激发表现欲望,培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展儿童的创造性思维和意志品质,逐步形成喜欢独立思考,敢说、不怕说错,能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象,初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动,体验水粉画活动的快乐,培养对水粉画活动的兴趣,能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料,学习基本的使用方法,学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状(圆形、方形等)表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩,说出他们的名称,并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色,用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置,主要物体要比其他部分大。 提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色表现画面,能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性,能注意色彩的变化,色彩的协调美,学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰,培养大胆地按主观意识作画的习惯,尝试表现有韵律感、对称感的画面。

珠宝首饰毕业设计说明

《“韵妃”---回忆旧时的复古美》设计说明书 摘要:随着大量时尚零售商将高端潮流服饰普及推广到大众生活中,时尚已逐渐变得千人一面,复古风潮则提供了一个真正个性突出风格鲜明的元素.风格是一种艺术.我们的身体是一张白纸,每天我们选择不同的服饰、首饰来装饰自己,在白纸上涂画不同的款式设计和丰富多彩的颜色,不是所有的人都会在涂画白纸上费太多心思。有的人努力画出优秀的艺术作品,而另一些人的画看上去则像是孩子的涂鸦。选择复古风并不是信手拈来,而是要在历往的设计中寻找合适而且别致的元素,选择复古风并不容易,成功的复古追捧者绝不能看上去像是走错了时空或是万圣节的打扮,在尝试复古风的时候,要选择经典的标志性设计。风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。 关键词:复古,田园,宫廷 一、设计的主要内容 本次毕业设计定位为复古宫廷风,再融入田园风。我相信,每个女孩都有一个公主梦,同样的,我也不例外。从小就喜欢欧美宫廷的复古风格,所以我给自己的设计作品找了一个设计对象——“王妃”。一说到王室,可能给人的第一反应就是严谨,庄严。但是我又是一个比较向往自由,无拘无束的性格,所以在设计的过程中我融入了田园风格,让首饰看起来给人一种轻松、自由的感觉。设计作品分为五套首饰,我自己的设计分为了阶段性的五个小题(同时寓意设计对象的一个成长过程),分别是:<花园>、<牵挂>、<成长>、<初醒>、<风韵>。 二. 课题风格的含义 一般意义上,复古有三种特指: 1、兴起旧时代的元素,引领新风尚。 2、把元素、言语经过想象还原成旧的事物。 3、把得到的部分物体或已破损的物体,经过合理的研究和推敲,进而还原成事物的本来面貌。 我所采用的是第一种含义,复古不等于‘旧’,相反的,复古已经成为一种新潮的时尚,仿佛摆脱了岁月,汇成了永不衰退的韵味风姿,源远流长。 三.设计的意义和目的 复古时期的珠宝多以爱与浪漫为主题,花卉、心形、树叶等自然元素都被匠工们巧夺天工的设计到珠宝上,古董珠宝颇受王室贵族的喜爱,例如:奥尔加公主的海蓝宝石,巴伐利亚王后的微型雕像钻石手链,温莎公爵夫人的红宝石钻石项链,拿破仑三世婚礼特别设计制作的皇冠,每一件珠宝的背后不仅记载了王室的辉煌历史,还让世人记住了一段段动人心魄

工业设计专业教育改革研究

工业设计专业教育改革研究 摘要:基于SCL(StudentCenteredLearning)教育理念在本科教学中的研究,探索工业设计专业教学新思路。阐述了SCL理念的特征和在工业设计专业教学中的应用必要性,并具体从课程学情分析、课程设计实施、课程评估三方面系统论述了设计表现课程教学改革的措施和方法,为工业设计专业教学改革提供应用示范。 关键词:SCL教育理念;工业设计专业;教学改革;《设计表现》课程 1SCL教育理念的基本内容 SCL(StudentCenteredLearning,以下简称SCL)“以学生为中心”教育理念就是“以学生发展为中心、以学生学习为中心、以学生学习效果为中心”[1]。大量被欧美国家高等教育采纳应用。1998年,联合国教科文组织召开的“世界高等教育大会”中提出“把学生及其需要作为关心的重点”。2011年,华中科技大学校长李培根在《以学生为中心的教育:一个重要的战略转变》中明确提出“以学生为中心”的教育[2]。SCL教育理念核心思想是明确学生主体地位,教师是教学组织者和设计者。教师通过预先设计的学习场景,综合运用不同的教学方式引导学生学习的积极性,设计丰富多彩的学习活动调动学生学习的主动性。SCL教育理念能够修正课堂的主导位置,有效提高学生课堂参与度。这种教学理念更加能够培养具有发展特性和创新思维的应用型人才,应用型高校课堂SCL教育理念范式的教学改革与实践势在必行。 2基于SCL教育理念的工业设计专业教学改革的必要性

随着产业向纵深推进,传统的工业设计人才培养方案和教学已不能适应产业发展需求和用人单位需求。2012年,教育部对普通高等学校本科学科目录和专业设置进行了重新调整和完善,工业设计也被正式界定为工学范畴[3]。在此背景下各类本科高校做了一些卓有成效的教改,解决了教学法和知识应用型问题,但是很多改革措施都是把实践简单引进课堂,只是做了简单教学法处理,缺乏从新型人才培养理念上的认知。在基础课教学中,学生主动学习的热情和动力不够。单一的考核机制导致学生缺乏对课程知识能力的错误预判,学习成绩和应用能力不匹配。教师尽管完成教学目标,但是学生专业能力没有很好地构建,不具备后期自我发展。当今工业设计人才不仅需要较高理论认知水平,更需要临场分析问题和创造性解决问题的能力,这对学生的专业应用能力和综合素质提出了更高要求,SCL“以学生为中心”理念的教学改革能够激发学生的学习积极性和探索精神,提高学生学习的主观能动性。SCL教育理念中注重的开放课堂活动能够培养学生的创造性思维和应变能力,切实提高工业设计专业课堂教学质量,助力高水平应用型工业设计人才培养。 3基于SCL教育理念的《设计表现》课程教学改革 《设计表现》课程是高校工业设计专业的基础课程,是一门理论与实践相结合的课程,并以实践课题训练为主体[4],主要研究设计手绘表达,着重培养学生设计构想、快速捕捉和快速表现能力。通过本课程的学习使学生掌握设计表现的特点和绘制手段的技术技巧。SCL“以学生为中心”的教学改革和设计必须关切学生的期盼、围绕学生

首饰设计表现课程标准

首饰设计表现课程标准 一、前言 1.【课程名称】:首饰设计表现 2.【适用对象】:珠宝首饰工艺与鉴定专业(首饰设计专门化)二年级学生 3.【课程性质】: 本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一,对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用,是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式,使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程,在这一过程中,教学的重点是让学生了解首饰行业发展,了解产品知识,掌握各种形式的表现手段,表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。 作为首饰设计专业的核心课程之一,它以连接基础课(造型基础课)与专业设计课(命题设计)为教学的方向;以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标,首饰设计表现课程的作用包括:一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化;二通过设计“物”的视觉化表现,重新分析、分解、评价设计,进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养,通过教学实训,使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法,掌握各种不同的表现手法来表达设计意图,能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 4.【设计思路】: 本课程以就业为导向,通过工艺美术行业的调查,对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析,以设计表现的工作任务为引领,以专业造型能力为主线,选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容,按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合,由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。 本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动,按照首饰设计表现工作过程设计教学过程,将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养,强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用,增强学生的就业能力,增加学生的职业知识,激发学生的学习热情和兴趣。 首饰设计表现的课程设置分为两大板块:一是手绘表现手段的训练;二是掌握现代的多媒体诉求方式。这两大板块在教与学的过程中应相互渗透,并非以机械的、呆板的划分来区别,而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。两大板块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点,在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面,着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养;其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性,在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用;再者明确基础教学的实践性和针对性特点,要求基础的技法训练与具体设计项目结合,各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。

水粉画技法

水粉画技法(一) 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩能够在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同水准的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。所以,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这个点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 不透明的水彩画,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国,因为社会经济和文化条件的原因,普及美术和实用美术发展很快,从而促动了水粉画的持续普及与提升。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法,成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种,进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。二水粉画的产生与发展 水粉画的起源很早,这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术,六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画,以及古代院体画与民间绘画等等,都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画,也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作,在后来修补过程中经专家考证发现,有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品,都具有了水粉画的基本艺术特点,这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画,虽然使用的颜料品种有限,作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同,但对现代水粉画的提升与发展,不无研究与借鉴的意义。 现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据当前掌握的美术资料,能够认定欧洲大陆最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画,仅仅处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说,到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。在水彩画艺术产生与发展的早期,水彩画的价值并没有被人们充分理解。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值,习惯用欣赏油画的传统目光,来看待这种新画种,摆脱不了油画优越论的影响,而把水彩画看成是绘事末技,是低级的画种。为此,很多水彩画家借鉴油画的绘制技法,以提升水彩的表现力,争取提升水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中,只有采取使用白粉色和不透明色,才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样,水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点,成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶,它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。 水粉画在制作过程中,开始仍以透明水彩作为第一次底色,然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果,使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色,形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。 彩图1 从阿斯顿草地看克利夫顿[英国]费朗西斯·旦比我国的现代水粉画,是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料,通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面,表现方法有写实和装饰两个系统。

水粉基础知识教学设计图文稿

水粉基础知识教学设计集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计 学前教育专业陈媛 一、概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。 二、教学设计思路 1、认知与技能: 通过水粉静物写生,进一步巩固色彩基础知识,加深对水粉写生色彩的认识,初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法: 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观: 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力,陶冶情操。 三、教学的重点、难点: 1、课程的重点: 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点: 1)水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略:

1)深入浅出的讲解,让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2)通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较,让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3)进行水粉画静物写生的教学示范,让学生直观地了解水粉画。 4)充分利用学校美术专业生的画室硬件环境,进行情景直观教学。 5)在学生作业过程中,针对个别情况,进行辅导。 6)整体感悟局部示范体验。 五、教学方式: 讲授式、示范式、体验式、展示式 六、教具与学具: 教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件 七、课程设置: 教学过程: 1、水粉的概念、特点及其作用。(讲授式) 1)概念:水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料,水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2)特点:水粉画的颜料是粉质的,具有不透明性,这一性能上的不同,决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段,又可依据水彩画的表现技法,还可以将两种方法兼容并用。 3)用途:水粉颜料适合运用多种表现手法,具有广泛的用途,在我们学习色彩时,许多作品可以用水粉颜料完成。如:连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理(讲授式) 色彩三要素:色相、.纯度、明度 原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。 写生色彩三要素:固有色、光源色、环境色

(完整版)工业设计手绘教程—黄山手绘工厂

1.手绘有什么用? 这是一个老掉牙的话题,但是还是想重提一下。计算机表现的冲击,曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘,就像一个突然得到一把手枪的人,认为练武再也没有作用似的。手枪可以快速摧毁,好像没有长期练武那么费劲,但是你如果懂武功,可能会对你把握手枪的准星更有帮助,就算你不打算用手枪干任何事情,起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体,因为你自己才是主体,而不是手枪、计算机等科技。

2.手绘与艺术的关系? 这个问题好像很简单,又好像很复杂,又好像不是问题,其实最本质在于手绘的真正作用是什么?设计是第一门为普通大众服务的实用艺术,推理下去,设计手绘自然是以实用为前提,定语是“实用”,失去了这个功能,图画得再艺术也只是图。也就是说如果你两者不能兼顾,那先保障前者,哪怕不艺术,它也有用。 如果认同了“实用”这个前提,那这个帖子就可以继续看下去了,因为后面所有的观点与方法,都是在这个前提下进行的。 3.设计手绘是一篇说明文 如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文,那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。散文可以如水随形、大俗大雅,可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。 4.设计手绘只是一门技术 在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代,这个观点好像有点不符合潮流。既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征,那她和RHINO、PRO/E一样,都只是我们的一个工具,自然也只是一门技术,当然,技术的极致自然会升华到艺术,就像Modern使用Rhino一样。 5.你只是被自己吓着了 经常有学生说“老师,我没有任何美术基础,手绘我肯定画不好”。我跟他说:“你只是被自己吓着了,你能不能学会犀牛,如果你能学会,那你也能画好手绘,设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程,你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光,不同的是我们少了一份依赖,但也多了一份主动。”还

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法(1) 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。 图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成,是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线,放射线,折线

和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三:曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹,是体的外表。

水粉画教程:水粉画绘画学习的特点

水粉画教程:水粉画绘画学习的特点 美术是一门技术性很强的学科,美术学习以训练掌握技术为主。 掌握水粉画的方法和技能,必须遵循学科的学习规律,才会获得有效 的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。水粉 画技法之水粉画绘画学习的特点主要有如下四点: 一、循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度 原则。当前在我国专门美术院校中,在素描教学中已形成从几何形体 写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的 内容与进度的写生教学体系,这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面,循序性却并不十分严格,没有与素描的 进度相适合与配合,以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作 为写生课题,其学习效果是不可能好的。如果画静物,缺乏供选择的 道具、器皿、衬布等,要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生,要从主要方面来持续改进,才能持续提升 学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始,后进入风景写生。风景 写生也要重视难易进度,从简单的景物构图开始,然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题,应在色彩学习的最后阶段实行,是否安排人 物课题,应该考虑专业的需要。 二、严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的,这是教学 的一般原则,美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性,在美术院校里,基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师 根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质 上是一种限制,限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经 过严格训练,在未来的艺术表现中,才可能有更多的自由与较强的表 现力,否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

珠宝首饰摄影的手法及技巧

珠宝首饰商品广告的拍摄方法 要想拍好一幅好的首饰广告来吸引众人的目光,首先要了解不同首饰的特点。从目前市场上的首饰品种来看,我们可以从首饰的功能和首饰的选材两个方面来分类,并说说他们的涵义。 从首饰的功能来说,可以分为:戒指、项链、耳环、手镯、手链、脚链、胸饰和头饰8个种类。戒指,她可以是爱情的象征,在婚礼的殿堂上,当新郎为新娘戴上那枚闪闪发亮的钻石戒指时,您可以看到无数的幸福包围了一对爱情的天使,2枚戒指也同时维系了2个人的心灵,爱情在此时升华;她也可以是权威的体现。 古代君王的大拇指上的扳指象征着无上的权力,当她戴上拇指,就立刻拥有了呼唤千军万马的权势,令无数英雄臣子皆为之成服。而项链是浪漫的化身,当一对结婚10周年的夫妻在纪念日那天,丈夫为心爱的妻子戴上一条钻石项链时,那一刻,无数共同经历的美好日子都浮现在面前,浪漫在此刻凝固……耳环是高贵的,是典雅的,也是奢华的,她让一个女孩充满了女人味,在举手投足间散发着独特的韵味。手镯和手链是成长的轨迹,古时候,当女孩即将出嫁时,妈妈会将自己随身的手镯摘下,戴上女儿的手腕,希望女儿能时常想起家人的关爱和思念。 脚链是时尚人的俏皮小装备,夏天穿上条dior的短裙,踩上fendi的高跟鞋,飞步走在恒隆广场,脚腕上的小链子欢快的跳跃,吸引无数人投来了仰慕的目光。胸饰是内涵气质的集中体,在午后的惬意的阳光下,露天咖啡座的一角,坐着一个优雅的身影,正阅读着杜拉斯的《情人》,胸前的胸针闪烁着耀眼的光芒。头饰是柔美的体现,林戴玉头上的金钗与她的温文雅致的气质融合的天衣无缝,令人顿生怜悯之情。 从首饰的选材上来说,可以分为:钻石、翡翠、宝石、水晶、铂金、黄金、珍珠、玛瑙、K金、纯银及仿真类,其中仿真类包括各种仿钻、仿宝石、仿金(镀铑)、仿珍珠等仿制品。“钻石恒久远,一颗永流传“,钻石象征爱情的永恒和坚贞,历经了时间的千锤百炼,终于以最耀目的光辉展示在世人眼前。翡翠是历史的见证,自古今来,翡翠给人富贵吉祥的祝福,带给人们时代的变迁。 宝石五光十色,是变化多端的仙子,将她们镶嵌在礼服或是皇冠上是多么的绚丽多姿,所以她们永远是贵族们的宠幸。水晶是纯洁的化身,晶莹剔透,一尘不染。铂金代表着高雅不俗的气质,而黄金则体现了雍容华贵,富丽堂皇。珍珠集优雅与高贵于一身,毫不渲染。玛瑙则代表了母性,让人充满安全感。K金与仿真品是现代人追求奢侈品的另一种方式,她的造型多变,却价格合理,成为新的关注焦点。纯银是前卫一族的追随对象,她可以设计出夸张的造型,更能赢得年轻人的厚爱。 首饰的种类如此之多,每一款首饰都具有其独特的气质,各种种类的首饰,其拍摄手法及表现方式也是各不相同的。她们加工精美、造型别致、光色耀眼。拍摄时,应充分表现其精度、美感及其价值。于是我采访了户上一些知名摄影师,从他们那里得到了关于如何表现首饰广告的经验,我把这些经验作了一个归纳。 二、不同首饰的静拍手法

首饰设计基本方法

首饰设计基本方法(1) 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。 图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠 指

线要素在设计中的表现 线由点构成,是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线,放射线,折线和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三:曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹,是体的外表。

水粉画教学总结

水粉画教学总结各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 是XX最新发布的《水粉画教学总结》的详细范文参考文章,感觉很有用处,重新整理了一下发到这里[http://]。篇一:水彩画活动总结 水彩画活动小组工作总结 湾甸子镇中心小学高超 转眼之间,又到了一学期结束的时候了,本学年的绘画兴趣小组活动也随之结束了。 我们的绘画兴趣小组本着贯彻国家教育方针,实施素质教育的原则,使学生掌握知识技能,发展智力,从而形成个性品德。为了实现对学生进行审美教育,培养学生健康、正确的审美观念,具有高尚的思想情操,成为全面发展的社会人才这一目标,我们注重培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。现将本学期工作具体总结如下:

1、本学期我采用了水粉画教学法。重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论等活动,引导学生在绘画创作中,创造性的运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发展自己独特的见解。 2、在教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,XX引导学生展开想象,进行比较。通过比较、讨论等方法,提高他们的审美 趣味。 3、加强教学中师生的双边关系。在教学过程中既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学中唯一主角的现象,提倡师生间的情感交流和平等关系。 4、教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期加强了绘画与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养

学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。 当然,在这学期的工作还存在不足,我期待着活动小组活动能够得到更快的完善,得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作,使我们的学生的素质更好地得到提高。 2014年7月7日 篇二:感受水粉画 课题:感受水粉画 学习领域:造型.表现 课时:1课时 班级时间:七年级2012年11月5日 教学目标: 1、知识与技能:引导学生欣赏水粉画,了解水粉画的形式记忆是特征;通过水粉风景画的临摹和写生练习,感受其工具材料的性能,了解作画步骤和一般技法。

产品设计(珠宝首饰设计)

产品设计(珠宝首饰设计) 1、专业介绍: 本专业致力于培养具有良好的思想道德、社会公德和职业道德、严谨的科学作风,能够掌握珠宝首饰设计的基础理论知识,获得珠宝首饰设计、制作与展示技能的良好训练;能够从事宝石款式设计、首饰设计制作、珠宝广告设计及展示等工作的具有创新精神、实践能力和国际视野的复合应用型人才。 ①从事珠宝首饰企业及个人定制工作室的首饰设计业务及相关工作; ②从事珠宝首饰起版加工、制造等相关工作; ③从事珠宝玉石企业宝石切磨、玉石雕刻等相关工作; ④从事珠宝首饰商贸企业的管理营销等相关工作; ⑤从事服饰、艺术品、工艺品设计及生产企业相关工作。 2、考试科目:《首饰加工制作》 3、考试参考书籍:《珠宝首饰制作工艺手册》 4、考试大纲: 《首饰加工制作》考试大纲 一、基本信息 1. 专业:产品设计(珠宝首饰设计) 2. 参考书:《珠宝首饰制作工艺手册(最新版)》[英]金克斯`麦克格兰斯著,张晓燕译,中国纺织出版社201 3.5 3. 考试形式:实物制作 4. 题型:操作题 5. 考试时间:2小时 二、考试内容 1、考核目标: 考核学生对于金属加工的锯、锉、焊、磨、钻、抛光等基础制作工艺掌握程度,工艺细节和造型比例关系的掌握程度。 2、考试内容与形式:

一件成品金工首饰照片,涉及锯、锉、焊等基本工艺,进行现场制作。提供统一金属材料。 3、评价标准: ①图形绘制大小、粗细比例适中,直线、弧线、尖角清晰明确;(10分) ②锯切不影响所绘图形的造型,走线笔直或圆滑,尖角锯切尖锐;(20分) ③锯切不完善处使用相应的什锦锉锉修光滑,配件表面无划痕;(20分) ④焊接整齐、比例适中并无过多焊片痕迹;(20分) ⑤打磨过程中严格采用由粗到细的顺序;(10分) ⑥正反面呈现相同的抛磨程度,配件边缘光滑;(10分) ⑦完成一件完整的首饰作品。(10分)

水粉基础知识教学设计

水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计 学前教育专业陈媛 一、概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。 二、教学设计思路 1、认知与技能: 通过水粉静物写生,进一步巩固色彩基础知识,加深对水粉写生色彩的认识,初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法: 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观: 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力,陶冶情操。 三、教学的重点、难点: 1、课程的重点: 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点: 1)水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略: 1)深入浅出的讲解,让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2)通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较,让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3)进行水粉画静物写生的教学示范,让学生直观地了解水粉画。 4)充分利用学校美术专业生的画室硬件环境,进行情景直观教学。 5)在学生作业过程中,针对个别情况,进行辅导。 6)整体感悟局部示范体验。 五、教学方式: 讲授式、示范式、体验式、展示式 六、教具与学具: 教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件 七、课程设置: 教学过程: 1、水粉的概念、特点及其作用。(讲授式) 1)概念:水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料,水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2)特点:水粉画的颜料是粉质的,具有不透明性,这一性能上的不同,决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段,又可依据水彩画的表现技法,还可以将两种方法兼容并用。 3)用途:水粉颜料适合运用多种表现手法,具有广泛的用途,在我们学习色彩时,许多作品可以用水粉颜料完成。如:连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理(讲授式) 色彩三要素:色相、.纯度、明度 原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。 写生色彩三要素:固有色、光源色、环境色 颜料的三原色和光的三原色 色彩的对比:明度对比、色相对比、纯度对比 色彩的调和

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