哲学上讲事物之间具有联系性，德国古登堡印刷术与宗教改革当然也不是一方面在起作用，我认为应该是相互联系、相互促进的。印刷术为宗教改革，传播新的宗教思想奠定了技术基础，同时也正是这种对思想传播的极大需求刺激了印刷技术的飞速进步，不断推广至整个欧洲大陆。
说到宗教改革就要追究改革的历史溯源，在十六世纪前的德国，教皇和教会已经凌驾于世俗的国王之上，掌握着国家的大权。圣经也只能由圣职人员阅读，圣徒并不能直接阅读，只能听信教会对经义的解释。在技术方面，十五世纪时古登堡改进了印刷术，大量的书籍只需要一些小方块就能被印刷出来。此时改进后的印刷术像是催化剂将宗教推向改革的边缘。
宗教改革的代表人物马丁·路德曾说过：“印刷术是上帝至高无上的恩赐，使得福音更能传扬。”印刷术的改进促进了宗教改革的萌生和发展。改进后的印刷术不仅大大降低了错误率，而且印刷的效率也有所提高。马丁·路德提出九十五条论纲后，大量的经文被成批地印刷成册进入人们的生活的同时成本也不断地在降低，使得平民直接阅读圣经成为可能。圣经的广泛传播解放了人们受禁锢的思想，越来越多的人开始摆脱愚昧和无知，宗教改革也随之到来。印刷术引起的新媒体的革命，对宗教改革乃至欧洲的文化思想产生了巨大影响。
而在另一方面，文艺复兴和宗教改革时期的欧洲，随着政治、经济、文化的不断发展，人们渴望了解更多的知识、宗教、思想，因此对各种书籍读物的需求也不断加深，从而带动了出版业的繁荣，促进了印刷术的改进和传播。资料显示，在很短的时间内，古登堡改进的金属活字印刷术由美因茨扩散到德国其他的城市甚至整个欧洲，成为了主要的宗教和文化传播手段。
由此看来，古登堡印刷术和宗教改革相互依存、相互促进，历史上这样的例子很多，启蒙运动和自然科学的进步也是密不可分的，牛顿等科学家在物理生物领域的重大发现打破了人们对神学的依附，更多的人开始追求科学。科学技术和思想文化的的交织、碰撞不断的推动着历史的发展。以史为鉴，在今天，新技术背景下诞生的新兴传媒和社会的文化传播同样相辅相成。当下文化传媒飞速发展，新媒体比如互联网，已经成为大众传媒中的重要力量，它的影响大到社会文化小到一条新闻，给人们的生活带来了深刻影响，更是出现了“每个人都可以成为记者”传达出自己的声音的平台。也正是这种平台的出现，普通人对新闻对文化的需求不断增加，而这种需求也将不断促进新媒体时代的到来。
活字印刷术教案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
活字印刷术 一、导入： 我们一起来看一段视频，（播放视频）这是2008年北京奥运会开幕式，它向全世界展示了我国古代一项伟大的发明：活字印刷术。今天我们就学习活字印刷术。 二、新授： 师：什么是活字印刷术呢？我们通过一段视频来了解一下。 师：从视频里你获得了哪些信息？ 生：毕昇。北宋。工序：刻字、烧字、排版、印刷、拆版。 师：其实早在隋唐时期，我国就出现了雕版印刷术。活字印刷术相比雕版印刷术它有什么变化呢？我们来一起探究探究。 师：活字印刷术将死字变成了活字；将死板变成了活版。 师：那雕版印刷术有何缺点呢？北宋时期活字印刷术又有何优点呢？我们一起来看材料。（先给时间看材料，再给学生时间讨论）师：雕版印刷术的缺点是什么呢？ 生：刻字费时、费力，不经济，而且刻好的版只能印制一种书籍。 师：非常好，在宋代，刻本有寸纸寸金之说。那活字印刷术与雕版印刷比较，有哪些优点呢？ 生：省时、省力、省料、省钱，降低了印刷的成本。 师：印刷的成本降低了，再加上东汉蔡伦改进造纸术，使得书变得便宜了，普通人也能买得起书，因此活字印刷术的发明有何意义呢？ 生：有利于文化的发展与传播。 师：毕昇发明的活字印刷术是泥活字，后来能工巧匠们发明了木活字，元代王祯发明了转轮排字法，元朝中期出现了铜活字。活字印刷术被广泛传播，并发展为我们近代使用的铅活字。中国的活字印刷术陆续传到哪些地方呢？ 生：朝鲜、东南亚，经丝绸之路传到了波斯，欧洲。 师：是的，外国学者是怎样评价活字印刷术的呢。我们来看看，从他的这句话我们可以看到活字印刷术对世界有没有贡献呢？ 生：有。 师：也有利于世界文化的传播与发展。为后来欧洲文艺复兴和启蒙运动奠定了基础。 师：印刷术发展到现在还需不需要刻字，排版这些工序呢？ 生：不需要。
第六章 文艺复兴与宗教改革时期的教育文艺复兴运动发生于14－16世纪。这一时期是资本主义在封建社会内部孕育、发生、发展和封建制度逐步解体的时期。这是一场新兴资产阶级反抗作为封建制度思想支柱的基督教统治的文化革命和思想革命。文艺复兴时期的时代内容主要表现为批判封建主义旧文化，发展资本主义新文化。但这一文化运动是以经济的新发展和复杂的政治斗争为基础的。正是在西欧封建制度全面危机的形式下，爆发了文艺复兴运动。文艺复兴运动涉及文学、艺术、哲学、科学和教育等方面。作为文艺复兴运动指导思想的是通常所说的人文主义。人文主义世界观的基本特征是：歌颂世俗以蔑视天堂，标榜理性以取代神性；反对中世纪教会所宣扬的来世观念、禁欲主义、蒙昧主义，强调人是现世生活的创造者和享受者；要求文学艺术表现人的思想感情、科学为人生谋福利、教育发展人的个性，要求把人的思想、感情、智慧从神学的束缚中解放出来。这种新的世界观，促使文学、艺术、科学、哲学都获得了新生，并生气勃勃地发展起来。这些新的哲学理论向反动的经院哲学体系发动了全面的挑战，沉重的打击了神学世界观，也倡导了一种新的方法论，为近代社会和科学的发展奠定了基础。作为一场思想启蒙和解放运动，文艺复兴运动及其倡导的人文主义世界观对西欧历史的发展产生了极为深刻的影响，所有这一切经济的、政治的、思想的、文化的新成就与新的特征，都对这一时期教育的发展产生了重大影响，从而形成文艺复兴时期教育的新面貌与新特征。第一节人文主义教育一、人
文主义的主要观点： 1.提倡以“人”为中心，反对以“神”为中心，肯定人的价值、地位、能力，反对绝对依赖和盲目信仰教会的教义和教规。 2.提倡个性自由和解放，反对宗教压抑和禁锢。 3.提倡现实幸福，肯定人是现实生活创造者和乐趣的享受者，反对禁欲主义和来世观念。 4.提倡古希腊身心既善且美的各谐教育，反对把肉体视为“灵魂的监狱”。 5.提倡学术，尊崇理性，以理性取代神性。二、人文主义对教育的影响 1.培养目标上，不再是仅为了培养神职人员以及宗教和神学的目的，而是（1）复兴了古典的培养身心全面和谐发展的完人的教育理想。（2）培养懂得世俗学问，尤其是古代文化，有人道主义精神，有德行，能为社会进步而献身的人。（3）培养具有资产阶级事业家品质的，懂礼仪，身心健康，具有开拓精神的资产阶级绅士。 2.教育内容上：和学科成为教学主要内容，美育和体育得到复兴，关注自然科学的学习。 3.教育职能上，从训练、束缚自己服从上帝到使人更好地欣赏、创造和履行地位所赋予人的职责。 4.教育价值观上，重新发现人，重新确立人的地位，强调人性的高贵，复兴了古希腊的个人主义价值观。 5.教学方法上，兴起了自然主义教育思想。在教学方法上进行了新的尝试和探索。主要表现在三个方面：（1）在课堂教学中，创立了运用实物和模型进行直观教学的方法，力图把教学从死记硬背的经院教育中解放出来。（2）重视户外学习和远足学习。（3）为了教学的便利，一些教师开始用本国语进行教学。 6.教育机构上，建立了新型机构，复兴了大学的改造和发展，推动了教育世俗化的进程。 7.道德教育上，原罪论开始解体，人道主义、
译言古登堡计划：打造云端图书馆 7月2日，译言网正式发起“译言古登堡计划”。在官网上，译言这样介绍这个项目：“这是一个长期的、多语种的、开放的协作翻译项目”。遵循开放版权、协作翻译和数字出版的流程，译言将网罗除英语外的其他主要语种和个别小语种著作，将更多的外语文学佳作介绍给中国读者。 译言网于xx年中上线，由三名在美国留学的清华毕业生创办，并于xx年正式成立公司开始商业化运作，定位于用翻译的方式消除互联网资料中的语言障碍，将优质的外文网络资料介绍给中文读者。年，创始人之一赵嘉敏卸去CEO职务，于年底创办东西网。年7月，东西网收购译言网，两家网站重新合并，由赵嘉敏统一管理，旗下拥有电子书品牌字节社。 过往的几年里，译言网在翻译外文资料以及翻译协作上有突出的表现，一直有翻译公版书的想法，但并未提上日程，促使“译言古登堡计划”成形，源于今年5月份的美国之行。纽约公共图书馆，为译言/东西网的同仁呈现了一个电子图书馆的图景。“纽约公共图书馆的电子书馆藏给了我们很大的冲击，在云端的图书馆一定要做，而且宜早不宜迟。”译言/东西网图书部主编李婷在接受采访时如是说。“纽约公共图书馆里有一半的阅读位置配备电脑，电脑里提供各种扫描的电子版图书，许多图书可以在云端阅读。电子书馆藏一方面减轻了图书馆对纸本书维护的压
力；另一方面也增加了图书馆的馆藏量，毕竟物理位置有限，能收藏的书也是有限的。”回来之后，不到两个月的时间，译言网将这个想做已久的计划上线了。 此计划推出之后，“协作翻译的文风统一及文学性的保证”是其中关注的一个焦点。台湾网友亦是台湾资深出版人的Octw Chen 评价道：“ 一、强调译者要通过试译，强调有权利更换译者，这是好事。商业计划不是同乐会，要协作就要负责任。 二、译言的长处实在不应该局限在‘协作’上。尤其是经典书的翻译，对速度的要求并不重要，重要的是‘好’的译文，这不只正确性，也包括译文的文学性。多人拆译对经典的文学性的追求应该是很难调合的。正确性没问题，文学性有问题。 三、我觉得译者实收40%太低了。” 另一个焦点则是“译者版税制”的可能性及可行性。译言网言明想借此机会推行“译者版税制”，希望一改过往传统出版中，译者被出版社以劳务合同方式雇佣为某一本书的翻译者，而不享有译稿著作权的现象。他们希望译者在享受翻译上的乐趣的同时也拥有经济上的保障。 针对“译言古登堡计划”及其中的疑问，本期“对话出版”专访译言/东西网图书部主编李婷。 优势：社区整合了资源
古埃及艺术 一、选择题 1、下列不属于古埃及艺术的创作法则的是（ A ） A、迹点法则 B、正面 C、散视法 D、图文结合法 2、下列不属于古埃及艺术的特点的是 ( A ) A、风格多变 B、等级分明 C、遵循正面律 D、在写实风格的基础上进行理想化的表现 3、下列不属于古埃及建筑的是（C ）。 A、狮身人面像 B、卡纳克神庙 C、帕特农神庙 D、亚历山大灯塔 4、古埃及三种主要的绘画样式中不包括（ B ） A、线刻 B、雕刻 C、象形文字 D、墓壁画 5、金字塔的功用和外形意义不包括（B） A、宣扬君主权威和对太阳神的崇拜 B、追求自由 C、对永恒生命的追求 D、登天的通道 二、填空题 1、下列是全世界历史最久的金字塔的是绍塞尔阶梯金字塔 2、在古埃及法老的象征物中，象征着法老保护神的是眼镜蛇 3、根据埃及社会中的等级区别,古埃及雕像大致可分为三种类型:第一种是神与法老的雕像,第二种是官僚雕像,第三种是普通劳动人民的雕像。 4、古埃及艺术的内容另类独特,完全以古埃及人自己的生活和宗教信仰为发展的源泉。
5、古埃及艺术的主要代表建筑有金字塔、方尖碑 三、简答题 1、简要回答古埃及艺术的主要特征？ 古埃及艺术的主要特征就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。 （1）埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。 （2）表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。 （3）它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。 （4）其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。 （5）庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。 （6）埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。 2、简要回答古埃及雕塑艺术的特点？ （1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众。 （2）根据人物尊卑决定比例大小。 (3)人物着重刻画头部，其他部位非常简略。 (4）面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情。 （5）雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用石英材料镶嵌，以达到逼真效果。 3、简要概括古代埃及美术的基本特征？ （1）强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。 （2）理智因素与固定程式结合的造型法则。 （3)强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。 (4)刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。
西方绘画与宗教的关系 纵观绘画的发展史,绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长。自古至今绘画大师无一不为之倾注毕生的精力和心血。在近千年的创作及发展演变的过程中,绘画早己形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真、至善, 至美的境界。作为一门独立艺术,绘画逐渐形成自己独特的理论,审美标准。在长期的绘画实践中探索和发展在作画时应遵守的基本法则。丽现如今,各个画家在运用这些"基本法则",使自己的画面完整丰富,符合审美标准及表达思想感情时,却忽略了宗教对绘画发展的重要影响。在远古时期,绘画与宗教早已结下了不解之缘。无论是中古时代的西洋绘画, 还是中国画中潜移默化的禅学思想无一不体现出宗教对绘画的影响。但是,辩证唯物主义认为事物都有其特有的两面性, 凡事都要用辨证的方法去审视。绘画发展到今天不应"舍己云人",要充分体现绘画本身固有的价值。因此,绘画与宗教是辩证关系。一、宗教对中国绘画理论思想的影响中国画是中华民族特有的艺术,作为一个从事中国画的画家,只要谈到画的意境就能引出一大篇有关"意境"的理论。例如,什么是"意",如何"写意",如何需要再创作,谓之"会意"。但是,若有人继续深究细问,讨个明白时,也许有许多人很难将其说得透彻。原因是,有许多人并不知道''意境"是来自佛学及掸学的理论。中国文化的发展离不开释、道、儒,三家的影响;而中国画的发展也同样渗透着这三家思想的精髓, 尤其是佛教文化。自东汉佛教传人中国后逐渐发展,佛教的势力竟弥漫全国,佛教的信仰竟充满了上自帝王,下至百姓的各阶层。佛教及禅学更深得许多文人画家们的崇拜。受了禅学思想的影响,在唐代形成了对诗画艺术创作的主导思想。认为诗是有意境的画;画是有意境的诗。到了宋代己经发展到了"诗不入禅意必浅,画无掸意必俗"的地步。中国画自"意境"说出现后,对中国画的构图与画面处理产生极为深刻的影响,在其后的中国画发展中,出现了"空"这一词。它是出自佛教的"色空"理论。唐玄奘所译的《般若波罗蜜心经》中的"......色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。受、想、行、识,亦复如是。......"这段文字解释的是"色空"之间的关系。"色即是空,"是不空为空;"空即是色",又是空为不空。在中国画的作品中,所谓"色空"之美,是运用"色空"之境界而产生的"空寂"之美。画家以此赋予画之灵性,就如同给绘画赋予生命,使其作品不停地诱发着人们心灵的颤动,并以此产生共鸣。又如"知白守黑","留白","透气","疏能跑马,密不透风。"等等。就是根据"色空"观而形成的。而一千多年来,成为衡量绘画优劣的唯一最具权威性的"谢赫六法"的精神中的"气韵生动",则是以中国道家思想作为理论根据所产生的,道家修炼重于"精","气","神"之理,故此才有"炼精化气,以气化神"之说。有神则有韵,故得气韵者,必神气十足,以此助得"神仙"之体。"气韵生动"正是借用道家的神韵之境以表现中国画之表现的理想仙境。二、受宗教影响的中国绘画及画家艺术史学家长期以来一直试图追溯中国绘画的起源。公元九世纪张彦远著《历代名画记》将中国绘画的起源追溯到神话时代,指出那时的形象文字便是书写与绘画的统一。近年来在中国许多省份发现了"岩画哪使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至石器时代。岩画,可谓是绘画艺术的萌芽。内蒙古阴山岩画是最早的岩画之一。先民在长达一万年左右的时间内创作了大量的图象。又有新7器时代的江苏连云港将军崖的《稷神崇拜图》表明了宗教或巫术信仰的存在。又如《太阳神巫视图》从这两幅岩画的内容上分析,先人是相信植物神,谷物神及太阳神的存在。雨位于甘肃省境内的敦煌莫高窟是吉丝绸路上一棵璀璨的艺术明珠,也是世界著名的艺术宝库。虽然经过千百年自然和人为的破坏,至今仍珍存壁画45000多平方米。著名的绘画大师张大千曾带领弟子花费二年多功夫临摹敦煌壁画。自三国时代的曹不兴起就开始画佛像。正因为佛教的兴起,绘画对佛像的输入。此后,经过六朝隋唐成了佛教画极盛的时代。虽然现代艺术史学家常将注意力集中在隋唐时期的卷轴画上。然而,据历史记载,隋唐所有的著名画家,无论是中国人还是外国人都把大量的时间和精力用来绘制大型寺庙壁画(大多数在长安和洛阳)如顾恺之、陆探微、张僧繇7曹仲达、吴道子,卢棱伽都是此中佳手。而吴道子更是被称为画圣。在技法上也出现了从北朝曹仲达的"曹衣出水",到唐代吴道子的"吴带当风""十八描法"等。"文人画祖"王维也是多年参禅诵佛。他的诗和画都体现了一种色空有无之间的禅意。五代时期,著名的佛教人物画家贯休,他在技法上随心所欲,摒弃前人老调,对后人影响十分强烈,为中国人物画的发展开辟了一条新奇之路。后又有石恪、梁楷。由于宋代发展到中期后,禅宗盛行。无论文人或画家皆对禅学万分推崇。对梁楷影响极为深刻。终于独创出"减笔泼墨"的新画风而著称于世,书画一体。禅学对书法家也有影响,例如北宋黄庭坚的晚年时期的草书被称为"随意倾倒"。正因为受禅学思想的影响使其书法臻致大成,已入化境。清代著名画家石涛是中国"黄山派"
活字印刷术 一、导入： 我们一起来看一段视频，（播放视频）这是2008年北京奥运会开幕式，它向全世界展示了我国古代一项伟大的发明：活字印刷术。今天我们就学习活字印刷术。 二、新授： 师：什么是活字印刷术呢？我们通过一段视频来了解一下。 师：从视频里你获得了哪些信息？ 生：毕昇。北宋。工序：刻字、烧字、排版、印刷、拆版。 师：其实早在隋唐时期，我国就出现了雕版印刷术。活字印刷术相比雕版印刷术它有什么变化呢？我们来一起探究探究。 师：活字印刷术将死字变成了活字；将死板变成了活版。 师：那雕版印刷术有何缺点呢？北宋时期活字印刷术又有何优点呢？我们一起来看材料。（先给时间看材料，再给学生时间讨论） 师：雕版印刷术的缺点是什么呢？ 生：刻字费时、费力，不经济，而且刻好的版只能印制一种书籍。 师：非常好，在宋代，刻本有寸纸寸金之说。那活字印刷术与雕版印刷比较，有哪些优点呢？ 生：省时、省力、省料、省钱，降低了印刷的成本。 师：印刷的成本降低了，再加上东汉蔡伦改进造纸术，使得书变得便宜了，普通人也能买得起书，因此活字印刷术的发明有何意义呢？ 生：有利于文化的发展与传播。 师：毕昇发明的活字印刷术是泥活字，后来能工巧匠们发明了木活字，元代王祯发明了转轮排字法，元朝中期出现了铜活字。活
字印刷术被广泛传播，并发展为我们近代使用的铅活字。中国的活字印刷术陆续传到哪些地方呢？ 生：朝鲜、东南亚，经丝绸之路传到了波斯，欧洲。 师：是的，外国学者是怎样评价活字印刷术的呢。我们来看看，从他的这句话我们可以看到活字印刷术对世界有没有贡献呢？ 生：有。 师：也有利于世界文化的传播与发展。为后来欧洲文艺复兴和启蒙运动奠定了基础。 师：印刷术发展到现在还需不需要刻字，排版这些工序呢？ 生：不需要。 师：是的，当代王选发明了激光照排印刷，比如我们用的激光打印机。它的发明，使印刷术告别了铅与火的时代，迈入了光与电的时代。 师：大家可以看到作为四大发明之一的印刷术从古代到现代，1000多年间不断的改进、创新。为中国乃至整个世界做出了巨大的贡献，对此，你有何感想。 生：为古代人民感到自豪，要培养创新精神 师：是的，我们要学会学习，学会创造，将知识转化为科技，不断创新，用科技服务于社会，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力。 师：最后，留给大家一个创新作业：未来印刷术是怎样的？印刷术未来会怎样？
第二编近代教育史 第7章文艺复兴与宗教改革时期的教育 1．简述人文主义教育的发展历程及其一般特征。 答：（1）人文主义教育的发展历程 人文主义教育思想是在文艺复兴时期形成和发展起来的，其影响久远，人文主义教育思想经历了几个发展阶段，它是一种强调尊重儿童、注重使儿童身心全面发展的思想。其主要的发展历程经历了以下几个阶段： ①文艺复兴时期的人文主义教育 文艺复兴时期的人文主义教育分为前期和后期两个部分，二者是存在一定差异的。 a．前期人文主义教育。文艺复兴前期的人文主义教育思想比较重视以古典语言和古典学科为中心的教育活动，并把宗教教育作为人文主义教育的重要内容。如维多里诺主张通才教育，并以古典学科作为课程的中心，强调古典著作对于培养学生道德品质的重要性。伊拉斯谟则主张基督教与人文主义并重，强调人文主义基督教化，基督教人文主义化。 b．后期人文主义教育。文艺复兴后期的人文主义教育思想比较重视教育的世俗性和贴近现实生活，强调教育应培养新人。如拉伯雷提倡一种新的个人的教育自由观；主张身心并行发展；要求认识所有事物等。蒙田倡导教育要培养一种具有渊博和实用知识的、有良好判断力和道德品质、有良好体魄的新人。 ②宗教改革时期的人文主义教育 宗教改革时期的新教教育继承和发展了文艺复兴时期的人文主义教育思想，也比较注重教育世俗性，但它更强调教育的群众性和普及性。
路德新教强调国家应兴办学校，教育权应由国家而不是教会掌握，教育应在所有等级的儿童中得到普及。加尔文也提出了普及教育、免费教育的主张，要求国家开办学校，实行免费教育，使所有儿童都有机会受到教育，学习基督教教义和日常生活所必需的知识技能。加尔文还亲自领导了一些教育实践活动。当然，新教提出的普及教育主张是以宗教教育为中心的，这体现了宗教改革时期人文主义教育目的的双重性，首先是为了促进宗教信仰，其次才是为了世俗利益。 （2）人文主义教育的基本特征 尽管人文主义教育在不同的地域和不同的发展阶段有不同的特色，但在基本特征上毕竟有共通之处，具体表现在以下几个方面： ①人本主义。人文主义教育在培养目标上注重个性发展，在教育教学方法上反对禁欲主义，尊重儿童天性，坚信通过教育这种后天的力量可以重塑个人、改造社会和自然，这些都表现出人本主义的内涵，人的力量、人的价值被充分肯定； ②古典主义。人文主义教育思想吸收了许多古人的见解，人文主义教育实践尤其是课程设置亦具有古典性质，但这种古典主义绝非纯粹的“复古”，实则含有古为今用、托古改制的内涵，尽管它也具有局限性，然而在当时却是进步的； ③世俗性。不论从教育目的还是从课程设置等方面看，人文主义教育充溢着浓厚的世俗精神，教育更关注今生而非来世，这是人文主义教育与中世纪教育的根本区别； ④宗教性。人文主义教育仍具有宗教性，几乎所有的人文主义教育家都信仰上帝，他们虽然抨击天主教会的弊端，但不反对宗教更不打算消灭宗教，他们希冀以世俗和人文精神改造中世纪陈腐专横的宗教性以造就一种更富世俗色彩和人性色彩的宗教性； ⑤贵族性。这是由文艺复兴运动的性质(并非大众运动)所决定的，人文主义教育的对象主要是上层子弟；教育的形式多为宫廷教育和家庭教育而非大众教育的形式，教育的目的主
论艺术与宗教和哲学的关系 内容摘要： 宗教、艺术、哲学溯其起源都是相同门类，他们之间是相辅相成的关系。相互影响也相互促进。三者都属于思想领域，即黑格尔所说“心灵”。黑格尔认为，在绝对心灵的一切范围内，心灵都解脱了他们自身的客观局限性，而实现它自在自为的存在，进一步说明了“理念的感性显现”。 关键字：宗教艺术哲学统一 正文： 首先应该明确一点，即艺术，宗教，哲学都属于心灵的绝对领域。“艺术从事于真实的事物即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此他在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。”① 一、艺术与宗教 宗教和艺术携手数千年,早在原始社会，艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是利用艺术手段来说明宗教真理以便于想象。艺术手段可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力。宗教的宣传对象是针对广大人民群众，然而宗教的教义往往晦涩难懂，这使得宗教的传播受到阻碍。艺术正是解决这一问题的必要手段。绘画可以将宗教故事直观的展现给人们；建筑使人们间接地感受着宗教的各种教义；雕塑使得神灵的形象更加真实可信；音乐将宗教的神秘氛围宣扬的淋漓尽致。这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。 伟大的敦煌石窟艺术技艺精湛，美轮美奂，它就是典型的为佛教而产生的伟大艺术品。敦煌壁画的内容多取材自佛教故事，大都描写神的形象，神的生活，神与人之间的关系，以寄托人们的良好愿望，安抚人们心灵。然而现如今，敦煌石窟艺术已不仅仅是宣传佛教的石窟，它已经成为人类文明的瑰宝，为中国几千年的文化历史谱写了光辉乐章。13至15世纪流行于欧洲的哥特式教堂，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要地位。主要见于天主教堂，后来影响到世俗建筑。哥特式建筑室内高旷统一，让人有飞升的感觉，这正是应了天主教对于“天堂”的教义的最好诠释。而现如今的“哥特”已经成为一个形容词，它已经不仅仅是建筑领域了，它广泛的被应用于建筑以外的绘画、音乐、文学、服饰、电影上，已经向成了一种独特的，经久不衰的艺术风格。音乐，这种看似娱乐的艺术，也是很早就参与到了宗教的辅助品中。例如西方教堂均有唱诗班，他们的音乐多用管风琴演奏，声音空灵飘渺。不仅仅与教堂的氛围相符合，更能让人的心灵感到超脱，而成为宣扬宗教神秘氛围的必备品。 同时宗教对艺术不仅是简单的利用，他也为艺术提供了大量的素材，直接的参与到了艺术创作者的作品之中。无论是东风还是西方，早期的绘画大多数都是宗教题材的绘画。
印刷术的鼻祖——毕昇与古登堡 毕昇，北宋布衣。北宋歙州人，卒于北宋皇佑四年二月，我国伟大的古代发明家。宋初为书肆刻工。宋庆历年间(1041—1048)，他根据实践经验，发明胶泥活字印刷技术，即在胶泥片上刻字，一字一印，用火烧硬后，便成活字。这一技术未及推广，毕昇就去世。他的字印为沈括家人收藏，事迹见于沈括的《梦溪笔谈》。活字印刷术具有一字多用、重复使用、印刷多且快、省时省力、节约材料等优点，比整版雕刻经济方便，是印刷技术史上的一次质的飞跃，对后世印刷术乃至世界文明的进步有着巨大而深远的影响，称为中国古代四大发明之一。1990年在湖北英山县发现毕昇墓碑。 毕昇创造发明的胶泥活字、木活字排版，是中国印刷术发展中的一个根本性的改革，是对中国劳动人民长期实践经验的科学总结，对中国和世界各国的文化交流作出伟大贡献。 在此之前，只有摹印、拓印和雕板印刷，既笨重费力又耗料耗时，不仅存放不便，有错字又不易更正。毕昇发明的活字印刷方法既简单灵活，又方便轻巧。其制作程序为：先用胶泥做成一个个规格统一的单字，用火烧硬，使其成为胶泥活字，然后把它们分类放在木格里，一般常用字备用几个至几十个，以备排版之需。排版时，用一块带框的铁板作底托，上面敷一层用松脂、蜡、纸灰混合制成的药剂，然后把需要的胶泥活字一个个从备用的木格里拣出来，排进框内，排满就成为一版，再用火烤。等药剂稍熔化，用一块平板把字面压平，待药剂冷却凝固后，就成为版型。印刷时，只要在版型上刷上墨，敷上纸，加上一定压力，就行了。印完后，再用火把药剂烤化，轻轻一抖，胶泥活字便从铁板上脱落下来，下次又可再用。 ohannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg，1397年，约翰内斯·古登堡（又译作“谷登堡”、“古腾堡”、“古滕贝格”，1397年出生于德国美因茨，1468年2月3日逝世于美因茨）是西方活字印刷术的发明人，他的发明导致了一次媒介革命，迅速地推动了西方科学和社会的发展，是与东方的毕昇相比肩的历史巨人。 古登堡使用金属的字母将它们排列成印刷的书页，这个方式崭新的地方是这些字母可以被重新使用，过去的木刻的底板无法重新使用，它们只能印刻在上面的那一页，而无法用来印其它的页了。直到今天为止古登堡的圣经算做是印刷艺术中的一份珍宝。尤其它的排版非常美丽。 古登堡的发明在欧洲受到非常快的普及。在50年中用这种新方法就已经印刷了三万种印刷物，共1200多万份印刷品。 维克多·雨果称印刷术为世界上最大的发明。古登堡使用的字母由铅、锌和其它金属的合金组成。它们冷却得非常快，而且能够承受印刷时的压力。印刷本身是使用转轴印刷法，印的是纸和羊皮纸。 古登堡的印刷术使得印刷品变得非常便宜，印刷的速度也提高了许多，印刷量增加。它使得欧洲的文盲大量减少。他的发明在西方应用了三百年才被新的机器代替。介于古登堡这项发明的重要意义，美国学者麦克·哈特在他所著的《影
科学与宗教的关系 理工大学自动化学院张新东 讲到宗教与科学的关系，我就想到怀特海，这个数学家，哲学家，逻辑学家，罗素的老师和同事。他有一个观点，影响人类最大的两种力量是宗教与科学。如果“科学”一词不是在狭隘的、严谨的现代意义上说，他的话有道理。所谓狭隘的、严谨的、现代意义上的科学是从17世纪以来，在实验基础上的，有系统的理性论证的科学体系。但是人类的科学活动，认识自然，描述自然，发现规律为自己服务的活动是所有的民族，所有的时代都共有的现象。宗教也是在所有的民族，所有的时代，所有的文化中所共有的现象。所以，广义上说，宗教和科学是影响人类最大的两种力量。二者关系紧密、复杂，以至于我们可以说人类未来在很大程度上取决于人类对宗教和科学二者关系的理解和处理。 宗教与科学的相互关系问题是一个具有重大理论和实践价值的问题。然而对于这一问题，人们至今仍缺乏深入系统的研究。人们现在的观点多停留在那种把宗教与科学的关系简单地看成相互矛盾冲突的水平上，而没有看到实际情况要比这复杂得多。事实上，宗教与科学作为人类生活的两个基本方面，它们的关系有着多种多样的表现形式。宗教与科学的矛盾和冲突固然是人们最容易看到和感受到的，但这毕竟只是宗教与科学相互关系的一个方面。宗教与科学既存在相互矛盾和冲突，又存在相互独立和相互促进。而且后一种情况还更普遍。作为人类生活的两个重要方面，与其说它们之间是相互冲突的，不如说它们之间具有更多的统一性。 科学与宗教既是相互区别和对立。也是相互依存和补充的。下面我想从两个方面详细的阐述我对这两种关系的理解。 一、科学和宗教相互区别和对立 （一）有神论和无神论的对立。 科学是无神论的思想体系，宗教是有神论的思想体系。科学以对客观对象的真实性把握为目的，它必然要求在思想上遵守逻辑规则，重视思维活动的客观性和合理性，强调概念和命题的可证实性或可证伪性；而宗教则把从精神上摆脱因自身的有限性而带来的烦恼和痛苦作为它的目的。宗教因其追求的对象是超现实的绝对和无限，所以在对其合理性的论证中，它必然以对无限绝对的神的信仰为基础，诉诸于人的直觉和顿悟，依赖人的情感体验，其思想是非逻辑的，其概念和命题也不具有可证实性或可证伪性。正因为如此，所以科学思维与宗教思维就有着本质的不同，当它们用在各自所适合的领域思考问题的时候，它们是没有矛盾和冲突的，但如果超出了它们各自适合的领域，把宗教思维伸向科学领域或把科学思维伸向宗教领域的时候，它们之间的矛盾和冲突就不可避免了。 有神论与主张无神论的最广义科学无疑是矛盾的。和几百年前相比，各种宗教现在都在世俗化，但不论怎样世俗化，并没有放弃其根本的东西，即信奉神或上帝。科学和宗教都是自然界原本并不存在、由人类创造出来的事物。但是二者创造的基础有着某种根本的不同：研究科学、创造科学知识要以事实为依据、以严格的逻辑推理为基本要求，而且科学研究的结果一定是趋向于一致即趋同，即不同的研究者对于同样事物进行研究后最终只能得出相同的结果、得到同样的结论，从而达成共识即公认为正确的信息、结论，成为科学知识，这些知识是超越于个人的各方面差异之上的。 科学追求的是现实生活，宗教追求的是来世的幸福，科学属于唯物主义，宗教属于唯心主义。宗教活动是一种信仰活动，而科学活动则是一种理性思维活动；宗教活动更多的是感情投入和超现实的精神企求，而科学活动则强调理性思考和客观的求证。这样，在人的生活中，宗教与科学的矛盾和冲突就有可能出现。众所周知，科学是建立在逻辑理性基础上的对事物作客观认识的知识体系。当科学知识通过技术设备的转化运用于生产实践中时，它就可
第6课文艺复兴和宗教改革 课标要求： 知道薄伽丘等人的主要作品和马丁·路德等人的主要思想，认识文艺复兴和宗教改革时期人文主义的含义。 教学目标： （1）、知识与能力：掌握“文艺复兴三杰”及其代表作，并着重理解文艺复兴实质上是一场资产阶级的新文化运动，而并非是简单的复古运动，进而引导学生思考问题，应深入本质，而不应仅仅停留在表面上。 （2）、过程与方法：根据教科书，学生可以围绕文艺复兴运动及宗教改革的性质进行预习。课堂上，教师应仔细讲解：文艺复兴并非古典文明的简单重复，让学生明确两者在性质上的根本差别。同时，也让学生明确：宗教改革实质上是文艺复兴运动的延续。 （3）、情感态度与价值观：通过宗教改革，我们能够看清中世纪欧洲的社会概况：教会的腐败与罪恶笼罩着欧洲社会。然而，即使是像路德这样的宗教改革家实际上也并非是贫苦民众的救世主，由此可以看出，宗教改革实质上是一场资产阶级的社会运动。 教学课时：1课时。 重点难点：
重点：西方文艺复兴产生的历史背景、性质、思想理论基础；文艺复兴不同时期的代表人物及其主张；欧洲宗教改革的历史背景、性质、作用。 难点：西方文艺复兴产生的历史背景、性质、思想理论基础；欧洲宗教改革的历史背景、性质、作用。 1.知识结构 引言是由图片和文字组成的。文字重点说明了欧洲中世纪基督教势力的精神独裁和14世纪以来人们对复兴古希腊、罗马文化的渴求，时间跨度非常大。建议对古希腊人文思想萌芽后的历史做简要说明。公元476年，西罗马帝国灭亡，欧洲进入中世纪──封建时代。进入9世纪后，在封建主的支持下，基督教会势力膨胀。中世纪是宗教信仰的世纪，这
里可以对基督教的精神统治简要介绍，其他方面留到讲宗教改革时进一步说明。在基督教的精神统治下，欧洲几乎成了文化的沙漠。“中世纪只知道一种意识形态，即宗教和神学”（恩格斯）。图片《雅典学院》是文艺复兴时期意大利美术家拉斐尔创作的油画，反映了当时的人们对与古希腊先贤们对话而复兴文化的渴求，可由此画展开导入新课。 导入新课： 提起意大利，人们不禁会浮想连翩，那里有世界最具权威性的足球赛（象意大利人的血液）；那里有最诱人的“蒙娜丽莎的微笑”；那里有世界著名的永恒之城──罗马，威尼斯、那不勒斯和佛罗伦萨。就在这片土地上，曾哺育了斯巴达克斯、但丁、米开朗·基罗、达·芬奇、伽利略、马克·波罗等伟大的人物；也是在这块土地上诞生了恺撒大帝、墨索里尼和暴君。这就是意大利──一个神秘的王国。今天，让我们一起走进14、15世纪的意大利，探寻文艺复兴的足迹。 文艺复兴 (14-16C，意大利 ------------ 欧洲） 是公元14~17世纪欧洲发生的一场资产阶级反封建的思想解放运动。表面是思想文化界对希腊罗马古典文化的复兴；实质是欧洲新兴资产阶级的新思想新文化的革命运动。 一、文艺复兴的兴起 1、文艺复兴首先在意大利兴起的原因（意大利有很多得天
宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。实际上，这是一种偏见。如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。本文认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面： 其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。 洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”（《且介亭杂文·门外文谈》）。也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。 原始舞蹈的产生，也与原始宗教信仰相联系，它是原始人的宗教信仰和表达宗教情感的重要形式。恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要组成部分”（《马克思恩格斯选集》第4卷），揭示了原始歌舞与原始宗教之间的关系。原始宗教活动，特别是敬神、娱神的图腾崇拜活动，因伴有歌唱和舞蹈，对歌舞艺术的产生和发展，起了重要的促进作用。在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。 原始绘画和造型艺术的产生，与原始人的生殖崇拜观念直接相联。生殖崇拜是原始绘画和造型艺术的一个极为重要的源头。恩格斯在《〈家庭、私有制和国家的起源〉序言》中明确提出：“生产本身又有两种，一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必须的工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即‘种的蕃衍’”。由于人类自身的生殖生产，是制约人类历史发展的重要因素，因此，生殖崇拜则成为原始艺术的母题。黑格尔在《美学》中说：“在讨论象征型艺术时我们早已提到，东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”他还考察到许多建筑物的形状，来源于对生殖器崇拜的象征。事实正是如此，世界许多地方的宗教建筑物，如北美印第安人的图腾柱，欧洲的十字架，埃及的金字塔等，实际上都是男根的象征物，或者源于男根的崇拜。在我国，先民绘制在彩陶上的鱼纹饰，也是生殖崇拜的产物。闻一多撰写的《说鱼》认为，原始人崇拜生殖、重视种族蕃衍，而鱼的象征意义，起源于鱼的繁殖力最强。李泽厚也认为，仰韶期半坡彩陶的鱼纹和含鱼人面，是对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祈祷。 人类最早出现的雕刻艺术，也与原始人的生殖崇拜有关。在各民族中，最早的人物雕像皆为女性裸体雕像，被研究者称为“史前维纳斯”。这些雕像，差不多都被忽略了脸部、四肢和五官，而与生殖相关的胸部、腹部、臀部，却被极度地夸大和强化了，表现得特别肥大。这一形态，体现了原始人对女性或神秘生殖力崇拜的观念。我们从这些雕像中，可以看到雕刻艺术的最古老的源头。 神话的产生，也是原始人依据自己的宗教信仰创造出来的。马克思在《摩尔根〈古代社会〉一书摘要》中指出：“在野蛮期的低级阶段，……想象，这一作用于人类发展如此之大的功能，开始##明，在人类的童年时代，由于认识水平低下，人们不可能用抽象思维对周围世界作科学说明，只能通过宗教的想象和幻想，作形象化的解释。他们信仰“万物有灵”论，把自然界想象成同人一样有意志、有感情。于是产生了关于自然界的各种各样的神话。这是
我被艺术撞了一下腰 ------古埃及人的艺术成就 学院：经济与管理学院 班级：市场营销091班 姓名：李银 学号：0911030116
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绪论 每个人都认为，那是一个永恒的国度---古埃及。就是这个古老的民族，在岁月沧桑中给予了世界波澜壮阔的奇迹。 柏拉图曾说：“埃及的艺术一万年来都没有一丝改变。”这正好说明埃及文明的保守与严谨，埃及的信仰与艺术观念在公元前3000 年便已成形，经过数千年的持续发展虽没有重大的革新，但持久力却影响到希腊与罗马的艺术。 在古埃及艺术中，几乎看不到外来艺术成分。创作者从劳动的埃及农民那里得到启发，谨小慎微的打造这种神圣的艺术。也就是在这样的日复一日，年复一年的手工劳动中，负责手工制作的埃及人创造了一种融庞大与精细于一体的艺术！这种艺术十分具有感染力，堪称完美。今天我们面对那些绘制在古埃及宫殿与陵墓墙壁上的美术作品时仍然会惊叹不已。从那些栩栩如生的壁画中，我们可以看到古埃及农民是如何刨地、播种、饲养、生活的。埃及的艺术是一种庞大而精细的古老艺术，这种艺术不仅完美，而且独特，它几乎没有借鉴太多的外来成分，只是凭借千年的灵感，一丝一丝地编织着这个神圣艺术之梦，给人以无比的感染力。 下面就分别对古埃及的艺术特色、以及他在艺术领域，如建筑、雕刻、绘画等方面的杰出成就做出分别的介绍，最后谈谈古埃及人的艺术对我们现代人的启示。 一、古埃及的艺术特色 当古埃及艺术家安置神殿的梁柱或做坟墓壁室时，绝没有意识到他们正在创造历史。对他们来说，艺术创作与美学理论并没有什么关联，而是把造型模式当做是一种实用的方法，以做为政治跟宗教的象征。 我们来看一件大约在公元前三千年埃及早期王国时代的石碑《蛇王碑》﹝Stela of King Djet﹞。这块石碑是一件平面浮雕，上方刻了一只鹰鸟，以侧面站立，代表保护王室的神；下方长方形的空间中有一些柱子，象征国王的宫殿；柱子上端有一条蛇，代表王朝的国王。这个浮雕造型非常简化，已经有了象形文字﹝hieroglyph﹞的雏形。 蛇王碑 ﹝Stela of King Djet﹞ ________________________________________ 约公元前3000 年 石灰石，54.9 公分高，阿比多斯﹝Abydos﹞出土 罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国 在艺术领域里，若能找到一种准确而且可以持续一致性地表达的方法，就可以形成一种「风格」。埃及是人类艺术史中最早形成「风格」的文明之一，在《蛇王碑》里所使用的线条呈
古埃及宗教与西文明 古埃及文明形成于6000年前（公元前4000年）左右，古埃及前王朝开始于5500年前（公元前35世纪）左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于公元前343年波斯再次征服埃及。共经历了前王朝、早王朝、古王国、第一中间期、中王国、第二中间期、新王国、第三中间期、后王朝9个时期31个王朝的统治（参见“历史”一节）。期间共历时5157年。 作为四大文明古国之一，古埃及的文明与现在的西方文明有着千丝万缕的联系。对的研究在学术界已经形成一门专门的学科，称为“埃及学”。现在单从建筑，方面来看这一影响。 世界四大文明古国之一的埃及，其宗教文化在方面取得了辉煌成就，金字塔、庙宇、方尖碑是古代埃及的建筑杰作。这些建筑技术的传播，为世界文化宝库增添了瑰宝，对人类文明做出了重要的贡献。金字塔、庙宇、方尖碑看成的建筑杰作，现在只从这三种宗教建筑及其对西方的影响做一讨论。 一、古埃及宗教与西方建筑艺术 一）金字塔 金字塔的建筑形式，对后世西方有着重要的影响。古代东北非库什王国约公元前公元世纪的统治者们,在首都纳帕塔位于尼罗河第四瀑布下游建造他们自己的陵墓时,在墓室上修建了埃及式的金字塔,其墓室和坚硬的花岗岩石棺的装成全都是埃及式的。,公元前年前后,库什王国将首都从纳帕塔迁往尼罗河第五、六瀑布之间的麦罗埃,从那以后库什王国便被称为麦罗埃王国。世纪初,英国考古学家对麦罗埃遗址进行了发掘,在王城遗址附近发掘出许多金字塔建筑。其中,在麦罗埃国王纳塔克马尼金字塔前还发现了附属的庙堂及塔门建筑残迹。由此可见,金字塔的建筑形式已传到埃及本土之外。公元世纪中期,罗马人也仿照埃及建造了两座金字塔。 20世纪80年代，法国在扩建其著名的艺术博物馆卢浮宫时也仿照埃及金字塔，修建了一座玻璃金字塔的入门，其设计者是著名美籍华人设计师贝聿铭他把罗浮宫的地下设施的入口设计成一座高20米，底宽30米，80%透明，20%反射的玻璃高塔。玻璃金字塔入口设计精巧雅致，其西门底部的大门宽8米，高2.5米，成为罗浮宫的主要入口。而东、西、北三面各立一座5米高的小金子塔，分别指示3条通道主要展馆的地下自动楼梯。在大金字塔的周围还交叉设置了3个静水池和4个喷水池，与大小金字塔相映成趣。玻璃金字塔入口建成后，与罗浮宫浑然一体，巧妙的体现出古代东方与现代西方建筑艺术风格的融合。扩建的罗浮宫总面积达15万多平方米，成为世界上名副其实的最大博物馆之一。 埃及金字塔建筑气势宏伟，风格独特。与现代艺术的完美结合，使罗浮宫博物馆当真不愧是现代西方建筑的佼佼者。 二）庙宇 埃及的金字塔，大都集中建于古王国第四王朝时期，到了新王朝时代（约公元前1567^——前1085年）,庙宇取代金字塔，成为当时埃及的主要建筑。
论述艺术与宗教的关系 主持1班孙皓冉101502115 在论述两者关系之前，首先认识什么是艺术，什么是宗教。 艺术是意识形态，也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。 宗教也是一种社会意识形态之一，是现实世界在人们意识里的反映，是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中；另一方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。目前世界上主要的宗教有基督教、佛教、伊斯兰教等。希腊的神话，希腊的泛神论，广义说也是一种宗教，不过它与基督教、佛教、伊斯兰教相比，较少钳制人民的意识。艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起了。今天看来属于艺术活动的许多东西：歌舞、表演、雕刻、岩画在当时却主要是一种巫术或宗教活动，审美只是一种次要的功能。艺术与宗教确有相通之处，这就是能激发人的内心的强烈情感。现代西方著名人类学家马林诺夫斯基说：“宗教和艺术都是人类深邃的情感启示。”“在巫术和宗教两种仪式中，人们都必须诉诸最有效和最有力的方法，以造成强烈的情感经验。艺术的创造,正是产生这种强烈的情感经验的文化活动。” 中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位。我国从魏晋开始佛教盛行一时，北魏和南梁先后正式定佛教为国教。佛教历经隋唐，达到极盛时期，后产生出中国的禅宗而走向衰亡。我国的宗教艺术也可以称之为石窟艺术，随着不同时代的变迁，阶级的升降和现实的发展而变化发展。它以自己的形象方式，反映了中华民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它的过程。 在我国著名的石窟有云冈、敦煌、麦积山、龙门等。中国石窟艺术最早要