动画剧本的故事性特征
兰
德
（合肥学院艺术设计系，合肥230601）
摘
要：在国内动画影片制作过程中，要做好剧本创作的故事性。首先，提出动画影片制作人要重视动画剧本创
作的故事性，其次，强调动画剧本故事性必须植根于现实生活、反映现实生活才能使艺术效果深入观众之心；最后，以动画剧本故事情节的设置为重点，要求展现中国动画剧本故事性的个性特征。以此来倡导我国动画剧本创作要有“打磨”和“创新”精神，要有脚踏实地，循序渐进的创作理念。关键词：动画剧本；故事性；想象力；创新中图分类号：G642．0
文献标识码：A
文章编号：1672－920X （2013）03－0028－04
On the Character of Animation Script Story
LAN De
（Department of Art ＆Design ，Hefei University ，Hefei 230601，China ）
Abstract ：This paper discusses how to solve the current problem of script creation story in domestic
animation film production process．It starts to put that movie producers should pay attention to the story characteristic of animation scripts ，and then emphasizes that the story must be rooted in and reflect the real life so as to make its artistic effect deeply rooted in audience's heart ，and finally focuses on its story characteristics of animation scripts in China through their setting．On this basis ，it concludes that the domestic animation script writing should have “grinding ”and “innovation ”spirit ，together with the surefooted evolutionary creative idea．
Key words ：animation script ；story characteristic ；imagination ；innovation
20世纪60 80年代，中国动画出现了一大批富有鲜明中国特色的作品，
在世界动画中异军突起、大放光彩，被国外的艺术家们称为“中国学派”［1］
。但是，自20世纪80年代以来，中国的动画艺术却逐渐走入了低谷。现阶段中国动画正面临着十分尴尬的现状，近些年随着经济的快速发展，动画行业的投资环境、制作技术等“硬件”条件不断得到改善，然而，国产动画能达到“重量级”的作品却不多，这使得国内优秀动画产出与市场需求出现严重失调的状况。国产动画作品质量不尽如人意，很难与我国过去的经典动画相比，出现问题的原因是多方面的，但就动画剧本创作的故事性来说，存在重视不足、题材
雷同、情节简单、缺乏想象力等问题，本文试从以下
几个方面来分析如何创作好动画剧本的故事性。1动画剧本故事性特征的重要性
中国动画“陨落”的一个重要原因在于近来动
画剧本创作的故事性受到“漠视”，在动画制作观念和策略上，没有将动画剧本写作提升到核心地位。
大多数动画片导演过于追求作品的表现风格、特效和创作速度，漠视了对剧本的耐心雕琢，而最终在荧幕上呈现的效果除了让观众觉得眼花缭乱外，剩下的就是索然无味。在这种现状下，动画影片的剧本故事往往就是生搬硬套、平淡无奇。
收稿日期：2013－01－19
修回日期：2013－03－14
基金项目：合肥学院科研发展基金（人文社科）一般项目“我国动画作品剧本创作特征的研究”（13KY04RW ）、合肥学院人才科研基金项目
“安徽省动漫产业核心竞争力的形成与提升”（13RC11）、合肥学院人才科研基金项目“文化创意产业视角下的中国动画发展研究”（13RC12）成果之一。作者简介：兰
德（1980—），男，甘肃武威人，安徽省合肥学院艺术设计系助教；研究方向：动画设计
。
（社会科学版）Journal of Hefei University （Social Sciences ）
2013年5月
第30卷第3期May 2013Vol．30No．3
相比而言，国内外许多著名的电影导演自身就是优秀的编剧大师，对影片作品的创造具有很强的剧作能力，如好莱坞电影导演詹姆斯·卡梅隆、日本动画导演宫崎骏、香港导演阮世生等。人们常说，“一个优秀的剧本有可能被拍成一部糟糕的影片，但是一个糟糕的剧本绝对不可能拍出一部优秀的影片”。著名电影艺术家黑泽明深有感触地说过：“一部影片的命运几乎要由剧本来决定。”［2］无论电影、电视剧还是动画片，剧本在视听媒体整体表现环节中始终扮演着重要地位和决定性作用！对于动画影片来说，“一剧之本”的动画剧本就像一个大树的根，根深才有养分、才能枝繁、才能叶茂，其构思缜密、充满艺术灵气的故事情节才能真正招人喜欢。对大多数普通的观众来说，看动画片目的就是消遣，“一个好的故事”才是吸引大家继续看下去的原因，如果能在这个层次上再接受到一次“心灵的洗礼”，那就是影片带给观众最大的造化。“就剧本而言，美国就非常重视动画剧本的写作，主要体现在剧本从筹划、写作、修改历经的过程既漫长又缜密，且与其他投资庞大的好莱坞巨片一样，把一个编剧组分为不同的类别，有的专门负责情节、有的专门负责台词等。”［3］在剧本故事上所耗费的时间、精力和资金都远远高于我们的投入，当然这些措施的实施，不仅依赖经济基础，而且更依赖于动画者的从业观念。
2动画剧本故事性特征的实践性
动画剧本故事题材的选取一定要根植于生活，源于生活。只有反映生活的影片，观众才会从中感觉到故事发生的“真实性”，这也是动画作品体现时代感和人情味的一个重要特征。当然这种真实不一定是生活中“实实在在发生的事情”，是人们感知上的真实，是人们内心里的一种认同。如果故事的题材有悖于人们对正常爱恨、对错判断的标准，这样的动画影片效果不但不招人喜欢，而且会误导观众，甚至会引起反感。
艺术创作从某种意义上说是对现实生活世界的抽象和概括，是源于现实而又高于现实的，是表现社会现实带有共性的一面。编剧须在体验生活的基础上有感而发，对故事涉及的生活素材围绕表现主题进行筛选、组合、加工。就拿日本动画大师宫崎骏来说，他的动画作品美奂绝伦。其剧本故事就基于自己的生活经历，通过对人类历史、文明、生命、道德及其环境等主题的主观认识，体现了大师对人类生存、发展的现实问题的深刻思考，具有强烈的社会责任感和文化号召力。
加拿大资深动画教育家罗宾·京来到上海视觉艺术学院，以“实用创意与新思想的产生”为题，与现场学生进行了一场生动有趣的互动式讲座。喜爱中国电影的他说：“中国动漫要讲述中国人自己的经历，表达中国的文化，发出自己的声音，形成自己的风格。这就像学弹钢琴，一个一个音符你可以学，但是要弹好整个曲子，还是要靠自己。我们要把‘中国制造’向‘中国创造’转变。”［4］他坦言，虽然中国有很多有创造力的动漫艺术家，但是不少中国的动漫产品带有模仿的痕迹。罗宾·京的话说到了我们的痛处，我们的动画作品缺少的就是属于自己的故事，讲得生动的故事，感动的故事，说到底就是与我们实际的生活联系密切的故事。最近热播的国产动画片《喜洋洋和灰太狼》，由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。在这部超强人气的长篇动画里，编剧就是把生活中的故事搬到剧本里，巧妙地融入社会中的新鲜名词，甚至很多台词、对白成为时下的流行语。剧情轻松诙谐、情节爆笑、对白幽默，以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色赢得了众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣，也是近年来我国动画作品少有的成功范例。
3动画剧本故事性特征的趣味性
动画剧本故事诉求的主题可以包罗万象，但情节的设置要尽量充满趣味个性才容易被观众所感受、喜爱。浅显易懂又异想天开、跌宕起伏的故事情节加上游刃有余的表现方式才能让主题有血有肉，才能点亮动画灵魂深处的那盏明灯。过于深奥，过于哲学或者文艺就会失去“群众基础”，偏离了动画片的本质特征。特克斯·艾弗（Tex Avery），被喻为华纳动画史上最伟大的动画导演，流传至今的名言是“动画世界可能不会遵守现实世界的规则”（Cartoons did not have to obey the rules of the real world）［5］但是要创造好具有趣味个性的故事并不容易，这考验着编剧的智慧和艺术修养，不仅需要精心雕琢、发挥想象力来创作有感染力的作品，同时还要灵活运用好动画剧本语言的服从原则。
3．1剧本故事剧情冲突要强烈悉德·菲尔德撰写的《电影剧本的写作基础》这样强调：“所有戏剧就是一个冲突，没有冲突你就没有人物，没有人物你就没有动作，没有动作你就没有故事，而没有故事你就没有电影剧本。”［6］动画剧本中同样需要调动想象力来强化故事情节的矛盾冲突，以此调动观众的
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第3期兰德：动画剧本的故事性特征
好奇心、增加动画影片的观赏性。冲突展开的同时并行着冲突的调和，不同手法的设置隐含了编剧处理矛盾的看法和观点，折射出其对影片故事的理解。它是与观众交流的一个重要方式。并不是所有的冲突都要一一给出答案，聪明的编剧总是会让观众去产生联想。当然，冲突也并不是越多越好，重要的是把握好在一定的时间里出现的度。冲突过少就显得故事平淡；冲突过深，又会让观众思绪杂乱，摸不着头脑。美国动画片《超人总动员》中，超人一改人们传统心目中无所不能的英雄形象，不仅有弱点而且也会被制服，被击败，也有常人都具有的迷惘、苦闷、恐惧和脆弱的内心世界，不仅在风光得意时会有飘飘然的自大，在失落时也会有失落的自卑。从普通人与超人、个人与家庭以及朋友与对手等矛盾冲突的设置将剧情的发展一步步推向深入，人物的行为举止、心理活动、性格特征被逐渐突现。故事冲突通过细节的刻画逐渐被一层层的剥开，引领着观众的思绪，目不暇接的精彩片段犹如连珠炮般“撼动”着观众的感官，不得片刻喘息。这种优秀影片的背后剧本的故事性特征非常浓厚，很值得我们的动画编剧潜心学习和研究，更需要我们的制片人和导演加强对影视剧本重要性的认识，少一份“凑合”，多一份执着和新的尝试。
节奏是贯穿故事始终的，由编剧主观上控制剧情气氛的手段，在情节的发展中驾驭着矛盾冲突的展开与解决。但节奏的快慢和剧情冲突的大小并不是并行的，需要根据实际剧情来设计。充满“悬念”的故事是吸引观众注意力的有效手段，通过悬念使剧情有松有紧，有张有弛，一波未平一波又起。观众对角色的命运充满好奇，对故事的展开有了一种心理上期待，随着剧情的起伏而产生不安、失望、紧张、兴奋、同情等情绪。节奏强化了情节的张力，让故事动人心魄，这种“共振效应”使观众身临其境。2006年号称“中国三维电影史上投资最大、最重量级的史诗巨片”《魔比斯环》曾信心满怀地上映，整部影片的创作班底，包括原创者、导演、技术人员等，都是来自不同国家的动漫精英，这种创作投资对于国内动画领域，应该说是具有开创性意义的。但票房仅创下300多万元，比较1．3亿元的投资来说，可谓惨败收场。对于《魔比斯环》失败的原因有人就尖锐地指出：“《魔比斯环》是以自称一流的创作团队，用二流的技术，演绎一个好莱坞淘剩下的三流剧本，做出的一部不入流的影片。”［7］剧本故事老套又缺乏悬念，剧情基本顺着观众的想法展开，逻辑不够严谨，更要命的是通篇都维持着慢吞吞的节奏，无论是空中追船还是大战高潮，跟其他情节一样都处理的不紧不慢，隔靴搔痒，这样的影片怎么能获得观众的喜爱？
故事情节的冲突还可以根据需要利用动画的其他手段如镜头、景别、音乐等元素来辅助和强化表现。
3．2剧本故事情节要有感染力动画影片的创作大多不必受现实人物表演、道具、场景等的种种限制，在表现想象力、创造力方面较之其他影视艺术具有无可比拟的优势。可以说，动画从诞生伊始，就成为了想象力之舟。［8］动画人物具有很强的表现力，“拟人化”的手法，能够带来无限创造的世界。既便主要是角色是现实生活中的动物、植物甚至物品等，只要赋予他们人类的思想活动，使其具有了人类的灵性，就会变得亲切、自然。对于观众而言，能够打动他们的也恰恰是这些动画角色身上具有的最与众不同的、奇幻的、甚至是令人向往和迷恋的特质，因为在观众的内心深处，动画剧本故事里的这些魔幻的想象元素就倾注了人类相同的感情诉求。
对于动画编剧来说，在故事中展开想象的翅膀最重要的基石就是去发觉人性的真善美，将人类内心深处的仇视、赞美、愿望等通过一种童真的眼睛传递出来，敲击观众的心灵。《超人总动员》中有很多让人眼睛一亮的创意细节，夸张的手法让影片妙趣横生。例如超能先生下班路上硕大的身躯还可以挤在狭小的廉价车内，智慧的莫瑞娜能给女超人全家设计神奇的超人服，鲍勃小儿子为躲开敌机的追逐展开生死时速的飞毛腿逃跑，还有弹力女超人可以变成的降落伞和汽艇在救超能先生时身体被门夹成四段也能存活，等等，令人不得不佩服皮克斯创作团队的想象力。想象要感染人还要有新意，不落俗套，要从现代人实际的思想及精神世界出发，做到令观众耳目一新。动画的世界正是如此，在故事里以随心化解现实世界的沉重，以想象化解日常生活的无趣，将人类内心的童真长久的留驻于观众心间。在国内许多动画影片中，缺少的就是这种匪夷所思的童真，故事中的设计、造型和剧情变化大都受现实逻辑的理性牵制，放不开，这就是许多观众宁可看真人电影也不愿去看动画片的原因。
3．3剧本故事描述要服从影片视听制作如果认为动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧幕时具体表现形式不同罢了。那么这种看法显然是很片面的。当我们去创作一部老幼皆宜、力图去吸引更多观众的动画片的时候，就应该根据动画片的特点，使用恰到好处的技巧讲故事，把动画片这种
03合肥学院学报（社会科学版）第30卷
特殊形式的最大潜力挖掘出来。影视动画剧本是区别于其他影视剧本的一种特殊形式，它有其自身独特的表现方式和叙事手法。动画剧本可以给创作者更大的空间，可以突破真人环境的约束框架，充分借助动画假定、夸张的特殊视听艺术表现手法使其更具感染力和震撼力。［9］动画剧本故事的叙述并不过于注重语言表达的文学性，但要侧重考虑在人物角色塑造、场景模拟、情节安排以及后期的艺术表现风格、音箱效果等方面适合影视媒体特征的故事表达方式，更要侧重把影视效果说明白，讲清楚。动画剧本不同的题材和内容会对影片故事的表现风格、叙事方式效果有不一样的要求，就像我们作画前考虑选择用油画、水粉还是国画等其他方式来表达绘画主题一样。因此，剧本故事描述的“服从原则”就是指剧本故事里描写的场景、人物、道具、镜头、景别、音响等要量体裁衣，服从动画故事进程与展开，以利于表现剧本的主题。
值得强调的是现在的动画界，CG技术取得了长足快速的发展，除了可以提供更逼真和震撼的视听效果外，计算机强大的工作能力可以节省制作成本、时间、优化方案等，诸多优势是很多导演选择CG的一重要原因。但是并不是只有复杂的表现形式才能创造出好的作品，特定的故事需要选择、探索相应的艺术形式与特定的技术手段，才可以成为经典。我国动画的先辈们同样用智慧创造了许多风格独特的动画艺术形态，有剪纸、木偶、泥偶还有令世人津津乐道的水墨动画。就拿水墨动画来说，这是反应我国人文风情的独到利器。正如在动画片《机器人9号》的幕后花絮中，导演兼编剧申·阿克说：“虽然所有的人物都做了计算机建模，虽然这部动画是在计算机上完成的，但是我要求CG做出来的动画要和定格动画一样，有那种粗粝和原始的感觉。我不是不喜欢细腻的计算机动画，而是那种风格不适合我的这部影片。毕竟我的这是一部讲述末世故事的动画，太花俏、太唯美的影像是要毁了我的影片的”。［10］
4结语
总之，当下中国动画发展最重要的是要从动画制作的全局流程出发，从上到下、从前到后把剧本创作工作重视起来，强调剧本创作故事性的重要。要培养相应的人才，完善相应的机制，建立相应的交流平台。同时，动画编剧从业人员要有“打磨”的工作精神，少点浮躁多点耐心，少点迎合多点热情，脚踏实地，要从中国电影、电视剧这些年来经历的坎坷与荣耀中汲取养分、从经验中获取教训，获得启发，以新的思路打开想象的局限，现在我们同样需要学习和继承起20世纪50年代末“中国学派”动画大家们的那份坚持原创、锐意向前的精神。甚至可以鼓励优秀的电影、电视剧编剧参与创作动画剧本作品。只有多方面着手改善目前的这种状况，才有可能跳出蹒跚不前的怪圈，创作出真正具有中国智慧故事特征的动画剧本和动画作品来。
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［责任编校：刘跃平］
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第3期兰德：动画剧本的故事性特征
微动画剧本创作要点分析 微时代最早源于微博的兴起和流行，传播范围广，见效快，以短小精悍作为文化传播的特征。微时代表现的是大众的、通俗的、广泛的、日常生活的文化信息, 而微电影也正好符合了微时代的所有特征。微电影又可以分很多钟，微动画、微广告、微视频等等。取材范围广泛，且又能带给人们更直观的感受。 一、“微电影”与“微动画” “微电影”发展的迅猛，在影视行业中有着十分重要的作用与效果。由于“微电影”的只做方式便捷，成本不高，让很多电影爱好者不断的进行“微电影”拍摄以及制作。让大家对电影的兴趣加深了，还让青年一代加强了创作热情。 “微电影”在二十一世纪的今天能够盛行，是基于人们整体文化水平的提高，和影视制作工具价格的低廉化。而微动画又是“微电影“里面的一种独特的表达方式，在科技发达的今天动画产品有了更多新的形态和表达方式。微动画作为一种年轻的艺术载体，一方面，它是加入了时间纬度的四维艺术。通常，微动画的篇幅不长，动画片的长度一般较长一些。由于要体现较多的创意，所以故事性的体现显得尤为重要，应体现的视听印象也要一定的加强，有较大的创作灵活度。微动画的创意可以是表现一个完整的故事，可以是一种幽默状态。微动画作品篇幅小且简短，传播便利，非常适合新媒体平台播出。微动画比“微电影”更灵动，传播方式更灵活多样，文件体积更微型。 二、剧本创作在“微电影”制作中的重要性
剧本的创作需要一定的程序，就像做衣服一样，要按一定的步骤来完成。大致分为：创意构思、基础设定、故事梗概、分集大纲。而剧本里又要包括：题材风格、主线、角色、环境、演绎方式和规模。期间所有的角度都需要进行一定的创意创作，以及制定一致的方案。进行一定的审核，需要进行较多的剧本进行元素的创作。另外，故事的详细线索进程需要理顺对各个文本的创意构思，需要运用详细、明确的语言进行“微电影”的语言要求，制定故事的线索，发展进程。 在进行故事创作前，需要进行脚本的规划与制定，做好尽可能会出现的一些问题方法，以免出现问题的时候可以进行一定的可控性。 三、剧本创作方法 动画剧本的一些特性也就是讲卡通生活化。迪斯尼曾阐述过关于卡通生活化的一些言论，他认为生活化、卡通化是动画片的最关键的一个要素。在动画世界中，具有一个非常富有魅力的魔幻世界，一个有创作型的动画剧本，有较好的题材、视角、人物等等要素，不同的环节都要在各个要素中开展与发展。 剧本创作的技巧有很多，首先选择怎样的题材，确定怎样的主题是创作者要首先解决的问题。剧本主题的构思可以分成多个层次展开： （一）叙写小故事，来反应大问题，从而引出深沉寓意。 通过困惑与碰撞的生活片段，来反应现实生活中人性，人与社会人与人之间的价值取向和人生感悟。 （二）通过戏剧化来处理单调的场景。 （三）让主题寓意表达的最大化“捅破这层窗户纸”。
剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>
第一章.概述 1、动画多样化的应用领域：展览，博览会，科研课题，大型建筑项目，电子游戏，电子读物 2、动画实现大众化的技术支撑:网络动画软件flash的出现和无线上网，智能手机网络电视等技术是动画实习大中华的技术支撑。 3、动画互动化的发展：交换式课件，电子读物动画/半动画，单机游戏，网络游戏 4、动画专业化的特点：动画片动画侧重表现故事情节与情感，造型，表情，动作，镜头组接是重点；建筑动画漫游侧重于表现建筑造型，室内外环境，空间、结构、材质是表达重点。游戏软件的动画与原画与动画大不相同，人文设定，贴图，渲染也各有各的要求。 5、现代动画人所需的基本素质：人文素养，艺术修养，技术技能 6、现代动画人所需要的技能要求：掌握动画的基本理论，了解编剧，导演，摄制，剪辑等方面的知识 第二章动画编剧基础知识 1、文学剧本的含义、产生过程：(1含义：影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。(2产生过程：电影早期没有剧本，或剧本开始只是些简短的故事提纲，当电影发展成为一门独立的新型艺术后，便不可能再在摄像机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果，而要事先做出周密的计划，这样剧本就产生了。 2、文学剧本的功能：文学基本虽然是文本，但是他已经不同于小说和戏剧，它具有极强的视觉转化能力，能够充分地向以导演为首的创作者们提供拍摄影片的基础。 3、影视艺术对编剧的要求：○1会写：能用文字充分而又明确地表达自己的想法。○2会想：有丰富的想象力，善于把握戏剧性的东西。○3会讲：善于讲述故事，懂得怎样将故事讲得层次分明，引人入胜。○4懂得利用画面传达思想，能从影视的角度去看待人和事，去把握戏剧性的内涵。 4、动画片文学剧本的特征、类型：（1）特征：○1善于创造富有想象力的幻想空间；○2故事设计要简单；○3内容叙述要简洁明了（2）类型：○1原创剧本；○2改编剧本 5、影视剧本改编的三种类型：○1普通改编○2节选，○3挪移 6、动画片剧作结构的概念、一般原则、形式：（1）所谓剧作结构，就是指基本内部的组织构造，也就是将素材组织在在一起成为一个有机整体的框架或布局。 （2）一般原则：（1必须符合客观主题需要，即形式要服务于内容。（2必须服从于塑造人物形象的需要，即结构安排要有利于人物形象塑造。（3要能使剧情合理有效地进行。（4必须是一个完整统一的有机体。 （3）剧作的形式：单线结构（故事一条线索，顺序进行），平行结构（两条线索，平行推进相互呼应），网状结构（三条或三条以上线索，彼此纠缠交织推进剧情发展。） 7、动画片剧作的叙述方式： （1）戏剧性叙述：强调矛盾冲突，故事设置按开端，发展，高潮，结尾，讲求叙述的起、承、转、合，煽情，惊险，奇迹，有因有果，人物性格典型化的都属于戏剧性叙述的主要特点。(大闹天宫) 写实性叙述：尊重事情的原本，在时间和空间的演变上追求接近或更加符合自然运动的规律。（三个和尚） （2）抽象性叙述：强调视觉艺术的动态性，通过运动的形式感来表现抽象的含义，具有高度的概括性和浓缩型。（幻想曲） 8、情节的含义：情节包含三个含义：(1 )情节是人物一系列的行动。(2) 情节是互相联系的事件。 (3)情节是人物性格成长的历史。“因此，情节是由一系列能够展示人物之间关系的事件构成的，事件的各种可能性之间具有内在的联系性。” 9、动画片剧作情节的组成：序幕：剧情开始前的一场戏。 开端：主要人物或矛盾的显露。 发展：矛盾的冲突不断发生，逐步叠加激化。
剧本，一剧之本。 ?剧本就是未来视听语言的一种文字表述。 “它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。” —（美）悉德·费尔德 ?一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础，也是导演 再创作的依据，是未来影片成败的前提。 剧本的特性？ ?它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。 谁干什么？ ?（直接） ?（感人） ?（原创与幻想） ?（逻辑） ?（要特别） ?（有限制） ? (情感的想像) ? (主题内涵) 动画剧本的基本格式 ?1.题目 ?2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等） ?3.正文（分场次结构） (1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化 (2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等） (3)画外音：要有提示的语言描述。例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。 (4)旁白：起到标识、解释的作用。可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。 ?闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。 ?转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写 1.每换一个人说话都要分写 2.一般不做场景的描写 3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现 4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系） 5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调） 6.梦境，幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。 剧本的写作过程与步骤 剧本的写作过程 1.编剧阐述（剧本说明） 2.故事梗概（300-500字） 3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚） 剧本写作长度： 电影的标准：90分钟大约2.5-4万字 动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。 剧本写作步骤： 1.多观察，思考生活（最初的灵感来源） 2.多构思（构思成故事梗概） 3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画） 4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合） 5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）
动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个
教案首页 教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。 动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？ 这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧幕时具体表现形式不同罢了。 我不认同这种看法。有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样的口味，水果味的，巧克力味的，酒味的。。。。但会有一些品种的冰淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口味。。。我想，这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。 商业动画片的剧本创作，也存在这种规律。当我们去创作一部老幼咸宜，力图去吸引更多观众的动画影片的时候，就应该根据动画片的特点，使用恰到好处的技巧讲故事，把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。 随着动画的发展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题材，各种故事，都可以找到适合的动画形式来表现。有时候，那些看来最不可能，最不适合的内容和形式的组合，反而会出现令人惊喜的效果。 比如说，国画在人们印象中是一种“平面”的艺术，以线条平面构成画面的结构，相当于西洋美术中讲究纵深，体积的表现方式，有很大区别。但有的动画创作者采用了三维来表现国画，如《塘韵》，《夏》这两部动画短片，影片虽然没有什么具体故事情节，只是展现了一些生活片断：池塘中悠闲来去的锦鲤，停在花苞上的蜻蜓，树下读诗的少女。 因为采用了三维软件进行制作，片中水墨的荷花，蜻蜓，鲤鱼，甚至古装美女都具有了立体感，令人感觉触手可及，仿佛带着观众走进了一个国画世界，带给人奇妙的视觉经历。 这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新，以“逆向思维”出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。 如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无颖就包含了更多的创作技巧，创作规律。 因此，我们在这里谈剧作技巧，就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言，艺术片是独树一帜，令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技巧的满汉全席。
影视动画剧本创作 第一部分动画剧作概论 动画剧本具有一般影视剧本的一般特点，另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。 第一章动画剧作的基本概念 A.什么是剧本 1、剧本是由画面讲述出来的故事。 2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。 3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。 （剧本创作的要求）：在剧本创作中，1.要把故事讲好，2.人物塑造好，3.更重要的是剧本要具有视听表现力。 赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 剧本的重要性：1、文学剧本是整部影片的基础，是影视作品的第一道工序，更是导演再创造的依据，是影片成败的前提。2、剧本具有不可变性。一经完成，就难以作根本的改变。 第二节剧本的特性与格式 逐个镜头、逐个场地地去写剧本。 分镜头剧本与文学剧本的区别：1、分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。2、而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德?费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” 在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。 B.动画剧本的内容 单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 （小结）剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。 思考题： ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ 1、剧本在形式上用“场”作为组成单元，逐个镜头、逐个场地地去写剧本。其它文学则不然。 2、在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。其它文学则可以直接叙述和描写等。 3、剧本强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合，要有单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 ②动画剧本的选材有什么特点？ 1、题材广泛。 2、具有很强的完美主义，质朴美好情怀。 第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
动画剧本写作基础试题 (二) 一、名词解释（共4小题；每小题5分，满分20分） 1、剧本 2、蒙太奇结构 3、二元对立 4、台词 二、单项选择（共15小题；每小题3分，满分45分） 1. 作品所要表达的思想内涵，作品中有什么人，做了什么事，这些揭示了作品的（） a. 中心 b. 主旨 c. 主题 d. 内容 2. 剧本区别于其它文学作品的主要特征不包括：（）
a. 语言的视觉性 b. 蒙太奇结构 c. 造型的动态性 d.情节的曲折性 3. 迪斯尼经典动画电影《狮子王》讲述了怎样一个故事（） a.非洲草原的动物生活 b. 狮子与土狼的故事 c.小狮子成长报仇重新称王 d.狮子在万兽中称王 4. 剧本的文字由提示性文字和（）组成。 a. 对白 b. 独白 c. 旁白 d.人物台词 5. 下列哪部动画片不是出品自中国（） a. 大闹天宫 b. 哪吒闹海 c. 三个和尚 d. 花木兰 6. 下列动画作品形象来哪一个不是来自于美国迪斯尼公司（）
a.米老鼠 b. 白雪公主 c.唐老鸭 d.机器猫 7.制作一部精彩动画作品所必须优先考虑的是（） a. 设备 b. 资金 c.特效技术 d.剧本 8.国产动画片《喜洋洋与灰太郎》属于下列哪种类型（） a. 动画影院片 b. 动画系列片 c.动画短片 d. 动画剧 9.动画剧本的基本特征是（） a.幻想机制 b.想象力 c. 虚构 d. 情节 10.“幻想机制”在动画文化中体现在多个方面，下列那一项不是它所体现的：（） a. 丰富多彩的形象设计 b.新奇幻异的想象世界
c. 奇特有趣的故事情节 d.生动活泼的人物语言 11.为什么动画剧本的创作首先要求主题尽量简单明确（） a. 动画片只能表现简单主题 b. 观众看起来轻松 c. 动画片的潜在观众儿童、青少年为主 d. 作者创作的需要 12. 动画剧本的故事中，按照不同的故事划分不同的叙事模式，主要有成长模式、寻找模式、（） a. 发展模式 b. 爱情模式 c. 武功模式 d. 惩恶模式 13.商业动画片的创作中，动画片的（）就是最好的商标。
《动画剧本写作》课程教学大纲 一、课程名称： 动画剧本写作/Wirte Of The Catoon story 二、课程代码： 162Y041 三、课程类别： 专业课 四、课程性质： 专业必修 五、学时/学分： 32/2 六、先修课程： 动画赏析、视听语言 七、适应专业： 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：《动画剧本写作》是动画设计专业中一门非常重要的课程，该课程指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析，不同于一般的静态绘画性语言，帮助学生了了解动画故事的模式和写作技巧，深入的剖析一部动画照片最关键和核心的情节与人物设置。
基本任务与要求：《动画剧本写作》课程是指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析的一门专业性课程，本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 第一章动画片故事的类型与主题（8学时） 1、了解爱与浪漫 2、理解爱与浪漫 3、掌握爱与浪漫和复仇模式 重点内容：爱与浪漫类型的市场化需求 教学难点：复仇模式在东西方文化中的不同处理 第二章动画片故事的类型与主题（二）（8学时） 1、了解探索与追寻 2、理解危难与幸存 3、掌握奇幻 重点内容：剧本创作的几种方法 教学难点：如何把握复杂的故事 第三章如何开始写故事（8学时） 1、了解脚本与分布提纲 2、理解选择主人公与故事场景、强化故事效果 3、掌握故事的三段论 重点内容：如何看待三段论的运用 教学难点：典型人物的设置与典型环境的运用 第四章人物与对白（8学时） 1、了解人物性格弧线 2、理解人物对白设计 3、掌握人物对白设计经常会遇到的问题 重点内容：如何通过对白来塑造人物
第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片、电视系列片，还是艺术短片（我们这里指的是那些有情节、有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变化莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想像力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占有十分重要的位置。 案例分析 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》；里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车、萤火虫的红绿灯、酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡……这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想像力就像风筝，总
《动画剧本创作》教案 《动画剧本创作》 教案 授课教师何回 重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系 1 《动画剧本创作》 教案 授课班级：1210701-04、1210705-08 授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导 重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回 2 程 进3 课行 课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课 授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握 动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初
步明确动画创作的基本性质和价值取向。 教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征 教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时 教学过程 新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 二、介绍本课程 课程目标 掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。主要内容 1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧； 2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本； 3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。 课程结构 核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言
剧本写作 非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编 连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法 4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70% 参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 动画的概念 狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。 5
影视动画剧本创作期末复习知识点 第一章 1、剧本与小说的联系与区别是什么？ 联系： ①两者都是在说一个故事 ②都要塑造人物形象，要刻画人物性格 ③都要有故事发生的场景环境 区别： ①语言描写不同。影视剧本的语言是展示而不是描写，要有事件，要有动作性；小说侧重表现人物内心发展或存在状态，主要是一种精神和仪式上的连续。 ②时空限制不同。小说世界可以不受时空局限，人以描写人物和周围环境的变化；电影的世界时刻受到时空的限制，只能表现以某种秩序联系在一起的一系列事件。 ③语言类型不同。小说通常用是是文学概念的语言，及书面语、口语；剧本则使用是镜头语言。 2、动画剧本的格式（看书了解，掌握基本的剧本创作格式，可能会考剧本写作题） 3、什么是“再造想象”和“创造想象”（理解，可能选择题） 再造想象：是在经验记忆的基础上，在创造出相应新形象的心理过程。这种“新”是相对的新，只是对原有形象进行加工和改造。（P11） 创造想象：是通过各种形象的分解、综合，创造出新形象的思维过程，是不以来已有的描述而进行的独自创造。（P11） 第二章 1、动画剧本的素材来源途径（或收集渠道） ①个人生活经验。生活中对感受、体验、思考的无意识积累和生活中对某种内容偶然的回忆是首要素材来源； ②文字和实物材料。小说、杂志和其他文学或艺术作品是剧本素材广阔的来源渠道； ③实地考察和个人采访。在整个素材的积累过程中，还经常需要进行一些实地的考察和采访活动，包括考察风土民情、搜集创作素材、采访相关人物原型、核实文字资料。 2、动画剧本所表现的主题可以包括哪些内容？ 答：动画剧本的主题即剧本的立意，主题是对未来剧本内容的精神主导，是创作过程中的灵魂和统帅。 动画剧本所表现的主题可以包括： ①主题可以是表达某种思想或观念； ②主题可以表现某种情境或某种特定的感情； ③主题还可以传达给观众某种新鲜的陌生形象信息； ④以幽默娱乐为主，注重人物动作，主题思想性弱化。 3、动画片的构思过程有哪些？ 答：①剧本构思首先要确定故事发生的时代背景 ②构思故事的事件和情节 ③找准切入事件的角度和讲故事的方式 ④用充满想象的讲述方式讲述故事
??????????????????????精品自学考料推荐?????????????????? 浙江省 2018 年 4 月自学考试动画剧本创作试题 课程代码： 03432 A 卷 一、填空题 (本大题共 5 小题，每空 3 分，共 15 分 ) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.动画片的“一剧之本”指的是_______________ 和导演分镜头脚本。 2.动画剧本优劣的主要标志是看主题是否_______________，是否独特。 3.对于主角，不但要有_______________，还要有充分表现其心理活动，特别是内心情感的 冲突。 4.动画剧本的情节线包括主线和_______________ 的交织。 5.所谓“起”，即戏的“ _______________ ”。也就是矛盾冲突的开始。 二、简答题 (本大题共 5 小题，每小题 5 分，共 25 分 ) 1.简述动画剧本主题的重要性。 2.简述什么是动画剧本的结构。 3.简述什么是困境？有什么作用？ 4.简述类型化人物的两个特征。 5.简述什么是蒙太奇中“加速”手法？ 三、案例分析题（本大题共 2 小题，每小题30 分，共 60 分） 1.以动画片《埃及王子》来分析这部动画片矛盾冲突的主要类型。 2.结合看过的动画片论述在剧本开端应该注意些什么？ B 卷 一、填空题 (本大题共 5 小题，每空 3 分，共 15 分 ) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.在创作动画剧本时，要注意从_______________ 中汲取民族情感、民族凝聚力，以及民族 特征，从而体现出新时代的民族精神。 2.对动画剧本而言，_______________ 是整个剧本的支撑点。人物、情节、矛盾冲突都依据 它而存在。 3.动画剧本既有情境，又有_______________，后者最能刺激人物积极行动起来。 1
写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 场号地点气氛 XX XX家日/夜/黄昏（内景或者外景） 然后是这场戏的内容，可以交待一下环境，然后写人物的动作和对话。至于怎么切换场景淡出等等，可写可不写。因为实际拍摄和剪接都会有出入，更不用说剧本阶段的想法了。重要的是写清楚故事的脉络。 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题 <<态度(Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
第九讲动画人物及其剧作特征 授课时数：2课时 授课时间和地点：2012年03月22日3-4节 4114 教学方法：讲授，讨论 教学过程（内容、具体方法、步骤）： 一、动画片与动画人物 （一）塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务。 对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。塑造鲜明生 动的人物形象是电影艺术根本的任务。动画片剧本的创作中，人物形象的塑造占有极其重要的位置，甚至可以说，比起其他种类的剧本来，动画片剧本中的塑造人物对影片的影响更加关键，动画形象 树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画人 物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。在这里，特别值得强调的是，动画人物不仅仅是一个平面的形象，它 有血有肉，有思想有感情，能够和观众进行情感沟通，这一点，是动画人物相对于商标或海报中的“画中人”最大的优势。“海尔兄弟”在拍成动画片之前，只是平面的形象，而成为动画人物之后，却有了真正的生命。 许多成功的实例证明，一个好的动画人物，能够跨越漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄 层的广大观众接受。 电视动画片每集的故事都很短，时间大多在几分钟到二十分钟之间，情节也很简单，经常用一 个固定的模式套出一集集不同的故事。观众往往记不起动画片所讲述的具体情节，但片中的人物却 和他们天天见面，他们独特的行为、语言在一遍遍的重复中深入人心，一个个性格鲜明独特、生动 可爱的动画人物成了观众亲切的朋友。美国迪斯尼的“米老鼠”、日本动画片中的“龙猫”、中国 的“黑猫警长”都是这样的例子。以人物名字命名的动画片十分常见—人物就代表了影片，像《花 木兰》《狮子王》《龙猫》《樱桃小丸子》等等。 （二）动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 观察那些动画片的观众，我们会有这样的发现：观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特 的形象感到新鲜和有趣。而另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。尤其是 那些小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。很多观众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作，甚至模仿动画人物说话的语气。那些生动的动画人物对于观众而言，不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人 物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。 除了性格的浓缩和夸张以外，我们再来谈谈动画人物特有的人性之美。 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是 有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来，这是 全世界的一笔宝贵财富。” 这些永远不会衰老、没有花边新闻的动画人物，是小观众幻想中的神奇伙伴。同时，动画人物 对于那些想“闹中取静”的成年观众来说，也是最好的心灵慰藉。当身边的一切都匆匆变化，复杂 纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独 有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。尤其是对小观众而言，那些性 格亲切，却天赋异秉、模样新奇古怪的动画精灵们，能够代替他们实现那些他们不能、不敢实现的 愿望，经历那些超越现实的神奇经历。 （三）动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间。 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑 造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。尤其是系列动画片，像《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》等等，由于每一集的容量很有限，故事 自然就比较浅显简单。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众的心理特点和观赏需要。客观上，动 画剧本的故事情节已经不仅仅是抓住观众，最重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔 墨去刻画人物。
课程名称：影视动画剧本创作这节课内容：动画剧本中的人物对白 ?正式上课之前我们来回顾一下上节课的内容： ?塑造好动画人物的重要性 上节课，我们了解了：树立动画人物形象是剧本的第一任务。尤其是对于商业动画片的产业化而言，动画人物就是动画片的最好商标，故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类商品，就可以顺理成章的得到市场的认可。 ?提问： ?由动画、漫画衍生出来的产品又叫什么？ ?动漫周边 ?一词来源于日本，大家都知道日本的动漫产业发展的非常好，目前年产值230万亿日元的动漫产业，已经成为日本继汽车之后的第二大支柱产业。动漫周边是指根据动画、漫画中的人物形象作出来的真实物品，包括小到公仔、日用品、海报、cosplay ，大到各种主题餐厅，咖啡厅，公园等。 ?世界上最大的主题公园就是美国的迪斯尼乐园，迪斯尼把他旗下的动画人物和场景全部展现到现实世界里，从此吸引了世界各地的百万游客来到这个童话般的世界。 我们进入今天的课程：动画剧本中的人物对白 课程重点： 一、剧作中对白的含义 二、动画剧本对白特点： ◆用对话展示角色 ◆对话要有节制 ◆用对话展示剧情 用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。 一、剧作中对白的含义 两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”。 对白在剧本中有以下的主要功能： 叙述说明——基本功能 推进剧情； 加强造型表现力； 刻画人物性格——重点 揭示人物内心世界——重点 在剧本中运用对白的基本要求包括六点： ①符合人物的身份和性格逻辑；具有性格色彩。 ②符合人物关系和规定情境。 ③具有动作性。 ④精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。（表现心理活动） ⑤与画面及其他表现元素（音乐）等密切配合。（迪斯尼结合音乐剧） ⑥做到生活化、口语化。（便于儿童观众记忆、理解）