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第一章本质论
1.情感说：认为美术是情感的传达（俄）列夫托尔斯泰
影响：他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，在理论上是有价值的。
2.表现说：认为美术是心灵的表现（意大利）克罗齐（英国）科林伍德
影响：其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。3．无意识说：认为美术是本能欲望的表现（奥地利）佛洛依德（瑞士）荣格
影响：对本世纪西方现当代美学和美术发展有着深刻的影响。4.理念说：认为美术是理念的感性显现（古希腊）柏拉图（德国）黑格尔
影响：他们在认识论上大前提是错误的，但在许多具体问题上却不乏正确的见解。
5.有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质（英）克莱夫贝尔、罗杰佛莱
影响：开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪
现代主义艺术的实践和理论发
展产生了重大的影响。
6.情感符号说：艺术是一种符号
形式（德）恩斯特·卡
西尔（美）苏珊·朗格
影响：这是西方论美学对包括美
术在内的艺术本质的解释。符号
论美学的艺术本体论开拓了一
个新的艺术研究体系，提出来富
有启发性的见解。
美术与政治关系
一个方面;政治对于美术
有着巨大的影响，但是这种影响
是在上层建筑领域里的互相影
响的关系，不是决定于被决定的
关系。
另一方面：政治与美术虽
然是互相影响的关系，但它们又
不是一种平行的关系，它们在上
层建筑所处的地位是不一样的。
在历史唯物主义关于经
济基础与上层建筑的学说中;经
济基础主要通过政治的中介影
响美术，而美术也主要通过政治
的中介反作用于经济基础。
.美术与宗教的关系
首先;从根本上说是对美
术的否定。主要在于宗教利用美
术为自己服务，它的教义必然对
美术严加约束，把美术当成吹捧
和巩固自己的手段，从而限制了
美术发展的自由和独立性。
其次:宗教对美术的影响
无疑是很大的，宗教艺术占去了
中外美术史的很大一部分篇章。
宗教和美术的关系式在上层建
筑领域内的互相影响，互相作
用，互相渗透的关系，它们都反
映经济基础，为经济基础所决
定。
美术的认识世界方式
美术的“掌握世界的方式“或
者说，认识世界，反映社会生
活的方式，是运用视觉形象进行
的创造性想想活动，认识的重点
是事物的特征，个性和美，以高
度概括的、具体可感的视觉形式
和形象揭示事物的本质和普遍
性，是在个别之中显示一般、在
特殊之中表现普遍。美术也掌握
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真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，美术的认识内容，则要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。这就是美术的认识本质。
美术的基本特征
视觉形象是美术的基本特征，美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的。凭感官无法直接把握的。美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。视觉形象是主观与客观的统一。
第二章：创作论
美术家的主体意识
所谓的主体意识，即是美术家对自己的艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟、对自己作为创作的主体的角色在整个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作中的
主宰位置的确认。
明确和肯定美术家在创作
中的主体地位，是树立主体意识
的前提。主体意识的确立固然关
系到美术家艺术意志的最终体
现，但是这绝不意味着个人的意
志可以因此无限的膨胀。美术家
树立明确的主体意识，其根本目
的是为了使自己真诚的艺术意
志得到充分的表达。
.美术家的修养
美术家的艺术生命在于不断
创造，而创造的根本条件在于其
深厚的修养。美术家之所以不同
于一般的精神产品创造者，不是
因为他生就的才能，而正是因为
它具有将普通人眼里原始的物
质材料和简单的美术元素创造
成可供审美享受的艺术作品的
本领，这种本领是他全部的修养
的结晶，而这种本领的高低则是
由其修养的深浅所决定的。
构思活动
美术创作中的构思活动，
实质上就是一种认识活动，是美
术家对于他生活的社会现实的
一种审美认识活动。
美术创作中的构思活动，
基本上可以概括为三个环节：
第一，从对生活的观察、
体验到美的发现；
第二，内心视象的酝酿和
孕育；
第三，审美意象的形成。
美术创作的心理活动（直觉、情
操、灵感等）
1．直觉
指以实践为基础的整个认
识过程中的有机因素，包括感
觉、知觉、表象等感性认识因素，
它在美术创作中起到着重要的
作用。
2.记忆
记忆是在脑中保持映像的
心理形式，他表现为人对曾经感
知过、体验过的事物的识记、保
持和再现。记忆有许多种类，其
中与美术创作关系最为密切的
是形象记忆和情感记忆。
3联想
v1.0 可编辑可修改联想是由此物想到彼物的
一种心理过程，是在过去的经验基础上发生的，它具体表现在感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理映像的互相联系中。
4.理解
理解即是了解、领会，是通过揭晓事物间联系而把握新事物的心理过程。
5．情感
情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的做出的一种心理反应形式。
6.情操
情操是以某一类食物为中心的一种有组织的复杂的感情倾向，是情感与操守的结合统一，是一种高级的情感，一种坚定的认识。
7.灵感
灵感是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。形象思维活动及其基本过程
形象思维是美术创作的唯
一思维方式。形象思维应该是形
象的思维，即运用形象来进行的
合乎逻辑的思维。因此，其特征
有：1形象性。2逻辑性。3情感
性。4想象性。也就是它的根本
特征。从一定意义上讲，所谓形
象思维就是一种创造性想象。因
此，形象思维在实质上就是充满
情感的、合乎逻辑的创造性的想
象。
基本过程公式：表象（视
觉印象）——形象的概念（内心
视象）——审美意象
美术的创作方法（现实主义的创
作方法等）
1.现实主义的创作方法
现实主义的创作方法，从
它作为艺术思想来看，它的基本
原则即是强调美术反映现实的
社会生活，亦即认为美术是对现
实的一种审美认识的表现，是对
社会生活做形象的、真实的、典
型的审美认识、，并利用恰当的
造型手段将这种认识所得到的
审美意象和审美评价表现出来。
2.古典主义创作方法
所谓古典主义，是欧洲封
建社会向资本主义过度时期产
生的一种创作方式或艺术思想。
它的主要原则是，要求美术创作
忠于自然又合乎理想，强调复
古，主张模仿古代希腊、罗马的
艺术风格，甚至采用古代题材来
表现美术家对现实生活的态度，
在创作上有许多严格的规定和
“法则”。
3.自然主义创作方法
自然主义作为一种艺术
思潮和创作方法，产生于19世
纪的法国，后来波及欧洲各国。
他的基本原则是。追求现象的真
实，不要求典型化，以生物学和
物理学的角度来认识自然、社会
和人。
4.浪漫主义创作方法
浪漫主义与现实主义一
样，是人类美术发展史上最有影
响的基本创作方法之一。他的基
本原则是，按照理想中认为应该
如此的样子来描绘生活，即理想
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地描写对象或描写理想化的对象。
5.西方现代主义美术
西方现代主义是20世纪初以来各种美术思潮和流派的统称，他们的大多数比较重视表现，重视美术自身的艺术语言，又比较忽视现实，忽视理性，反对再现、
美术作品的构成因素(题材、主题等)
题材
题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。
主题
主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。
美术作品中的意义
从意义的角度考察美术作品的内容，不仅可以从新的视角
理解作品的主题和题材，而且可
以在更宽广的意义上把握作品
内容的层次、结构及其相互之间
的关系。
.美术内容与形式的概念及其关
系
1从创作角度看内容与形
式的关系
内容与形式既是互相对立、互相
区别的两个方面，同时又是互相
制约、互相渗透的有机统一体。
简而言之，它们的关系式对立统
一的关系。
2从接受角度看美术的内
容与形式的关系
美术作品的内容与形式在接受
活动中的表现方式不同于再创
作过程中的表现方式。这是因
为，在创作中，内容与形式作为
一个统一体，都是一步一步地在
探索的过程之中逐渐明确、深
化，最后达到完整统一的。
美术作品的相关属性（风格等）
意境
所谓的“意境”，首先就是情与
景的融合，艺术家的思想、观念
以及理想与客观景物的融合。在
美术作品中，意境是通过客观物
象来表达的。作为一个美学概
念，大约形成于唐代，通过近代
学者王国维在《人间词话》和其
他一些著作中的精辟论述，遂成
为中国美学史中最有生命力的
一个美学和艺术学范畴。
风格
“风格”是一个从整体即各部分
之间的有机联系中把握作品总
体倾向的艺术学范畴。
格调
格调是美术作品中一个重要的
属性，它既与作品的风格和意
境、形式和内容有密切的关系，
又有自身特定的内涵。
品味
美术作品既有格调高低。雅俗之
分，也有不同品味之别。品味则
是从作品中再细分出差异、层次
和等级的范畴。
美术作品的商业属性
为了弄清楚美术作品是否也属
于商品，或者说具有商品属性，
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我们首先必须弄清楚什么是商品。从马克思主义政治经济学的观点看，商品就是用于交换的劳动产品，美术作品就是劳动产品，因为它必须付出艺术家艰苦的劳动。
三
中、西感知方式
中国审美意识的特点是以味、触觉作为感知方式的原则。
西方审美意识以视、听觉作为感知方式的依据。
儒家的美术价值
儒家由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上袭远古文化，下开封建文化的正道。
1.“中和”之美
儒家美学的中心概念即是“中和”之美
2.“雄健”与“充实”
儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制的威仪和庄重相应的“雄健”、“充实”之美。充实之谓美，充实而有光辉之谓
大，大而化之之谓圣，圣而不可
知之之谓神。
3.“不忍人之心”与“宇宙
心灵”
儒家美学最大的贡献是为中国
文人和士大夫提供了一种普遍
关怀一切存在的雨后心灵。
中国画论相关著名文章及论句。
代表人物，观点，对后世的影响。
(“外师造化中得心源”，“搜今
天下奇峰打草稿”等)
外师造化中得心源：唐代
——张璪名言，见载于张彦远的
《历代名画记》。
观点：全面而概括的反映
了艺术创作者与外界客观事物
之间的辩证关系。
影响：历代的艺术家和艺
术批评家都不同程度地继承和
发展了这一理论。南朝姚最曾
《续画品》说过：“心师造化”
的主张。
搜尽奇峰打草稿：清代—
—画家石涛《话语录·山川章》
提及。
观点：明确了艺术创作需
要艺术家从事大量、艰苦、认真
和深入的艺术实践，全面了解他
所要表现的对象的各个方面的
形态。
影响：是中国绘画理论中
一个重要的问题，他是历代画论
有关论述的基础上，通过对传统
绘画思想的继承与总结，在中居
然物象如何转变的艺术形象这
一问题上，提出了具有系统性和
代表意义的创作方法。五代——
荆浩在《笔法记》中就有“凡数
万本，方如其身”的论述。
西方艺术理论中主要范畴与命
题（情感与形式等）
1.再现与表现;再现与
表现是关于艺术创作
中主体与客体关系的
一对最重要、最基本
的范畴。
2.具象与抽象：具象与
抽象是关于艺术欣赏
也即审美中的一对基
本范畴。
3.情感与形式：情感与
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形式也是艺术理论中
的基本范畴。
4.理性与非理想：理性
与非理想在艺术中也
是一对重要的范畴。
5.有没与崇高：优雅与
崇高是关于主体与客
体审美关系中一对基
本范畴。
6.主观与客观：主观与
客观是关于本质在肢
体观念上的反映的一
对范畴。
7.摹仿论：摹仿首先把
艺术摆在和自然（客
观）的关系上。
8.表现论：艺术它属于
表现的一个内容，表
现是艺术与创作者的
一种关系，艺术品是
通过表现而使创作者
的情感物化的产品，
那么艺术的高下、好
坏完全取决于创作者
心理情绪质量。
9.形式论：以视觉特征
的形式确立艺术为艺
术的本质。后期艺术
为艺术本质的前提触
犯把握艺术的客观物
质性，从而确立起媒
介的价值，突出媒介
原生状态的形式。
校本课程材料 子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团 社团名称：艺绘风美术社团 负责老师: 路婞妍 活动时间：每周三、四下午2:40—4:20
美术校本课程实施纲要 课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》 授课对象：小学二、六年级学生 授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师：路婞妍 第一部分前言 当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。 第二部分课程设计背景 我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。 第三部分课程目标 （一）校本课程开发的总体目标 1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂
教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。 2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。让学生真正体会到学习的快乐。学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。 3．教师发展目标：更新教育理念，理解周边文化的育人功能，体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。拓展教师知识增长能力，提高专业形象，从而推动了教师专业的发展。 （二）、校本课程的课程目标 1．知识与能力目标： （1）通过美术实践活动，激发学生学习兴趣，培养学生的动手能力，为今后的美术学习奠定基础。 （2）在自信作画中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。 （3）在美术训练过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。2．过程和方法目标： 通过每周美术特色的学习，和组织参加各种、各类美术类的比赛活动，开阔学生的视野，学生学到一技之长。 3.情感态度价值观目标： 通过美术特色的学习，对学生进行美的知识教育，陶冶情操，增强审美能力，达到全面提高自身整体素质的目的。
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
体育基础综合考研杨文轩《体育概论》考研资料复习 笔记 一、复习笔记 【知识框架】 【考点归纳】 考点一：概念 表0-1 概念 考点二：体育学的产生与发展 表0-2 体育学的产生与发展
考点三：体育概论的学习目的与意义 表0-3 体育概论的学习目的与意义
考点四：体育概论的内容体系和学习方法1体育概论的内容体系 体育学的教材涉及的主要内容主要有：（1）体育概念。 （2）体育功能。 （3）体育目的。 （4）体育过程。 （5）体育手段。 （6）体育科学。 （7）体育文化。 （8）体育体制。 （9）体育发展趋势。
2学习体育概论的要求 （1）坚持以马克思主义唯物辩证法和唯物史观分析问题 马克思主义唯物辩证法和唯物史观是我们研究体育概论的指导思想和根本方法，它要求： ①要用唯物辩证法来分析问题。 ②要用全球性视野来看待问题。 ③要用发展的观点看问题。 ④必须贯彻历史与逻辑相统一的观点和方法。 （2）坚持百家争鸣的学术方针 ①提倡兼容并蓄，博采众长，坚持真理。 ②学习与研讨体育概论，重点是通过研讨发现问题。 （3）坚持理论与实践相结合 ①学习体育概论，必须突出体育概论研究的现实指导性。 ②体育实践是体育理论的起点和归宿。 （4）坚持不断创新发展的观点 ①从我国国情出发与我国经济社会发展相适应。 ②体育概论的创新和发展，要建立在对中国国情、中国体育科学发展、体育发展规律和世界体育领域变化有深刻理解、分析、把握和了解的基础上。 3体育概论的学习方法 在体育概论的课程教学中，应大力提倡启发式教学，其方法为： （1）突出学生学习的主体地位，教师的讲授只起引导作用。
小学美术校本课程 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
刘村张店联办小学校本教材 美术欣赏及美术活动辅助教学用书 编著:李峰孙慧 刘村张店联办小学出版
前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级
的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是
“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
1、广义体育：是指以身体练习为基本手段，以增强体质、促进人的全面发展、丰富社会文化生活和促进精神文明为目的的一种有意识、有组织的社会活动。 2、狭义体育：是通过身体活动，增强体质，传授锻炼身体知识、技能、技术，培养道德和意志品质的有目的有计划的教育过程。 3、竞技体育：指为了最大限度地发挥和提高人体在体格体能、心理和运动能力等方面的潜力，取得优异的运动成绩而进行的科学的、系统的训练和竞赛。 4、体育娱乐：是指以休闲、娱乐、发展兴趣爱好、培养审美能力而进行的身体活动。 5、体育科学：是研究体育现象，揭示体育内部和外部规律的一个有系统的学科群。 6、体育科学体系：组成体育科学的许多学科之间，存在着内在的、本质的联系，从而构成了一个有秩序的体系，称之为“体育科学体系”。 7、体质：指人的质量，它是遗传性和获得性的基础上表现出来的人体形态结构、生理机能和心理素质的综合的、相对稳定的特征。 8、运动技术：是指那些能充分发挥人体机能潜力的、合理有效的完成动作的方法。 9、体育体制：体育体制是体育工作的组织制度，是实现体育事业目标的组织保证，具体指体育组织的机构设置、组织形态、权限划分和权力运行等方面的体系和制度。体育体制的核心是体育的机构设置、权力分配以及运行机制。 10、体育手段：是人们为了强身祛病，娱乐身心以及提高运动技术水平而采取的各种内容和方法的总称。 11、身体练习：是构成体育手段的各种具体动作，它是人们为了增强体质、娱乐身心或提高运动技术水平而专门采用的身体活动。 12、国际体育：是指国家之间进行的双边或多边的，以竞技运动为主体的一系列体育文化交往活动。 13、身体姿势：是指身体和身体的各个部分在动作过程中所处的状态和位置。包括动作的开始，进行过程中和结束姿势。 14、动作力量：是身体移动时对外部物质对象所产生的物理作用。 15、动作节奏：动作的节奏是动作的快慢、用力的大小、肌肉收缩与舒张与时间间隔的长短合理交替的一种综合特征。 1、体育学的产生于发展阶段 （1））初步形成阶段（2）引进与移植 （3）探索与终结阶段(4）挫折与停顿阶 （5）发展与丰富阶段
对美术概论的认识和思考范文2篇 对美术概论的认识和思考范文一：结合美术概论课程中传统文化和美术学习心得 “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术;还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术;又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术;从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。 美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，
美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。 造型艺术(美术)作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。 下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种? 绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。 从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
选择题A 1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（B） A.罗丹 B. 张璪 C. 徐悲鸿 B. 孔子 2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B） A.柏拉图 B.普列汉洛夫 C. 荣格 D.黑格尔 3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉性 D.表演性 4. 作为美术生产全过程主宰的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C） A.亚里士多德 B.柳宗元 C.黑格尔 D.柏拉图 6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ） A.儒家思想 B.道家思想 C.伊斯兰教思想 D.禅宗思想 7. 美术发生的根本动力是（A） A.人类的社会劳动实践 B.美术家的感觉 C.想象 D.作品制作 8. 下列说法不正确的是（ D ） A.艺术可以审美的反映生活 B.艺术可以真实的反映生活 C.艺术可以表现人的情感 D.艺术和生活没有什么关系 9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ） A.实用 B.经济 C.模仿 D.美观 10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ） A.意境 B.传神 C.无意识 D.师造论 选择题B 1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B） A.柏拉图 B.席勒 C.荣格 D.黑格尔 3.下列属于美术的基本特征的是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉的形象性 D.表演性 4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）
小学美术校本课程计划与教案 授课教师： 授课对象：六年级学生 授课时间：每周五校本课程 手工与绘画课程的开设是对课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。地方课程的开设，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将本学期美术小组的活动安排制定如下： 一、活动目的 本学期开设的手工地方课程活动为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，以点带面，促进全校的美术活动。进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。同时让学生在活动中体验创作的乐趣。 二、活动要求 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周五下午第七节课开始活动，小组成员必须准时到达指定地点。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护教室内的设施和用品。 三、活动内容 1、以小组合作的形式进行平面剪贴和绘画及手工制作 2、卡纸和生活中的废旧物品均可作为创作材料 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏优秀手工作品，开拓学生眼界。 5、及时用相机拍摄活动内容。（集体或个人） 四、定期举办美术比赛 举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。 五、备注 附：教学进程和教案
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”
的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系：
体育概论考研真题详解 1体育（广义）[四川师范大学2013年研] 答：体育（广义），又称体育运动，是指以身体练习为基本手段，以增强体质，促进人的全面发展，丰富社会文化生活和促进精神文明建设为目的的一种有意识、有组织的社会活动。它是社会总文化的一部分，其发展一定社会的政治和经济的制约，也为一定社会的政治和经济服务。体育文化的一个组成部分，是根据人生理、心理发展规律，以专门性的身体活动为基本手段，增强体质，发展人体运动能力，提高人们生活质量的一种有目的、有价值的社会活动。 2体育理念[沈阳师范大学2012年研] 答：体育理念是一个精神、意识层面上的哲学概念，是人们经过长期的体育实践及理性思考而形成的思想观念、精神向往、理想追求和哲学信仰的抽象概括，是一种比较自觉的、系统的、理性的认识，是一种展望和追求。简言之，就是在体育价值观的基础上，对体育理论化、系统化、综合化的认识。在现代体育发展中，它起着明显的导向和规范作用，是一种内在的驱动力。 3终身体育[四川师范大学2013年研；杭州师范大学2013年研] 答：终身体育是指一个人终身进行身体锻炼和接受体育教育的理念，包括两个方面的内容：人从童年开始至生命结束学习与参加身体锻炼，使体育成为人一生中
始终不可缺少的重要内容。在终身体育思想的指导下，以体育的体系化、整体化为目标，为人们在不同时期、不同生活领域提供参加体育活动机会的实践过程。4体育产业[四川师范大学2013年研] 答：体育产业是指为社会提供体育产品的同一类经济活动的集合以及同类经济部门的综合。体育产业作为国民经济的一个部门，具有与其他产业相同的共性，即注重市场效益、讲求经济效益，同时又具有不同于其他产业部门的特性。其产品的重要功能还在于提高居民身体素质、发展社会生产、振奋民族精神、实现个人的全面发展和社会文明的全面进步。 5人文体育观[四川师范大学2013年研] 答：人文体育观是一种文明、理性、以人为本的体育观念，其核心就是要主动表现体育对人类生存意义及价值的终极关切。人文体育观强调的是将人文精神融入体育认识中，其核心内容就是积极挖掘体育对人类生存中的积极意义。在高校体育教学中构建人文体育观，是促进学生全面发展、培养学生体育精神的客观需要。6运动竞赛[杭州师范大学2013年研] 答：运动竞赛是各种体育运动项目比赛的总称，是在裁判员的主持下，按统一的规则要求，组织与实施的运动员个体或运动队之间的竞技较量，是竞技体育与社会发生关联，并作用于社会的媒介。竞赛是体育运动的主要特点。运动竞赛是以争取优胜为直接目的，以运动项目（或某些身体活动）为内容，根据规则进行个
美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）
师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
1、体育：是以身体运动为基本手段促进身心发展的文化活动。 2、竞技体育：是以竞技运动为手段来促进人身体和精神的协调发展的一种体育活动。体育的本质：是指体育本身特有的不同于其他事物的根本属性。 3、健身体育：以身体运动为手段，以增强体质，增进健康的文化活动。 4、休闲体育：是满足人们身心健康，娱乐需要而产生的文化活动。 5、体育的功能：是指体育这一文化现象对人和社会所发生会的有力作用和效能。 7、自然质功能：人类在进化过程中自然形成的走、跑、跳、投、攀登、爬越、悬垂和负重等各种运动形式，可以看是体育最原始的形式。 8、家庭体育：家庭体育是指以家庭成员为活动对象，家庭居室及其周围环境为主要活动场所，根据居室环境条件与成员的需要与爱好，利用属于自己的余暇选择健身内容和方法达到增进身心健康的目的，以促进家庭和睦和社会稳定发展。 9、社区体育：社区体育是指以基层（微型）社区为区域范围，以辖区自然环境和体育设施为物质基础，以全体社区成员为主体，以满足社区成员的体育需求，增进社区感情为目的，就地就近开展的区域性体育活动。 10、体育手段：是人们为了强身祛病.娱乐身心以及提高运动技术水平采取的各种内容和方法的总称。体育运动技术：为达到某种具体体育目的而完成的身体运动方法。体育科学：是研究体育现象和揭示体育规律的知识体系。11、体育科学体系:体育科学内部的结构及各学科之间相同联系和作用的关系。 14、体育人：（是指从事体育传播活动和体育教学的工作者） 15、体育中介：（是指体育活动过程中支持‘体育人’与体育学习者相互作用的全部媒介）。体育学习者：（是指那些通过参与体育活动学习体育知识.技术和技能的人）。17、体育文化：广义文化的一个组成部分，它综合利用身体文化锻炼来提高人的生物学和精神潜力的范畴 18、（广义）的奥林匹克文化：奥林匹克运动在实践过程中所创造的物质与精神财富的总和（狭义）的奥林匹克文化：主要指构成奥林匹克的意识形态及与之相适应的奥林匹克的传统。 19、体育目的：是规定体育要实现的结果或要达到的标准。 20、体育教学：是指通过向体育教学对象传授体育知识、技能等活动，达到使体育教学对象能够在学习掌握体育知识、技能的同时接受全面发展教育目的双边教育活动。体育锻炼：是指参加者通过重要性的身体运动，以增强体质，增进健康为目的的文化活动。体育游戏（广义）：是指在一定规则约束下，通过身体运动方式进行的娱乐活动。体育运动训练（业余）：是指运动训练主体通过对运动训练客体进行生物学，心理学的改造，达到运动训练客体的竞技能力得到一定提高的教育活动。体育运动训练（职业或专业）是指运动训练主体通过对运动训练客体进行生物学、心理学和社会学系统改造，达到使运动训练客体的竞技能力得到最大限度的提高并取得最佳运动成绩的教育活动。 21、体育竞赛：是指通过参加者之间所进行的体育比赛，使参加者最充分展示和锻炼其竞技能力，接受强烈的心理体验的活动。 22、体育体制的长期性：是指体育体制的建设过程涵盖人们思想观念的进步与社会经济文化的发展。体育体制的稳定性：是指体育体制一旦确立，不易受现实的短期需求而随意更改，这种体制要能够科学地反映体育体制的运行的基本规律。体育体制：是指国家组织管理体育的各种机构，各项制度和准则的总和。 23、机构：是指由专职人员组成的，专门从事某一工作的专业部门的构成。 24、职能：一般指人，事物和机构所具有的功能。
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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案： B 我的答案：B
完美整理
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3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案： D 我的答案：D
4
唐代的颜料以以下哪种为主？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案： C 我的答案：C
5
完美整理
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在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案： D 我的答案：D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案： C 我的答案：C
7
巨石阵位于下列哪个国家？（）（1.0 分）
完美整理
美术校本课程纲要
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： ?
校本课程材料 子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团 社团名称:艺绘风美术社团 负责老师:路婞妍 活动时间:每周三、四下午2:40—4:２0
?美术校本课程实施纲要 课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》 授课对象：小学二、六年级学生 授课时间:每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师:路婞妍 第一部分前言 当前,以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开,确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果,我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。 第二部分课程设计背景 我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习,快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想,培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能,培养学生创新精神和实践能力,增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导,针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。 第三部分课程目标 (一）校本课程开发的总体目标 1.研究实验目标:开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂教
课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版
第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
美术校本课程总结 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
美术校本课程心得体会 时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会： 一、切实的学习计划 我们的兴趣小组成立初，首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生，让他们接受绘画方面的系统训练；注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。 在兴趣小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。 二、多样的教学方法 在本学期的活动中, 主要从绘画方面着手，以基础课程线描、色彩为主。一方面，学生对美术书中有关这类的内
容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。 同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。 三、长足的奋斗目标 有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去。 四、重视对学生学习方法的研究 加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 总之，美术兴趣小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。