文化万象文化万象
从歌舞伎浅探日本民族性格
◎关晶
（四川师范大学文学院四川·成都
610066）
摘要本文以歌舞伎为切入点探讨其中潜在的日本民族的性格特点，试图更进一步理解日本戏剧审美性格的形成原因。
关键词歌舞伎日本民族性格
周作人曾惊叹：日本摹仿中国文化，却能唐朝不取太监，
宋朝不取缠足，明朝不取八股，清朝不取鸦片。可见日本民族
在吸收外来文化时的去粗取精的能力，而作为东方传统艺术
中的一枝奇葩——歌舞伎，在经过一代代舞台艺术家们的长
期探索和创造，现在已发展成为了一种富有独特审美性格的
戏剧体系。作为日本文化的载体，通过歌舞伎我们可以轻探
日本民族的思维脉络、一窥日本民族的思想本质。
歌舞伎始于有史料记载的庆长八年（公元
1603年），当时
在出云地区（现为日本关西岛根县东部）有一位名叫阿国的巫
女创作了一种“念佛舞”，她女扮男装，身穿黑色僧衣，一边唱
着“光明遍照，十方世界；念佛众生，摄取不舍。南无阿弥陀佛
..”，一边敲打着钲，和着拍子跳舞。当时，正是日本内战
结束时期，德川家康开创了江户幕府，人们从舞蹈中感受到从
“忧世”到“浮世”的喜悦和狂欢，且所唱的歌多为当时流行的
时调迎合了庶民的喜好，因而大受欢迎。阿国歌舞伎一传开，
大家都来模仿阿国，这样一来，不仅是能乐和狂言的因素，当
时民俗艺能的各种成分也都渗入进来。后来，木偶净溜璃中
常用的三味线也加入进来，各种艺术成分融合成为了一个有
机统一体，构成了一种新的艺术形态。
进入元禄时期以后，歌舞伎发展到了成熟阶段。其中最
具代表的是由竹田出云、三好松洛、并木千柳等集体创作的一
部改编自木偶净琉璃的剧本《忠臣藏》。取材于元禄十四年
（1710年）的赤穗义士事件。剧本描写足利尊氏将军和他的
兄弟足利直义战胜了敌将新田义贞，成了幕府的最高统治者。
为了炫耀战功，要从缴获的头盔中认出新田义贞戴过的一顶，
善良的小诸侯盐冶判官说他的妻子颜世可以认出新田的头
盔。于是，颜世奉命来朝辨认头盔，幕府的执政官高师直乘机
调戏颜世被拒，恼羞成怒，借口盐冶判官在宫廷拔刀，判以剖腹自杀。盐冶判官在剖腹时，将自己的短刀交给他的总管由
良之助，示意让他报仇。最后，在由良之助的指挥下，聚集四十七位浪士，在一个风雪的夜晚，闯进幕府。杀了高师直，为盐冶判官报了仇。然后集体自首投案，自判身死。
赤穗事件表面上看是一个突发的事件，其实有着必然性，
是日本社会由私刑主义过渡到公刑主义过程中的必然产物。
事实上，日本社会实行的虽然是公刑主义，但实行的并不彻底，特别是进入江户时代后，做为公刑主义的对立方，“敌讨”(复仇
)制度出现了，据《日本法制史概说》的观点，“敌讨”被限
定在为长辈报仇的情况下，武士需要得到主公的许可等等。
而对报私仇的默许则体现了日本人对社会和人的思考方式：
在由完全闭锁的人伦组织构成的水稻耕作民的社会共同体
中，每个人在认识自己之前，必须认识这个共同体的规范、认识这个共同体内部的人与人之间的关系。也就是说，日本人
的思维方式是以人与人的关系为基础的，他们重视存在于现
实中的人伦组织中人与人之间的关系，胜于重视个人的存在，在此基础上，他们就只会考虑别人怎样看待他这个共同体中
的成员，所以他们往往忽视制约人与人之间关系的普遍秩序，只要对他的关系网内的人与人的关系有利，他们什么事都可
以干，从而缺乏从个人角度对道德的认识而且对罪恶缺乏敏感。这就解释了为什么四十七武士为了报私仇而杀人还被认
为是义举而受到民众的推崇。
当时有儒学者从维护统治秩序的角度出发，称赤穗武士
的行为是“不义之举”，是以私怨破坏公法的行为；而有的人则认为赤穗武士的行为是“忠义”之道的具体实践者，是“前代未闻，忠义凛凛，有益名教之义举”，并且著书不遗余力地加以称赞。结果赞扬的一方占了上风，它体现了日本民众的社会价
值取向。日本民族喜爱的主角形象是：他既亏欠了社会的恩
情（为报私仇而杀人），但同事又不能违背名分和或情义（武士
道精神），在两头无法调和的情况下，最后只好选择一条路
——以死作为对两者的回报（自首投案，自判身死），这在日本
民众看来是最好也是最完善的回报方式。像这类故事在其他
文化体系中，大抵是展现命运的残酷与无常，但在日本，这种
思想却成了启发人民主动精神和坚忍意志的教育题材。主人
公在尽全力完成他所担负的某种义务之后，发现自己没有尽
到其他的义务，到最后，他又必须补偿被他忽视的道德，并对
此做一次总的清算。
出于岛国资源匮乏的地理因素和自古以来对于生存的思
考，日本民族总是执着于探讨人如何陷入两难境地，如何陷入“情义与人情”、“忠与孝”、“情义与义务”的矛盾之中：因为过
于注重人情而忽视了义务，所以主人公遭到失败；因为尽忠，
所以不能尽孝；因为情义太重，所以无法遵循正义；因为人情，
只好牺牲自己的家庭。总之，这种思想充满了矛盾，但这种矛
盾同时又具备约束力。因为在日本人的观念里，无论从哪个
角度上讲，矛盾的双方都不是“恶”的。对于两者如何选择，就
像还债一样，选择偿还这笔债务，同时就得承受另一笔债务。
而当双方矛盾无法取舍的时候，“死”这一方式就可以兼顾两
者，使这两者趋于统一。
除了对于思维方式进行深刻的展现之外，歌舞伎还表现
出很多日本传统观念，如回避真名的习俗、“知恩必报”的道德
心性、“惜名知耻”的道德规范以及类似于古希腊“市民道德”
的扶弱思想。尽管每个民族都不太可能自己讲得清他们的思
想和世界观，但每个民族的作家都力图把自己民族生动的描
绘出来，歌舞伎作为日本民族戏剧的代表，不仅表现出了日本
民族的主要思维特征，而且传达出了日本民族文化的基本内
涵。在跨文化比较的研究中，只有了解一个民族的文化是在
怎样的前提下建立起来的，才能真正认识这个民族，才能对其
进行深入的比较和探讨，由此，通过歌舞伎来挖掘日本民族性
格的研究是必要且可行的。
注释：
古代行军时用的打击乐器，有柄，形状像钟，但比钟狭长，用铜
制成。
元永禄年间
(1560年左右
),三弦
(shamisen)由中国传入琉球
,再
由琉球经大阪进入日本岛，得名“三味线”。三味线被广泛地用于各种日本民俗艺能
(地歌
,筝曲界习惯称之为三线
)。津轻三味线
(津轻，即
日本北海道和本州之间的津轻海峡地区
)是日本三味线家族里面最独
特的一支。
江户时代元禄时期（1688-1703）是社会稳定、经济发达、消费生
活烂熟的高峰期，被称为日本的文艺复兴时期。
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? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.doczj.com/doc/f610472862.html, 日 本 研 究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑 崔新京) — 06—
浅析日本民族性格的主要特点及影响因素 民族性格是指各民族在形成和发展过程中凝结起来 的表现民族文化特点的心理状态，对一个民族来说，它具有整体性、统一性、稳定性的特点，是一个民族的共同特征。民族心态和性格特征，既是民族文化的重要表现，又是一个民族的象征。民族性格的形成是长期的历史发展过程，受历史、文化等许多因素的影响，本文主要对影响日本民族性格的主要表现的因素进行探讨。 一、日本民族性格的主要特点 日本民族构成比较简单，大和民族占全国总人口的98%，除此之外还有少量琉球人和阿伊努族。由于日本政府长期实行同化政策，现在的琉球人和阿伊努族人与大和族人已没有太大区别，因此在一定程度上可以说日本是一个单一民族国家。民族的单一决定日本国民在生活习惯、思维方式等方面具有相似性，最终造就日本统一、稳定的民族性格。在以下方面，日本国民表现出显著区别于其他民族的性格特点，具有鲜明的民族烙印。 1.集团意识 “集团意识”即集体主义，是日本最具代表的国民性格。日本人的集体意识特别强，他们认为集体是一个利益共同体
和命运共同体，个人只是集体内部的一个元素。在集体内部，他们能体会到人生意义，找到安全感，脱离集体将会让他们感觉无所适从，因此，在日常工作和生活中，日本人特别注重顺从集体意识、维护集体利益。这种对“集体”的认同，有时甚至到了让人无法理解的盲从地步。从二战时的“一亿玉碎”到今天企业内部重视集体的氛围，都是“集团意识”的体现。在日本，和集体唱反调、做出背离集体的行为的人会被其他人孤立，甚至受到“断绝来往”的惩罚，这种“惩罚”反过来又会使日本社会的“集团意识”进一步得到强化，使日本人更依附于集体，不敢越雷池半步。 2.看重别人态度的思维方式 日本人说话做事非常看重别人的态度，当他们决定做某件事时，首先会观察别人是怎么做的，自己这么做别人会怎么看待自己，日本人一般不会做出和“大家”相背离的行为。日本人即使自己持有明确意见，也会避免“我是这样想的”、“我的意见是这样的”等直接的表达方法，而采用“恐怕是这样吧”、“我想这么考虑，你看如何呢”等婉转的措词，认为这种表达方式是适当而有礼貌的。在语言表达上，给对方留有考虑和判断的余地，在观察对方反应后，再提出主张。在经常拘泥于他人和社会的日本人的生活中，中性、暧昧的语言特别多，他们极力避免断然拒绝的会伤害对方的情况，而采用婉转的方式表达自己的态度。
浅谈日本艺伎文化 [摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。 [关键词]艺伎传统文化和服表演男权 一、日本艺伎起源 艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。 在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。 日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。 二、艺伎的培养 古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。１ 十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。 现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。
浅析大和民族的性格特征 摘要：中日两国从1972年关系正常化以来，两国关系一直是波荡起伏，甚至针锋相对。2006年小泉不顾中国反对坚持参拜靖国神社，中日关系又发生了剧烈的震荡。2007年以来中日关系全面回暖，两国政府和民众克服困难走到了互惠合作的新起点上。尽管如此，仍不时传出不和谐的声音。笔者想从以下几个方面简单分析一下日本民族的性格特征——强烈的忧患意识；高度的集体观念；密切的团队精神；不竭的创新动力；擅长学习和借鉴；热衷扩张和侵略；狭隘的民族主义；盲目的愚忠心理；歪曲历史，美化侵略的错误思潮。展示上述种种的目的在于帮助人们更好的了解和处理中日关系。 关键词：大和民族、性格特征、忧患意识、集体观念、团队精神、擅长学习和借鉴、创新精神、扩张心态、狭隘的民族主义、盲目愚忠、歪曲历史美化侵略 中日两国从1972年关系正常化以来，两国关系一直是波荡起伏，甚至针锋相对。2006年小泉不顾中国反对坚持参拜靖国神社，中日关系又发生了剧烈的震荡。2007年以来中日关系全面回暖，两国政府和民众克服困难走到了互惠合作的新起点上。尽管如此，仍不时传出不和谐的声音。这究竟为什么？社会对日本这个国家和民族的探讨越来越多，也越来越深入，我在这里也想简单分析一下大和民族的性格特征，不当之处，敬请斧正。 强烈的忧患意识 在日本的小学教科书上，写上类似于“我们的国家资源稀少、国
土面积有限”的国情知识，引导日本儿童养成珍惜资源的理念。大和民族生存在一个四周环海、面积不大、多山的狭长岛国里，可耕地只占全国面积的百分之十五，矿产资源又贫乏，且饱受地震、台风、海啸等的威胁。这种不利于民族生存发展的自然环境，剥夺了大和民族向大自然索取的权利，若说造物主对大和民族还有一丝怜悯的话，那就是给了它辽阔的渔场，然而在生产力极其低下的条件下，海洋捕捞是一件风险极大的艰难之事。面对这样的外部环境，个人的力量是微不足道的，只有依靠集体的智慧和力量，个人才能获得生存、发展的条件。因此，这种不利生存和发展的外部环境必然造就了大和民族的团队精神、创造性和极其强烈的忧患意识。这是大和民族生存和发展的必然选择。 高度的集体观念 曾有这样一个笑话：三个不同国家的军队分别接受到向前进的指示，他们都已经走到悬崖边上。日本军人不加理会，继续向前走，结果一个一个地掉到山谷里面去；美国军人纷纷停了下来；中国军人则原地踏步。 我们可以看到，日本人对于命令是绝对服从，他们做事一丝不苟，他们愿意为集体作任何事情，甚至牺牲个人的生命，他们对国家太坚贞，这种精神相信世上其他任何一个民族都无法比拟的。正是日本人的这种做事态度，才使得他们的国家强大起来，得到其他国家人民的尊重。这也是大和民族一直引以为傲的精神和价值。 日本是一个岛国，国土狭小，资源匮乏，这样的国情造就了大和
第29卷增刊Vol.29 Suppl广西大学学报(哲学社会科学版) JournalofGuangxiUniversity(PhilosophyandSocial Science)2007年10月Oct., 2007 从日本料理看日本人的国民性格Ξ马慧婕 (广西大学外国语学院日语系,广西南宁530004) [摘要] 一个国家的饮食文化不仅与该国的地理条件、国民的口味习惯有关, 同时也反映了该国的文化特征和国民性格。因此,在某种程度上可以说,从一个国家的料理特点能看出其国民性格。大和民族是一个具有自己独特性格的民族,本文以日本料理的特征为切入点,着重分析了是日本人的性格和心理,从中了解日本人的自然观,审美意 识和包容性。 [关键词] 日本料理;自然观;审美意识;包容性 [中图分类号] C912 文献标识码:A 文 章编号:100128182(2007)增20251202 从所周知,日本是一个岛国,北部与西伯利亚临近,西部与朝鲜半岛、中国大陆隔海相望, 这样的地理位置有利于吸收来自大陆的文化。因此,“日本自建国以来,在保有其固有文化的同时也在不断的摄取外来文化,从而建立起独自的融合文化”(《日本风情录》周平)。日本处于开放的海洋型地理环境,在与外界的接触、交流中,有着得天独厚的条件。居住在沿海开放环境下的人们,由于经常与外界交流和竞争,思维对象倾向于外界,导致 了文化上的开放性性格。日本文化中的开放性特性,使得日本文化在对待外来文化和文明时,只要是对自己有用的,有好处的,一概来者不拒,不仅是不拒,而且上以一种积极的、认真的态度来对待。研究日本人这种独特的国民性格可以让我们更了解日本这个国家,也是语言学习不可忽视的的环节。 饮食文化在任何一个国家的文化中都占有重要的地位。世界各国的饮食都自有其独特之处,而饮食文化的形成与该地区的文化及人民的生活环境都有着不可分割的关系。例如:中国四川省一带由于气候炎热潮湿,此地的居民都喜爱吃辛辣的食品,制作料理时麻 辣的调味料更是不可或缺,可以说四川的独特自然环境形成了它自身的饮食文化。然而,关于隐含在一国料理中的国民性格及思维方式的研究还不是很多。在日本料理里反映 了日本人怎样的性格和心理呢?本文将在论述日本文化和国民的生活环境等要素对日本料理的影响的基础上,进一步剖析在日本料理中所包含的日本人的国民性格。 一、日本料理与日本人的自然观 受海潮的影响,日本的海洋资源丰富海产品种类繁多, 因此日本的近海渔业相当的发达。据调查,日本人自古就常用各种鱼作为料理的食材,至今日本料理里大部分的原料仍是以海产品居多。此外,日本由于气候温暖,日照和雨量都相当充沛,十分适宜植物的生长,所 以日本的森林面积辽阔,约占全国国土面积的60%,是世界上少数几个森林面积超过国 土面积一半以上的国家之一。身处这样的自然环境中,培养了日本人对自然的敏感,于是
外国戏剧研究歌舞伎研究 李 颖 与舞台特征 歌舞伎的艺术本质 日本歌舞伎,是根据“歌、舞、伎”这三个字的字意与艺意的组合而称名。歌舞伎的舞台艺术创造,是在德川幕府统治者的几番禁演、几度指令的反复交替中,历经庶民阶层的几番改造、几度创新的多次更迭艺变过程,而形成的独特戏剧舞台。 歌舞伎是继日本的能乐、狂言之后产生的民族戏剧。歌舞伎舞台艺术的生成,既综合性的吸收了日本传统的舞乐、能乐、狂言、净琉璃的舞台艺术表现方法,又与能乐、狂言的舞台艺术表现形式保持着很深的传统承继关系。然而,歌舞伎的戏剧艺术本质,既同能、狂言有着 明显的区别,又极富有自身艺术内在的本质特性。 一、歌舞伎的艺术本质日本的能乐简称“能”是在足立时代(公元1300年)产生的舞台艺术,至今已延续了六个世纪之久。能是以唱为主、以念白为辅、讲究韵 律文辞典雅华丽、文学剧本称为“谣曲” (韵文、散文)。能舞台是经历了无数次峻烈、精进、鞭策、雕琢等,在人世间无法与之相比的反复矫正,才形成为今天这样具有日本高度传统文化的古典艺能。 能是极静的高雅艺术,却又不局限于表面的静。能舞台含有极为猛烈的强度,演员的舞台动作呈现出无限的内在力度。“能”不是简单地表现执念,而是将一切表现都隐于内心。演员的动作是运用了超出内藏极限的压挤才溢于其外。能的艺术本身建立于孤高、素洁的基础之上,含有浓郁的超自然主义色彩。在能舞台上演的神灵能、男能(修罗能)、女能、狂物能、鬼能,都充分体现着世阿弥所主张的“强而娴静”的风体,即:暴烈的音乐、娴静斯文的动作、优雅华丽的本质特色。 日本的“狂言”起源于室町时代,至今已有将近600年的历史。狂言在日本的演剧舞台艺术之中,是唯一不用化妆的净脸表演艺术。狂言是用现实生活的人形体姿,利用诙谐幽默的语言和表演动作,直接表现人类的感性意识,淋漓尽致地直面表现世间喜怒哀乐。狂言从平安朝期的猿乐开始,就与“幽玄”为主的能乐同台演出,保持着密切合作关系。在能舞台演出神、男、女、狂、鬼这五段能的中间,都要插演狂言。 能与狂言戏剧形式相比较,能是幽玄的象征主义、狂言是辛辣的现实暴露主义。能是伴奏的杂子、地谣,狂言是不需要伴奏的对话。能演员的扮装是绚丽豪华的贵族趣味,狂言则是简单朴素的庶民趣味。能的女人是端立的女面华丽的唐织服装,而狂言的女人是呈素面的美男假发(白布卷头),世市间平凡普遍的一妇人。 3 5
歌舞伎详细介绍 一、歌舞伎的历史与发展 歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。由此，歌舞伎也为大家争相模仿。“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。 继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。其演员的身份多为“游女”。这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。 元禄时期（公元1688-1704年），歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。让人不禁感叹，曾两度被幕府取缔的歌舞伎的艺术生命力是如此的旺盛，这一切都是有其历史原因的。其深刻根源都来自于江户社会所发生的巨大变化。江户时代结束了战火纷飞的战国时代，进入了日本商品经济的大发展时期。“町”一级的组织，作为日本早期近代化的“毛坯”，几乎凝结了社会发展论的主要原则以及这些原则在日后发展的可能性。其中通行无碍的首要和基本原则，就是利益原则。以山鹿素行为首的古学派率先“脱儒入法”，将利益原则合法化，合理化，合人情化。这一特点，集中体现在了元禄时代。明确的利益主义，务实主义，日趋强烈的对自由人性的追求欲望和自然写实主义与唯美主义交织并茂的元禄文化，里面充斥的是彻底的商业价值观念--一种被称之为“市民精神”的观念（丸山真男《讲义录》），佛教带有悲观厌世情绪的用以指无常人生的“浮世”观念在江户时代，已经被町人反其义而用之，成为歌舞伎世界、游里世界（花街柳巷）以及弥漫期间的浮华享乐世风。近松左卫门在描绘人情与封建义理之矛盾时对“人情”的赞颂更加的说明了这一点。如果说当时已经非常成熟的能乐，是寺庙神社的保护和武家阶层的援助下成长起来的，经过观世父子的改革以后更加的贵族化了。那么作为市民文化代表的歌舞伎，完全是在庶民的支持下发展起来的世俗演剧。 此时的歌舞伎不再如初级阶段，表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。歌舞伎艺人通过表演故事的离奇情节来吸引观众。同时，歌舞伎的歌舞元素也并没有消失，在有剧情的歌舞伎剧中起一个烘托剧情的作用。同时也在艺人的改进下，形成了一批优美的舞蹈戏。这个阶段出现了一大批的剧作家，他们将能和狂言的剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧
日本歌舞伎文化 日本戏剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言等演剧一起保留至今。此剧包含了 歌舞伎的主要元素——歌、舞、乐。歌舞伎三字原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。它原以风流舞为基础，后发展成一种不戴面具、动作整齐划一，和中世舞蹈不同的舞台艺 现在歌舞伎的演出内容以舞主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置，深受市民喜爱。同时这们艺术也成为日本最为传统的一种古典戏剧。 此剧的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。这回来京演出的两部《有钱人的妻子》《瀑布的白线》则反映了以上所提到的风格。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。 此剧曾多次在海外演出，这次来京是首次以商业演出的面貌来面对我国观众。相信这部话剧的特殊艺术效果（姿势、动作、眼神以及它的玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变等），都将成为中国观众欣赏日本经典传统戏剧表演的乐趣所在。 日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。它的表演方式和中国的曲艺艺术有着异曲同工的
浅析日本民族性格 日法语系 1001班 xxx 摘要：民族性格是一个民族的群体人格,是一个民族在特殊的社会历史条件下形成的各种心理和行为特征之总和,它赋予了民族心理素质的规定性。民族性格是人在与自然环境互相作用的过程中产生的，而大和民族是一个有双重性格的民族。本文将浅析矛盾的日本民族性格及其形成原因。 关键词：地理环境、民族性格、双重性格、《菊与刀》 学者眼中的日本民族性格： 美国学者鲁思本尼迪克特的《菊与刀》一书从文化人类学的视角，以大量的事实对日本人的精神生活和文化作出了令人信服的解析和评判：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦弱；保守而又十分欢迎新的生活方式。”在本尼迪克特看来,日本是个具有双重性格的民族,它具有柔美如菊的一面,可醉心于菊花栽培;又具有黩武好斗的一面,崇尚刀剑和武士的无上荣誉。 中国作家周作人不仅留学日本而且不遗余力地翻译和推介日本文学并长时间致力于研究日本问题，他指出：“近几年来我心中老是
怀着一个大的疑情，即是关于日本民族的矛盾现象的至今还不能得到解答，日本人最爱美，这在文学艺术以及衣食住行的形式上都可看出不知道为什么在对中国的行动显得那么不怕丑，日本人又是很巧的，工艺美术都可作证，行动上却又那么笨，日本人喜洁净，到处澡堂为别国所无，但行动上又那么脏，有时候卑劣得叫人恶心这真是天下的大奇事差不多可以说是奇迹。 日本民族性格的形成原因： 一．地理环境是构成民族性格原生形态的基本因素： 1.狭长的海峡阻隔了日本与大陆文化相互交流的巨大障碍，使日本成为一个孤悬海上的岛国。日本气候、土壤、狭长的海岸线，决定日本的原始部落以采撷和渔业为主，集团内彼此的协凋与配合则是重要的，这就构成了日本民族性格中的渺视权威与个人的力量、注重集团力量的人格特点。 2.与频繁出现的自然灾害的斗争中, 树立了坚定乐观的生活信念。对灾难有较强的心理承受能力。灾难过后，是很快地在废墟上重建家园。 3.由于食物直按取自大自然, 因而形成对大自然的依恋心理,身心与大自然融为一体，表现为乐观向上的性格特征。 4.由于资源贫乏,使日本人重视人才智力的开发培养, 这是战后技术立国、智力出口的基本条件。 5. 特殊的地理位置为日本吸收世界优秀文化提供了得天独厚的
分类号：密级： 毕业论文 （本科生） 论文题目（中文） 论文题目（外文） 学生姓名 导师姓名、职称 学生所属学院 专业 年级
兰州大学教务处 诚信责任书 本人郑重声明：本人所呈交的毕业论文（设计），是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文（设计）中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等，均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或在网上发表的论文。 本声明的法律责任由本人承担。 论文作者签名：日期： 关于毕业论文（设计）使用授权的声明 本人在导师指导下所完成的论文及相关的职务作品，知识产权归属兰州大学。本人完全了解兰州大学有关保存、使用毕业论文的规定，同意学校保存或向国家有关部门或机构送交论文的纸质版和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权兰州大学可以将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用任何复制手段保存和汇编本毕业论文。本人离校后发表、使用毕业论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，第一署名单位仍然为兰州大学。 本毕业论文研究内容： □可以公开 □不易公开，已在学位办公室办理保密申请，解密后适用本授权书。 （请在以上选项内选择其中一项打“√”） 论文作者签名：导师签名： 日期：日期：
浅析日本人隐忍性格的心理学成因 摘要 日本与中国是一衣带水的邻邦，现今属于发达国家的日本在于中国交流日益频繁的同时，日本人隐忍的性格为其带来了很多正面的评价。隐忍的性格表现在讲礼仪、做事专注认真等方面。但是也有一些负面的现象，比如校园欺凌，家庭暴力等。 是否每个人生来性格中就有隐忍的一面，究竟是何种原因对其造成后天的影响，哪些需要改进，哪些需要发扬，借助本文的研究，希望能找到后天对其形成造成影响的因素，借助本文希望能帮助国人更加了解日本人的性格心理，学习其中的优秀方面，尽量消除两国民间误解和隔膜，这对于两国民间互相了解，将来在政治、经济、文化交流等方面的的合作发展有着重要意义。 关键词：日本，隐忍，性格心理
对日本名族性格的再认识 【内容提要】 创立于中国、成长在日本的禅宗,对于日本人民族性格的形成起着重要的作用。“禅不等于禅宗,禅也不等于禅意。……从禅到禅宗,再到禅意,可以说是一种发展、一种文化态势和延伸。结合禅宗在日本的发展,探讨禅意识对日本民族性格的双重影响,将在一定程度上有助于人们把握日本民族的部分特性,并加深对日本民族今昔行为模式的理解。 【关键词】日本禅宗禅民族性格双重影响行为模式 禅意识的历史沉淀——对日本民族性格的影响 产生于中国、成长在日本的禅宗,对于日本民族性格的形成有着重要作用。禅宗以外的佛教各宗派在日本文化史上所起的影响,可以说只限于日本人的宗教生活,而禅宗则超越了这一影响范围,随着历史的发展、沉淀,逐步深入到日本人文化生活的各个方面,深入到日本人的民族性格中去。查尔斯·艾略特在其名著《日本佛教》中曾这样说过:“禅对于东方的艺术、知识及政治生活来说具有伟大的力量。禅也是日本式性格的表现。其他所有的佛教都没有禅宗那样…日本式?。”禅意几乎成了日本人之性格和人格模式方面的象征,时至今日仍在有意无意、有形无形地作用于日本的民族性格。 一、正面影响 1、纤细敏感、认真细致。岛国的地理环境使日本人只接触到小规模的景物,由此养成了日本民族纤细的感觉,他们乐于以纤丽纤小作为其审美的旨趣。通过日本庭园所体现出的禅意识,即强调“悟”性、“以小见大”等,进一步加深了日本民族的这种纤细敏感的性格。“于细微之处见功夫”的日本庭园也体现出了日本人做事的细致、认真。 2、自解自悟、具有刚性。中国佛教中的禅宗,相对而言又是最富个性,也是最具刚性的一派。如禅门中人讲究自我修行,自解自悟,倚重自力自度等等,都是阳刚之气旺盛的表现。中国禅传入日本后形成的日本禅同样如此。 3、调和内敛、注重集团。努力寻求个体与整体的依存、融合,可谓日本人的民族特性之一。中国禅传入日本之后,通过儒禅互补突出了“和”的理念,并进一步推动日本人形成了调和内敛、注重集团的民族性格。正如一位建筑师所说,“庭园里如果有一样东西特别显眼,就会破坏和谐,如果把它移走,这里就完美无瑕了”;调和性正是日本庭园的基本要素之一,并充分体现了注重集团的精神意识。 4、重经验,轻思辨。禅宗主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式,在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由,从而具有非理性及经验性。这种特性导致禅宗在与日本固有的民族传统结合之后迅速本土化,并推动日本民族形成了重经验、轻思辨的思维方式。它在促进了物质生产、生活水平的进步和应用科学的发达的同时,也对日本的民族性格带来了负面影响。 二、负面影响 任何事情都有两面性,日本民族性格存在着非常突出的缺陷。所谓“见性”即是对无相的自己的自觉,这种见性既有积极的意义也有消极的意义。正如“敏感是双向的,它让你看到多少美丽就会让你看到多少丑恶”一样,在日本民族的性格中,纤小敏感的背后是深重的危机感、认真细致的背后是偏狭固执的刻意追求;自强不息、拼搏进取的背后是盲目自卑、唯我独尊;调和
各国人的性格特点 德国人、法国人、英国人和俄罗斯人的性格特点 德国人：严谨； 法国人：浪漫； 英国人：刻板； 俄罗斯人：粗犷狂放。 用四字成语形容德国人、俄国人、法国人、韩国人、日本人、西班牙人、英国人的性格特点 德国人、一丝不苟固步自封 俄国人、坚韧不拔自高自大 法国人、浪漫情怀自吹自擂 韩国人、奋发图强自取其辱 日本人、精益求精自取灭亡 西班牙人、热情似火自生自灭 英国人彬彬有礼自欺欺人 俄罗斯人，英国人，德国人的外貌特征？发色，瞳色，轮廓，体型 俄罗斯人：男人毛多女人生完孩子就变河马体形瞳孔淡褐色 英国人：男人鼻子大毛发颜色最淡个子高瘦女人同英国男人瞳孔淡蓝绿色 德国人：男人脑袋小身子大强壮眉骨高女人轮廓生硬像男人瞳孔棕色头发淡黄或棕红色多 英国人，德国人，美国人，澳大利亚人怎么样，比较一下 首先德国人很严谨做事情特别认真不过他们的风趣和幽默是你了解了才有有点感觉的做事很讲究效率很直接的那种 英国人也是比较古板的我和他们聊天的时候有时候不小心把HE 和SHE搞混了他还会马上纠正你挺郁闷的比较拖然后男人感觉都是那种很MAN的特别带伦敦腔的很忧郁的感觉 澳大利亚人就比较开放美国人那更是开放了后者更放肆点 美国人很有创造力很固执比如你卖东西跟他如果他买了19元你叫他多给1元然后他拿50找比较好找他会说“WHY I NEED TO GIVE U MORE？” 他们根本理解不来数学是垃圾 很自由的想法基本上都是自己做自己的事然后家庭的观念比较少实话说澳大利亚的不怎么了解 这些是根据学校的外教比较得来的 我喜欢加拿大人懒的很讨人喜欢
怎样从身体特征区分美国人、英国人、俄国人、德国人、法国人 美国等移民国家什么人都有，是不能用面部特征分的。如果你指的是白人的话，那么，典型的各国白人面部特征是： 美国人一脸牛气哄哄，头发蓬松，白脸有点红（喜欢户外活动），大脸，一般有点浮肿（垃圾食品吃成的） 英国人一脸高贵气质，头发剪得齐整而短，脸上干净，就算留胡子也很整洁。俄国人通常留大胡子，鼻子特别勾，脸特别白，头发颜色最浅。 德国人脸部比较长，下巴略尖，清瘦而双目有神，头发金黄色。 法国人脸部椭圆，皮肤比其它国家的细腻，头发略显棕色，瞳仁特别蓝。 美国是兔子,英国人是老鼠,法国人是猪,德国人是狼,俄国人是熊,中国人熊猫,日本人是猴,韩国人是狗,越南人为猫,阿拉伯骆驼,阿富汗是羊 我们称美国为“美帝”俄国人为“老毛子”英国人为“黄毛子”法国人为“浪漫的佬爷”非洲的是“小黑子”... 甲乙丙丁四人的国籍分别是:英国、俄国、法国、日本。乙比甲高，丙最矮；英国人比俄国人高，法国人最高；日本人比丁高。 这四个人的国籍是()。 A.甲是英国人，乙是法国人，丙是俄国人，丁是日本人 B.甲是法国人，乙是日本人，丙是俄国人，丁是英国人 C.甲是俄国人，乙是法国人，丙是英国人，丁是俄国人 D.甲是日本人，乙是法国人，丙是俄国人，丁是英国人 答案：D。山“丙最矮”、“乙比甲高”、“日本人比丁高”和“法国人最高”可知，丙、甲和丁都不是法国人，因此乙是法国人；由“丙最矮”和“日本人比丁高”可知，丙和丁不是日本人，则甲是日本人:由“丙最矮”和“英国人比俄国人高”可知，丙不是英国人，则丙是俄国人，丁是英国人。选D。 美国人追求牛仔，英国人追求尊严，德国人追求逻辑，法国人追求自由，俄国人追求喀秋莎，日本人追求共荣圈。
从京剧与歌舞伎中看中日文化差异 曾读过晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中一首小诗：“玉箫声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”当时不理解“芝居”的意思，后来经过查阅得知，“芝居”是一个日语词，意为戏剧，自此，对比较中日戏剧的异同兴趣浓厚。 中国的戏剧以京剧为国粹，而日本的戏剧又以歌舞伎为国粹，所以，经过一学期的中日文化比较课程的学习，特此以京剧和歌舞伎的异同来比较中日文化差异。 黄遵宪把歌舞伎看作“异境里遇故知”没错，歌舞伎和京剧确实有着很多的共同点。 日本的歌舞伎与中国的京剧都属于举世闻名的传统艺术和古装喜剧，两者均是以歌舞为主体的综合性的艺术类型。京剧虽然是形成于北京，但它是多种戏剧相互影响、相互融合演变出来的产物。京剧是在“徽剧”“汉戏”的基础上，吸收了昆曲“弋腔”“秦腔”和一些地方小调的精华，又结合了老北京的语言特点，经过融合，才发展成现在的京剧。而歌舞伎的发展，是在江户时代初期，一位叫做阿国的年轻巫女，在京都表演歌舞伎舞蹈。当时身着男装翩翩起舞的她深受广大群众的喜爱。之后慢慢各地都出现了追随和效仿者，因而歌舞伎便流行了起来。歌舞伎后来经过几次日本幕府的禁止与修改，最终演变成由成年男性演出的形式。歌舞伎也由最开始的注重美貌来吸引观众，转变成追求演技，并且只由男演员进行的纯粹演艺。因此，京剧和歌舞伎都不是简单而纯粹的艺术形式，而是融合了多个剧种，兼容和包含了多个艺术形式而发展形成的，这儿体现了以他们为代表的中日文化各有的文化包容，都博采众长，大胆吸收、存留、扬弃并且自成一体。 但是，中日艺术上的差异有在这两者身上体现的淋漓尽致，作为不同民族文化的一部分，它们又有着极大的不同之处。 比如，在表演方面，两者演员面部均绘有脸谱，脸谱的着色均有道德意义上的象征性，但歌舞伎脸谱比京剧更有写实性。演员表演上，两者均有自成一格的程序化规定，但京剧的程式化区域审美化，美观在于程式自身的表现性，歌舞伎的程式仍有较强的写实性，处于程式性与写实性之间，被称为“程式的自然主义”。相较于京剧在舞台表现上重在唱、念、做、打并重 , 常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂，歌舞伎华丽的舞台装饰 , 写实的舞台制景极具写实性。众所周知，中国文化以写意为特色，不仅在国画、书法、刺绣上有体现，对比发现，在戏剧上也有极其鲜明的体现，京剧运用虚拟、象征的表现手法，超越舞台的限制，形成其独特的舞台表现形式；而日本的歌舞伎舞台表现就相当豪华了，结构独特的“花道”与旋转舞台，是歌舞伎舞台艺术的独特性，同时也是两种戏剧之间最显著的差异之一。（“花道”是从舞台左边的前沿, 穿过观众席延伸到入口，尤如一道长廊, 它不仅仅是剧中人物上下场的必经之路，而且是整个舞台的一部分，是导演设计舞台调度的最好区域之一。） 就像我们不得不感慨“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘”一样，由于日本在大化改新后像中国全面学习所致，我们不得不承认，中日两国文化具有很大的相似之处，但是，其地域、制度、经济等方面长久的差异，又形成了各自不同的民族文化差异，比如老师所说的，日本人欣赏烟花般的美，向往强大又自卑的心理，而中国文化中大多是长久的、圆满的的美。 我们不得不承认，一个国土面积不大却能够迅速崛起的日本有太多值得我们学习的地方了，它虽然有些苛刻却极具工匠精神的企业制度，它对创新和高质量的追求等，都对中国的未来发展有极大的启示作用。 歌舞伎和京剧都拥有悠久的历史，都代表了两国戏剧的最高境界，作为各自的国粹，作为一种综合艺术，都比较集中的体现了各自国家的风格和魅力，在一定程度上也反映了本国
浅谈日本民族性格 APEC期间，中日首脑终于跨出了打破僵局的历史性一步，习主席和安培的手紧紧地握在一起。这个信息无疑是积极的信号。这却是一个“尴尬”（awkward）的握手。从合照中，中国人民的原谅是有限的，有着强烈的不满。历史以来，我们常用“同文同种”“一衣带水”来形容日本这个邻邦。我们每个人也都会这样的两句日语：“沙扬娜拉”“八格牙路”。我们更每天都在无形之中接受着日本的各种影响，从汽车、电视、空调等硬件到动漫、影视、饮食等文化软件。然而，即使我们使用他们的产品、感受他们的文化，日本民族于我们又是那样的陌生和遥远。大多数的中国人对日本所知甚少。这确实是让我们震惊和可怕之处！ 我们对日本历史的了解，几乎只停留在一百多年前地中日海战之后，这一百多年地历史，深深地震惊着国人。无论是从不起眼的小国迅速发展为与西方大国平起平坐的大国还是在日俄战争、抗日战争中先后将两个庞然大物的国家放倒，更无论在二战中倒下的日本仅在二十多年后就再度崛起。这一切给我们太深刻地印象了，这到底是怎样的一个民族？怎样的一个国家？ 本尼迪克曾说：“在美国曾经全力以赴与之战斗的敌人中，日本人的脾气是罪捉摸不透的。”李光耀也直接地指出：“日本不是一个普通正常的国家，它很特别，有必要记住这一点。”确实，日本是我们绝对一言难尽的国家，他有我们太多的怀疑和不解。历史上日本曾极大程度地受到中国文化的影响，尤其是唐朝，日本作为中国的一个属国，已经将中国的政治制度等都引入到本国。因此，日本民族的特性之中是有中国文化或者中国民族的影子的。首先的共同点就是思维方式。中国和日本人都偏向于形象思维和直觉的感悟。这一点从中日在对山水、画、茶道等方面追求简约、淡远的取向可以看出。而中日两国人民都受到“禅宗”的极大影响，虽然在日本是所谓的“神道教”但其实质受到佛教的极大影响。其次，是内敛。中国人是不喜欢出头的，在日本也是如此。讲究含蓄忍让是共同的为人处世哲学。这样的含蓄在日本称为“腹艺”。第三个共性则是集体主义。日本有一句谚语“出头的钉子要挨敲”这与中国的“枪打出头鸟”或者“出头的椽子先烂”是一样的。由此产生的是辈分严格的尊卑。儒家文化在此的强大影响不言而喻。这便形成一种压抑个性的性格。
日本歌舞伎与中国京剧 摘要：日本的歌舞伎和中国的京剧是人类文化的宝库，可以说集合了各种艺术的精华。歌舞伎和京剧可以集中的体现民族的文化素养，具有数百年的历史。正因为歌舞伎和京剧随着社会的经济、政治、军事、文化、道德等各个要素的变化而兴衰，所以可以说真实的记载了历史。本文通过对歌舞伎和京剧的研究，不仅可以使我们青年学生对中日两国的传统文化有更深的了解，对两国历史文化的研究也有帮助。 关键词：歌舞伎，京剧，程式性，女形，艺术，渊源 要旨：日本の歌舞伎と中国の京劇は人類文化の宝庫で、各種類の芸術の精華の集まったところと言える。歌舞伎と京劇は集中的に民族の文化素養を体現できる.数百年ほどの長い歴史を持っている。歌舞伎と京劇は社会の経済、政治、軍事、文化、道徳など諸要素の変化につれて盛衰していたからこそ、歴史のもっとも真実で生き生きとしている記載ともいえる。したがって、この論文は歌舞伎と京劇の研究を通して、我々青年学生は中日両国の伝統的な文化をもっと深く了解できるうえに、両国の歴史文化を研究することに役立てる。 キーワード：歌舞伎；京劇；程式性；女形；芸術；淵源 １．はじめに 日本の歌舞伎と中国の京劇は伝統的な東方文化から生まれ、そして、発達してきた。また、中日中日両国の友好往来の歴史は「源遠流れは長し」であって、両国戯曲も千年以上の相互交流と影響の歴史を持っている。したがって、京劇と歌舞伎の間には似ているところもあるし、違うところも存在している。本文は歌舞伎と京劇を概論的に説明して、ふたつの劇種の歴史淵源と表現形式を分析することを通して、皆さんに中日伝統的な文化の粋をもっとはっきりに了解させられるように書かれた。 ２．歌舞伎と京劇について ２．１歌舞伎について 歌舞伎は日本人のとっておごりとしての伝統的な芝居である。日本の一番っ代表的な芸術の粋である。江戸時代の初期から生み出された。今まで400年の歴史を持っている。歌舞伎はいつも目新しくて、ユーニク与表現方法と達者与演技で観客を引きつける。人々に高い人気があ
课程论文 浅析日本民族性格中“耻”文化的影响力 科目 院系 级别 学年 学期 姓名 学号 指导教师 完成时间
浅析日本民族性格中“耻”文化的影响力 摘要：“耻”文化在日本的文化中认同度很高，它影响了日本社会生活的很多方面，而且日本的“耻”文化也引发了众多关注与评论。多方面了解日本的“耻”文化和日本民族性格对研究日本有很大意义。 关键词：日本耻文化民族性格 民族性格是某一民族在自身民族形成与发展中，在争取生存的实践中所逐渐凝聚起来从而形成的普遍性观念和稳定的心理状态。民族性格的形成是一个长期的历史发展过程，受到许多因素的影响，其中最重要的因素就是该民族的文化，尤其是占主导地位的中心文化。 日本的耻感文化要求人必须具有“不允许有不愿意”这样一种心理上的道德自悖，这种文化心理、文化形态的形成是由于历史与文化的交织。中国文化的输入给日本所产生的影响主要是对日本文化的整合，但中国文化中抽象精神的素质并没有为日本文化所真正消化与吸收，导致了日本民众在心理上和社会生活中的自反对立性，即对悲怆、苦难、残缺、死亡等自然性的绝对服从折射出了日本文化的病态阴影。 一、日本“耻”文化的提出 提出日本文化是“耻”文化的学者是本尼迪克特。1944年，第一位研究日本国民性的西方人类学家——鲁斯·本尼迪克特，在其著作《菊与刀》中首次提出了“耻”文化的命题。其观点至今在日本文化研究领域仍具有相当大的影响。“耻”文化是日本国民性的一个重要方面，本尼迪克特从日
本人性格的两面性出发，从文化人类学的角度分析了日本人的行为模式，指出“日本人是既生性好斗而又温和谦让；既穷兵黩武而又崇尚美感；就桀骜自大而又彬彬有礼；既顽固不化而又能伸能屈；既驯服而又不愿受人摆布；既忠贞而又心存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。而“菊和刀”正好象征了这种矛盾”——恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是日本武士道文化的象征。本尼迪克特认为日本文化是“耻”文化，即控制日本人的日常行为的规范是“耻辱感”。“耻”文化是决定日本人思维与行动方向的主要精神动力之一，也逐渐成为日本民族的特征，并不断得到强化和推广，成为日本的文化积淀。 二、日本“耻”文化的实质 日本社会学界于20世纪80年代提出了自己对本国文化的理解，即以内沼幸夫为代表的羞耻文化论。这种观点在“给与被给的相互性对羞耻”、“自律性对耻辱疑惑”和“自发性对罪恶感”的三层对立模式框架内，认为日本文化中的“耻”实际上是以羞耻为主要构成要素，且涵盖了另外两个层面，即耻辱和罪恶感，具有多重性特点。由于日本独特的社会背景与文化传承，“耻”被突出地强调出来，日本的思想家以及许多知名学者都强调“知耻”是道德的重要组成因素，因此，“耻”就成为了日本的文化中心。“耻”文化，就是异常重视自己的面子，强烈在意世人的眼光，即不是靠对错、好坏、善恶、雅俗等决定是否行动，而是凭借世人怎么想、怎么看、怎么评价来推测他人是如何判断的，从而决定自己的行动，这就是“耻”文化。
浅析日本的歌舞伎文化 摘要：歌舞伎是日本一种历史悠久的古典戏剧艺术，拥有近四百年的历史。歌舞伎反映了日本人民对未来美好生活的愿望。但在今天，能够欣赏和理解歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎文化面临着严重的发展问题，改革势在必行。 关键词：歌舞伎发展艺术价值文化改革 正文：歌舞伎在日本,相当于我国的京剧,是最具代表性的传统的民族艺术。歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。那么，日本的歌舞伎到底是起源于何时呢？它又是如何发展得呢？它的现状又如何呢？ 一．歌舞伎文化的产生 歌舞伎诞生于1603年，其创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，她创新的“念佛舞”，标志着歌舞伎的诞生。特点是演员女扮男装，故事情节简单，带有浓厚的宗教色彩表演滑稽，演唱的歌曲是当时流行的“今样”。 阿国为了修葺神社，四处募捐，后来在京都的闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。后来又在东京大阪等地进行表演，反响强烈，歌舞伎的雏形形成了。后来阿国的戏班还有男人与儿童的加入。这是歌舞伎的诞生。 二．歌舞伎文化的发展 阿国创建了歌舞伎之后，出现了游女歌舞伎。这是一种艺术价值并不很高的歌舞伎阶段，主要以舞蹈为主要表演形式。因为这些剧团的演员年青貌美，经常引起武士们之间的争斗。后来游女歌舞伎的被禁止，歌舞剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人。作为当时日本社会民众主要娱乐活动的歌舞伎，在幕府的禁止下没有停滞不前，剧团想出变通的方法，把青年男子演员变为成年男子，这样，“野郎歌舞伎”产生了。这时的歌舞伎也不再以舞蹈为主，而是以对白为主。且这时歌舞伎才可以正式的称为戏剧，是严肃的戏剧，不是轻浮的表演。戏剧的重心不再是以美魅之态蛊惑观众，转移到追求演技，逐步发展成为纯粹的演艺。到了十七世纪八十年代，进入元禄时期以后，歌舞伎的发展日趋成熟，歌舞伎发展到这里已经是以写实为主。这一时期的歌舞伎无论是在创造戏剧文学、表演技艺、舞台美术都是发展过程上的成熟期为其后的戏剧发展奠定了牢固的基础。 三，歌舞伎的今后发展问题 现在歌舞伎和许多传统的戏剧一样，都面临一个问题，就是今后的发展出路问题。因为理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎的存在再一次面临严重的生存考验。如何改变这一现状，许多人为此提出了自己的看法。大部分人的观点是：改革。只有改革，才能适应现在观众的口味，使其得到发展。评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，培养年轻演