意大利制革工业主要由中小型企业所组成，所以，对他们来讲，成为UNIC 协会（意大利制革工业联合会（协会））的成员单位十分重要的。意大利制革工业联会（协会）与皮革工业的其他组织如ANCI （意大利制鞋工业协会）、AIMPES （意大利皮革制品厂商联合会）之间有着密切的关系，目的是为其会员单位提供全方位的服务。意大利皮革以其精致工艺与时尚设计相结合的特色而蜚声世界。挂“意大利制造”标签的皮革在消费者心目中就意味着，档次高、质量优，花色品种齐全，属于世界领先的一流时尚皮革。这种印象在任何国家的皮革展览会上，都能感觉到。
尽管21世纪前两年意大利皮革行业面临来自世界各地区竞争的诸多问题，特别是来自亚洲制造商的压力在不断增大，但是，据意大利皮革制造协会(AIM—PES)的消息显示，意大利制革工业并没有停滞不前，相反生产和出口在逐步提升：2006年上半年意大利皮革工业的出口形势延续了去年的增长势头，出口量同比增长8%，出口额同比增长18.2%，达到56亿欧元。意大利皮革的主要出口市场是瑞士、日本和美国，出口占总其出口额的45%以上。意大利皮革贸易商从生产成本相对低廉的亚洲国家进口合成革原料、配件甚至成品，进行“意大利制造”后，通过意大利商人在世界各地的销售网络，供应至国际市场。由于该项业务的流量巨大，有效带动了皮革行业进出口贸易的双向发展。 劣势
目前，意大利制革工业的环境治理费用日趋走高，面临着来自环境治理费用、工人劳动保护标准均是零的发展中国家的挑战日渐剧烈。当前，欧洲在世界皮革市场的份额在日趋萎缩，皮革生产中心由欧洲向远东、亚洲或者向中国转移的一个主要原因，就是东、西方国家的皮革生产成本差异日趋拉大，即西方国家要比发展中国家高出15-20%，甚至更高。东西方生产成本差异不在产品生产的本身，主要是生产成本中还需要包括工人的人权保护、伤残保护、儿童保护以及严格的环境保护标准等其他费用。 皮革制品工业 对全部
意大利皮革制品工业与其制革行业有着密不可分的关系，皮革制品行业生
产与出口增加了，不言而喻，制革业也就增长了。根据意大利AIMPES的消息，2009年上半年意大利皮革制品制造业发展情况良好，进出口贸易均呈增长趋势，这在国际市场疲软，国内消费紧缩的大经济环境下，则更显得难能可贵。
1）出口
2009年上半年，行业出口形势延续了2008年的走高形势，出口额大增
18.2%，达到9.56亿欧元。在出口产品中，合成革产品占出口贸易总量的
60%，年度上升了6.9%。合成革产品以“再出口”贸易比重相当大，意大利皮
革贸易商在其中发挥了相当大的作用。他们从生产成本相对低廉的亚洲国家进
口合成革原料、配件甚至成品，然后通过意大利商人在世界各地的销售网络，
供应至国际各地市场。由于该项业务的流量巨大，有效带动了皮革行业进出口
贸易的双向发展。该类产品的生产加工区域逐渐远离意大利本土企业，对于这
些附加值较低的产品类，意大利商人逐渐选择由东南亚市场进口，而并非是从
意大利本土企业订货。
皮革产品中，皮带的出口增长最为迅速，今年前6个月的出口额大幅度增
加了34%。而行业最核心的产品?D皮质箱包的销售情况也令人鼓舞，年度增长
了19.3%，这对于整个行业的出口增长起到决定性的推动作用。意大利皮革产
品主要出口国家是瑞士、日本和美国。出口到以上国家的额度占总出口额的45%以上。
2）进口
据意大利国家统计局提供的数据显示，意大利2009年前1-5月皮革制品进
口额达到4.62亿欧元，较2008年同期，大幅度增长了10.5%，进口量方面增
长了5.4%。
同出口贸易的货品类型相似，合成革、人造革产品等非皮产品在进口业务
中所占的比重相当大，占进口金额的72%，进口数量的92%，与上年同期相比，
分别增长了12.7%和5.9%。具体商品包括各种旅行箱包、手袋和书包等。
在意大利皮革制品主要进口市场中，中国是最大的进口国，其进口量占总
进口量的51.6%，今年1-5月的进口额达到2.38亿欧元，同比增加了13.4%；
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴的分期及其主要代表人物：
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。
此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔Masaccio（1401—1428），其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性
和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等，达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外，达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美术史最卓越的代表人物之一。
此外还有另一个伟大的艺术家：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中，对米开朗基罗的人生有过深刻的描写。作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师，他除了拥有绝顶的天才，超卓的成就，其与众不同之处，正是他生命中的悲剧色彩（这在罗曼罗
兰的《巨人三传》中自有详述，此处不再多提）。他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。其雕
刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代表作有《创世纪》、
《末日的审判》。在他的两幅经典壁画中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显
著的特征。但既便如此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人
物本身的性格特点，多而不乱。