一、填空题(每空 1 分，共25 分)
1. 世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部的阿尔卡米拉洞窟壁画和法国西南部
的拉斯科_洞窟壁画。
2. 苏美尔人最重要的建筑为塔庙。它建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯
形金字塔的建筑被称为吉库拉塔。
3. 古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔，它建于_古_王国时期。
4. 古埃及新王国时期，法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革，主张崇拜太阳神阿
顿，自命为埃赫纳顿。
5. 古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个阶段。
6. 古希腊陶瓶先后出现东方风格，黑绘风格，红绘风格三种风格。
7. 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为罗马式和_哥特式。
8. 意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太
罗，和画家马萨乔。
9. 从文艺复兴到巴洛克时期，有四位重要的意大利雕塑家都表现过《大卫》这个题材，
他们是多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗和贝尼尼。
10. 16 世纪末至17 世纪初意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、现实主义艺术
和巴洛克艺术，其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。
11. 16 世纪末至17 世纪初意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、现实主义艺术
和巴洛克艺术，其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。
12. 荷兰17 世纪杰出的肖像画、风俗画画家有哈尔斯，伦勃朗，维米尔，其代表作分
别为《吉卜赛女郎》、《夜巡》、《倒牛奶的女仆》。
13. 真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16 世纪下半叶著名画家埃尔·格列科，其
代表作为《奥尔加兹伯爵的葬礼》；《纺织女》一画的作者是17 世纪西班牙著名的画家委拉斯贵支；18 世纪末19 世纪初的伟大现实主义画家戈雅创造了《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。
14. 法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的《自由引导人民》，标志着浪漫主义盛期的
到来。。
15. 印象主义兴起于19 世纪下半期，它的主要画家有莫奈、_德加_、_雷诺阿_。
二、选择题(每题 1 分，共15 分)
1. 拉文特岩画是中石器时代的美术作品
2. 英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代的美术作品
3. 汉穆拉比法典石碑是属于两河流域的古巴比伦时期的美术作品
4. 雅典卫城的主设计师为菲狄亚斯
5. 圣索非亚大教堂是拜占庭式风格的建筑
6. 巴黎圣母院是属于哥特式风格的建筑
7. 《维纳斯的诞生》（约1482 ）和《春》（1478 ）均为15 世纪佛罗伦萨画派大师
桑德罗·波提切利的代表作
8. 《沉睡的维纳斯》为文艺复兴时期威尼斯画派的大师乔尔乔纳的代表作
9. 画家老彼得·布鲁盖尔是欧洲美术史上尼德兰文艺复兴美术风格的代表人物
10. 画家丢勒是欧洲美术史上德国文艺复兴美术风格的代表人物
11. 画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术美术风格的代表人物
12. 油画《教皇英诺森十世像》是17 世纪西班牙国画家委拉斯贵支的作品
13. 《穿衣马哈像》和《裸体马哈像》是西班牙艺术家戈雅的作品？
14. 《舟发西苔岛》描绘了一群情侣离开神话之中的爱情之岛的情景，是18 世纪法国
罗可可画家华多的代表作？
15. 《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》是19 世纪法国新古典主义主义画家安格尔的代
表作？
16. 籍里柯的巨作《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言？
17. 《画室》为19 世纪现实主义大师库尔贝的代表作？
18. 《日出·印象》是印象派大师莫奈的代表作？
三、名词解释(每题 5 分，共25 分)
1. 拜占庭美术：
欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文
化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000 年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术
式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2. 巴洛克美术：
与反宗教改革有关。有着豪华的特色，浓郁的浪漫主义色彩，极力强调运动，关注作
品的空间感和立体感，综合性，浓重的宗教色彩，大多数巴洛克艺术家有远离生活和
时代的倾向。
3. 罗可可艺术：
罗可可艺术也被称为艳情艺术，其特点是：纤细轻巧、华丽繁琐、空洞虚伪、矫揉造
作，具有强烈的装饰性，带有浓郁的脂粉气。
4. 新古典主义
在艺术题材、样式、风格等方面，以古希腊、罗马的艺术为榜样，重素描，轻色彩；
中立性情感性。
5. 浪漫主义
以理想主义的、浪漫、夸张的想象力。写实的造型手法，描绘艺术家对现实的理解。
6. 印象主义：
力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。提倡户外写生，
直接描绘在阳光下的物象，摒弃了16 世纪一来变化甚微的褐色调子，表现微妙的色彩
变化。
7. 巴比松画派：
仅以写实的手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中
表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风
景画模式。揭开了19 世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。他们厌倦都市生
活，信奉“回归自然”。
四、简答题（每题10 分，共20 分）
1. 简述古希腊建筑的基本柱式及其风格特征。
答：古希腊建筑固定格式称之为“柱式”，基本上是三种主要柱式：
1）多利亚柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无
装饰，是一圆盘形柱颈。
2）爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无
棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。
3）科林斯柱式：由爱奥尼亚式演变而来,所不同者柱头较高，呈花篮形，有更多的装饰。
2. 简述莱昂纳多·达芬奇的艺术特色及其代表作。
达·芬奇一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，
并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将
其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。约1470 年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和
柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典
型加工的辩证关系。1481 年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格
达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和
形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成
的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不
再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色
调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺
复兴的到来。
盛期创作1482 年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩
间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新
的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒
最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图
和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观
者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独
立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖
白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补
充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500 年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民
展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和
画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503 年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣
母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，
最后遗存巴黎。
3. 简述米开朗基罗的艺术特色及其代表作。
米凯朗基罗早年在佛罗伦萨画家 D. 吉兰达约的作坊当学徒，后因爱好雕刻转入以保存古雕
刻遗物最多的美第奇庭园工作。早期作品是17 岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀
儿之战》，粗朴壮实，沉静庄重，深得古典风格的真髓，表明他一开始就追求强烈运动中的
人体表现。1494 ～1499 年米开朗琪罗游学威尼斯、罗马所作《酒神像》、《哀悼基督》更显露其卓越才华，以致整个罗马艺坛都难以相信这些杰作是出自他的手。1501 ～1505 年主要在佛罗伦萨，雕像《大卫》和市政厅壁画《卡西纳之战》、《神圣家族》都是不朽之作。
其中《大卫》净高 4.1 米，以完全的裸体表现传说中犹太少年英雄大卫战胜敌人哥利亚的
故事。大卫体态壮伟，有坚如钢铁之意，寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗伦萨人民，具有
显明的政治意义。此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑，但因塑造极为成功，政府决定将
其安放在市政厅大门前，作为城市的象征；后为保护原作，已移至佛罗伦萨美术博物馆。1505 年米开朗琪罗应邀赴罗马，为教皇尤里乌斯二世设计和制作陵墓雕刻，因计划几经变
迁，虽为此断断续续工作约40 年而未能完成，这是他终身的一大遗憾。
1508 年米开朗琪罗接受教皇和政府任务，为西斯廷礼拜堂顶壁绘制壁画。为了完成这项浩
大的工程，经过多次斗争，使教皇保证不再干扰他的工作，在取得充分创作自由之后，他以无比的激情投入创作。整个壁画以宏伟的建筑结构作边框，把整个长方形大厅的屋顶划
成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以宗教故事和人物形象。中央是取材于《圣经》中从开天辟地到洪水方舟故事的9 幅画，周围是12 男女先知、摩西、大卫等，全部绘
画面积500 多平方米，塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。在长达 4 年的绘制过程中，他拒绝助手协作，一切亲自动手。艰苦的创作获得了高度评价。壁画揭幕之后，举世
公认为空前之作。艺术界更认为他所塑造的气魄宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的
众多人物形象，是文艺复兴盛期美术最完美的创造。
他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风，并且善于突出柱式结构的立体感，
对日后的巴洛克建筑有很大影响。米开朗琪罗晚年除负责圣彼得大教堂的建筑工程外，还
参与了法尔内塞宫、皮亚城门和卡皮托广场的建筑设计。其中代表作是为圣彼得大教堂大
厅设计的大圆顶。这个大圆顶底座以古典风格装饰，檐部屏板雕以花环，给人以坚实富丽
之感；圆顶本身外形曲线富有生气，是他在建筑设计方面体现固有的雄伟有力的艺术风格
的典范之作，为以后欧美各国的大教堂和政府大厦的屋顶建筑树立了样板。其他重要作品
还有晚年创作的祭坛画《最后审判》和为教皇尤里乌斯二世陵墓所作雕刻；这座陵墓虽未
完成，但许多雕刻却是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隶》以及其后为美第奇家
族墓室雕刻的《昼》与《夜》和《旦》与《夕》等。
五、论述题（每题15 分，共15 分）
1. 试结合自己的专业或兴趣论述一个现代主义的流派的艺术特色以及影响。
后印象派
后印象派从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞
的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自
我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。艺术特色：后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。塞尚的画甚至不顾及
透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态。后印象派为现代油画的发
展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。其强烈的个性和在形式
上的独特追求,远远走在时代的前面。难以被当时的人们所接受。作品《向日葵》就是在阳
光明媚灿烂的法国南部所作的。画家的拥有运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力, 色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
影响与贡献： 1 、塞尚提出了艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺
术家对客观事物的主观感受的艺术观点，这个观点奠定了西方现代派的理论基础。塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。塞尚
这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法，并尊称为“ 现代艺术之父” 。
2 、后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。他们共同开启了现
代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。于是，西方绘画的面貌被
彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。
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西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术介绍 整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。 17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
一百本关于美学的书籍 1.朱光潜《西方美学史》 中国第一部、也是目前最好的一部《西方美学史》，可能代表朱光潜的最高学术成就。读美学史似乎没有用处，就像读哲学史是无用的一样。但用处其实还是有的，只是体现得比较缓慢，没有那么明显罢了，就像喜马拉雅山每年只不过增高那么一点点，肉眼看不见的。要有心理准备：当你看了以下书目之后，便会发现，这绝对不是一份“速成”的书单。学术界流传着这么一句话：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”怎样做到“不空”？当然要有自己的见解，但必须先了解前人大家都是怎么说的。 2.朱光潜《文艺心理学》 中国人在20世纪所写的最好的美学入门书。知识量不小。行文生动，文才斐然。所谓“言之无文，行之不远”，美学史上的传世之作，必定都是有文采的（康德几乎是唯一的例外）。文字不清不楚的人，怎么搞学问？ 3.朱光潜《悲剧心理学》 朱光潜的处女作，大家的处女作往往不可小觑。易中天先生说：“这部著作类似可以看见太阳的一滴水，支撑着它的是整个西方美学。” 4.李泽厚《美学三书》（《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》） 《美的历程》是写得最好的中国美学史，至今无人超越；也是李泽厚写得最好的一本书，至今无以超越。《美学四讲》代表20世纪80年代中国美学的最高水平。 5.宗白华《艺境》（或《美学散步》） 宗白华有灵性，对中国艺术有独到的感悟，研究中国传统艺术不可以绕过。依我看，此书是“艺术美学”。他的表述没有逻辑。文字自然是很好的，如诗一般，但关键是文字背后的体验。邓晓芒对他的评价是：有体验而无理论。 6.徐复观《中国艺术精神》 徐复观对中国美学的贡献是，阐明庄子乃是中国艺术精神的源头，可谓抓住要害，这个发现如今几乎已成中国古典美学研究的出发点之一。 7.叶朗《中国美学史大纲》 关于中国美学史的一个比较全面的图景，资料丰富，可以利用。 8.叶维廉《中国诗学》（选读） 道家美学与现代解释学文论的一次较为成功的结合。 9.邓晓芒《文学与文化三论》（《灵之舞》、《人之镜》、《灵魂之旅》） 在我看来，邓晓芒无疑是当今中国最高的山峰和最深的深渊。他的文字有如耶和华或摩西，雷霆霹雳，振聋发聩。读过他的书，看待传统和世界的眼光必定发生难以想象的改变，而这也就意味着“灵魂”发生了改变。以我个人的经验，邓晓芒的启蒙好像是当代中国学子必经的一个阶段。 10.邓晓芒《康德哲学讲演录》 中国最好的康德哲学入门书。邓晓芒具有纯正的西方传统哲学思维，深刻，思路清晰，学识渊博。搞美学的不可不读其中关于《判断力批判》的部分。 11.邓晓芒、易中天《黄与蓝的交响》 必读书目。“新实践美学”的代表作。康德与马克思的汇通。对李泽厚实践美学的一个超越。透彻。你可以不赞同它的理论，但你不得不承认很多问题被讲通了。
《西方现代设计艺术史》试题一答案 一、填空题 1.威廉·莫里斯 2.埃菲尔铁塔 3.汉斯·迈耶 4.德国工业联盟 5.安东尼·高迪 6.人和人的思维活动 7.风格派 8.哥特式 9.约翰·拉斯金10.南锡11.德索时期12.表现理论13.工业革命14.复古主义 15.亨利·凡·德·威尔德 二、单项选择题 三、名词解释 1.“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2. 包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国着名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 3. 构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 4.“少就是多”是米斯·凡·德·罗倡导的建筑设计的功能主义美学思想，他于1928年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。“少”
西方艺术史脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约 埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为：1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术，2.罗马盛期文艺复兴美术，3.威尼斯后期文艺复兴美术。 巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
西方艺术史简述 一、西方艺术史基本脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、 巴黎、纽约 埃及美术： 一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永 恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术 的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律； 绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。 希腊美术： 希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期：1.爱琴文化时 期、2.荷马时期、3.古风时期、4.古典时期、5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术 最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的 和谐与规律性，还有庄严与静穆。 罗马美术： 罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在 人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 中世纪美术： 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。 它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美 术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教 会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位 于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地 民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺 术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大 的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出 当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与 彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美 术以丰富多彩的面貌。 文艺复兴美术： 文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。 “文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引 起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变 化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影
2002重庆大学 简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。 简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。 欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。 佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪个？ 试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 试述二战对世界艺术的影响。 描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。 表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003重庆大学美术史及理论 简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术的区别。简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发展。 中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。 试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。 试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。 2004重庆大学 新艺术运动达达派 简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。 简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。 简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。
三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？ 从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？ 明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？ 评论拉斐尔的《雅典学院》。 俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004华东师范 名词解释 根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭 简答 “元朝三杰”的艺术风格及其差别。 简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。 简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述 乔托在美术史上的地位。 阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005华东师范 简答 美术创作中的心理要素 美术的社会功能 美术起源的主要理论流派 美术接受的社会环节
西方美术史参考书目 美术史的形状（2卷），范景中编，中国美术学院出版社，2003年3月。 西方美术史学史，陈平，中国美术学院出版社，2008年05月。 美术史的观念，邵宏著，中国美术学院出版社，2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义，麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编，2007年。 艺术史终结了吗？，（德）汉斯·贝廷，常宁生译，湖南美术出版社。 艺术史的历史，【美】温尼·海德·米奈，上海人民出版社。 西方美学史（七卷），蒋孔阳，朱立元主编，北京师范大学出版社。 艺术发展史，贡布里希，范景中 / 林夕《艺术批评史》，天津人民美术出版社，2001。 艺术批评史，（意）文杜里，迟轲译，江苏教育出版社，2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯，刘萍君译，上海人民美术出版社，1989年。 《西方现代艺术史》，[美]阿纳森著，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年。 《现代绘画简史》，[英]赫伯特·里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1982年版。 《美术史与观念史》（Ⅰ－Ⅵ卷），范景中曹意强主编，南京师范大学出版社，2007年。 《西方哲学简史》，赵敦华著，北京大学出版社，2001年。
古代 《柏拉图文艺对话集》，柏拉图 《上帝之城》，奥古斯丁 文艺复兴： 莱奥纳多：《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒，《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》，(意)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译，湖北美术出版社，2003年。 《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，贡布里希，中国美术学院出版社，2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》（文章） 贡布里希：《莱奥纳多论绘画科学：评<绘画论>》（文章） 布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》 古典主义： 佩夫斯纳：《美术学院的历史》 贝洛里：《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱：《绘画的基本原理》
A人文社科类选修课简介1(仅资料)(2007-01-29 11:14:54) 分类：旋转木马(同学交流) A人文社科类选修课简介 《经济学概论》 课程简介 《经济学概论》是一门介绍经济运行及经济运行原理的大学通识教育课程。本科程重点介绍自西方开始的世界工业化以来的经济运行以及经济运行所遵循的原理。其中既包括先行工业化国家曾经的经济运行及经济运行原理，也包括后工业化国家（尤其是中国）的经济运行及其理论选择。通过历史及现实的介绍，理论与效果的对比，揭示真实的经济运行所遵循的原理，错误的经济理论所带来的严重后果及灾难，从而通晓“富国富民”的工业化之路和引导工业化正确进行的经济理论。 西方著名经济学家凯恩斯说过：“经济学家与政治哲学家的思想，不论其正确与否，其力量之大，往往出乎常人意料。实际上，统治世界的不过就是这些思想。许多实干家自以为不受任何理论的影响，却往往沦为某个已故经济学家最坏学说不自觉的奴隶。” 我国著名学者何新也讲过：“经济理论问题太重大了！它并不是一种职业或游戏。它关系到国家的宏观决策，关系到国计民生，关系到千百万人的生计与安全。” 经济学有如此的重要性，因此，它是一门值得认真学习和研讨的学问。 授课教师简介：魏新龙，男，1964年出生，副高，社科部教师，1985年毕业于兰州大学，获学士学位，2003年毕业于中央党校国际战略研究所，获硕士学位，主讲哲学、经济学、世界经济与政治等课程。 教师推荐教材：《自编教材》。 《人生理论与实践》 课程简介 《人生理论与实践》是一门新兴的综合性与应用性课程。它以马列主义、毛
泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，针对大学生成长过程中普遍存在的问题，综合运用马克思主义哲学、政治学、伦理学、心理学、教育学、社会学、美学等相关学科的理论，大学生进行正确的人生观、价值观教育，启迪和帮助他们解决人生旅途中的一些理论和实践问题，从而沿着正确道路学习成才，做一个全面发展的“有理想、有道德、有文化、有纪律”的新人。本课程主要从理论与实践相结合的角度，讲解当代大学生普遍关心的人生问题。如人的本质、人的主体性、个人与社会、人生选择、人生与创造、人生与成才等，内容丰富，应用性和实践性强，是大学生健康成长成才必选的思想品德类课程。 推荐教材：《人生理论与实践》（修订本），沈继英祖嘉合主编，北京大学出版社，２００４年１１月出版。 教师简介：刘福州，男，１９６４年１２月出生，清华大学思想政治教育专业硕士研究生毕业，副教授，主要从事思想道德修养、伦理学、马克思主义哲学、邓小平理论和＂三个代表＂重要思想概论等课程的教学工作。 《新闻法规与专业法律》 教师简介：李琼瑶，女，社科部讲师。研究方向：民商法、媒介法。曾为专科生、本科生系统讲授过法律基础、行政法、新闻法规等课程。 课程简介：本课程主要讲授新闻法制的基本原理、中外新闻法规的历史与现状、政府对新闻事业的管理、新闻记者的权利和义务、新闻传播与国家安全、社会秩序、新闻工作与公民权利的关系以及相关专业法律。通过本课程的学习，为学生将来投入新闻工作提供法规依据。 推荐教材：《新闻传播法教程》魏永征著中国人民大学出版社出版
2011-2012年第一学期西方美术史试题 学号专业姓名成绩 一、填空题：（共10题，每题2分） 1．帕台农神庙是古代_________________的神庙。 2．《库罗斯》是属于古希腊时期的作品。 3．为梵蒂冈宫教皇的签字大厅绘制了四幅大型壁画《雅典学派》、《教义的辩论》、《巴那斯山》和《制定教会法规》的文艺复兴艺术家是_________________。 4．15世纪之前的画家绘制板上画一般是采用_________________来调和颜料，这种技法称为坦培拉，用这种方法画画颜料干得较快，不利于深入细致地描摹。 5．米开朗基罗在绘画上最辉煌的成就是为梵蒂冈的西斯廷教堂绘制的天顶画_________________和祭坛画《最后的审判》 6．绘制《夜巡》的是17世纪荷兰画家_________________，他创作的这张作品对其人生是一个重要的转折。 7．巴黎的艾菲尔铁塔是一座钢铁的建筑，它是专为_________________会而建立的。 8．立体派的创始人是20世纪的法国画家布拉克和生活在巴黎的西班牙人_________________。9．以马蒂斯为代表的_________________派是20世纪最早的前卫美术运动，它对20世纪现代艺术的产生具有根本性的影响。 10．培根、巴尔蒂斯和弗洛依德是_________________世纪的艺术家。 二、选择题：（共20题，每题1.5分） 1．埃及最大的金字塔是________________。 A 门卡乌拉金字塔 B 哈夫拉金字塔 C 胡夫金字塔 2．古罗马帝国时期的建筑典范_________________的圆形大殿充分体现罗马人崭新的空间意识。 A、大角斗场 B、凯旋门 C、万神庙 3．_________________教堂的主要结构元素有：肋架交叉式拱顶、尖形拱、飞扶壁。 A、哥特式 B、拜占廷式 C、罗马式 4．以下艺术家中，_________________是早期意大利文艺复兴的开创性人物。 A、达·芬奇 B、多纳太罗 C、米开朗琪罗 5．拉斐尔的一生创作了大量的_________________题材的作品。 A、圣母子 B、现实生活 C、政治 6．用赤陶土塑造的《伏尔泰座像》是法国新古典主义雕塑家________________的作品。 A、马约尔 B、罗丹 C、让-安托尼·乌顿 7．是17世纪荷兰风景画家，《林荫道》是他的代表作。 A 霍贝玛 B 透纳 C 阿尔特多菲 8．《宫娥》是西班牙画家的画作。 A 苏巴朗 B 委拉斯贵支 C 穆利罗 9．浪漫主义画家的画作《自由引导人民》反映了法国1830年7月革命。 A 籍里科 B 德拉克罗瓦 C 大卫10．《奥尔南的葬礼》是法国画家________________的作品。 A、籍里科 B、柯罗 C、库尔贝 11．《蓝衣少年》是英国画家________________的作品。 A、雷诺兹 B、庚斯博罗 C、布歇 12．__________________是印象派画家中用同一景色作画最多的人，如他画过数十幅《卢昂教堂》。 A、莫奈 B、马奈 C、雷诺阿 13．《建筑的七盏明灯》是英国艺术批评家______________的著作。 14．“新艺术”是在西方流行于1890—1910年间的装饰艺术风格，其前身可追溯到早几年英国诗人莫里斯所倡导的“”。 A 解放运动 B 唯美运动 C 工艺和美术运动 15．墨西哥壁画运动三杰是________________奥罗斯科和西凯罗斯。 A、里维拉 B、戈雅 C、贾科梅蒂 16．是高更的画作。 A 《塔西提妇女》 B 《最后的审判》 C 《蒙娜丽莎》 17．表现主义的先驱式人物__________________的作品《呼号》中以超自然的浓烈色彩和扭曲了的人物形象来达到极强的艺术表现力。 A、爱德华·蒙克 B、科柯施卡 C、贝克曼 18．画家__________________接受了非洲雕塑和阿拉伯式的装饰风格的影响，同时认真研究了塞尚表现形态结构的处理方式，形成了一种形象夸张变形、线条简练优美的独特艺术风格。 A、莫迪利阿尼 B、夏加尔 C、马蒂斯 19．《记忆的永恒》是超现实主义艺术家__________________的作品。 A、塞尚 B、达利 C、弗洛伊德 20．安迪·沃霍尔的《玛丽莲》属于__________________。 A、欧普艺术 B、波普艺术 C、环境艺术 三、画图题：（共1题，每题10分）（以下几题在背面作答） 1、画出《威林多夫的维纳斯》的草图。 四、名词解释：（共5题，每题4分） 1．金字塔 2．鲁本斯 3．包豪斯 4．安格尔 5．观念艺术 五、论述题：（选做1题，20分） 1．论述尼德兰画家扬·凡·艾克的艺术成就。 3．结合具体材料论述对西方现代艺术中一个艺术流派的认识。
浅谈文艺复兴时期尼德兰绘画 关键词：尼德兰绘画代表人物 文章摘要：尼德兰美术绘画在文艺复兴时期显得非常突出，尼德兰画派的艺术家们创作了大量的祭坛画，这些作品毋庸置疑的表现了传统的宗教题材，但是也不乏新颖之处。 尼德兰，指欧洲北部现今的荷兰、比利时、卢森堡、和法国东北部的一部分地区。“尼德兰”一词是“低洼之地”的意思，这里面临北海，又是莱茵河的入海口，沟通英国和欧洲内陆的贸易交通，工商业——特别是呢绒业和航海业十分发达，资本主义迅速成长。十六世纪初，这里有一百四十座大小城市，长期以来，这里是西班牙三国的一部分，封建势力与宗教统治作为资本主义发展的对立面。 尼德兰美术不象意大利（意大利的文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑空前发展摆脱了几千年的束缚，给人以奔腾壮阔的艺术发展）那样直接利用希腊、罗马的古典遗产，这里是哥特式艺术传统比较久远的地区，宗教对于艺术的统治十分严厉，摆脱中世纪的精神枷锁和哥特式艺术还需要一段较长的时间的努力。但在此期间，尼德兰还是涌现了一批有才华的艺术家，下面我们会谈到一些代表人物及其代表作。 杨·凡·爱克（1390—1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油融化颜料的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明家，但至少他们是在前任试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画配方。杨·凡·爱克被称作油画的鼻祖，是第一个在布上画油画的人。杨·凡·爱克结束了尼德兰艺术那种平面、僵硬，缺乏空间感和明暗感的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆的探索改进，在自己的作品中表现对现实生活的关注。他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。 杨·凡·爱克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》（画板油画，1413年作，伦敦美术馆藏）是一幅男女组合的肖像画。在十五世纪前半叶，这几乎是绝无仅有的，就当是来说这样的作品完全是革命性的。这幅画以法兰德富尔商的家作为场景阿尔诺芬尼夫妇合手站立着。屋内没有刻意的装饰。但我们可以从悬挂的吊灯，衣着的华贵，两人牵手之间的被褥等等，可以看出主人的财力和趣味，以及室内每一件家具的精妙绝伦。窗口入射的阳光、受阳光照射的铜吊灯，正中央的凸镜，男主人身上无袖披风的裘皮边等，具有惊人的真实感。此外，由于透视的原因我们只能看见后半部分，而杨·凡·爱克巧妙地利用了画面中央的凸面镜的圆度，使的我们得以看见屋子的前半部分，甚至可以看见阿尔诺芬尼夫妇的背影，以及在其背影之间有正开着的门，两位客人正走进屋来，这些细节杨·凡·爱克都淋漓尽致的表现了出来。胡伯特·凡·爱克（杨·凡·爱克的哥哥）的代表作《羔羊的礼赞》在当时也是具有一定代表意义的，但是画中人物比例很不协调，可以说是当时社会的政治背景，人物未按照远近比例描绘，反倒是按照人物的地位来决定比例。 罗伯特·康宾是尼德兰画派的主要奠基人。康宾长期在图尔奈工作，他的代表作有《受胎告知》《基督诞生图》《耶稣诞生》等，虽然是宗教法，但是通过某些细节方面的描绘是画面上流露出市民的生活情趣。康宾在《受胎告知》中对窗
论述题：以代表性艺术家及其具体作品为例，通过作品的分析，充分说明艺术风格的分期、变化、特点与影响等，字数500字左右 1、分析说明埃及艺术“恒久”特质在形式上的具体体现。 埃及人希望用最具特点的视角来表现人体的各个部分：头被表现成侧面的，这样容易把握对象特征；眼睛最富于表情，因此，艺术家将正视的眼睛描绘在侧面的头部；而身体的其他部分，如肩膀和胸部是正面的，而到腰部则扭转成侧面，这样可以表现人物的臀部和双腿的侧面；双脚皆从内侧加以表现，所以都只能看到一个大脚趾。这种艺术传统或惯例被专用于表现皇室和贵族。如果不按这一惯例，将导致人物的身份发生彻底的变化。因此，埃及艺术的惯例从形成一直到公元前四世纪，几乎从未发生过改变。 现藏于开罗埃及博物馆的早期王朝时期的《纳美尔石板》中，雕刻着国王纳美尔的形象，他头戴白色王冠，他的头部及腰部以下皆以侧面示人，而肩部与胸部都是正面，他身前的俘虏、背后的奴隶及脚下逃窜的人，同样都是这样的形象。在古王国时期第五王朝建筑监工蒂的坟墓中出土了一些上色浮雕作品，其中一幅表现了蒂正在观看狩猎河马的场景。艺术家在创作这件产品时沿用了传统的惯例。河水是俯视的，而河里的鱼、鳄鱼、河马却是侧面的，人物也是正身侧面的。到了中王国时期，人物却出现了全侧面的表现方法，如《喂羚羊》中描绘的人物，与古王国时期的程式化完全不同。在新王国时期的《王后尼菲尔塔里向伊西斯进贡》和《奥西里斯前的审判》中，人物形象仍然沿用了古埃及传统的表现方式，足见埃及艺术传统生命力之旺盛。 2、分析说明古希腊艺术的特点。 由于埃及和美索不达米亚的影响，及城邦的出现，希腊人在文化艺术上取得了非凡的成就。希腊艺术共分为几何风格时期、东方风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 几何风格时期：公元前1050年到公元前900年左右，一直流行以较简洁的几何纹和线性装饰主题为主，这被称为“原始几何风格”，以雅典出产的陶器最为典型。成熟的几何风格陶器出现在公元前900年后。这时几何风格的大型器皿多为墓葬的标志物，如雅典出土的双耳喷口杯，杯身的图案详细记录了一个显然是比较有权势的人的葬礼，在杯面上下两层系带中，都装饰有精美的几何纹样。现在可以确定的最早的希腊神庙遗存也出现在几何风格时期。在阿尔戈斯发现的一个公元前8世纪的陶制神庙模型，其平面呈矩形，房顶和墙面都采
艺术、设计与美学 重要参考文献 [德]阿多诺：《美学理论》，四川人民出版社，。 [德]．．阿多诺：《克尔凯郭尔：审美对象的建构》，人民出版社，。 [英]奥斯本：《鉴赏的艺术》，四川人民出版社，。 [法]安娜·埃诺：《符号学简史》，百花文艺出版社，。 [法]乔治–埃利亚、萨尔法蒂：《话语分析基础知识》，天津人民出版社，。 [法]罗兰??巴尔特：《符号学原理》，中国人民大学出版社，。 [法]罗兰·巴特：《》，上海人民出版社，。 [法]罗兰·巴特：《文之悦》，上海人民出版社，。 [美]威廉·巴雷特：《非理性的人》，商务印书馆，。 [德]瓦尔特·比梅尔：《当代艺术的哲学分析》，商务印书馆，。 [德]汉斯·贝尔廷等：《艺术史终结了吗？》，湖南美术出版社，。 [美]··布洛克：《现代艺术哲学》，四川人民出版社，。 [德]恩斯特·贝勒尔：《尼采、海德格尔与德里达》，社会科学文献出版社，。[美]特里·巴雷特：《影像艺术批评》，上海人民美术出版社，。 [英]马尔科姆·巴纳德：《艺术、设计与视觉文化》，江苏美术出版社，。 [英]马尔科姆·巴纳德：《理解视觉文化的方法》，商务印书馆，。 [加]朗·伯内特：《视觉文化——图像、媒介与想象力》，山东文艺出版社，。[美]史蒂文·布拉萨：《景观美学》，北京大学出版社，。 [美] 杜威：《艺术即经验》，商务印书馆，。 [法]米盖尔·杜夫海纳：《美学与哲学》，中国社会科学出版社，。 [法]米·杜夫海纳：《审美经验现象学》（上、下），文化艺术出版社，。 [法]雅克·德里达：《书写与差异》，三联书店，。 [法]雅克·德里达：《声音与现象》，商务印书馆，。 [法]雅克·德里达：《论文字学》，上海译文出版社，。 [法]雅克·德里达：《一种疯狂守护着思想——德里达访谈录》，上海人民出版社，。[美]阿瑟·丹托：《艺术的终结》，江苏人民出版社，。
西方史学史试题 一、选择题（共10题，每题3分，总计30分） 1.《长征记》的作者是（） A色诺芬B老伽图C波利比阿D希罗多德 2、《论法的精神》的作者是( ) A狄德罗B康德C伏尔泰 D 孟德斯鸠 3、西方史学史上第一部历史著作是（） A《历史》B《伯罗奔尼撒战争史》C《希腊史》D《罗马帝国衰亡史》 4、罗马文化的“黄金时代”是（） A凯撒时代B奥古斯都时代C屋大维时代D伯里克利时代 5关于西方古典史学的优良传统以下观点不正确的是（） A求真探索的精神B理性主义观念 C宏宽的历史眼光D注重历史对现实的借鉴作用 6、下面哪位史学家来自德国（） A休谟 B 伏尔泰C莫泽尔D吉本 7、下列不属于口述史学的特点的是（） A生动性B广泛性C性D真实性 8、人文主义史学的基本特征（） A初步运用了历史批判方法B历史与现实的结合 C排斥古典史学批判、反思的精神D强调独立思考，不轻信别人的记载 9、属于凯撒的史学作品的是（） A《高卢战记》 B 《日耳曼尼亚志》C《罗马历史源流》D《罗马古物考》 10、下列不属于19世纪美国历史主要学派的是（） A浪漫主义学派 B 废奴派C盎格鲁-撒克逊学派D边疆学派 二、填空题（共20空，每空1分，共20分）
1.古希腊三大史学家是_____ ,______ ，______。 2.意大利著名旅行家，商人__________,撰写了欧洲历史上第一部描写中国历史， 文化和艺术的作品《_______________》。 3.公元前12世纪至前8世纪的希腊社会称之为“__________时代”。 4.__________是罗马史学的真正奠立者，他被称为“爱国史家”。 5.斯塔夫里阿诺斯的《全球通史》的特点有：_________、___________、__________。 6.维的_________又称《罗马史》。他的史学思想有三点：_________、_________、文笔优美。 7.奥古斯丁著有《_________》和《_________》 8.罗马三大史家有撒路斯题乌斯、__________、__________。 9.__________被称为“政治史之父”，他的《__________》是政治军事史的例， 也标志着西方史学在古希腊时代的最高成就。 10.文艺复兴这个词最早是由__________世纪的法国学者尔·德金尔克提出来的。 三、判断题（共10题，每题1分，共计10分） 1.《建城以来史》的作者是匹克托。（） 2.“中世纪”的概念，最早是由15世纪人文主义历史学家比昂多提出的。（） 3.公元4世纪至前3世纪的希腊社会，史称“古典时代”。（） 4.波里比阿被后人称为“历史学家中的历史学机家。（） 5.著名的“剑桥三史”是《剑桥古代史》、《剑桥中世纪史》、《剑桥近代史》。（） 6.狄德罗撰有《路易十五时代》和《百科全书》。（） 7.18世纪的西方史学，总的来说是以理性主义为主导思想的。（） 8.文艺复兴的一个特征是恢复了人在历史上的中心地位。（） 9.西方史学的直接源头是古罗马史学。（） 10.老伽图用拉丁文字写作罗马史，首开拉丁史学之先河.( ) 四、名词解释（共2题，每题5分，总计10分）
西方艺术简史 刘宗何 一：史前到近东艺术 史料： 一．现代智人在约3.5万年间从非洲侵入欧洲，取代了原驻在欧洲的尼德安人；欧洲史前艺术形成。 二．石器时代的欧洲史前艺术体现于法国南部及西班牙北部90多处洞穴的壁画以及小型的石制以及象牙雕刻物。 1.原始艺术 一：洞穴壁画 1.表现类型：各种各样的动物，如野牛，马，山羊，鹿，熊，野猪，鱼类和鸟等。多以写实的，自然风格画成。 2.特点：线条简单，但形态生动，造型准确。从画中可看出粗略的“透视前缩法”和明暗表现法。 3.人类文化史上第一个时代被称为石器时代（paleolith age） 旧石器时代的欧洲艺术，具体时间：（约前4万年至1万年）史前时代的欧洲艺术产生于旧石器时代的中末期和晚期。 （1）：穆斯托瑞时期（mousterian）约公元前4万年。 （2）奥瑞纳时期（aurignac）约前4万年—前3.5万年。代表：法国拉科斯洞的鹿，马，牛和人壁画 （3）索鲁特时期（solutrean）约前3.5万年—2.5万年。代表：美术遗迹，鲁塞尔洞的壮马和野猪浮雕。 （4）玛格特林时期（magdalenian）约前2.5万年—1.5万年。美术遗迹颇多，著名的有瓦?弗里尔洞的化装为牛和鹿的人物画。法国罗尔狄洞在鹿角上的驯鹿和鲑鱼图。西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画。马格林特时期的西班牙岩画描绘了部落之间的战争和猎人围猎鹿群的场面。 二：壁画雕刻 1.出现时间：前3.5万年—前3万年间。 2.5万年前创造出表现整个人体美的雕刻品。 2.类型：主要是女性裸体小雕像，通常作为饰物携带。 3.出土物品：奥地利维纶多夫出土的《维纶多夫的维纳斯》距今约3万年。特点是与真人比例夸张，是最早的的人体雕像。（存于奥地利自然历史博物馆）。罗塞尔发现的浮雕《持牛角
01.设计学既有（自然科学）特征又有（人文学科色彩）的综合性专门科学。 02.设计学分三个分支：（设计史）、（设计理论）、（设计批评）。 03.设计史要研究（科技史）与（美术史）。 04.（1977）年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史从（装饰艺术史）或（应用美术史）中分离出来而形成一门新学科。 05.20世纪最有影响的西方设计史家两位代表人物是（佩夫斯纳）和（吉迪恩）。 06.设计史研究的先行者（佩夫斯纳），代表著作是《现代运动的先锋》。 07.设计史家吉迪恩名著《机械化的决定作用》对设计者的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。 08.在西方，最早的设计理论专著是荷加斯的《美的分析》，主要是对线条美丽的特征及其组合作出了精辟的分析。 09.19世纪教育理论研究最为重要的人物是（琼斯）和（德雷瑟）。琼斯给装饰设计理论界作出最重要的贡献是他的经典著作《装饰的基本原理》。 10.设计批评的四个标准是：（形式的完美性）、（功能的适用性）、（传统的继承性）、（艺术性的意义）。 11.（沃尔夫林）在美术史研究上提出了“无名的风格史”从而开了形式主义的先河。 12.旧、新石器时代是以石器的制作方法来区分，（打制）石器为旧石器时代，（磨制）石器为新石器时代。 13.陶器的分布和种类主要是，黄河中下游仰韶文化和马家窑文化为中心的（彩陶），黄河下游龙山文化为中心的（黑陶），以及长江以南东南广大地区的（几何印纹陶）。 14.我们祖先最早的居住方式只要有两种，一是（利用天然岩洞）；一是（构巢而居）。 15.整个奴隶制时代，也是（青铜器）的设计制造最繁盛的时代，故又称（青铜）时代。 16.青铜器的制作方法最早是（浑铸）法，以后是（分铸）法，最好是（蜡模）法。 17.目前世界上最大的青铜器铸鼎是商代的（司母戊方鼎）。 18.世界上最早的敞肩卷大石桥是隋唐工匠（李春）设计修建的赵州桥。 19.我国现存最早的两座木构架建筑是（南禅寺）大殿和（佛光）大殿。 20.我国现存最大的古建筑群是（北京故宫）。 21.中国古典设计在外观建设上由（屋顶）和（屋身）、（台基）组成。（屋顶）的特征最明显，主要有硬山、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）和单坡等多种类型。屋身部分是建筑的主体，正面一般很少做墙壁，多数为（花格木门窗）。 22.中国古典建筑在结构史上，以（木构架）为主要构成方式，常用的有（抬梁式）和（穿斗式）两种。 23.中国古典建筑在装饰上，装饰主要集中在梁坊、（斗拱）和（檩椽）部分。综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。 24.唐宋时期斗拱主要作为（结构）构件，到清明时期演变为以（装饰）构件为主。 25.中国古典园林的装饰设计意境体现了中国哲学中（天人合一）思想。 26.中国古典园林设计的特点是（注重自然美）、（十分强调曲折多变）和（崇尚
2002重庆大学 1.简述艺术史、艺术批评、美学三者的概念和区别。 2.简述中国山水画的发展历程和五代时期四个以上代表画家。 3.欧洲文艺复兴时期绘画的主要风格特色是什么？简述文艺复兴“三杰”艺术特色。 4.佛教出入中国时佛教的雕塑风格是什么？它来源是什么？具有代表性的石窟是哪 个？ 5.试比较中国文人画和西方古典绘画在题材和形式上的差异。 6.试述二战对世界艺术的影响。 7.描述你所了解中国当代最前卫的艺术家及其作品，并加以评价。 8.表述一个你所了解的最新艺术概念并加以评价。 2003重庆大学美术史及理论 1.简述埃及的绘画艺术、古希腊古典时期雕塑艺术最典型的程式化风格以及两地区艺术 的区别。 2.简述花鸟画在五代时期的两种主要风格的概况。 3.19世纪欧洲的艺术中心是哪里？并列举该世纪有哪些影响深远的艺术风格在这里发 展。 4.中国南北朝是绘画理论的大发展时期，请列举两位理论家及其作品的划时代意义。 5.试述19世纪末俄罗斯绘画中作重要的一个组织和两个以上的代表人物及其主要风格。 6.试述后印象主义的审美着眼点和三位里程碑式的代表画家。 2004重庆大学 新艺术运动达达派 1.简述古希腊几个艺术分期的雕塑和瓶画艺术风格之变。 2.简述中国院体画在五代、北宋时期发展的概况。 3.简述中国新石器时期彩陶文化发展的概况。 4.比较康定斯基和蒙德里安的艺术风格。 5.三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？ 6.从视觉形象看，宋文化和唐文化主要有哪些区别？ 7.明朝版画繁荣的社会经济文化土壤是什么？
8.评论拉斐尔的《雅典学院》。 9.俄罗斯画家克拉姆斯柯依的艺术主张和主要作品？ 2004华东师范 名词解释 根特祭坛画巴洛克马蒂斯六法论徐渭 简答 1.“元朝三杰”的艺术风格及其差别。 2.简述浪漫主义美术的审美特征及其代表画家、代表作。 3.简述汉代霍去病墓石刻的艺术风格。 论述 1.乔托在美术史上的地位。 2.阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位。 3.论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵。 2005华东师范 简答 1.美术创作中的心理要素 2.美术的社会功能 3.美术起源的主要理论流派 4.美术接受的社会环节 5.美术的门类划分（根据使用物质材料和制作方法进行划分） 论述 1.论述20世纪西方现代艺术的基本特点和发展历程。 2.论述有关美术本质解释的主要学说。 3.论述美术史论教育在美术教育中的地位和作用。 2005美术史 名词解释 展子虔野兽派饕餮纹波利克莱妥斯龚贤拉斐尔