浅析中国古典园林植物造景意境的营造
摘要
园林艺术是城市景观建设中不可或缺的一个重要因素，园林艺术的发展水平能反映出不同地区开展美化绿化事业的时代特征和地域性差异。现代化城市景观建设越来越倾向于简明实用，在造景设计上显得苍白无力，缺少意境美感和文化内涵，这与中国古典园林艺术的主旨恰恰相反。植物配置是园林造景艺术中突出景观生态价值的首要方法，本文借以中国古典园林植物配置在布局中的宾主关系、对比统一、植物配置形式及植物种类选择等方面展开分析，从古代山水诗画艺术和哲学文化两方面对中国古典园林植物造景的意境营造方面进行介绍，以期为园林造景设计者们提供参考。
关键词：古典园林；植物造景；意境；山水画；哲学文化
Analysis of the construction of artistic conception
in China classical gardening landscape
Abstract
Garden art is one of the most important factors in the construction of city landscape. The development level of garden art can reflect the characteristics of the times and the differences in different areas of landscaping undertakings. Modern city landscape construction tends to be more and more concise and practical, which is feeble in landscape design, and lack of artistic aesthetic and cultural connotation. This is opposite to the theme of China classical gardening landscape. Plant configuration is the primary method of outstanding landscape ecological value in art of garden landscaping. In order to analyze the creation of plant configuration’s artistic conception, and provide reference for landscape Architects, in this paper, the guest host relationships, contrast and unity, plant configuration, and the selection of plant species in layout of plant configuration will be introduced from two aspects. The one is China ancient poem and landscape painting art, and the other one is philosophical culture.
Keywords:classical gardening landscape; plant landscape; artistic conception; landscape painting; philosophical culture
1前言背景
中国古典园林艺术是中国传统文化的一部分，体现了自然生态和人文思想的统一结合，是中国古代人民智慧结晶中的一颗璀璨明珠。中国古典园林的成就在世界园林史上名噪中外，其独树一帜的风格，重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造“虽由人作，宛自天开”的精神品格，都与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异[1]。在现代城市景观建设中，中国古典园林艺术的特色风格依旧发挥着重要作用。因而当代的园林造景设计者们要在继承和发扬古典园林植物景观精华的基础上，结合新时期人们对园林景观的要求，开创富有当代特色的园林造景的设计理念，从而使其符合今天人们的审美情趣[2]。
中国古典园林艺术的起源可追溯到公元前11 世纪的奴隶制社会后期的殷末商初时期，其发展经历了一个非常漫长的过程，由粗陋而发展到精巧，由不成熟而趋向于成熟。按照园林的隶属关系可分为四类：皇家园林、私家园林、寺观园林、公共园林。其中最主要、最成熟的是前两类[3]。但皇家园林和私家园林的造园主旨确是为以宫廷和贵族为代表的少数人服务，因而这种功能定位脱离了人民大众，显现出等级社会中园林功能的局限与单一。因而现代园林设计者在保持园林设计观赏性的同时，还要从环境心理学、行为学理论等科学的角度，来分析大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，为现代园林设计进行重新定位。
园林设计工作包括四大块主要内容，即植物、山石、建筑和水体的应用。而将植物摆在园林造景的首位，是因为植物的配置在其中占据着主导地位。中国人造园讲究意境美，将植物的意趣与亭台楼榭相衬托，才能体现造园人的别具匠心以及园主的审美情趣；将不同的植物适宜搭配种植，才能使园林景色错落有致、四时相宜；将植物与水体、山石相映，才能使水体、山石富有生机，突显出自然之美。可以说，植物配置的好坏是园林造景工作是否成功的一个关键因素，植物配置之间营造出的意境则是一处园林景观的灵魂所在。纵观中国古典园林建造史，园林艺术的发展与思想文化的发展息息相关，思想文化的发展促进园林艺术的进步，园林艺术的进步又为文化提供素材。植物配置形式上意境的营造更在许多文学、艺术作品中体现出来，例如诗词山水画艺术等。而植物造景手法亦受这
些传统文化的感染熏陶，增添了更多的文化色彩。现代园林设计也要承袭古典园林艺术的精粹，在注重生态问题之外，也必须意识到民族文化的个性和发展。园林不能与环境的内在人文传统割裂开，对传统的继承和发展，是不可回避的历史使命，故对中国古典园林的继承与创新的研究具有重要的意义[4]。
2造园取景的意境来源
2.1关联——取意山水间，诗画见幽园
郭熙在《林泉高致》中指出:“君子之所以爱山水者，其旨安在?丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也”，“不下堂筵，坐穷泉壑……此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也”。古文人认为自然山水是怡情挽志的寄托，而山水画和园林则使得士大夫们在自己的宅院中便可坐拥山林。中国传统文化推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸的自由生活。山水画、山水诗、园林是满足文人士大夫们畅神、寄情、遂志追求的重要途径，前两者是古文人们寄托情感的载体，而取景自然的园林则提供了真实的场所。文与园相得益彰，如鱼水之嬉，互补互辅。
在中国古典园林建造史上，许多文人墨客都参与了园林的修葺，尤其是擅于山水画作的诗画家。中国山水画家参与园林修建的不胜枚举，很长一段时间，文人墨客们成了中国古典园林的缔造者，使得山水诗画艺术与园林建造的创作手法、思想意境相互融合，交织影响。如唐代泼墨写意山水创始人、南宋文人山水画之祖的王维，不仅开创了“诗中有画，画中有诗”的文作风格，还构筑了诗画结合的实体—“辋川别业”。“南山北宅下，结宇临欹湖”，由此句，欹湖绕南山，宅湖遥相对的美景宛若跃然眼前，引人遐想；“分行接绮树，倒影入清漪”，“映池同一色，逐吹散如丝”，清风扶弱柳之姿尽现，水畔摇柳，自古绝配；其在《辋川别业》一句“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”，绿草红桃花，更是诗画园景相交映，美不胜收。
此外，园林不仅具有满足主体现实生活需求的功能，还有满足精神需求、怡情冶趣的功能。园林和山水画一样，“启人之高志，发人之浩气”。鉴赏准则也同山水诗画一样，“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”。常在山水园林之境，心性可日渐豁达开阔，能容人之不能容之事。心境与自然融合，博爱之心逐渐养成，仁慈智慧随之而发，文人居士由此而见隐逸之姿。如陶渊明“采菊
东篱下，悠然见南山”的淡泊名利无欲无求的闲适情怀，便是在自然山水中悟得。可见，园林造景取意于自然山水，不仅是从审美角度出发，更是从精神灵韵的角度考虑。而诗画园林，自古以来便是不可分割的统一整体，唯有物质需求同精神灵韵相结合，诗画意境与园林艺术相结合，才能真正发挥出各自的优势，互补互辅，锦上添花。
2.2意境——自有春夏秋冬意，以诗为证画为境
郭熙《林泉高致》中“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采”，意为山水画中生机的体现手段主要为草木山水烟云之景结合，生生不息、深远难尽；既有局部和整体的关系，又兆示着空间上的连续性[2]。明代顾凝远《画引》中有“气韵或在境中，亦或在境外，取之于四时寒暑晴雨晦明，非徒积墨也”；郭熙《林泉高致》中也有：“四时之景不同、朝暮之变态不同”；宋徽宗的《良岳记》中则有：“时序之景物、朝昏之变态……景殊而所乐之趣无穷也”，由此可知，生机还体现在园林中晨昏晴雨、四季交替的变化[5]。而晨昏晴雨、四季变相则主要通过植物的不同生态习性来达到移时造景的目的。如松柏长青，为避免秋冬季园景萧条而常种植，有长久福寿之意；枫叶逢霜愈红，在秋季可成为庭园一景，预示红火之秋；莲藕荷叶夏初而发，青翠碧绿，呈现高洁典雅之感，点缀于开阔水域或池塘角隅都不失为一道醒目的风景线；春季百花齐放，可依照草本植物的自然生长规律配植于庭园，取其缤纷多彩的景观特色。此外，银杏叶片夏季翠绿秋季如黄蝶，纷扬飘落的景象美丽异常，可孤植观赏；而杜鹃花成片种植，花期时缤纷绚烂，突出色彩的晕染；更有决明一类的长花期植物，一年四季能有三季开花，可减少庭园景色萧条时期的凄凉感，增添一点明快喜悦的氛围。诸如此类的配植手法还有很多，不再一一赘述。
中国古典园林造景还常以植物的品质象征来取意。如古人常以竹子来表明气节，“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心”，因而常将竹类种植于居所或庭院内，取意品质高尚，虚心存志；陆游词中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，借以梅花的傲骨品质象征自己高洁淡雅的情操；陶渊明诗曰“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”，赞赏菊花不畏风霜恶劣环境的君子品格；荷花亭亭玉立，是水中君子，有《爱莲说》赞扬之“出污泥而不染，濯清涟而不妖”；李清照的“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只留香，何须浅碧，画栏开出冠中秋，骚
人可煞无情思，何事当年不见收”则是赞扬桂花的高雅品质，认为桂花的高贵之姿连梅花都要生妒，菊花也要含羞。古文人们依照自然生态习性赋予了不同花卉不同品质象征，实则为了以物喻人，表明心志抱负。而配植具有一定品格象征的植物于园林中，则昭显出造园之人的心怀志向，这正是以园采景、以景取意的精妙之处，也是中国古典园林艺术的精华所在。
3哲学文化的熏陶
3.1仁礼儒术
春秋末年，孔子创立儒家学说，主张“礼乐”，“仁义”和“中庸”之道，提倡“德治”、“仁政”和“王道”。这种思想体系恰好迎合了封建统治的长治久安、兴国安邦的愿望，当时的中国皇家园林不论从外在规划布局还是内在思想上无不渗透着浓厚的儒家思想。历代帝王自诩为天子，天人合一的思想渗透中国传统文化，因而皇家园林也表现出宏伟，尊严，庞大，唯我独尊之雄伟气势。
儒家的“君子比德”即美善合一的自然观和“人化自然”的哲理，对中国园林植物造景的主题思想亦产生了重大影响。我国最早的诗歌总集《诗经》在用比兴手法抒情咏志时，引用植物多达104种。在《山有扶苏》中，以大树、乔松比喻美男子，以荷花、水红喻少女；在《桃夭》中则以桃花喻姑娘的美貌容颜。从这些植物的人格化我们可以看出，自然美的各种属性本身往往在审美意识中不占主要的地位。相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。然而儒学发展到宋代衍生为理学，至明代更加强化纲常理纪、等级名分，植物也被人为的分出高低贵贱。《瓶花谱》中，还仿制朝廷命官制度，以九品九命的等级将六十八种花木次第排列。如松被喻为“公侯也，众木之长”，柏则“若侯相也”。牡丹、梅、兰为一品九命，木瓜、牵牛为九品一命[6]。这种将植物极端等级化的造景风格，源自儒学的发展进度，亦源自时代的约束和限制，体现一个时代一个地域在植物应用上的总体特征。
3.2自然道法
道教是中国的本土宗教，是中国传统文化的组成部分之一。哲学上老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本源而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。同时主张“天地以自然为运，圣
人以自然为用，自然者道也”。后来，庄子继续并发展了老子的“道法自然”思想，以自然天道观为主旨，政治上主张无为而治，提倡“绝圣弃智”、“绝仁弃义”，与儒家形成对立[2]。道法主张自然，发展了以自然美为主要审美原则的思想潮流，在建园造景上，亦主张遵循自然规律，以日升日落的光影变幻、四季交替的景物变更、阴晴云雨的气候特征等为造景原则。“夜雨芭蕉”、“晓风杨柳”、“移竹当窗，分梨为院”等都彰显了道家“虽由人作，宛自天开”的崇尚自然的思想风格。
道家发展的老庄哲学，开启了反对感官享受的清心思想。认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”[2]，提倡清心寡欲，亲近自然。这种思想盛行，则引领了文人园林造景艺术的发展达到了新的层次，即避免种植大面积色彩鲜明的花卉类植物，而选择具有文化内涵、清新素净的植物种类，以植物之间高低错落、阴阳虚实、疏密紧致的调配来造景。这种造景风格对后世影响深远，对后来园林艺术的发展也起到了重要作用。
3.3禅宗佛学
佛教自三千多年前由古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子乔达摩·悉达多所创，传入中国后在中国境内发展迅速，其崇尚自由、劝善施恩的思想曾被一度推崇。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等作用提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想通过文人士大夫融入到园林植物造景中，从而促成了艺术创作更强调“意”，更追求创作构思的主观性和自由无羁，使得作品能达到情景与哲理交融化合的境界[7]。禅宗思想反对人性的约束，提倡自由发挥，认为约束越少想象的空间越大、思想的领域范围则更豁达。“一花一天堂，一草一世界，一树一菩提，一土一如来”的主张，引导后来的园林造景艺术更加偏向于对自然意趣的欣赏，而非刻意雕琢、过分装饰。植物配置也向单株转化，规模小型化，模糊了植物配置中的宾主关系，而强调一石一水，一花一木便代表了自然之景。
佛教文化的传播，对园林植物配置的影响亦表现在植物选种方面。佛教的代表性植物莲花、菩提树、无忧花、文殊兰、地涌金莲等都得到了推广种植和礼佛应用。莲花点缀水景已是惯例，除却高洁的品质象征更有佛性添彩，寓意深远；传说释迦牟尼佛顿悟时便坐在菩提树下，其高大开阔的树形所彰显的佛性自不必说，盘根错节之处更传达了一种思维的发散和悟性的张扬，园林之中种植菩提树
不仅装点景致，更能提升园主的修为素养；佛教尊崇金黄之色，代表性花卉无忧花和地涌金莲都是黄色花朵，黄色有明快鲜活、艳丽喜悦之感，传达给人以视觉的冲击和佛性的庄严两重感受；文殊兰花形奇特，点缀园林是上上之选，且由名及佛之文殊菩萨，取意庄重，兴味森然。
此外，佛教“何必丝与竹，山水有轻音”之类的思想主张在文人墨客中得到了极大的反响[8]，这样的境界正是文人志士不懈追求的感悟，将这种思想汇聚应用于园林造景之中也大大提高了园林的文化底蕴和艺术价值。
4总结
本文主要从两个方面分析了中国古典园林植物造景的意境取材，即诗画山水意境，和传统哲学文化思想的影响。中国古典园林艺术是国之精粹，是中国传统文化财富的一部分，应当得到继承和发展。在现代园林景观设计中，亦应尽量表现出对于历史文脉和优秀传统文化思想的继承。在现代园林中设置景观小品，可利用精简的传统小品样式、或利用现代的材料表现传统的样式，或利用传统的材料表现现代的样式，加强园林中的文化和意境。在植物造景选材方面，应避免苍白生硬的表达，而要遵循自然之理，合理组织材料，恰当应用不同生态习性的植物种类，更要根据植物的不同品质象征，充分应用其文化意蕴和象征意义，使园林造景上升到文化艺术和思想的高层面。
参考文献
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