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音符及乐谱介绍

音符及乐谱介绍
音符及乐谱介绍

目录:

音乐符号解释

音符分类

五线谱简介

简谱

和弦(héxián)

和声(Harmony)

正文:

音乐符号解释:

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分,即符头、符干和符尾。

音乐本质是善,而音符是垒起善城堡的积木。

音符们各有不同,不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:

1、全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比

它短,而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符1/2的时

值;

3、四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半,等于全音符1/4的时

值;

4、八分音符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时

值;

5、十六分音符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半,等于全音符1/16

的时值;

6、三十二分音符:带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半,等于全音符

1/32的时值;

7、六十四分音符:带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半,等于全音符

1/64的时值。

音乐除了音符外还有许多符号,像升号#,降号b,渐强<等等。其中,mp 是中弱。mf是中强ppp,pp,mp,p依次

增强f,mf,ff,fff依次。我们要注意的是,音乐除了用五线谱也可以用简朴来表现。简谱的十六分音符下面有个横

参考阅读:https://www.doczj.com/doc/f47351327.html,/history/id=3144407

音符分类:

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分,即符头、符干和符尾。

音乐本质是善,而音符是垒起善城堡的积木。

音符们各有不同,不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:

1、全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比

它短,而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符1/2的时

值;

3、四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半,等于全音符1/4的时

值;

4、八分音符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时

值;

5、十六分音符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半,等于全音符1/16

的时值;

6、三十二分音符:带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半,等于全音符

1/32的时值;

7、六十四分音符:带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比

三十二分音符小一半,等于全音符

1/64的时值

全音符简介:

全音符指没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。

除了倍全音符,它的时值是所有音符中最大的,而且要以它为准。依次分为两半。

全音符口诀

全音符,空符头,

没有符干连着头,

没有符尾连着干,

只有一个空符头,

记住它要唱四拍。

全音符与全休止符:

在音乐记谱中,全音符是一种音符时值。在五线谱记法中,全音符表示为一个空心的椭圆符头(如右图

左边的记号)。全音符的音长是四分音符的4倍,即4/4拍中的4拍。类似的,乐谱中的“若干分”音符的音长

都是全音符相应分之一:二分音符的音长是其二分之一,八分音符的音长是其八分之一,以此类推。

在休止符中,对应有着同样音长的是全休止符,通常表示为一个实心的长方形记号,“挂”在从上数起的第二条

谱线(即第四线)上。

各音符的时值与全音符比较:

在记谱中,全休止符可以用来指示一个完全小节的休止,而不论这个小节是否是四拍的[1] 。比如说,一个

3/4拍的完全小节中只标记一个全休止符,就表示这个三拍的完全小节休止,休止时值为三个四分音符的音长(不

是四个)。如果一个5/4拍的小节中有一个全休止符和一个四分音符,则全休止符仍代表休止四拍。有时全音符也

有类似的意义。

全音在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。

半音:

平均律中,完全八度的频率比为2:1

按照比例平均分成12份,为:

2^0 2^(1/12) 2^(2/12) (2)

定出十二律

相邻两音之间的关系称为半音。

例如#C比C高半个音,等。

另:某大调中,Do, Re, Mi, Sol, La可称为全音,其余可称为半音。

切分音:

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:

(1)弱拍音延续到强拍位置;

(2)休止强拍位置;

(3)弱拍音改为强拍。

就是中间音的长,两边音的短,中间音是重音~!

按照节奏弹就一定是对的~!

从弱拍或者强拍的弱部分开始,并将后一拍的强拍持续在内的音~~~叫切分音~~~

弱拍开始延续到下一个强拍就是,土点说,比如三个音符,第一个音符弹半拍,中间的弹一拍,第三个也弹半拍,这

样弹出来的效果就是切分音

本该是弱拍的位置出现了重音就是切分节奏.

切分音是旋律在进行当中,由于音乐的需要,音符的强拍和弱拍发生了变化,而出现的节奏变化。比如:一个

音在弱拍时开始,而且延续到后面的强音的地方,打破了正常的强弱规律,使原来的强弱关系颠倒了,这种音形叫

“切分音”。

切分音、切分音的练习方法

切分音经常是从弱拍或强拍的弱部分开始,并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内,同样,在强拍和次强拍休

止时也有同样的效果。这样组成的节奏就是切分音。切分音开始往往带有重音,那么切分音重音与节拍重音是互有

矛盾的,她实际上就是重音转移,从弱拍或强拍的弱部分开始。切分音在一小节内往往写成一个音,如果是跨小节

切分音,则用连线把相同音高的音连接起来。

正因为切分音是从弱拍开始,因此在练习切分音的过程中,一定要注意节拍的准确与稳定,特别是连续切分音

。在跨节拍时,一定要把节奏吹稳。在力度上,切分音比其他音要强些,而关于切分音的时值,要根据具体音乐作

品或乐句来分别对待,有些要求每个音连起来,有些则要求每个音稍有分离。虽然说重音一般都会伴随切分音出现

,但有很多作品中,作曲家对切分音的力度要求却是变化力度,在演奏时千万要注意音符上的力度记号。

二分音符:

二分音符长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2

的时值)

四分音符:

黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值

休止符:

【音符与休止符】

用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。

音值的基本相互关系:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如:全音符等于两个二分

音符;全休止符等于两个二分休止符等。

[编辑本段]【音符与休止符的写法】

在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱

上所处的位置有着密切联系。正确

的记谱,其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

关于记谱问题,情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下:音符包括三个组成部分

。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。音符的符头可

以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记

谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。符头在第

三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连

着许多符头而又分布在第三线的上下时,则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时,用共同的符尾(符

杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱

。多声部音乐只有在节奏相同的情况下,才可以用单符干记谱。节奏不同时,则用双符干或多符干记谱。用双符干

记二声部乐曲时,高声部符干朝上,低声部符干朝下,声部交错时,其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程

的距离,假如符干连着许多符时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,

符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。

音符如果带符尾,则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时,符干长度多半长短不一,这时要使符杠与

最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。

由于谱面狭窄及其他种种原因,不可能遵守上述规则时,适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音

符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。休止符在单符干记谱中,永远记在

第三线上,或靠近第三线的地方。

二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中,各声部共同休止时,休止符的记法

与单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符写在五线谱的边缘,或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使

用加线。全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。

八分音符:

八分音符等于半拍,十六分音符等于四分之一拍,依次减半……

DO是中央音

钢琴有88个键;小提琴有4根弦,9个把位

十六分音符:

十六分音符:黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符

1/16的时值)一拍可以分成均等的四份,每份都是十六分音符,并且比八分音符要快一倍的速度,在以个整拍里

的十六分音符有两个在落拍上,另两个则在起拍上。十六分音符这样打拍子:1、e、&、a。

三十二分音符:

三十二分音符:“《》”,有着三个尾巴的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(

它等于全音符1/32的时值)

总结而言,音符的符尾越多,音符的时值越短。

六十四分音符:

六十四分音符:《》

长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于全音符1/64的时值

高音谱号:

音乐中表示音调区位高低的符号

高音谱号,又叫“G”谱号。用它来记写的谱表,叫高音谱表,第中央C(dol)在下加一线上。第二线,也就

是画高音谱号时起笔的那条线,规定音高为G(sol),所以,高音谱号才也叫做“G”谱号。拍号是很复杂的,四

分之四拍,就是一四分音符为一拍,每小节有四拍。如果是2/4(四分之二拍),就是以四分音符为一拍,每小节

有两拍。

高音谱号的写法是:从第二线向左上起笔,像图片中一样,一气画下就好了。中音谱号:

C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号又称C 谱号

音乐谱号,中提琴、大提琴、等中音乐器经常用到。

谱号为英文字母花体“c”。表示五线谱中间的4线为c

次中音谱号:

次中音谱号为五线谱谱号中的一种,写在乐谱最左端,用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。

次中音谱号与中音谱号(C谱号)形状相同,为花体的“C”,谱号中央所对应的线(或间)为小字一组的C音

。与中音谱号在五线谱中的位置不同,次中音谱号的中央对应第四线,读谱规则为第四线中央C,一般应用于大提

琴、巴松等乐器的高音区记谱。在一些难度较高的长号曲目中,普遍使用次中音谱号,例如F大调奏鸣曲等。

低音谱号:

低音谱号,音乐谱号,表示五线谱四线为f,亦被称为F谱号,谱号亦为英文花体“f”。画这个谱号时要记住

;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二

线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

谱表:

谱号与五线谱结合在一起,叫做谱表。

常见的有三种

(1)高音谱表

(2)低音谱表

(3)中音谱表

各种谱表也可以结合在一起,如将高音谱表与低音谱表用弧线连接在一起构成“大谱表”。

拍号:

拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几

拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先

读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。

拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,

自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,

如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。

拍号要标画在乐曲开始的地方,画在乐曲第一行谱表的后面,(但如果有调号,要先画调号再画拍号)顺序是

这样的:谱号-->调号-->拍号。

在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线,不必另外再画横线。如果乐曲在中途

不改变拍子的话,只在开始的地方写一次就可以了,如果中途变化拍子,还需要标画新的拍号。

另外,拍号还有、5/8 7/8 9/8 1 /1 2/2

音名:

音名

pitch names或musical alphabet

对固定高度的音所定的名称。

各国因音律、文字和历史渊源的不同,所用的音名也各异。几种较常见的音名如下:

上面是7个基本音级的名称,美、英、德、日等国家用的是字母体系,法、意等国家用的是唱名体系。实际使用

时,也有一个国家同时两种音名并用的,例如苏联就兼用两种体系。中国古代的十二律,以黄钟、大吕、太簇、夹

钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟作为音名(见律吕);近现代则主要采用英、美的音名。

印度和阿拉伯则有他们自己独立的音律和音名(见印度音乐、阿拉伯音乐)。

音名的定义

钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的,每个键上的固定高度的音就是音名

现代音乐用七个英文字母 C D E F G A B(或其小写)来标记音名。

这七个不同高低的音,其相邻音之间的音高距离,有半音和全音之分,其中E与F 和B与C 之间为半音关系,

其余相邻音之间为全音关系。

C D E F G A B这七个基本音级发生半音变化时,如果比原来的高半音,用升号(或称升记号)(#)表示;

比原来的低半音,用降号(或称降记号)(Ь)表示;升高两个半音用重升号(×)表示;降低两个半音用重降号(

ЬЬ)表示。如果升高或降低的音要恢复原来的音高位置,则另以本位号(□)表示。

音名的分组

7个基本音级不断循环反复,构成整个乐音音列。从C音开始到其高八度C 之间的音列称为一组。通常以低音谱表

第2间的C音开始而排列成的一组音,用小写拉丁字母c、d、e、f、g、a、b标记,称小字组,由此向上各组依次称小

字一组、小字二组等;向下各组依次用大写拉丁字母标记,称大字组、大字一组、大字二组等。小字一组的c位于

大谱表的中央加线上,故称为中央C;在键盘上的位置也居于中央。

此外,还有以中央C为小字组的;乐器制造业则以钢琴琴键的数序为标准;美国标准协会根据声学学会的倡议,

用中央C下面3个八度的C音作为第1组的开始,标□,然后顺次到□,现已为西方声学界普遍采用

调号:

调号

key signature

五线谱上写在每行左端用以表示乐曲所用调域的升降记号。在近现代欧洲乐理中,调域之所以通过调号来表示

,是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线

谱上的表现形式来把握的缘故。同样一个自然七声音阶,当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同

的调域时,在键盘上表现为不同的选键方式。由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b

号来表示的,所以凡调域中所包括的若干黑键,在五线谱上也用若干#或b号来表示,这些升降记号写在五线谱上

每行谱表左端,谱号的右侧,成为乐曲所用调域的标志,被称为调号。应当补充说明的是,第6、7个#或b号所表

示的并非黑键,而是白键。但此时这白键已

不从它自己本位的意义上来看,而是理解为另一白键音位的升降变化。例如,第6个#号所表示的□已不看作

F,而理解为E的升半音变化。调号写法见下例:

调号与调域的对应关系见表1。调号与调域及其名称对照表调号总是用同种记号构成,或全用#号、或全用□

号。调号的写法,无论升种还是降种,都有一定顺序,但

这顺序既非从低到高,亦非从高到低,而是按“五度链”即表1横行各音的顺序。由#号构成的调号,按上五下四

即表1内从左到右的顺序:#F、#C、#G、#D、#A、#E(就是F)、#B(就是C);由ь号构成的调号反之,按上四

下五即表1内从右到左的顺序:ьB、ьE、ьA、ьD、ьG、ьC(就是B)、ьF(就是E)。构成调号的升降号数

目最多到7为止。由于使用平均律,五度链有循环性,可以周而复始,6个#号与6个ь号调域完全相同。音阶各音都

是同音而异名的(在键盘上相等而在五线谱上记的位置不同),这种关系称为等音关系,这两个调互为等音调。这

一调域犹如五度链合拢为圆环时的交接地段,越过此域,升号增多可代之以降号减少,例如,7个#号与5个ь号互为

等音调;反之,降号增多可

代之以升号减少,例如7个ь号与5个#号互为等音调。其规律是:一对等音调调号种类必定相反而升降号数

目相加总数必为12。

关于调号所表示的调域的名称,因其常与兼指调性调式的调名相混而多有误解。例如“A调”一词,可有两种含

义:作为调域名称指的是,当按照首调唱法(可动唱名法)把A唱do时,所有7个自然(本位)唱名所在的那些音位集合

成的总体(见表1倒数第7行),此时音高组织已定。如再确认何音为音调中心,则可确认何者为主音,因一则为选

定音高,另一为调式结构,故有人称其「主音尚属未定」;在称呼乐器的调时,A调一词的含义就是如此;作为兼指

调性调式的调名时,它是A大调的简称,A指主音所在,大调指所构成的调式。同一调名的两种含义在欧洲乐理中从

未有混淆的情况,因其系历史的产品,只是到了今日,西洋音乐理论教学将调号系统与调式系统混在一起,加上有

些音乐学者因对音乐理论史不清楚,而误以为有严重混淆的情况,恰如中国古代乐律学中“某某宫”一词既可指调

域又可指特定主音上建立的调式所引起的混淆一样。表1左边竖列所写调名,是作为调域名称的调名。五声音阶调

域与五线谱调号之间的对应关系,在近现代中国民间音乐用五线谱记谱过程中已形成一定的规格。五声宫系一个调

域只有5个音位,而调号所表示的七声调域有7个音位,两者必定不能吻合。借用七声调域的谱式来记写五声调域

的曲调时所遵守的规格是:让可动唱名法唱作fa、si的那两个音位留空不占,把宫音记在do的音位上。在看表1时

只消把每行调域两端的fa、si两格盖住不看,中间五个音位组成的调域同左端所写的几个升降号之间的对应关系,

就可以表明每个五声宫调系统与所用调号的对应关系。这一规格就决定了同一调号可以用来记写哪些不同五声调式

的曲调,加上欧洲大小调对调号用法的惯例,形成“一种调域调号与七种调性调式相对应”的如下规范。举3个#

号的调域(A调)为例(见表2):用到其余调域调号时,下面5行的相对关系保持不变,只将第1行的音名予以移动更

换,第3、6行内的音名亦相应更换。

音准的概述:

歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求

。歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得,有赖于敏锐的听觉、优

良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,都与音准有关。就弦乐器讲,长时间演奏及气温上升,

均使弦松弛,因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气

压降低,声速提高,频率也随之增高(据实测,气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分),因此管乐器音准的突

出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格

协和,所以在独唱、独奏、重唱、重奏时,常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律,才算达到音准要求。

附点

附点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个附点,那么就表示

此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个附点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上

还要再增加3/4。同样,附点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

附点一般用一个小圆点来表示,打在音符的右边。

音程

音乐中的-度作者-jacketruc

首先说,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。

再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题,因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上,相对八度而

言的。彻底地说清需要从定律开始说起,虽然有点麻烦……

举例说明,每个听来有确定音高的音,它的振动都是规则的,是可以保持在某个频率上的,比如440Hz,这就

是现在的标准音a,在前人的尝试和实践中,他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高

音1,听起来类似,虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢,就比如我们有时唱某些歌的某些高

的部分,会吃力,唱不上去;此时我们可能会低下来唱,经常听到说“低八度唱”这种说法,虽然与原唱相比低得

多了,但是感觉和原唱并不冲突,也还在调上,与伴奏也仍然和谐,只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐,

就缘于这种相似性。

那么倍频关系的音听来有相似性,就是说像220,440,880,这样关系的音,听起来类似,这就成为人们确定

音律的重要基础。因为相似,也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复,本来无规律的无数个音,因此可以变

得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础,人们相继定出了这两个音之间的各个音,组成一个

音阶,由于倍频音有相似性,于是这个音阶就可以向上下循环扩展,组成一组一组相连接的音阶了。

后来,由于在通行的十二平均律中,互为倍频关系的两个音(含)之间,一共有八个自然音级(如12345671)

,于是听来有相似性的这种音程关系,被称作八度。

简单地说,度,就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离,就叫做音程。

讲到音程之前,先要说些更基本的概念:音级和全音半音。

乐音体系中的各音就叫做音级。像1234567就是基本音级。全音和半音在宽度上是二倍关系,一个全音是两半

音的宽度。上面提到八度和十二平均律,把一个八度的距离等分十二份,每一份,就是一个半音,两个半音等于一

个全音。在平均律中,半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均,所以十二个半音构成了

有八个基本音级的音列,大调音阶各音之音的关系是全全半全全全半。

下面说音程,音程的大小以度为单位来衡量。最基本的音程是纯一度和纯八度。纯一度就是相同的两音,没

有距离称为纯一度。纯八度为什么基本,上面说过了,就不再叙述了,在许多时候,纯八度的属性和纯一度是类似

甚至一样的。在这两个音程的基础上,再加上纯四度和纯五度两种音程,这就是四个基本的纯音程。

各个音程属性的确定,要通过两个条件来判断。第一,音程所包含的音级数;第二,音程所包含的半音的个数

。举例说明,13两个音,它包含了123三个音级,因此可以确定为三度,但此时定性并不完全,再看12和23之间都

有两个半音,因此13这个三度包含三个音级四个半音,这样的叫做大三度。再例,35包含345三个音级,但是34之

间只有一个半音,包含三个音级三个半音的,叫做小三度。

像14这样,包含四个音级五个半音的,是纯四度。15这样包含五个音级七个半音的,是纯五度。如果是1到升4

,包含四个音级,但有六个半音的,叫做增四度;1到降5这样,包含五个音级,

六个半音的,叫减五度。我们可以

注意到,其实增四与减五这两个音程是一样宽的,都是有六个半音,但是名称却不同,这就是音级数决定的,虽然

一样宽,但是一个从属于四度,一个从属于五度,名字就不一样。所以说一个音程的定性,一定要注意音级和半音

数目两个方面。

从前面可以看出,音程有大小增减纯之分,这些名字的用法也有相应的规定:在大和纯的基础上再加半音的,叫做增;在小和纯的基础上再减半音的,叫做减。

在大的基础上减半音叫小,在小的基础上加半音叫大。

举例说明,46是大三度(为什么?看上面),那么4到升6,则是增三度,4到降7是纯四度,两者一样宽,但名

称不同。(为什么?看上面)

35是小三度,3到升5就是大三度。同理4到降6是小三度。

35是小三度,3到降5就是减三度。3到升4是大二度,两者一样宽,名字不同。

1到升1叫增一度,1到降2是小二度,12是大二度,1到升2是增二度,1到降3是小三度……

综上,只要注意音级和半音数目,并且依据上面的大小增减纯的命名原则,音程的判断不成问题。能够熟练判

断所以音程了,音程这一块就过关了:)

下面用半音来计算各种常见音程——

距离0个半音:纯一度(DO-DO、MI-MI)

距离1个半音:小二度(MI-FA)、增一度(DO-#DO)

距离2个半音:大二度(DO-RE)、减三度(#RE-FA)

距离3个半音:小三度、增二度

距离4个半音:大三度、减四度

距离5个半音:纯四度

距离6个半音:增四度、减五度

距离7个半音:纯五度

距离8个半音:小六度

距离9个半音:大六度

距离10个半音:小七度

距离11个半音:大七度

距离12个半音:纯八度

记住最基本的自然音程,其他的就依照原则去推论:若这个音程是大、小、完全音程,那就没什么关系了。但

若不是,则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之,比小音程

或完全音程还要少半音的音程称为

减音程。超过八度的音程,称为复音程(八度以内称为单音程),要判别复音程很简单,只要算出这个音程是八度

+??度数,再减去一度即可得到答案,如c和c2虽然都是唱DO,但差了二个八度,所以他们的音程就是八度+八度

再减去一度,答案15度。

唱名:

在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。目前,我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do

、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪,由意大利音乐家圭多发明。他采

用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名,沿用至今(原do为ut、si为sa,后改)。在唱名的具体

使用中,有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外,我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙也为唱名(六、

五、乙的低八度唱作合、四、一)。

音级:

音级degree——划分音阶中各音间音程的单位。一个八度大音阶上有音阶的第一音级、第二音级······

第七音级;至下一个八度又回复到第一音级。第二音级······第七音级。七个音级的另一名称依次为主音、

上主音、上中音、下属音、属音、下中音和导音。什么调的乐曲,即以该调的第一音级为主音,如C调即以C为主音

;A调以A为主音等。乐曲调性的名称源于主音的名称。

音阶:

scale

定义:调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。(《音乐理论基础》

—李重光)

调的结构形态,侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。

音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。

凡是具有趋向平均性质的音阶,在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似,内部不能再区分为

不同的调式,只是主音的音高可以有所不同而已。

音调定义:

声音频率的高低叫做音调。

声音的三个主要的主观属性[即音量(也称响度)、音调、音色(也称音品)] 之一。表示人的听觉分辨一个

声音的调子高低的程度.

音调主要由声音的频率决定,同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音,音调随频率的升降而升降;对一定

频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降,高频纯音的音调却随强度增加而上升。

一般说来,儿童说话的音调比成人的高,女子声音的音调比男子高。在小提琴的四根弦中,最细的弦,音调最

高;最粗的弦音调最低。在键盘乐器中,靠左边的音调低,靠右边的音调高。

普通话中有四个声调:阴平、阳平、上声和去声,也是音调的重要形式,音高的变化决定了声调的性质。

谱号:

简介

音乐中指写在五线谱左端,用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。一般有高音谱号(G谱号),低音

谱号(F谱号),中音谱号(C谱号)等。其中,高音谱号最常见,低音谱号只在音域宽的乐器上呈现,而中音谱号

则是由管风弦等三排式音域准备的.

[编辑本段]谱号的由来

在以前中,G谱号就是音文字母g,后来逐渐演变而来的,而C谱号,F谱号也是同一个道理,所以它门又叫做C谱号,F

谱号.

五线谱简介:

五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第

2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、

上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有3种

:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱号;中音谱号,亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的

需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有5种:即高音谱表(用G 谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高

音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱

表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱,记

载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音

谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称

十一线大谱表。

简谱:

简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科

谱,系指数字简谱。数字简谱以可

动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休

止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

和声(Harmony):

两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含:①和弦,是和声的基本素材,由3个或3

个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。

②和声进行,指各和弦的先后连

接,这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓,淡,厚,薄的色彩作用;还有构成分句,分乐段和终止乐

曲的作用。

从17世纪起,由于主调音乐的逐步发展,和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部

的组合作用。在统一的和声基础上,各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式

、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素,塑造音

乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧,也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。

有时,曲调也由和声衍生。

在调性音乐中,和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能,是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳

定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关,离开了调性或取消了调

性,和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩,是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的

简谱及工尺谱简介

简谱及工尺谱简介 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流 传。 简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那 是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会 继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。 然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如 下的简单介绍。 在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。 标记:1 2 3 4 5 6 7 i 唱法:do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆 点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、 1=G......等来表示的。 为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记 低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短 横线来表示。 附点全音符: 1- - - - - 附点二分音符: 1- - 附点四分音符: 1. 附点八分音符: 1. 附点十六分音符:1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下: 全休止符: 0 0 0 0 附点全休止符: 0 0 0 0 0 0 二分休止符:0 0 附点二分休止符: 0 0 0 四分休止符:0 附点四分休止符: 0. 八分休止符:0 附点八分休止符: 0.

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。 标记:1 2 3 4 5 6 7 i 唱法:do ri mi fa sol la si do

简谱教程

简谱学习入门教程发表于2008-07-0320:20:38 所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简 谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音 为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示.。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点,但也有它的缺点。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。笔者认为,简谱作为一种大众化的记录方法,在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限,而且现在世界上绝大多数国家又都不用它,我们应当创造条件推广、普及五线谱,以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除34、7i半音外,其他全为全音。标记:1234567i唱法:dorimifasollasido在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符:1-----附点二分音符:1--附点四分音符:1.附点八分音符:1.附点十六分音符:1.表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:全休止符:0000附点全休止符:000000二分休止符:00附点二分休止符:000四分休止符:0附点四分休止符:0.八分休止符:0附点八分休止符:0.十六分休止符:0附点十六分休止符:0.三十二分休止符:0(下加三横线)附点三十二分休止符:0(下加三横线)长达数小节的休止,可用长休止号。写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音,用X记号来表示,音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符,低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起

简谱音乐符号大全

简谱音乐符号大全 音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调,加上音名,就会是这样:音阶CDEFGAB唱名doremifasollasi数字1234567八度如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度,就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点;要再低一个八度,就在下方垂直加上两点,如此类推。见下表所示:.大调12345671小调67123456·· 音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线,就可令四分音符的长度减半,即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音符,余此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长,就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”,不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话,就在每个四分音符加一个“0”,就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”,而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时,简谱上就需如此表达:4/4 > >

拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样,小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔,乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始,纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法:可以直接写“C调”,“C小调”或“Key: C”,“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音,例如1=C,就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号,简谱同样有升降号。在简谱中,若需表达升降号,就把符号加在数字1至7的前方,让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母,就须加在它们的后方。在五线谱中,C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时,就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5,因为5不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同,一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心,因为很容易会跟低八度的那一点混淆,因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。

教你快速识简谱

教你快速识简谱 1,基本节奏型: X - - - 全音符 4拍 X - X - 二分音符 2拍 X X X X 四分音符 1拍 Xx xx xx xx 八分音符拍1\2拍 Xxxx xxxx xxxx xxxx 十六分音符1\4 拍 2,附点音符: X. X X. X X. X X. 八分附点(3\4拍半) X X. X X. X X. X X. 八分后附点(3\4拍半) X . X X . X 四分附点(1拍半) X X . X X . 四分后附点(1拍半)

3,切分节奏: X X X X X X X X XX XX X XX X X X X X X X X X X X X 4, 组合节奏: X XX X XX X XX X XX XX X XX X XX X XX X 5,将以上节奏任意组合成4\4 , 10条4小节的节奏练习。 1, X X XX X . X| X X X X X .| X – xxxx X. X| X - - - (责任编辑:胡行天下) 学习简谱将会件很容易的事情 简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法,它最初的目的是为了便于教学,而不是为了演唱和演奏。但在传入日本和中国以后,迅速得到普及,成为使用人数最多的记谱法。这种记谱法有一些方便之处,与五线谱相比,它主要的优点是乐曲的调式一目了然,易于“抓”住旋律,对于初学者来说,这一点尤为重要;其次,简谱用阿拉伯数字表示音高,能写在任何纸张上,不必使用专门的谱纸(印好五条线的谱表)。它的缺点是多方面的,比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等,在理论上也有许多不够系统的地方,因此专业音乐工作者一般不用简谱,在器乐谱(例如小提琴谱、钢琴谱等等)中尤其如此。不过,由于历史的原因,在我国使用简谱的人数非常之多,所以大多数歌曲仍然用简谱出版,以适应多数人的需要。如果你已经掌握了前面各章的内容,学习简谱将会是

简谱乐理知识简介

简谱乐理知识简介 音的高低、音的长短、音的强弱 一、音的高低: (一)音名与唱名: 1、音名: 2、唱名:1 2 3 4 5 6 7,分:倍低音区、低音区、中音区,高音区、倍高音区 (二)音阶: 1、半音阶与全音阶: 半音阶:不管是白键或黑键,每相邻的两个键之间音的高低均是半音阶; 全音阶:中间没有插入黑键两个白键之间音的高低是全音阶。 2 ∨ ∨ 半音 半音 (三)音调(调号): 小字一组中的任何一个键都可以作唱名的“1”,如C 作“1”就叫“C ”调,记作: “1=C ”, #C 作“1”就叫“#C ”调,记作:“1= # C ”。以此类推,总共有12个调。 (四)临时升降音 1、升音号:“#”记在音符的左上角,表示升高半音。当某个音临时升半音时,同一小节内的同音符都要升半音,除非后面的音用还原号还原。 2、降音号:“b ”记在音符的左上角,表示降低半音。当某个音临时降半音时,同一小节内的同音符都要降半音,除非后面的音用还原号还原。 3、还原号:“ ” 记在音符的左上角,当某个音被临时升、降半音时,同一小

节内相同音符不继续升或降了,就把还原号写在不继续升或降的音符左上角。 二、音的长短 (一)增时线与减时线: 1、增时线:写在音符的右边(后面),如“5 —”,每多一条增时线,表示增加一个时间单位;“5 ———”表示增加3个时间单位,加上“5”本身,就要唱4个时间单位长。 2、附点音符:在音符的右边(后面)加“〃”,如“5〃”=5+5,表示增加原音符时长的一半。 3、减时线:写在音符的下面,如“5”,每多一条减时线,表示缩短原音符一半的时间。 (二)音符的理解 全音符:5 ——— 二分音符:5 —(二分之一音符) 四分音符:5 八分音符:5 十六分音符:5 5”的下方有三条减时线 六十四分音符:“5”的下方有四条减时线 (三)节拍与小节 1、节拍:把延续的音根据作曲家的要求分成相同时长单位,每个时间单位称“一拍”。比如1.5秒为一个时长单位,一拍的时长就是1.5秒,也就是说“一拍”的时间长短是根据不同歌曲而定的。一拍往往也用完成一次匀速往下拍和向上抬的过程。 2、小节:音乐乐谱是由各种音符和小节构成的,每小节有固定的拍,由2拍、3拍、4拍等等,由两条“∣”与其它小节分开。如∣5· 6∣。 (四)延音线 5 ———∣5 ———∣ (五)连音符 三、音的强弱 (一)牌型 每小节有几拍,就叫几拍子,如每小节有2拍,就叫2拍子。牌型分为单拍子和复拍子: 1、单拍子:每小节只有1拍是强拍,1/4、2/4、3/4、3/8、2/2等等。 2、复拍子:每小节有2拍或以上强拍4/4、5/4、6/8、9/8、4/2等等。(二)强拍与弱拍 1、每一小节的第一拍一定是强拍。 2、复拍子除第一拍的强拍外还有另1个或2个次强拍。 3、节奏中的强弱∣1 1 1 2∣。 强弱次强弱

简谱音乐符号大全

简谱音乐符号大全音乐字符大全音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调,加上音名,就会是这样:音阶C D E F G A B 唱名do re mi fa sol la si 数字1 2 3 4 5 6 7 八度如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度,就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点;要再低一个八度,就在下方垂直加上两点,如此类推。见下表所示:. 大调1 2 3 4 5 6 7 1 小调6 7 1 2 3 4 5 6 ··音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线,就可令四分音符的长度减半,即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音符,余此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长,就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”,不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话,就在每个四分音符加一个“0”,就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”,而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时,简谱上就需如此表达:4/4 >> 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样,小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔,乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示

五分钟教你认识简谱及五线谱

从零学音乐----教你认识简谱 和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高

简谱记谱法

简谱记谱法 Post By:2009-3-19 11:31:00 简谱记谱法也是诸多记谱法中的一种。由于它简单明了——表示音高和音值的符号一共只有五种,通俗易懂——用不同的数字来表示不同的音高,而不同的数字所表示的音高关系则是固定的。所以在记谱和识谱上有很大的方便,因此得到了广泛的流传。 现行简谱记谱法的基本符号有三种,即用阿拉伯数字表示相对音高的符号1234567、不考虑音高的符号×和表示休止的符号0共九个。对于前两种符号,一律按音符对待。最后一种符号就是休止符。这三种基本符号本身就包含着一个统一的相对音值即四分音符或四分休止符。而其它方面的内容则由在基本符号的上方、下方和右面的附加符号来实现。在五线谱中如果个别四分或四分以下的音符不需要考虑音高时也可用符号×作为音符的符头。由此也可以看出,同样是音符,五线谱的音符和简谱的音符是不一样的:五线谱的音符只能表示相对音值,没有五线的帮助就无法表示音高;而简谱的音符本身就同时具有相对音高和相对音值这两个方面的含义。所以这也是五线谱没有简谱容易普及的原因之一。 简谱记谱法的附加符号有两种,就是短横线和小圆点。这些符号用在不同的地方有不同的名称和不同的意义。 在减少音值时,统一在基本符号的下方添加比基本符号略宽的短横线,这种横线叫减时线。 减时线的作用同五线谱音符的符尾,每增加一条减时线,音符或休止符的音值就减少一半。 在增加音值时,对于休止符,每增加一个0就表示增加一个四分休止符的时值。对于音符,则在它们的右面添加短横线,这种横线叫增时线。每一条增时线表示增加一个四分音符的音值。 增时线和减时线的谱面符号是一样的,都是一个短横线即“-”。但由于它们所处的位置不同,所以也就有了不同的意义和不同的作用。

乐谱基础知识介绍

乐谱基础知识介绍 乐谱基础知识介绍 五线谱,六线谱,简谱介绍: 标准乐谱(即五线谱) 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。 符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 符号谱(即六线谱) 符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如: 在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱(即简谱) 它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。 节奏:音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 节拍通常“成组”重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间 称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。 乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。 这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。 音符时值 下面是4/4拍中基本的音符时值: =全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍 =半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。

简谱简介

简谱简介 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。简谱有它的优点,但也有它的缺点。例如记合奏合唱,它就不象五线谱在视觉上那么清楚,而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学,因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用,那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广,作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内,简谱将会继续发挥它的积极作用,为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1 804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880),在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。 然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中,音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系,除3 4、7 i 半音外,其他全为全音。 标记:1 2 3 4 5 6 7 i 唱法:do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符:1- - - - - 附点二分音符:1- - 附点四分音符: 1. 附点八分音符: 1. 附点十六分音符:1.

五线谱简介

五线谱简介 目前最流行的是五线谱和简谱,简谱的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然,就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。 首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表: 用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。 五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

音乐符号简谱入门教程

教你识别简谱一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中,用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符,即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此,要掌握简谱的规律,首先必须认识各种音符,理解其意义。 在简谱中,用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字,即1、2、3、4、5、6、7,唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,称为唱名。 音符:1234567 唱名:do re mi fa sol la si 汉字:多来米发梭拉西 对照: 显然,单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中,还有一些更高或更低的音,如在基本音符上方加记一个"·",表示该音升高一个八度,称为高音;加记两个" :",则表示该音升高两个八度,称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·",表示该音降低一个八度,称为低音;加记两个" :",则表示该音降低两个八度,称为倍低音。 在一般歌曲中,无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下: 在简谱中,不论基本音符是高音还是低音,七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中,如果将1→i 或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列,称为音阶。 顺方向1→i,一个音比一个音高;逆方向i→ 1,一个音 比一个音低。(参见图右图) 音阶的种类很多,以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中,相邻两音之间的音高距离不是均等的,其中3与4、7与i 之间为半音关系,其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中,白键与黑键按固定规律排列,每个键均有

唱歌应该怎样学习简谱知识

唱歌应该怎样学习简谱知识 1. 什么是简谱? 2. 关于简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。 简谱的创造和发展过程,因为缺乏有关的材料,还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821) 和舍维(1804-1864); 英国的格兰威尔(1785-1867) 和葛尔文(1816-1880) ,在简谱体系方面,都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系,八分音符和十六分音符的短线,都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国,特别是解放后十年来,又起了许多变化和发展,现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 简谱vs五线谱 简谱的音符,不同音高之间的符号差异,比起线谱的豆芽菜要大得多,所以以可分辨性来说,无疑的简谱的符号差异,要比线谱的位置差异要来得容易辨认,所以对于初学者的学习,简谱的确比较快容易上手。 线谱初学看错行是很常见的,简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题,一个是是识谱后执行时期的问题,这两者是有很大区别的。 而采用简谱,对于初学者来说,容易培养首调感,也较于容易建立起首调的听觉,有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易,转调也容易,但是对于首调感不明确,临时记号多的曲子,学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。 简谱的实际音高,却没有线谱那么明确,尤其是碰到转调的时候,更容易出现不确定的情况。 这个问题,在编写乐曲时,就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外,有些和声的转位也会造成一些问题。 在和声方面,愈多音出现时,简谱就愈吃力。因为简谱符号大,又要加点,

五线谱谱表,谱号,音符

五线谱——谱表,谱号,音符 首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表: 用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。 五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。 下面请看谱例:

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产 生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。 上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。 下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。 “上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”...以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”??也是以此类推。(如下图)

这里面有一个需要注意的有两点: 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图) 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图) 第二节谱号 在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做 谱号。 谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。 一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的

识谱常识

不少人在媒体上发现了动听的歌曲总想学会它。学唱歌,可以请会唱的人教你,也可以把播放的歌曲录下来学唱,还可以找到有关的歌谱自学。新华书店的书架上有很多种歌曲书籍,如果你能认识简谱,那学歌 是件很方便的事。 唱歌,就是将歌词中的每个字按照规定的音高和音长唱出来。唱好歌的基本要求就是唱准歌词中的每个字的音高和音长。记录音高和音长的符号(歌谱)有好几种。简谱就是其中的一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便,因此在我国广泛流传。简谱仅用7个阿拉伯数字(1234567)和其它一些符号,就能将万千变化的音乐曲子记录下来,并能使人易学易记。 怎样学习简谱呢? 第一,应明白音高是怎样表示的,并熟练地掌握它。 在简谱体系中,音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的,但不能按数字读,而应按下面对应的拼 音读(唱)。 标记: 1 2 3 4 5 6 7 i 唱法:do ri mi fa sol la si do 这八个高低不同的音,其相邻音之间的音高距离,有半音和全音之分,其中3与4 和7与i 之间为半音关系,其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中,后面的比前面的高。例如2比1高,3比2 高,4比3高,……,i比7高。 不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时,每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时,每堂音乐课开头,老师都要弹着风琴,让 我们反复练唱 1 2 3 4 5 6 7 i--- i 7 6 5 4 3 2 1--- 这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音,立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道,练准这八个音的音高,除了依靠乐器,还有没有其它更好的办法? 在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,如i比1高八度,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。 在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是:1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是:1(do)的音高等同于乐器键盘 中的D音,等等。 唱好一首歌,起音的高矮非常关键。起音唱高了,歌曲的最高音就可能唱不上去;起音唱矮了,歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音,并据此定出歌曲开头音符的音高。例如,歌曲《夕阳红》全曲最高音为i,开头音符为5,那就用最高的嗓门先唱i,接着唱7,6,5,这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。 第二,应明白音长是怎样表示的,并熟练地掌握它。 音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍,如1---表示1延长三倍,即1---的音长是1的 四倍。 如想将一个音符的音长延长一半怎么表示?只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。 如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示?只要在该音符下面加一条横线,例如1 的音长是1 的音长的一半,2 的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符,音长只有原来的二分之一。类似地,下面有两条横线的音符,音长只有原来的四分之一,下面有三条横线的音符,音长只有原来的八分 之一,等等。

简谱入门教程

教你识别简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中,用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符,即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此,要掌握简谱的规律,首先必须认识各种音符,理解其意义。 在简谱中,用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字,即1、2、3、4、5、6、7,唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,称为唱名。 音符:1234567 唱名:do re mi fa sol la si 汉字:多来米发梭拉西 对照: 显然,单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中,还有一些更高或更低的音,如在基本音符上方加记一个"·",表示该音升高一个八度,称为高音;加记两个" :",则表示该音升高两个八度,称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·",表示该音降低一个八度,称为低音;加记两个" :",则表示该音降低两个八度,称为倍低音。 在一般歌曲中,无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下: 在简谱中,不论基本音符是高音还是低音,七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中,如果将1→iArray或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列,称为音阶。 顺方向1→i,一个音比一个音高;逆方向i→ 1,一个音 比一个音低。(参见图右图) 音阶的种类很多,以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中,相邻两音之间的音高距离不是均等的,其中3与4、7与i 之间为半音关系,其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中,白键与黑键按固定规律排列,每个键均有

简谱符号大全_(精选)

简谱音乐符号大全音乐字符大全 音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调,加上音名,就会是这样:音阶 C D E F G A B 唱名do re mi fa sol la si 数字1 2 3 4 5 6 7 八度 如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度,就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点;要再低一个八度,就在下方垂直加上两点,如此类推。见下表所示: . 大调1 2 3 4 5 6 7 1 小调6 7 1 2 3 4 5 6 · · 音长 通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线,就可令四分音符的长度减半,即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音符,余此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度。 正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半。 休止符 休止符用“0”来表示。比四分休止符长,就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”,不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话,就在每个四分音符加一个“0”,就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”,而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。 无音高音符

就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时,简谱上就需如此表达: 4/4 > > 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线 正如五线谱一样,小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔,乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始,纵线前两点表示终止。 拍号 拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。 变调与调号 表示调号有两种方法:可以直接写“C调”,“C小调”或“Key: C”,“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音,例如1=C,就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。 五线谱有升降号,简谱同样有升降号。在简谱中,若需表达升降号,就把符号加在数字1至7的前方,让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母,就须加在它们的后方。 在五线谱中,C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时,就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5,因为5不能下降。 延音线、圆滑线与其他音乐符号 简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同,一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心,因为很容易会跟低八度的那一点混淆,因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。 简谱常用标记知识 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作

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