第一章
一、
二、戏剧;指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
三、舞蹈;舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
1、艺术，是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，充满激情与活力的创造性活动。
2、印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》非常注重色调表情。
2、艺术创造的目的，是实现它的审美价值。
3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗《送别》。5、凡高的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。6、米开朗基罗为他的雕塑作品夜写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。”7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由姿势、结构、动作三个要素组成的。8、19世纪末到20世纪初俄罗斯绘画继古希腊美术和意大利文艺复兴美术两大高峰之后呈现为世界美术史上又一座辉煌的现实主义高峰；
四、列宾；学生时代就开始《伏尔加河纤夫》的创作。
五、写实主义；所谓写实主义当然不仅仅是表现手法问题实际上同时存在着这种或那种不同思想倾向不同艺术主张的写实主义；
六、安德鲁·怀斯；是美国当代乡土写实主义画家作品《克利斯蒂娜的世界》；
七、艺术具有阶级性是因为阶级社会的存在。
八、决定艺术存在的根本因素是社会意识。
九、艺术美感中最显著的特征是形象。
十、提出“气韵生动”这一绘画技法的是顾恺之。
十一、戏剧最基本的情感符号是动作。
一、文艺复兴三杰之一米开朗琪罗的雕刻作品以超凡的人体美传达一种永恒性主题。他为《夜》写下这样的诗句“睡眠是甜蜜的成为顽石更幸福只要世上还有罪恶和耻辱存在不见不闻无知无觉于我是最大的欢乐”
二、美第奇庙的四个坐像《夜；暮；昼；晨》；
三、舞蹈三要素；姿势、结构、动作；
四、T.M.格林曾指出过;舞蹈是肢体动作表现得最丰富最纯粹最富有变化的艺术;
7、西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画距今已有两万年;
8、传说偷记天地的音乐并带回人间的是夏禹的儿子启。
9、最早提出“游戏说”的哲学家是康德;
10、系统地以理论方式提出艺术起源于“表现”理论的是克罗齐;
11、音乐是时间艺术；时间艺术首推音乐；时间艺术的物化结构形式主要是在一定的时间过程中延续地展开；乐曲在一定的时间过程中去召唤欣赏者的审美体验；音乐的艺术内涵情感情绪的表达都是在一个特定的时间序列里动态性地实现；
音乐的起源说；有劳动起源说；语言抑扬说；巫术起源说；
2、绘画是空间艺术；空间艺术首推绘画；空间艺术的物化结构形式主要是在一定的空间并列式地展开绘画一般占有二维平面化空间；绘画的艺术内涵情感情绪的表达都是在一个特定空间静态性地实现的；由于这种物化结构的特性使绘画艺术和空间结缘才能显示它们的艺术生命力和魅力绘画给人一个正面观的空间性幻觉；
3、绘画史的发展证实运用色彩传达审美经验大体有三种方式；纹章学的方式；色调表情的构成；纯粹的色彩构成；
4、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?艺术是意识形态，也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力
5、
第二章艺术的发生、发展和功用
1、巫术说；巫术说并不是认为艺术起源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。
6、表现说；认为艺术起源于己于人情感表现和交流的需要。代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。
7、游戏说；游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。代表人物康德、席勒、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。人类艺术的起源之一就有游戏说。
8、潜意识说；潜意识（心理学家西格蒙德·弗洛伊德在其《精神分析学》理论中首先提出），是指潜藏在我们一般意识底下的一股神秘力量，是相对于“意识”的一种思想。潜意识，也就是人类原本具备却忘了使用的能力，这种能力我们称为“潜力”，也就是存在但却未被开发与利用的能力。潜能的动力深藏在我们的深层意识当中，也就是我们的潜意识。
9、集体无意识说；把艺术看做是这种集体无意识的表现认为伟大的计价或艺术家都受这种从人类远古时期就积淀下来的各族的“集体无意识”支配并从人类的原始意象中获得创作的源而观赏者也正是从这原始意象中引发心灵深处的集体无意识而产生强烈共鸣获得美感；
10、劳动说;认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。
11、模仿说；“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。
12、模仿说缺点；一、模仿的冲动为什么必然导致艺术创作而不是其他活动；二、未能说明模仿本能从何而来公将其归诸抽象的天性；三、执著于艺术中的再现因素而易于导致忽略艺术中的表现性因素；
1、史前雕刻最著名的有法国拉塞尔的持牛角的女裸浮雕。
2、北京人的石器尚无定形，丁村人则略有规范，如尖状、球状、橄榄形等。
3、澳洲西部某些原始民族盛行的祈雨仪式上要长时间地跳舞。
4、《吕氏春秋·古乐》中载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八餽阕。”
5、原始艺术中，某些劳动工具逐渐转化为乐器，殷墟中出土的石磬，就是由石犁转化来的。
6、不同时代有不同的艺术，正如刘勰所说时运交移、质文代变；歌谣文理、与世推移”；。
7、北魏时期的佛教造像，以麦积山最为典型，即所谓的“秀骨清相”。
8、艺术随时代而嬗变，还表现为每一时代都有一两种艺术形式成为这个时代最具有代表性的审美形式，其中唐代是诗歌和书法。
9、中国艺术把传神放在首位，重视的是意境的创造。
10、雪莱说，诗人不仅是各类艺术的创造者，而且是“法律的制定者、文明社会的建立者和导师”。
1.制造工具是人类诞生的标志，它表现出的是一种有意识的生命活动；
2.“游戏说”的弱点首先在于从生物学和生理学的意义上来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；
3.首创巫术说的是英国著名人类学家爱德华·泰勒；
4.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛为代表的佛教雕塑，其外表特征不是瘦削清羸而是丰腴圆润。
5、古希腊雕塑家阿格桑德罗斯创作了具有强烈悲剧色彩的“拉奥孔”。
6、西方古典油画通过符合透视和解剖学法则，以色彩和明暗变化的笔触忠实地再现对象的特征，并由此传达出艺术家的思想感情。
7、法国古典主义戏剧中有名的三一律是指时间整一、地点整一、情节整一；
8、艺术的崇高使命是培养全面的和谐发展的个性；
9、法国大革命中诞生的《马赛曲》蕴含了强烈的爱国主义内容，表明艺术具有社会组织作；
1、所谓目的美，指的是虽然艺术描写的对象是生活中丑恶的人或事，，但它最终实现的同样是美的目的。
2、原始“艺术”，为什麽不能称其为艺术；；我们今天所能见到的人类最早的具有一定审美价值的作品对于“创作”和拥有它们的原始人来说其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上；因此尽管后来学者们称其为“原始艺术”都不是在传统的概念上来使用“艺术”这个启的
3、艺术与道德的关系；艺术与道德是人类文明的组成部分,两者是相辅相成,不可分割的。艺术创作者应把美和善统一在一起,这样才能正确认识艺术和道德的联系与区别,在实际的生活中正确处理好涉及到的艺术与道德的关系,才能使艺术真正得以健康发展。
5、艺术发生的原因；劳动——艺术发生的主要动因；首先承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏以满足人的审美需求而不是其他实际功利性的用途；
6、艺术与政治；政治饮食着不同两层意思；一是指国家政权及其制定分布的法律制度；二是指人们的政治立场和观点艺术在这两方面都与政治发生联系；并非所有的艺术作品都具有政治内容或政治倾向；是否具有政治内容不是衡量一部作品价值高低的标准；对一个国家来说政治民主化是艺术繁荣所不可缺少的社会条件；专制主义必然窒息艺术因为艺术的本质正在于自由的创造这方面我们曾因“左倾”思潮的泛滥而有过沉痛的教训；但是从总体上说；艺术不可能脱离政治
在目前历史条件下倡导艺术脱离政治主张艺术和政治“离婚”是不切实际的；脱离政治不会如其所愿带来优秀作品的产生倒可能会削弱艺术作品的思想深度和脱离大众；
7、艺术与哲学；艺术，不仅的优美的形式，而且有深刻的内容，是意识形态诸形式之一。作为艺术的思想内容，它可以包括政治、法律、道德、宗教和哲学等观点。哲学，作为理论化系统化的世界观，处于意识形态的最高层。意识形态诸形式（包括艺术在内）也为哲学提供思想素材，哲学则为它们作理论的论证。哲学与艺术都属意识形态的表现形式，是相互关联、相互印证的关系。哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式而必定是形象意味的哲理哲理意味的形象对立统一；并且渗透着情感；
8、艺术与宗教；艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起；宗教和艺术在本质上却是异质的；艺术为宗教服务，宗教促进艺术拓展。
9、艺术与科学；科学是人类探索自然社会奥秘的手段是求真的学问它在许多方面与艺术截然不同；如反映对象上、目的上、思维方式上；等等由于艺术与科学的对象和目的不同因此虽然二都是提示真理却不能互相取代崦是互相补充；科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势；
一、不同的艺术种类之间的关系；不同种类的艺术各有自身独有的特点和价值但它们之间同时又具有许多共同特征和内在联系；所有的艺术都遵循美学的基本规律同时它们都具有艺术的一些基本特征；这些特征是；1、审美性特征；2、形象性特征；3、情感性特征；
二、常见的创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径有；1、以我为主；2、彼此辉映；3、多种元素融合为一；孙美兰《艺术概论》第三章
一、艺术作品；所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式它是艺术家最终的劳动产品更是社会公众接触艺术的最主要途径；
二、艺术语言；又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
三、意蕴；即事物的内容或含义。歌德的“意蕴说”把艺术作品分为三个因素：材料、意蕴、形式；意蕴即人在素材中所见到的意义。一般把前两个因素合称为“内容”。
四、意象；所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
五、什么是艺术作品的形式呢？所谓形式即艺术作品中的形式因素它是作品内容的承载者只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏；概括地说形式就是艺术作品内容的存在方式；
六、作品内容存在方式；从内部而言就是作品的内容结构及其秩序；即题材的各种因素或部分的内部联系和组织；从外在而言就是艺术作品的外在呈现；
1、刘勰在他的《文心雕龙》中说：“驭文之首术”是“窥意象而运斤”。
2、徐悲鸿作于1941年秋季《奔马》用奔马表现了中华民族坚忍不拔的进取精神和自己满腔爱国的热情；
3、法国新印象主义画家修拉（1859_1891）是点彩派的代表人物，他的《大碗岛星期日的下午》就是此画派的代表作品。
4、法国新古典主义画家安格尔的作品《泉》就是利用女性身体的线条创造出优美的意境。
6、埃及金字塔是依赖体形显示其建筑性格的。
7、17世纪意大利雕塑家贝尔尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》表明了艺术语言的“界限与借鉴”。
8、艺术作品的外部形式即艺术语言。
9、明代著名大画家徐渭感慨：“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”。
10、荷兰后期印象主义画家凡·高于 1890年10月27日自杀，他的名作《鸢尾花》在其死后两年即1892年才以300法郎的价格售出。然而在其艺术价值得到了充分发掘后在1987年11月11日拍卖出了5300万美元的价格；
1.所谓意象，意即艺术家的思想感情、创作意图要通过形象来表达。
2.作品内容的存在方式，实际上包含着两个密切联系的方面：从内部而言就是内部结构及其秩序；
3、清代扬州八怪之一郑燮在《题画》里说“胸中之竹非眼中之笔，手中之竹非胸中之竹也；
3.艺术作品的意蕴是其内涵而外显的一种精神；
4.艺术语言具有塑造艺术形象和传达思想感情的功能。
5、英国艺术评论家克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”是指审美的意境；
6、艺术是一种语言体系是因为艺术家已经不需依赖于其他语言不救助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图或者说艺术语言已经能够独立地成为人类语言中的一种；
7、艺术作品的审美属性表现在艺术作品的艺术美；
8、艺术作品的艺术价值与商业价格的不同步性在于艺术家创作的作品具有超前性；
9、吸收大量社会资本的艺术创作更近似于一种工业生产；
10、艺术作品是一种特殊的商品，因为它是精神劳动的的产品。
1、艺术作品是独立自在的艺术实践产品；艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的
承载物。艺术家深入体验社会生活，从而形成自己的创作题材和艺术表现主题，并促发其进行创作的冲动，寻找恰当的表现方法后准备进行创作，这是整个艺术活动的准备阶段，相当于生产资料的准备，这只是进入艺术创作的准备状态，还需要通过艺术家的实际操作表达出来。艺术家的思想认识水平、审美趣味、驾驭艺术语言的能力等全部集中体现于他的艺术作品中，因而，我们说艺术作品承载着艺术家的劳动，艺术作品是独立处在的艺术实践产品它是艺术实践这种独立处在的活动产物它传递着艺术创作者的思想和艺术表达方面的一切信息；
3、各门类艺术语言的特点；由于各门类具有独特艺术特性和表现手法要想深入理解艺术作品对不同艺术门类的特性及其艺术语言的特点和了解也就成为一种必需；对艺术语言的理解能帮助我们更顺利更深刻地理解艺术作品的特色；
3、音乐的语言要素；是旋律、节奏、调式、节拍、和声、曲式等；
4、艺术作品的消费特点；艺术作品的消费具有永恒性和多次性特征；这是指消费过程并不就是商品的本身消亡它能够反复供人欣赏和享受尤其当今科技的发展使艺术作品的保存更加完善进一步使艺术消费的永恒性成为一种现实；
5、艺术作品的优劣反映了不同艺术家艺术造诣的适度同时也折射出他艺术活动的价值这主要表现在中方面；一；艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在；二；艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平；三；艺术作品体现出创作方法艺术形式技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能的高低；
6、
第四章艺术家
一、艺术家；是指具有艺术才能掌握相应艺术技能专门从事艺术创作通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者的总称；
二、艺术技能；艺术技能是艺术家在艺术创作中对社会生活的观察、体验和审美认识的技能才能。
三、艺术创新；艺术创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革；是一种新面目、新风格的创造；
四、艺术创新的基本特征；就是不断超越—超越前人超越同时代其他人以及超越自己；艺术家唯有不断超越才能避免重复或停滞；才能创造出新颖独特的作品；使其艺术生命长青；
五、为什么说创新是艺术家的使命？创新是社会生活演进的客观要求；创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的；创新是一个艺术家的价值体现所在；总之艺术创新是艺术家的神圣使命艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命；
六、艺术家创新的内涵；在于艺术观念的更新这是艺术家深入体察社会生活敏锐地感受社会审美心理的变化做出自己超前性判断的结果；
七、艺术风格；指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
八、艺术流派；指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。
九、艺术世界；是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体；
十、艺术个性内涵；所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想感情气质及艺术才能等体现出来的独特性是一个艺术家区别于其他艺术家具有相对稳定性的整体特征；1、嵇康是我国晋代“竹林七贤”之一。
2、北宋著名画家郭若虚在其名著《图画见闻录》中说“人品既已高矣，气韵不得不高”。
3、现代著名画家罗中立的《父亲》来自于一次直击灵魂的体验。
4、画家齐白石近60岁尚“衰年变法”，至90高龄艺术终入画境。
5、毕加索被称为“世界上最年轻的艺术家”；
5、18世纪德国艺术家温克尔曼认为古希腊艺术所表达的审美理想是“高贵的单纯、静穆的伟大”。
6、如何才能够实现继承与艺术创新的目标呢？李可染提出要：“要用最大的功力打进去，要用最大的勇气打出来“。
7、法国大革命时期达维特的绘画《马拉之死》纪录了政治斗争的复杂性和严酷性。
8、气质是指个人心理活动的动力特点。
9、“元四家”之一的倪瓒创作了《渔庄秋霁图》。
10、16世纪末17初，意大利画家卡拉乔瓦以他特有的“明暗绘画法”突出了画面中力求强调的部
1.所谓二度创作，意即导演、指挥、演员、摄像、美工、录音等艺术家为第一度创作进行修正工作；
2.艺术家保持自己独立的人格，是要保持自己真诚的品质。
3.如果缺乏艺术激情，充其量也只能是一个匠人；
4.天赋的意义在于，艺术的感受能力重要，其构思能力同样重要。
5、高超的艺术技能本身就是“艺术感染力”的重要来源。
6、技法的高度圆熟和空洞、苍白、干瘪的内容，就是所谓的矫饰主义；
6、艺术家的创造性特征对艺术家提出修养和实践的要求这是艺术家完满实现艺术创造的必备条件；
6、中国书法学习中的三点要领；一曰诗书；二曰阅世；三曰临池；
6、《韩熙载夜宴图》顾闳中；《清明上河图》张择端；《义勇军进行曲》聂耳；《松花江上》张寒晖：
7、气质根据体液来分类，“多血质”是感情反应迅速、不强、易变；“胆汁质”的特征是感情反应迅速、强烈、持久；“黏液质”是感情反应迟缓、平静；“抑郁质”是感情反应迟缓、内热；
1、艺术个性集中地表现在艺术家对于社会生活的独特的感受认识和反应方式上；
9、江南一带的戏曲性格清新、细腻，而西北一带的戏曲高亢、粗狂，说明自然环境的因素在塑造艺术家性格方面起到了重要作用。
10、艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合，其艺术风格也跟随时代的发展显现出萌芽、发展、成熟、式微、衰亡的自然规律。
1、个性创新与风格流派；艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格；艺术风格是艺术家个性成熟的标志；而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派；艺术风格与艺术流派是艺术史中的重要组成部分和艺术家的艺术个性相关又总是艺术创新的具体表现；
一、艺术家的主要特点；即主体性、情感性和创造性；
一、艺术家是艺术创作的主宰；1、艺术家是艺术创作的主宰；表现在艺术家首先是个思想者；
2、还表现在艺术家必须是具有独立人格的人；
3、还表现在艺术家是一个殉道者；具有艺术献身的精神；
2、艺术家的创造性特征；卓越的艺术素质；丰富的知识修养；高超的艺术技能；
三、卓越的艺术素质包括；审美感受能力和想象能力；观察能力和记忆能力；艺术素质与天才；
3、艺术家与社会生活的关系；社会生活是艺术家进行艺术创作的源和基础；艺术家唯有深入和带入社会生活才能实现自己的艺术理想实现自身价值；特定社会生活因素塑造了艺术家同样成熟的艺术家也能够通过自己的艺术活动发出自己的声音影响社会；
4、艺术创新与继承的关系；艺术的创新是艺术家必然要面临的重要课时；艺术的创新在艺术家实践中是相辅相成的；艺术创新是指当代艺术在内容和形式两方面对传统的革新发展艺术的创新并非忽略过去的审美艺术经验而是要吸取其养料为新的提供发展基础所以说创新是在继承上的创新；继承是在创新上的把艺术的继承和创新辩证地统一起来；
5、对待继承的态度；对待传统继承与艺术创新既要吸收营养又要形成有我之面目；
5、艺术个性的养成；艺术家的性格特征、气质类型是艺术家个性的先天生理条件家庭环境自然环境影响艺术家的性格并由此而形成艺术家的独特性质气质；
6、艺术继承的问题是指；当代艺术同过去时代艺术经验的借鉴和吸收问题；
7、艺术作品体现作用与价值；艺术家通过作品来记录社会生活；艺术家通过作品来表达人类情感；艺术家通过作品来体现人类审美理想；艺术家的艺术作品还可以直到调剂人类精神的作用；
８、艺术家自身的作用与价值；艺术家个人的价格魅力也启迪着人们的思想以自身个推力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面；艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深入体验；艺术家的独立价格是艺术家进行独立艺术实践的保证；艺术家创造智慧对人们也有很强的启发性；对一个艺术每作用与价值认识往往需要一个漫长的过程；
8、艺术家的地位；艺术家是其艺术世界的主宰；孙美兰《艺术概论》第五章试题1
一、再现论；是表述艺术创作过程中艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论；
二、表现论；和再现论相对应或相反对也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界的相互关系的理论；
三、艺术创作；指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
四、艺术构思；艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
五、灵感；灵感是指不用平常的感觉器官而能使精神互相交通,亦称远隔知觉。或指无意识中突然兴起的神妙能力。或指作家因情绪或景物所引起的创作情状；
六、达芬奇是再现论的阐发者和实践者作品《蒙娜丽莎》；法国悲剧家高乃依有一各句诗；“一种莫名的爱娇，把我慑向着你”可以形容《蒙娜丽莎》的神韵；
1、第一幅逼真地再现了真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作的
祭壇画。
2、尼德兰的凡·爱克发明了“蛋彩画法”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。
3、19世纪40至50年代，以法国画家库尔贝为代表，现实主义开始作为一种创作方法，一个艺术流派，十年间终于成为巨大浪潮席卷全欧。3、德拉克洛瓦在阿尔及利亚开“写生”之先河；作品《自由神引导着人民前进》倾向激进的民主政治被推崇为“现实主义画派”先驱；19世纪后半叶俄罗斯辉煌的文学艺术堪称“批判现实主义”的高峰；
4、德国女版画家珂勒惠支被称为西方现代艺术史上的“表现派”。
5、顾恺之的“《洛神赋》”意象如梦，展现的是一个空灵悲幻的爱情世界和精神历程。
6、塞尚（1839—1906）不满印象派过分依赖眼睛作画，而要“用画笔来思考“，大胆地向着“表现性”迈出关键的一步。他被称为“现代艺术之父”；
6、高更代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象以画家那种独有的单纯粗放远古唯美的装饰风语言对生命和宇宙寻求答案发出一个哲理性的亘古的天问；
7、荷兰画家蒙德里安（1872—1944）的《百老汇爵士乐》被日本美术评论家高阶秀尔称之为“大都会的造型诗”。康定斯基是一个热烈的梦想家他强调了纯色彩的心理效果；《论艺术的精神》；
8、16世纪，威尼斯画派的乔尔乔内创作的《暴风雨》首次用“有人物的风景画”转换了“有风景的人物画”，预示了独立风景画萌芽。
9、格式塔心理学派的代表人物鲁道夫·阿恩海姆认为世间万事万物都可以归结为某种“力的图式”。
10、毕加索在1907年创作的油画《亚威农的少女们》中，形体被破坏，根据一种斜角结构重新安排，打乱再现性的全部原理，抛弃写实因素，组成奇特的符号或象征性语系。
1、嵇康的《琴赋》中所讲音乐“假物以托心”；南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力；“今张绡素以远映”；
2、唐代张璪“外师造化、中得心源”的命题；
3、宋代郭熙“身即山川而取之”；
4、明代王履“吾师心‘心师目’止师华山”命题；
5、石涛“搜尽奇峰打草稿”；
1、庫尔贝创作的油画《石工》，在欧洲艺术史上第一次正面表现劳动者，是颂扬普通石工之人性尊严和庄重品格的名作。
2、鲁迅是具有代表性的现实主义新文学作家；作品《阿Q正传》《狂人日记》；
3、奥地利作家卡夫卡的《变形记》，是属于表现性的文学作品。
4、在“心物统一”关系问题上，“外师造化，中得心源”的命题，是由唐代张璪提出的。
5、天坛是中国艺术精神的象征，它的全部尺寸数目都用1、3、5、7、9，以奇数或它们的倍数，认同为“天数”，体现出中国传统的天人统一观。
6、中国古典美学关于“灵感”的命题，是同魏晋玄学相联系的。
7、《大地之歌》交响曲分六个乐章；第一、第二乐章《悲歌行》《寒秋孤影》；第三、第四乐音《咏少年》《咏美人》；第五、第六乐章《春醉》《送别》；
8、法国音乐家德彪西长时间地从黎明到午后，不停地静观海上景色的变化，沉迷于大海的壮观，似乎表明艺术家自身与自然的异质同构；
9、林风眠的《秋鹜》是根据自己情绪的需要进行创作的作品。
10、在《红色大画室》中，马蒂斯抛弃了三度空间感，而像东方的地毯、民间剪纸艺术那样，以抽象化和装饰性的美，实现了他的表现性的唯情的美。
11、毕加索的《格尔尼卡》运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义原素，由相互冲突化解为一体。
12、荷兰画家孟德里安被认为是冷抽象的代表。康定斯基被认为是“热抽象”的代表；米罗被认为“符号创作”的先驱；瑞士画家、音乐家克利是康定斯基的朋友被称为“符号魔术师”；
13、艺术创作理论的四种类型；艺术分为四种类型：表演艺术，即指音乐和舞蹈；造型艺术，即指绘画和雕塑；综合艺术，即指戏剧和影视；语言艺术，即指文学。
一、再现论及再现性艺术；二、表现论及表现性艺术；三、构成论及实验性艺术；四、自然论及中国艺术的精神；
2、罗丹的两种“力的图式”理论；切视觉形状都是力的式样，有两种力存在，一种是真实存在的物理的力，另一种是观众直观感知的心理的力。
14、西方现代美术史论家奥·文杜里“四个跨步”理论；第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。《雷雨》预示独立风景画萌芽。第二跨步：17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路第三跨步：19世纪下半叶，马奈·莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。第四跨步：20世纪初，塞尚登上现代绘画平台，确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年
辞世后，被推为“现代艺术之父”。
4、有意味的形式；“有意味的形式”被认为是任何真正的艺术品应具的基本性质。它由“形式”和“意味”这两个紧相依连的部分组成。这“形式”不是客观的自然事物的形式也不是摹拟、再现的形式而是经过艺术抽象的、符号化的形式是艺术形式表现出来的审美情绪。
5、必须指出的是“有意味的形式”是指整体的各部分组合起来所内含的那种独特关系
6、就视觉艺术而言有意味的形式“就是指由线条和色彩以某种特定方式排列组合起来的关系或形式.这种纯粹的形式关系已把形式组成的画面所可能有的指示意义、记录信息、传达思想、启发教化等现实生活的内容全部排除在外！
7、艺术创作要具备怎样的主客观条件；【】文化修养(1)进步的世界观和审美倾向。2)广博的知识。(3)深邃的思想。(4)丰富的情感和独立的人格。【】创造能力。1)敏锐的感知力。(2)丰富的想像能力。(3)精湛的艺术技能。
5、对于“天人统一观”我们度作现代意义的诠释；首先；应当是指人类与自然的和谐同时应当包括人与社会发展的和谐；其次，是要求人类自身的存在状态即人与人之间和谐；
第六章艺术欣赏
1、艺术欣赏；艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
2、审美心象；欣赏者借助再创造的想象力，联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品即审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一，相复合的心象。
2、审美经验；人们在观赏具有审美价值的事物时，直接感受到的一种特殊的愉快经验。“审美”，希腊文原意是通过感官的知觉。它原则上包括对一切具有审美价值的事物的经验，如对美、丑、崇高、滑稽等各种审美对象的经验。
3、联觉；联觉是指一种感觉伴随着另一种或多种感觉而生的情况，例如听觉伴随着景象而生，另一种联觉是将字、形状、数字或人名等事物和感官如味道、颜色或口味等连在一起。
4、艺术批评；将艺术理论和美学原理灵活地独创性地运用于艺术实践领域的专门学科。
5、意蕴美；优秀的艺术作品在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情或思想或意念或某种意味等精神性的内涵；
6、心境共鸣；是人类独具的高尚情致的集中表现也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿；大体可分3种要素；一是情绪要素——审美冲动和审美；二是创造性活动的要素——从审美感觉到心象构成一个整体的审美对象；三是接受要素对业已提示的“纯全内美和谐结构”的知觉这其中通过“有意味的形式”达到整体的完形；
7、艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面，即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面；
2、中国山水画的完成，着重在“意构”，而不在某一处实景。
3、音乐是无形而有象的艺术，其象恍惚存在于乐音之中。
4、欣赏者心理的测试，一定程度上由想象活动的轨迹和定向能力，反射着一个听者的音乐素质和全面修养。
5、中国器乐曲《百鸟朝凤》、《空山鸟语》，外国乐曲《云雀》《小杜鹃》，通过鸟鸣的艺术
性模拟，以期唤起相应意境的联想。
6、舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》钢琴伴奏使人仿佛摸到水的流动看到浮动的水光；德彪西
《雨中花园》；布莱兹的《无主的锤子》；
6、俄国音乐家普罗克菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，每个角色都由特定的乐器塑造，孩子们仿佛听到了声音画出来的肖像，在辨别各个乐器的同时，也学会识别各个角色的相貌性格了。
7、艺术批评具有科学和美学的双重品格。艺术批评被称为“运动着的美学”；艺术批评在艺术品与艺术欣赏之间架起一座桥梁；7、哥德在《浮士德》中说“诚实的朋友、灰色是一切的理论、只有人生的金树长青”；
8、审美经验从总体上分为“壮美、优美、悲剧、喜剧性四种类别。
9、根据视觉感受的心里活动趋势，视觉感应方式大体分为前向型和后随型两种。
10、庄子在《天运篇》里，把审美认识分为“惧”“怠”“惑”三种经验。
1.审美共鸣来自感性－理性－感情深入。
2.敦煌莫高窟中的壁画《割肉贸鸽》表现一只被鹰追逐的小鸽，后来的情景是尸毗王愿意用自己的血肉喂鹰；
3.凡·高的向日葵，作为一幅静物画，具有充分暗示力的是笔触运用；
4.伦勃朗的名画《浪子回头》所使用的绘画是肌理语言；
5.一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断扩大，从中得到无比的欢喜，表
明他在创造性的活动中，因为发现了自己的本质力量，而产生自豪和喜悦。
6.艺术作品作为艺术创作活动的成果也就借助于欣赏活动而存在而延伸实现它的生命力；
7.罗丹的大理石雕像《沉思》，同时浮现的是双重的现实感；一种是通过洁白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个瑞士同形象激起的对外部客观现实的联想；
8.法国19世界中叶的农民画家、现实主义巨子米勒以他对农民的热爱对土地的深情创造了一系列再现法国农村田园生活的图画；如《晚钟》《拾穗者》《倚锄男子》；
9.黄苗子创作的自由体篆书，包含圆、椭圆、半圆、方、矩形、三角形，同时也包含交叉线、平行线、旋转的涡等形式，表明他在追求抽象性的形式表现。
10.高更的油画《游魂》中，那俯伏在床上的土著少女流露出的惊恐眼神，昭示出画家是想要运用象征性的手段表现幽深莫测中的生死感。
11.摩尔的《披衣侧卧像》是由青铜塑造的；
12.抽象性的表现因素召唤的审美经验具有更深究的精神性；
13.由于艺术品外部构成对于欣赏者的感觉，他将不满足停留于表象的感觉，从而要求对艺术品做进一步的探知，从而发生第二信号系统的连锁性反应；
1、德国妇版画家珂勒惠支的铜版画《农民暴动》组画之王《反抗》整体形式感是农民反抗者群体的怒潮自右向左前方汹涌而来形成一条有冲击力的横向倾斜线；
2、《黄河大合唱》洗星海；1、艺术欣赏也是一种创造性活动
2、欣赏艺术作品经历审美共鸣的心理过程
3、艺术作品中再现性因素和表现性因素的特点
4、艺术批评是运动着的美学；
3、艺术的欣赏相对于艺术的创作即有联系又有区别；既有共同性又有差异性；其区别和差异性不公表现在艺术欣赏的创造性首先是凭借艺术作品而生发所以被称之为“再创造”；其次也表现在艺术欣赏这种再度创造的程序和艺术创作本身的创造程序是相对应又相背反的；因此真正的艺术欣赏给人带来的新的审美体验；审美愉悦；审美快感以至审美迷狂；
4、有些看来是纯形式的线条色块体面结构也能吹起有意味的美感其原因；其一；它是客观事物美的规律之抽象；其二；有美感意味的形式是人类特定生理心理情感乃至民族审美习惯社会审美意识的反映；其三；有美感意味的形式有时借助它由之加工的物质材料——共硬度、光泽、色彩等天然美质及符合定性的运用创造无论具象或抽象其造型形式都可能极富有魅力激发与召唤新的审美经验；
5、艺术欣赏作为一种创造性精神活动大体分为“审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣4个阶段；
6、色感以感目、音美以感耳、这一论点就是美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的；
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
艺术概论论文整理整理 精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
艺术概论论文 姓名： 学号： 学院：园艺园林 班级：园艺1班 艺术对经济的影响 摘要 随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。 关键字 艺术社会经济影响 内容 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？ 艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。 经济与艺术的关系不是直接的，而是间接的，其间的中介环节还不止一个。如经 济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术，而不是经济结构、物质生产活动本身。同样，艺术对经济的反作用也十分的间接，它不可能直接转化成生产力或生产关系，也是通过一种“时代精 神”“潜移默化”地影响了经济基础；艺术生产与经济生产的“不平衡关系”，具
2020最新《艺术概论》题库及答案
姓名成绩 温馨提示：同学们，经过综合学习，你一定积累了很多知识，现在请认真、仔细地完成这张试题吧。加油！ 一、选择题（每小题1分，共20分） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（ A ） A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“巅峰性的艺术成就” D、“具有双成性的造型艺术” 2、以艺术形态的感知方式为标准，下列属于想像艺术的是（ D ） A、绘画 B、音乐 C、戏剧 D、文学 3、德国伟大音乐家贝多芬的第九交响曲又称为（ D ）交响曲 A、英雄 B、命运 C、田园 D、合唱 4、下列美术作品中，其不属于梵高创作的是（ C ） A、《向日葵》 B、《鸢尾花》 C、《舞蹈》 D、《红色葡
萄园》 5、在美术成就方面，下面不属于“文艺复兴三杰”的是（ B ） A、达芬奇 B、乔托 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 6、对于文学体裁的划分，下面不正确的一种划分方式是（ A ） A、一分法 B、二分法 C、三分法 D、四分法 7、黑格尔说，艺术史的起点是（ C ） A、音乐 B、雕塑 C、建筑 D、摄影 8、在西方现代艺术中，被誉为现代艺术之父的是（ D ） A、毕加索 B、梵高 C、高更 D、塞尚 9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。 A、立体主义 B、达达主义 C、抽象主义 D、野兽派 美术作品《自由神引导人民》是下面（ C ）艺术家的作品。
A、库尔贝 B、杜尚 C、德拉克罗瓦 D、安格尔 11、“主题”一词始创于（ B ），本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征的核心乐段。 A、法国 B、德国 C、意大利 D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋（ D ）的名作。 A、张择端 B、吴道子 C、赵佶 D、范宽 13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。 A、汉 B、唐 C、宋 D、元 14、（ B ）是艺术创作的中心环节。 A、艺术体验 B、艺术构思 C、艺术表现 D、艺术接受 15、下列不属于灵感的主要特征的是（ D ） A、突发性 B、突破性 C、亢奋性 D、永久性 16、（ C ）是形象思维的根本特征。 A、形象性 B、情感性 C、想像性 D、审美性 17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一
第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是
“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
《艺术理论》试题 A卷评分标准 一、解词:( 每题5分, 共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。她们既要有明确的艺术主张, 还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容, 指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素, 其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分, 是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种, 即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育? 美育即审美教育, 是指运用审美的方式实施教育, 旨在提高
人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣, 以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心, 也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默? 幽默是喜剧性的一种独特形态, 它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑, 常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么? 书法是以线组合文字的艺术形式, 它主要经过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: ( 1) 线条与组合; ( 2 ) 具象与抽象; ( 3 ) 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应? 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果, 也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应, 是能够产生共鸣; 其二是能够陶冶欣赏者的情绪, 净化她们的灵魂; 其三是能够深化人们的哲思, 提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现? 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号, 并以物态化的形式得以显现, 使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
简答题 1.什么是艺术风格?简述其特性。 艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。 2. 简述艺术鉴赏的性质和特点。 艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动 3. 简述艺术批评的作用和功用。 (1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值； (2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响； (3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导； (4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。 4. 简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 (1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。 (2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。 (3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。 (4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。 5. 简述摄影艺术的基本特征。 (1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。 6. 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容 (可以选择其中三种回答) (1)根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。 (2)根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。 (3)根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。 (4)根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。 (5)从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。 7. 哲学是怎么影响艺术的发展的 哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品。 8. 简述雕塑艺术的基本特征。 雕塑艺术的基本特征：(1)物质与技艺的统一；(2)造型性与表现性的统一。 9.简述审美想像与联想的关系。 (1)审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程，是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之一。 (2)审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动，在审美心理中有不可忽视的地位和作用。 (3)审美想像与联想有着密切的关系。联想往往能激发艺术家的想像力，二者可以相互交叉融合
《艺术概论》孙美兰复习知识要点 刘志飞整理 艺术的形态 第一节艺术是意识形态也是生产形态 1.什么是艺术？p1 2.艺术的三个突出特点是什么？p2 ●艺术形态要求强烈的主体性 ●艺术形态是对象化的存在 ●艺术形态是美的形式构成 3.《黄河大合唱》光末然词冼星海曲 第二节艺术形态的划分 主要看我给大家的笔记内容，包括涉及到的名词、作者、作品、国籍等！！ 要注意的知识点有： ●时间艺术有哪些？音乐、文学 问：为什么音乐能够显示出特殊的魅力？答：P6 《送别》李叔同 ●空间艺术有哪些？绘画、雕塑 问：运用色彩传达审美经验的三种方式是什么？答：P9 ●时空艺术有哪些？舞蹈 ●19世纪法国印象派画家莫奈的绘画连作《卢昂大教堂》 ●后印象主义三杰：法国塞尚、高更；荷兰凡高（塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。） 各自的代表作 ●19世纪末到20世纪初，俄罗斯巡回画派（列维坦、列宾等代表作） ●俄罗斯的康定斯基属于热抽象；荷兰的蒙德里安属于冷抽象 ●美国当代“乡土写实主义“画家怀斯代表作《克里斯蒂娜的世界》 ●意大利文艺复兴三杰 ●舞蹈的三要素：姿势、结构、动作。（参考我讲课内容的笔记） ●芭蕾舞P18 ●俄罗斯的柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。 ●古希腊荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》。 ●戏剧的体验派与表现派。（参考我讲课内容的笔记） ●中国梅兰芳的表演体系P21 ●古罗马建筑师维特鲁威提出的建筑三原则：实用、坚固、美观。 ●建筑美学法则之一：“形式服从功能”，19世纪末美国建筑学家路易斯.沙利文提出。 ●问：西方古代建筑（古希腊）的三种柱式：多利斯（男性）、爱奥尼亚（女性）、科林斯分别不同的特 点有哪些？P25 ●印度的泰姬陵。 第三节艺术形态的构成关系 1.外在世界 2.内在世界 4.二者构成关系特点是：直接面向外在世界，通过外在世界来展示内在世界、通过物质世界来展示精神 世界，通过自然世界来展示社会文化意识世界，通过实体世界来展示心灵世界．这是各种类型的艺术形态构成关系中，最基本、最普遍、最重要的一种。 5.巴赫（德）——是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”
的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系：
●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传
精心整理 填空： 创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 朝闻早在50 名词解释： 术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有 术意境 术流派 象思维 型艺术 境 简答题 何理解艺术作品内容与形式的关系？ 作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从
，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P-398】 述道德、宗教对艺术发展的影响。 2）：第一,其次,在 式样中, 现。艺术作品的格调有高下雅俗之分。它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面。对生活中的假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低。一般来说，进步的世界观、积极的人生审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。俗与雅是衡量作品格调高要标准。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，也就是说，它能触及生活的本质的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义，在格调高的作品中还能体现艺
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
浙江省2018年10月高等教育自学考试 艺术概论试题 课程代码：00504 一、填空题(本大题共15小题，每空1分，共20分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素是__________。 2.典型化作为创作典型的过程和方法，包括__________和__________两个方面的有机结合。 3.__________是美术的基本手段，也是它最主要的特征。 4.现代工业设计在国际上被称为__________。 5.书法的艺术特征，一是__________；二是__________。 6.__________是摄影艺术独特的本质特征。 7.艺术起源于__________，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。 8.黑格尔认为艺术史的起点是__________。 9.艺术家的修养包括__________、__________、__________、__________和精湛的艺术技巧及表现才能。 10.__________是两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合。 11.在戏剧中，__________是最基本的表现形式与手段。 12.__________是中国传统说唱表演艺术的总称。 13.__________是电影构成画面语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的涵义。 14.《牡丹亭》的作者是__________。 15.小说《家》、《春》、《秋》的作者是__________。 二、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 16.倪瓒说：“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气耳”，这说明了艺术的 () A.再现性 B.表现性 C.真实性 D.典型性 1
课堂专用复习资料艺术概论 孙美兰版
第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
2104——2015学年度第一学期 《艺术概论》习题库 一、选择题 1、艺术发生的“心灵表现论”提出的人是( ) A、泰勒 B、弗雷泽 C、弗洛依德 D、克罗齐 2、艺术发生的“摹仿论”提出的人是( ) A、亚里士多德 B、毕歇尔 C、席勒 D、康德 3、艺术发生的“理念论”提出的人是 ( ) A、别林斯基 B、车尔尼雪夫斯基 c、弗雷泽 D、柏拉图 4、艺术创作唯一的思维活动是 ( ) A、抽象思维 B、形象思维 C、逻辑思维 D、逆向思维 5、戏剧文学属于( )艺术。 A、表演艺术 B、造型艺术 C、综合艺术 D、语言艺术 6、摄影属于( )艺术。 A、造型艺术 B、语言艺术 C、表演艺术 D、综合艺术 7、园林属于( )艺术 A、表演艺术 B、语言艺术 C、造型艺术 D、综合艺术 8、美术的基本特征是( )四个 A、空间性 B、静态性 C、模仿性 D、凝固性 E、视觉性 F、造塑性 G、可塑性 9、罗工柳的油画《地道战》采用( )创作方法 A、革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合 B、现代主义 C、现实主义 D、自然主义 10、“搜尽奇峰打草稿”是清代画家( )提出 A、吴昌硕 B、王鉴 C、郑板桥 D、石涛。 11、《清明上河图》是我国( )朝的绘画作品。 A唐B宋C元D明 12、《亚威农少女》、《格尔尼卡》是( )绘画的代表作品。A立体主义 B达达主义 C抽象主义D野兽派
13、贝多芬的《欢乐颂》是他的( )交响曲中的一段大合唱。 A. 第三 B. 第五 C. 第六 D. 第九 14．《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首( )独奏曲。． A京胡 B板胡C二胡 D 筝 15．《阿细跳月》是我国( )族的民间舞蹈。 A彝 B傣 C苗 D 白 16．《等待戈多》、《秃头歌女》是( )戏剧的代表作品。 A表现主义B存在主义C象征主义 D荒诞派17.、影片《战舰波将金号》是20年代( )的重要作品。 A意大利 B法国C美国D苏联 18、《红色娘子军》是( )导演的影片。 A谢添 B谢晋 C谢铁骊 D崔嵬 19、《老人与海》是美国着名作家( )50年代的重要作品。 A海明威B福克纳C杰克伦敦D海勒 20．在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是( ) A王国维B蔡元培C鲁迅D胡适 21、在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是( )。 A妙品 B能品 C神品D逸品 22、把艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的魏晋时期的文艺 理论家是( ) A陆机 B钟嵘 C刘勰 D谢赫 23、最早提出“寓教于乐”的美学家是( )。 A柏拉图 B亚理士多德C贺拉斯 D普洛丁 24、亚理士多德最重要的美学着作是《》。 A诗学 B诗艺 C诗品 D论崇高 25、“三一律”是欧洲( )戏剧的创作法则。 A文艺复兴 B古典主义C浪漫主义 D现实主义 26、敦煌地处河西走廊( )端。
2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了