沙画的艺术特点
沙画作为一种艺术，都有哪些独特的特点?下面一起来了解一下吧!
不同的绘画艺术往往采用不同的画具和材料，由此产生也限制了各自的表现技法，使
它们显示出与众不同的艺术效果，从而组成了绘画艺术的大干世界。
沙画所用的是相对较细的沙子，使用沙子在沙画台作画，于是它便具备了以下特点：
沙画易遮掩或抹去，任何含糊、犹豫、呆拙的笔触都会在画面上暴露无遗。所以沙画
要求作画者在下笔之前对物象的形态及其特质做深入的观察分析，做到胸有成竹，才能运
沙有法、挥洒自如。正因为沙画具有这样一种挑战性，所以要想成为优秀沙画师必须在基
础训练阶段多下功夫。
沙画线条清晰、有很强的肌理感和流动性。因而沙画现场表演不是也不可能对物象做
一模一样的复制，而是采用概括的手法去粗取精，剔除非本质因素，或者省略色调，简洁、直率地勾画出物体的轮廓关系。如此绘出的物象简洁明了，印象深刻，使沙画具的特长得
以充分展示。
写实沙画是素描的表现方式之一。如果说素描是造型艺术创作的基础，沙画则以其独
特的肌理特点更显独到。因此，从事诸如美术创作、雕塑、建筑、工业设计、室内设计、
商业广告甚至服饰设计等具有造型性质的艺术工作者，对沙画学习的领悟会快一些，并且
通过这一过程获得新的启发和灵感，直至最终设计作品的问世。
由此可见，沙画不仅是一种表现艺术，还是其他艺术创作不可或缺的工具。
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简谈当代工笔人物画的色彩形式美 本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。 1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性 色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。 2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系 2.1传统工笔人物画的色彩形式美。在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。 2.2当代工笔人物画的色彩形式美。当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。 2.3两者的差异性。在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同
初中《沙画艺术》校本课程纲要 一.校本课程开发的背景 21世纪流行于国内外的沙画表演艺术突破传统观念，融视觉、听觉于一体，通过沙子瞬间的造型来表现，能使现场的观众得到强烈的视觉享受，极具特色的艺术魅力，被广泛应用于生活、学习等各个领域，形成新的视觉文化现象。2011年版的《义务教育美术课程标准》提出实施建议，要充分利用网络，获得最新的美术教育教学资源，开发新的教学内容，提高美术教育教学的效益。因此，研究开发沙画艺术校本课程，符合美术新课程标准的精神，对于拓宽美育实施途径，提高学生美术素养具有重要的意义。 处于青春期的初中学生，对新事物有很强的好奇心和求知欲，但由于我校地处农村，美术教育教学资源相对缺乏，学生参与美术学习路径少，艺术视野不开阔。因此，依据国家美术教学新课程标准，结合本校实际，研究探索新的更多的美术校本课程显得尤为必要和突出。沙画作为国内涌现的较新的艺术门类，对于提高学生美术欣赏和创造能力，加强荣誉感和自信心，涵养健康心理都具有积极作用。比如，当孩子把压抑在内心的潜意识释放于玩沙子过程中，这种直观的感受会使焦虑、抑郁、不安等负面情绪得到合理宣泄，从而维护了孩子的心理健康。 我校美术教师利用网络资源对沙画表演艺术进行实践与研究，并形成个人的特色专业发展，并广泛应用于社会生活，实现艺术生活化的发展。同时，教师根据个人对沙画艺术的研究，运用新课标理念，把所学应用到教育教学活动的实践中，实现“教学相长”双赢。沙画课程的生命在于个性表达和创意活动，让学生在观察——感受——体验——创造的过程中提高审美能力,推动学生创新思维的形成。 二.校本课程开发的总目标 1、知识与能力目标 （1）了解沙画艺术的历史与文化内涵和新媒体艺术与传统绘画艺术以及东西方沙画艺术的比较和优秀的沙画作品赏析，使学生全面深入认识并理解沙画艺术,开阔艺术视野，激发学生参与沙画活动的兴趣。 （2）通过本课程的学习，让学生掌握沙子造型的基本技巧，学会分析和欣赏沙画艺术的画面构成元素，引导学生体验沙画艺术的内涵，进一步感受民族文
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）
大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:
鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY
中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。 我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。
（自画像） 现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法： 一、定稿 定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅
沙画学习教程 1、入门知识 2、学习准备 3、学习步骤 4、基本技法 5、画面构思 6、创作表现 7、背景音乐 8、后期编辑 9、作品欣赏 沙画起源 沙画艺术是由现代沙画表演创始人着名的户外艺术家FerencCakóFerencCako（弗兰克·库科）引进中国的,当这种眩目的艺术形式出现时,以其神奇而富有创意的呈现效果而令世人震撼,迅速在中国乃至全世界范围内快速传播,带给人们前所未有的视觉和听觉的综合体验,随着沙画艺术的引入,许多专业沙画师开始涌现,同时,这一神奇的艺术也深深吸引着全世界的沙画爱好者,他们纷纷开始探索学子,开创了艺术生活的新篇章! 沙画原理 沙画是通过底部灯箱的光源,用沙子在灯箱上方做画,利用光影反衬的原理,呈现出画面,沙子以其特殊的形态,能产生丰富的形态变化,使得绘画作品生动而神奇,再通过做画者顶部架设的摄像机镜头垂直拍摄，将画面信号传输到大型屏幕上面,效果震撼!
按照形式可分为“静态沙画”“动态沙画”“动画沙画”，“静态沙画”是指不限制时间，精细绘制的单幅沙画作品，“动态沙画”是指在规定时间内完成一连串的主题画面表演“动画沙画”是指表演的绘画内容于事先设定好的图形之间有关联性变化按照色彩可分为“黑白沙画””单色沙画”“彩色沙画”“黑白沙画”灯光为白色,标准黄沙在灯光下显示为黑色效果“彩色沙画”灯光为变幻彩色,任意颜色沙子在灯光下显示为彩色效果。 学习准备 客户提供部分为沙画表演提供光线较暗的现场位置，大型专业投影幕（120寸、150寸、180寸大小视活动规模定LED大屏幕）为沙画视频输出提供专业视频转接线（DV与投影信号线转接口）沙画台摆放桌（尺寸视沙画台大小定，以裙布围边装饰） 沙画师准备部分 专业沙画台（尺寸视个人习惯定）视频输出设备（高清DV同步录制演出过程）视频设备支架（专业可调节斜臂支架） 学习步骤 首先练习手对沙的流量和力度控制，其次练习基础的洒、抹、擦、点、按、划、漏、勾、等基础手法，并有目的的尝试绘制简单图形，临摹成功的沙画作品并尝试分解画面临摹，尝试练习将多个画面动态性的连贯表现，配上音乐进行规定演出时间的绘画练习，虚拟命题创作主题动态沙画作品，培养自己良好的音乐感觉，为各种风格沙画作品选配背景音乐。 基本技法 洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法,在练习时还可创新更多手法，以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现,包括手指指尖,指甲,
苗族题材工笔人物画的艺术特点 /// 美术学院绘画（国画）专业学号：///////// 指导教师：/// 摘要：工笔人物画在中国传统绘画中有着悠久的历史和辉煌的成就，虽然在发展道路上有过停滞，但随着新时期的到来，随着外来艺术和各种艺术的交流与复兴，工笔人物画以它那既能继承古老优秀传统，又能容纳吸收外来艺术的独特表现形式，吸引着众多画家。传统工笔人物画的不断发展、成熟，使得当代苗族题材工笔人物画呈现出焕然一新的面貌，其不再受限于传统的技法与表现形式，创作理念和语言表达形式都有了很大的发展。工笔画在表现苗族题材人物画中占有独特的一席之地,因其工整细腻的特点比较适宜于表现苗族纷繁复杂的服饰与银饰。因此,当代也涌现出一大批以苗族为题材的工笔人物画作。时代要求工笔人物画反映现实生活,需要画家真诚地倾注个人的情感,塑造出具有时代精神的艺术形象,展示当下工笔人物画的精神与特点。 关键词：题材创作构图色调技法体会苗族题材工笔人物画的兴盛发展，得益于画者们对新事物的积极探索和开发，吸收东西方新视觉艺术语言，使这一题材人物画沿着融合文学、书法、哲学语言的轨迹深入发展，在题材、材料、技法的新领域里不断开拓创新。而且苗族人民独特的民俗风情，纯朴自然的形象特质深深吸引着画者们得眼球，使苗族题材工笔人物画兴盛发展起来。当代苗族题材工笔人物画的艺术特点表现在如下几个方面：题材的多样性、创作的写实性、以线造型的传承性、服饰色彩的相容性、材料技法的特殊性。
一、题材的多样性 苗族是一个令人神往的、历史悠久的、传统深厚的古老民族，苗族人民生活内容丰富多彩，充满着和谐的自然美，众多画者被这独特的风俗民情所吸引。画者在创作过程中，选材更加随意广泛，形式更加新颖多变，追求个人的艺术风格与艺术个性，表达自己的内心感受。 在苗族地区，苗族人民独特的生活方式和新奇的民族风情深深地吸引着我，激起了我强烈的创作欲望，从苗族地区回来，我就迫不及待的开始整理手中的素材，满怀激情的开始我的人物画创作。 刚开始创作，手中的素材挺多，如：苗族人民浣洗衣物、街道赶集、闲余刺绣、编竹篮、风俗习惯等，但是很乱，完全没有头绪，不知道画什么才能把苗族人民的生活给体现出来。经过跟老师的探讨和自己多次的思考，阅读相关的绘画资料，我选取了一张苗族姑娘认真刺绣的的图片，恬静温和，又若有所思的样子，把苗族人民淳朴的生活淋漓尽致展现出来了。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f511159971.html, 浅析当代工笔人物画构图的形式之美 作者：王慧 来源：《美术界》2015年第12期 【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。 【关键词】工笔人物画；构图；形式美 一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性 目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。 “形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。” 任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。
工笔人物画技法（三）：设色 作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿 设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料
中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。
浅谈工笔人物画创作 工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。 工笔人物画色彩运用创作 工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。 一、加强题材选择 古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许，为有源头活水来。”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句，但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。俗话说艺术来源于生活而高于生活。如果艺术离开了实际生活，就将成为空中楼阁，成为不切实际的虚幻艺术。 1.寻找真实对象 而工笔人物画创作的对象是人，也就是说生活中许许多多活生
生的人应该是我们创作的题材来源。而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立，只有确立了有意义的题材，才能进行更为深入的创作。例如笔者在创作女性题材作品的时候，关注了身边许多普通女性形象。特别是那些独立有思想的都市女性，给了笔者丰富的创作灵感。 2.加强资料收集 在确立了都市女性这一创作切入点之后，还需要进行相关的大量的资料收集，以便让创作更具实际内涵，而脱离作者的主观想象，成为能够引起共鸣的作品。而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎，如何取得新突破，就是创作中的一个挑战。笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象，对此笔者也经过长时间的环境观察，以及创作对象日常行为的观察，积累了大量的感性素材，为更好的创作作品打下了坚实基础。这样通过确立题材以及构思，做到胸有成竹，就能够更好的进入创作阶段。 二、确定人物及场景造型 绘画作品是一件静止的艺术作品，不同于影像或声音，能够通过一系列的画面来进行主题的表达，绘画作品必须在一幅画当中尽可能丰富的表达出作者的思想和认识，而且在绘画当中有一句名言“凡画，人最难，次山水，次狗马。”说明了人物画的困难与繁琐。 1.力求感情自认流露 画人物是最困难的，因为人的表情丰富，肢体语言含义深刻，所以作为工笔人物画创作，如果不能很好的确定人物造型，将难以
浅论工笔人物画的写意性 王轩 天水师范学院美术学院甘肃天水 741000 摘要：中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是 我国传统绘画的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写 实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有 本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意 性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.所以对工笔人物画的写意性的 研究有非常重要的意义. 关键词：工笔人物写意性以形写神意象造型随类赋彩 中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传 统绘画重要的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实 等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本 质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性, 致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.本文将就写意性在工笔人物绘画 中的重要作用进行研究. 一 中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意,注重内在精神气质的传达和 主观情意的抒发及个体意识对作品的倾注.这与中国传统的审美思想密不可分. 道家《周易·系辞传》中有“圣人立象以尽意”说，即用“象”来反映世 界，是为了把圣人对世界的独特理解完整地表达出来.佛家认为，“意”是众生 “ 心”、“性”的表现，自然存在的万物万象变化，都受制于人的“心”(即 “意”)[1].这些论述对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻 的影响。也奠定了中国绘画艺术的审美意识的物化形态---写意。
东晋画家顾恺之继承了汉代《淮南子》的“君形论”观点,提出了“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题.顾恺之认为,画家在刻画人物和客观物象时,不仅要追求外在的“形似”,还要努力体现内在精神的“神似”.写形是为了达到传神目的的手段,“神”依托于“形”,形与神相互 映照,才能“传神写照”,从某种意义上说“神似”比“形似”更重要.这些观 点可视为传统绘画“写意性”最早的理论依据. 顾恺之还进一步提出了“迁想妙得”的美学概念,“迁想”指创作主体将情感、意念专注与客体对象,经过深入体察观照,达到主体与客体的交流,产生妙悟,获得绝佳的构思和艺术形象,反映了魏晋时期追求“人的气韵”和“风神”的美学趣味和标准[2],也体现了这 一时期绘画创作中主观创作中主观创作性的自觉.顾恺之的绘画思想对中国画 产生了深远的影响,特别是“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”原则的提出,对中国绘画“写意性”特征的影响直至当代.之后南齐的谢赫在<<古画品录>>中提出“六法论”,则把再现客体的内在精神上升到是否传达出人和宇宙 本体的生命意味的层面上,形成了中国绘画传统对人和自然的特殊的关照和体 悟方式:既不是再现式的反映客观对象,也不是纯粹主观的情态表达,而是强调 了主观参照中的统一,可理解为中国绘画“写意性”的认识论和方法论,也可以视为传统绘画美学的品评标准[3].张彦远把“气韵”归结为绘画中的“意”,强化了以“气韵”为核心的中国传统绘画的写意性,对工笔人物画的写意性的创 作发展起到了重要的作用. 二 “意向造型”是工笔人物画的造型观. 工笔人物画注重对人的表现与写意.故有“写意”、“写心”、“写情”诸说.意向造型观强调主观的表现,这种主体的精神、主观的表现其来源就是在于作者对于工笔人物画独有的审美特征的把握,对审美趣味的追求和对于描绘对象的深切感悟.一方面作者需要对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等做细致入微的观察分析,可谓微观,另一方面是对对象精神的体悟与把握,可谓宏观.由于人自身集合着更多的社会属性,每个人都有不同的生理特征、个性特征和精神活动,对人的主体精神的把
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：浅谈张萱仕女画的艺术特点 指导教师：郑未 姓名：彭远鑫 专业：美术教育系 准考证号：020********* 年月日
目录 一、引言 (4) 二、张萱（生平简介） (4) 三、仕女画艺术特点 (4) （一）用线 (5) （二）用色 (5) （三）构图 (6) 四、艺术成就及对后世的影响 (7) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
摘要 隋唐绘画，灿烂辉煌，光彩夺目，特别是唐代，如同诗是文学领域中的盟主一样，绘画是唐代美术的主流。人物画在艺术风格名族化方面，成绩卓然。人物画在中国绘画艺术历史悠久、源远流长，在中国历史上，唐代工笔仕女画的艺术价值一直位于中国美术史之首列。 唐代是封建社会的鼎盛时期；盛唐经济的繁荣、文化的兴盛。都是因为这些前提原因使得工笔仕女画在唐代达到鼎盛的原因。此前也有对唐朝绘画进行研究的文章，但是对于研究盛唐工笔仕女画的不多。这一时期尤为代表的人物张萱，其代表作《捣练图》、《虢国夫人游春图》；所以我将着重从对于张萱的研究，从而从侧面了解盛唐工笔仕女画。 工笔仕女画到唐代是一个高度发展的时期，工笔画能在唐代盛行起来，一方面是在绘画技巧上日益成熟，另一方面也取决于绘画材料的改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢上或者宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。 本文围绕题目分为三个章节来叙述，第一章节是从张萱生平来介绍，第二章节主要叙述唐代仕女画的艺术特点（从张萱的《虢国夫人游春图》分析），第三章节介绍张萱的艺术成就以及对于后世的影响。 关键词：仕女画；张萱；盛唐；《虢国夫人游春图》
李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学 美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。 其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览 并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被 收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期 刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精 品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》
摘要：写意性是我国传统工笔人物画的核心，一般认为工笔画是工整严谨、结构和谐的，大多数人都认为细致入微是画好工笔画的重点，技法制作和材料探索成为 现代工笔人物画的热点和捷径，现代工笔人物画作品中大部分缺失中国文化精 神内涵，并且偏离了中国画发展的艺术方向。在当下艺术文化大交融的趋势之 下，工笔人物画要发展，必须基于对传统绘画精神的学习和深谙。“写意性” 在中国传统绘画观念中占有重要地位，是中国传统绘画观念中固有的一种绘画 意识，也是传统人物画的精神主旨。现代工笔人物画要继承传统并找到其发展 方向就必须重新认识理解“写意性”的重要性。本文以工笔人物画中“写意性” 的表现为切入点，对“写意性”在工笔人物画中存在方式和表现特点的分析研 究。 关键词：工笔人物画；写意性；意象；意境；虚实留白； 中文分类号：TQ315.2 Discussion on traditional Chinese painting freehand artistic features Abstract:Freehand brushwork figure painting is the essence of Chinese of painting in the general sense is that most people with neat rigorous nuanced as paintingcreation tips, techniques and materials research has become a hot and shortcut of meticulous figure paintings, meaning most of the missing China cultural spirit of modern figure painting works, and deviated from the art direction Chinese painting. Under the current art cultural integration trend, figure painting development, traditional painting spirit must be well versed in learning and based on the "freehand" occupies an important position in the China traditional painting concept, is a kind of natural Chinese painting traditional painting concept in Consciousness, is the traditional painting spirit. Modern figure painting to inherit the tradition and find its development direction to have to know the importance of "freehand". In this paper, Chinese painting freehand performance as the starting point, analysis of the "freehand" existence and features in Chinese characters painting Key words: freehand brushwork figure painting;; imagery; artistic conception; virtual space;
全国沙画艺术考评管理中心 少儿沙画考级流程 一、报考对象 5—16周岁的少儿沙画爱好者 二、收费标准 三、考级流程 由地区沙画管理分中心组织考级，考评评委不得少于三人，评委可以是当地或附近地区的沙画师；当地学校的美术老师、校长、书法家等；当地的媒体、艺术、教育领域的其他知名人士。考级内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》。考级现场悬挂“全国沙画艺术考评管理中心少儿沙画等级考试”的条幅，条幅大小根据现场面积制作，并设有评委区、学生待场区、家长区。 ①向全国沙画艺术考评管理里中心提交考级申请，填写《少儿考级申请表》，说明考级时间、场地、规模等情况；②考级宣传、安排场地、聘请评委；③上报《少儿沙画考级考生档案表》；④现场组织考级、打分；⑤提交现场考级视频； ⑥全国沙画艺术考评管理中心审核、打分，下达考级成绩单；⑦成绩合格的考生，可以办理少儿沙画等级证书，邮寄考生1寸免冠证件照；⑧缴纳办证费、审核费； ⑨全国沙画艺术考评管理中心给考生邮寄等级证书，考级结束。 四、如何考级 ①少儿现场考级考试必须录制同时拍摄考生本人和沙画台的考试现场视频，提交全国沙画艺术考评管理中心备案。②现场打分：评委按照画面、创意、音乐、 临场四个角度进行打分，满60分过级；③由全国沙画艺术考评管理中心组织评
委进行第二次审核评分，满60分可以办理相应沙画等级证书。 报考一到七级的考生，各个分中心协调考级；报考八到十级的考生参加沙画中心每年举办的一到两期全国少儿沙画大赛，确定其沙画水平等级。或者可到总部参加考级。 （一）一级 1.考生需根据考官给出的两幅沙画图片（考试内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》的第一册），自行分析绘画过程及顺序，并按照给出图片规定的技法和顺序在沙画台上分别画出这两幅图画。 2.考生需现场绘画表演，主题不限、题目自理、配乐自备（禁止淫秽、暴力、血腥、严重违反道德准则、庸俗低级的主题和画面，可临摹）。 （二）二级 1.考生需根据考官给出的两幅沙画图片（考试内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》的第二册），自行分析绘画过程及顺序，并按照给出图片规定的技法和顺序在沙画台上分别画出这两幅图画。 3.考生需现场绘画表演，其中必须包含一种山水的画法，主题不限、题目自理、配乐自备（禁止淫秽、暴力、血腥、严重违反道德准则、庸俗低级的主题和画面，可临摹）。 （三）三级 1.考生需根据考官给出的两幅沙画图片（考试内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》的第三册），自行分析绘画过程及顺序，并按照给出图片规定的技法和顺序在沙画台上分别画出这两幅图画。 2.考生需现场绘画表演，其中必须包含一种树木的画法，主题不限、题目自理、配乐自备（禁止淫秽、暴力、血腥、严重违反道德准则、庸俗低级的主题和画面，可临摹）。 （四）四级 1.考生需根据考官给出的两幅沙画图片（考试内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》的第四册），自行分析绘画过程及顺序，并按照给出图片规定的技法和顺序在沙画台上分别画出这两幅图画。 2.考生需在十分钟内现场表演由六幅图组成的沙画作品，主题不限、题目自理、配乐自备（禁止淫秽、暴力、血腥、严重违反道德准则、庸俗低级的主题和画面）。（五）五级
当代艺术中沙画的地位，在现在越来越重要。近年来，随着沙画表演日渐受欢迎，许多电视台大型节目都会有一段沙画表演，专业的沙画表演家也日渐增多。 对于艺术，无论古今、中外，人们面对一件艺术作品，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价值何在。即使当代艺术如此杂多，如此宽容，人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗、它的艺术性在哪里。对于一般人的反应是这样，就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲，也是一样，无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈。但艺术性的问题与当代艺术无法回避，甚至也是人们攻讦当代艺术的一个着力点：当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等... 我之前画过油画，当时很热爱油画，油画的欣赏要从几个方面，第一大众对画的要求是赏心悦目，同行之间会评价绘画的技术水平，历史对画的评价来自于他对社会对人生所起到的引领及激发出的作用。 但沙画不同，沙画是一种新时代艺术的崛起，画法独特，转瞬即逝，瞬息万变，创意神奇。又与舞台艺术相结合，前卫高雅，有一种独特的魅力，令人回味，有着前所未有的视觉享受。 沙画艺术是刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，突破传统艺术，创意神奇、画面绝美，配合优美的背景音乐，天衣无缝的表演令人震惊。沙画可以根据各种题材创作从画面的不断变换到最后公司LOGO或产品形象的演变过程，创意独特，技法熟练、浑然天成，能表现特定主题。 通过洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法,在练习时还可创新更多手法，以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现的，包括手指指尖，指甲，指腹，手掌，掌根，手背等，不同部位有不同效果！结合现代和传统的绘画艺术融入到沙画技艺中，作品时而大气磅礴，时而温柔婉转，可根据不同的沙画主题内容或细腻或粗狂。在沙画这种神奇的艺术氛围中，不但赋予沙画新的性质和内涵，表现出独到的艺术见地，也使您的企业形象，企业产品与神秘的沙画艺术相连接，被赋予了一种神秘的艺术色彩。相信是企业宣传，产品宣传的最佳选择！ 鑫时代沙画，沙画艺术的后起之秀，房鑫老师有着深厚的绘画功底，沙画表演大气，画法独特，得到业内客户的一致认可。 沙画表演是宣传企业形象及展示品牌及产品量身打造的创意性节目。适合文艺晚会、各种酒会、新产品发布会、企业年会、客户答谢会、婚礼宴会、联欢会、庆典晚会、新闻发布会、终端会、开幕式闭幕式、文化节等活动的现场创意节目。
沙画欣赏美的体验 幼儿对于美术的鉴赏能力是比较粗浅的，而在我园开展的特色活动中，沙画欣赏便是其中的一个重要组成部分。《纲要》中明确指出：萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。但沙在艺术领域的研究目前在幼教界还是凤毛麟角，那如何才能在幼儿园中让幼儿感受到这天然无饰的沙画艺术所带来的美？ 一、美在自由体验中，诱发欣赏兴趣 《纲要》提出幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。因此，根据本班幼儿年龄特点及《纲要》中的要求，在设计沙画欣赏活动时都是以此为出发点，从幼儿的知识经验、能力、情感出发，利用可视、可听、可感的摄像机、电子白板、电脑、投影仪等现代化教学手段为幼儿营造一个视听结合、美轮美奂的自主欣赏氛围，此时的幼儿，多种感官都得到了开放，幼儿自主、自由地产生了一种渴望寻找沙画中的美、表达画美的兴趣。 沙画和普通画有些区别，它形散神聚，延续了我们传统文化中的抽象派风格。沙画欣赏则需要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门，不能有任何强制性。因此，幼儿对该事物原有的、清晰的经验将是唤起幼儿敞开心灵的一把钥匙。在沙画欣赏《荷塘月色》中，幼儿对荷花的经验是比较少的，这样就会影响他对沙画《荷塘月色》的深入畅想。此时，教师提供各种姿态的荷花图片，在欣赏系列图片的过程中，幼儿自由畅想，对荷花的各种姿态的感受和对自己所见所感的进行描述，在教师的帮助下得到了梳理，为下一环节的自主欣赏提供了很好的铺垫和延续。 二、激发情趣，美在多元表达中 沙的奇妙在于可聚可散，而教育的理念恰恰告诉我们，我们要追随幼儿的天性，教师适时巧妙点拨，化腐朽为神奇。沙画欣赏活动《荷塘月色》中，幼儿在欣赏大师创作沙画的过程中，当他们感受到画中有他生活经验中的美好时，就能使他感受到愉快时，他们就会认为这样的沙画是美的。所以，我们需要把教学过程还原为生活过程，把教学情境还原为生活情境，把教学活动还原为生命活动，即给幼儿一个宽松、和谐、安全、自由的生态氛围，并将学习过程与生活情境、游戏情境等融为一体。 三、萌发创作的欲望，美在激情创作中 美术欣赏作为一种文化传递和提高幼儿审美情感的方式，是绘画、手工教学的一种准备和启蒙，它既是一种熏陶，又是一种积淀。《纲要》中指出，要满足幼儿创作的欲望。在欣赏的过程中，沙画中的每一个动作、每一个画面都已经刻在了幼儿的心中。此时，他们都想要去创作，去试一试，感受这奇妙的沙画。我让给他们讲述了几个沙画制作的技能，漏、撒、抹等，让他们选择其中的一种技能进行创作，沙画的美，在他们的激情创作中尽情释放。 四、欣赏热情，美在无时无刻间 美，来自生活；美，来自心灵。幼儿的沙画欣赏的经验积累应该是随时随地的。在沙画《荷塘月色》活动中，我把它放入班级的区域中，让幼儿将心中的美在此地再现。这样沙画欣赏中的美，在无时无刻间得到释放和延续！ 总之，沙画欣赏活动是一个具有极大潜力的领域，它以诱发幼儿兴趣为出发点，以激发幼儿情感为动力，在不断挖掘幼儿创造潜力的同时，让幼儿的创作欲望在激情创作中得到释放。