探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。它的依据就是客观存在的美的形式法则。附：基本形（单位形的繁殖构成）
平面构成的单位式造型所研究的是同一形态所创造的图样有哪些变化，及使用这种方法可以产生哪种类型的集合形态。
一. 单位形的选定
首先为使单位形组合的变化丰富，形态以简单的几何形态为佳。
其次，为便于形态的融合及产生新的间隙空间造型，应该选较可能出现这种现象的单位形为好。
１形态的溶合
１）单一的单位形单位形Ａ１＋Ａ１
２）混合单位形２个由ＣＮ＝Ａ１＋Ａ２
３）单一单位形多个
４）混合单位形多个
２间隙空间的组合。
二. 单位形及新单位的繁殖构成。
若将构成方法大致分为二种：即规则构成和自由构成，构成完全依赖平衡感而无定性。所以此处侧重数学秩序来组合单位形。
再次，由于组合方法有分离，接触等八种，研究范围过于庞大，故此处限于接触方法的探讨。
由此，可以产生以下几种构成方法。
１）自由组合
２）线状组合发展
３）面状的发展
４）环状构造
５）放射状构造
６）对称构造的形成
７）其它方式
形式美学法则
7. 形式美法则的实效
在对主要的形式美法则进行了简要的分析之后，需要说明的是形式美的法则虽已形成一些规律性的审美特性，但却不是固定不变的，更不是僵死的法则。随着时代的发展，形式美的法则也会不断发展变化。我们必须结合广告主题及创意的要求加以运用，使之有助于美的创造，而不是因这些法则拘束了美的创造。
视觉形式的构成
形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。形式美和传播信息内容是统一的，是为内容服务的，可增强作品的感染力，使人们在阅读作品的过程中享受美的信息，产生吸引人注目的引导作用。形式美以不同的形式展示和表现对象的存在，无论是具体的直接可感的形式，还是比较抽象的形式，都能给内容赋彩添色。
人们对美的享受都是由美的形式引起的。长期的审美活动中，人们反复接触这些形式，从而使这些形式具有相对独立的审美意义。视觉语言的美的符号和意义，都来自这些审美形式和主义。
对称和均衡引起的美感来源于生产劳动和自然界动物体的生长和运动规律。人们在实践中不断运用这一规律，从而形成了对称与均衡这一审美概念。节奏的美同样也来源于生活实践，通过强弱、轻重、急缓、刚柔等多种对比和转化形成的强烈节奏，逐渐在人的心理上形
成共鸣，从而产生美感。
色彩、线条、形状等形式因素能赋予设计作品美感的另外一个重要因素是形式美的情感性。从线条美来看，线形不同，蕴含的感情因素也不同，粗而短的线条笨拙，细长的线条秀美，曲线柔美，直线则刚硬。中国书法的美主要在于线条的形态美，王羲之的字流动秀美，颜真卿的字端庄刚劲，都有鲜明的感情倾向。
色彩也有很强的表情性，能引起人们的联想。蓝色使人联想到天空和海洋，绿色使人联想到草地和森林，红色使人联想到太阳和火焰。同时色彩也用强烈的情感，红色热情干裂，蓝色冷静深沉，黄色轻柔明快，白色纯洁清爽，都充满了不同的感情因素。作为视觉形式美的基本法则，多样统一是形式美的总法则，是形式法则的最高形式，其他的形式美的规律都要统一在这个总规律之下。多样统一是指形式组合的多部分之间要有一个共同的结构形式和节奏，使人感到视觉形式上的差异，但又是一个统一的整体。
视觉实行的应用
关于视觉形式的构成关系，本书只罗列一部分和网页设计又比较密切关系的项目。设计网页或其他视觉作品时遇到了难题，可以运用视觉构成手段来化解。如果页面做出来，总觉得哪里不合适，又说不出来怎么去修改，就可以运用视觉构成去判断页面中的元素是否统一协调，或检查分配比例、色彩对比、页面布局、插图质地等，确定是哪些项目做的不到位，引起哦了页面的不协调。针对这没有做到位的部分，做适当的处理，便可以晚上作品。
1. 大小的对比
所谓对比，就是将性质相反的要素配置在一起，使之产生排斥和分离的感觉，达到视觉上的紧张感。对比可以起到强调作用，利用一方反衬另一方。对比即矛盾，没有对比就不可能顺利地进行视觉传达。
大小关系为造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别小，给人的感觉较沉着温和；大小差别大，大人的感觉较明显，而且具有强力感。
字体大小的对比可以增加页面的精致感，补充画面的力量；大的字体在画面上可以表现强而有力的效果，但缺乏精致感；若配合细小的字体来构成画面，不但可以相辅相成，而且形成生动有力的对比关系。大小对比是字体编排设计的基本方法。
2. 明暗的对比
黑白或明暗是色感中最基本的要素。在色觉传达设计中也同样如此，明暗对比是广告色彩对比中最基本的对比关系。如果色彩没有明度上的差异，其识别性就会大大降低，色相、彩度的关系就没有基础。
在画面上，当明亮部分和黑暗部分形成对比的时候，会产生时差的空间感，明亮的部分是一种环境，而黑暗的部分好像是另外一种环境，给人以强烈的反差。明和暗的对比，相当于光和影的对比关系，利用这些要素可以制造从阴暗的的方窥视明亮的地方，或从明亮的地方探视黑暗的地方的新奇感觉。
3. 字体的粗细对比是具有男性化与女性化视觉特征的对比关系。粗的线条、形状会让人觉得粗犷有力，细的线条形状则给人以细腻、精巧的感觉，具有女性化的主要特征。
字体的粗细对比具有主从的关系。在进行字体的编排设计时，往往粗的字体容易成为主体，细的字体容易成为陪体，这时因为粗体字在视觉上比细体字更有张力的缘故。必须注意的是二者的分量，主次要分明，如果细体字分量多，粗体字的分量就应该减少一些，这样搭配起来才明快
4. 曲直的对比
曲直的对比在视觉传达设计中占有很大的比重。对于直线的刚劲、挺拔和男性化，曲线很富有柔和感、优美感和女性化。自然界皆由这两种形态构成，只是我们平时没有注意这种关系。只有当曲线或直线表示某种特定的对象时，我们才有了深刻的印象，同时也会产生相
美学原理作业（复习题） 1、美的本质和人的本质是什么关系？50、51页，两点。 2、自由创造这种特性为什么是最珍贵的？53页，三点。 3、真善美有什么联系和区别？6 4、65页 4、怎样理解美和丑的辩证关系？70---72页 5、美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？（1）从78页开始。（2） 78页中间一段中。 6、社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重于内容？（1）100页，104页，两点。（2）104-----106页。 7、自然美的根源是什么？在人类社会出现以前自然美是否已经存在？（1）自然美的根源是社会实践。 （2）在人类社会出现以前，自然界是自在之物，无所谓美丑，因为自然的美丑对人才有意义。一方面一切自然不能自觉为美，另一方面没有人类便没有把自然作为关照对象的主体存在，所以那时自然美是不存在的。人类社会出现之后，随着人类社会实践的发展，实践把人类和自然联系在一起，自然美才得以产生和发展、扩大。 8、自然美在审美中有什么积极意义？ 自然美的审美意义是多重的。社会越发达，人类对自然美的审美需求越强烈，越从功利的人向审美的人转化。例如现代人的环境保护意识大大加强了，各国都纷纷建立了自然保护区，并将许多著名的自然美景点列为人类文化遗产，如我国的黄山、张家界等。对自然美的欣赏有着独特的情趣。自然美的审美意义主要体现在四个方面： （1）欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感 （2）对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情 （3）自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操 （4）对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识
9、什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？ （1）136页 （2）形式美的根源是社会实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。所以说形式美的根源是生活实践。 形势美有相对独立性。它不是具体的美的客观事物的形式，他不直接具体的美的内容。它是依靠形式本身引起人的美感的，实在任命长期的审美实践和创造美的实践过程中高度抽象概括出来的形式特征。他远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。 10、从艺术美的内容看是主观与客观的统一，但艺术作为审美对象为什么又是客观的？ 因为客观的现实生活是艺术家进行创造的前提、基础。艺术家的创作激情、创作素材都来自现实生活。现实生活是艺术家创造性想象活动的土壤，现实生活孕育了艺术家的激情，而且现实生活推动艺术家技巧的发展。离开了现实生活，艺术家就不可能有真正的艺术创造，不可能有艺术美。所以，我们说艺术美作为审美对象，它是客观的。 11、什么是意境？怎样理解意境中情与景的关系？ 意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界，意境中情与景的关系就是主观与客观的统一，具体表现为情景交融。情是主观范畴，景是客观范畴，景是产生情的基础，情是由特定生活条件下的景物所引起的；情在意境中是主导，意境中的景是在特定情感支配下，经过艺术家提炼取舍所创造的。见景生情，再缘情取景，寓情于景，情景交融，相互作用，互为前提，最终达到主客观的统一。 12、什么是传神？怎样理解神和形的辨证关系？在传神中怎样体现主
美学原理复习资料 绪论(填空) 什么是美学？ （一）关于美学的研究对象的几种学说: 1.艺术哲学(黑格尔) 2.现实美(车尔尼雪夫斯基) 3.审美主体(西方现代) 4.审美关系(中国当代) （二）美学是以人类的审美关系为对象，研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。它主要涉及四大领域：审美对象，审美主体，审美关系以及人类的创美活动，其中尤其是艺术活动。其研究的核心问题是审美关系。 第一章美学的发展概况（填空，名解） 一、在西方，美学的发展大致经历了六次高潮（代表人物+观点）： 1、古希腊到十九世纪：毕达哥拉斯——美是和谐与比例，美就在事物本身。 苏格拉底——①实用就美。②相对主义的观点：美是相对的，没有绝对美。 柏拉图——美是绝对的。 2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步。 3、1750年美学作为一门独立的学科诞生，以鲍姆嘉登的《aesthetics》（美学）一书的问世为主要标志，他被誉为“美学之父”。 4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。 在十九世纪马克思的实践美学的观点（从人类实践的脚步）在理论上有重大突破，另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。 5、十九世纪中期开始，德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说”、法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究，哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。 6、▲20世纪，诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。中国古代美学的发展： 先秦时期，诸子百家都在自己的着述中阐述了各自的美学思想。先秦以后，中国古代美学思想得到了进一步的发展。东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性。 二、中国古代美学研究的特点主要有： 1、有浓郁的实用主义色彩 2、艺术美学的成果非常显着 3、对风骨.气蕴.中和.意境等部类的研究成果显着。 三、近代美学主要代表人物：梁启超、王国维、蔡元培、朱光潜 四、文革前十七年，美学家们对美学的研究各抒己见，争论颇多。以吕荧（美是主观的）和高尔泰（美是自由的象征）为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派以及以朱光潜为代表的主客观统一派都阐述了各自的观点。 第二章审美对象的本质和特性 五、黄金分割律：
美学原理-《浅谈美与生活》
浅谈美与生活 为之哀叹和愤怒。那么，试问，在我们如今的生活中，美的事物真的那么少么？我们再不需要美的追求了么？关于美的研究，都是些空中楼阁，与实际的生活毫无关联了吗? 时间追溯到东汉时期，许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。不过美的作用总应该是，对生活中的好与坏，善与恶，对与错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。 在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。 首先，来自于生生不息的自然界。正如车尔尼雪夫斯基所言：“构成自然美的。是那些使我们想起人的生活的东西。”很多自然物，被我们赋予了特定的象征意义，成为了人类情感的喻指，给人们带来了不同的审美愉悦。伴着清晨的阳光的一缕微风，洒遍满山的相思红叶，淌落叶片间的几滴晶莹的露珠，夕阳西下袅袅的炊烟，翱翔的鹰隼划破剌眼的雪光，宁静中等待背驰的骏马，树枝上啁啾的小鸟，澎湃而蔚蓝的海洋，澄明而温柔的天野，金黄而璀璨的麦浪，以及繁花胜雪的季节。可是，曾几何时，我们没有倚窗听过穿林打叶声？曾几何时，我们没有在雨疏风骤时，留得残荷听雨声？ 其次，来自于那些深深打动过我们的艺术品。一支舞、一幅画、一首歌、一部小说、一部电影、一座雕塑。“千手观音”艺术做了最形象最生动的诠释。这些姑娘舞动的姿态展现了是中华古国深厚的情感，浓重的文化，纯美的艺术。
分析基础图案中的形式美法则 图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 标签：图案形式美法则 1 图案的分类 由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分： 1.1 从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。 1.2 从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。 1.3 从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。 平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下； 平面图案：由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。 立体图案：由形态、装饰、色彩和肌理所组成。 探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某
建筑美学法则实例分析 在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。 一、统一 统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。 二、对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是一种显着的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整 幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓， 构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。 三、均衡 均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。 四、比例尺度 维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有着名的“黄金分割”理论，以1比的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前， 必须先经过一
第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？ 第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。我国最早接受西方美学思想的是：王国维。（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空） 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.173 5、1750） 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。 （一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。 基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选） 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 首先，西方与世界观联系，中方则朴素，与世界观不密切。其次，中国有许多美学范畴，如气韵、风骨、意境、神韵等，西方没有。具体表现在以下几方面：思想源流方面：中（儒道）、西（古希腊哲学）；对艺术实践的概括方面：中（抒情、表现）、西（摹仿、再现）；研究方法方面：中（形象性、文艺味、夹杂在艺术研究中）、西（抽象性、哲学味、夹杂在哲学逻辑学研究中）；具体表述方面：中（具体、生动、形象）、西（理论性、逻辑性强） 墨子：“万民之利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。孔子：他的美学思想与儒家的“中庸之道”的哲学思想一脉相承。其核心是“和谐为美。（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。（2）孔子以为人（君子）的美应当是“文质彬彬”。（质：仁义道德；文：礼乐修养）孟子：（1）“充实之为美”。即充实人的品德，也就是仁、义、礼、智等。（2）美是内容与形式的统一。（3）孟子认为“耳有同听”、“人有同悦”，君子与小人有共同的美感。荀子：美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。客观事物之所以美，就在于“致其用”，是有功利性的。 2 我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？一、结合善（功利）来研究美二、结合艺术来研究美1、从主客观关系研究美2、从内容与形式上研究美3、从风格上研究美三、结合现实研究美 第四章美的本质的初步探索 1 为什么说劳动创造了美？ （一）首先就审美客体（审美对象）来说，是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等）（二）再就审美主体（审美者）来说，也是社会实践创造的。（灵巧的双手,高度发达的大脑以及语言、思想感情、认识、感受能力等） 2 什么是美？A.美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。B.美是一种客观存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。C.美是一种与真善相联系的、体现着人的本质力量（人的智慧、才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ A、美与善的联系与区别什么是善？符合人的目的性。 联系：第一，美以善作为前提；第二，美是蕴涵着善的。 区别：第一，抽象与具象的区别。第二，注重形式和不重形式的区别 第三，与功利联系的方式不同（直接、间接）； 第四，美与善分属不同的研究领域（伦理学，认识和观赏）；
服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。 如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式 比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例
设计中的美学法则——比例与尺度 美学的基本原则 统一与变化节奏与韵律对比与调和稳定与技巧主从与重点 对称与均衡比例与尺度 黄金比例黄金比又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。在艺术实践中应用的黄金比有一个宽容度较大的区域1： 2----3：4（0.571~0.666）裴波那切数列 人体美学一、黄金点：1.髋骨：头顶－足底之分割点2.咽喉：头顶－肚脐之分割点3.膝关节：肚脐－足底之分割点4.肘关节：肩关节－中指尖之分割点5.眉间点：发际－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点6.鼻下点：发际－颏底间距下1/3与上中2/3之分割点；7.唇珠点：鼻底－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点二、黄金矩形：①躯体轮廓：肩宽与臀宽的平均数为宽，肩峰至臀底的高度为长②面部轮廓：眼水平线的面宽为宽，发际至颏底间距为长③鼻部轮廓：鼻翼为宽，鼻根至鼻底间距为长④唇部轮廓：静止状态时上下唇峰间距为宽，口角间距为长生活中的黄金比例优选法优选法是一种求最优化问题的方法。如在炼钢时需要加入某种化学元素来增
加钢材的强度，假设已知在每吨钢中需加某化学元素的量在1000—2000克之间，为了求得最恰当的加入量，需要在1000克与2000克这个区间中进行试验。 通常是取区间的中点（即1500克）作试验。然后将试验结果分别与1000克和2000克时的实验结果作比较，从中选取强度较高的两点作为新的区间，再取新区间的中点做试验，再比较端点，依次下去，直到取得最理想的结果。这种实验法称为对分法。但这种方法并不是最快的实验方法，如果将实验点取在区间的0.618处，那么实验的次数将大大减少。这种取区间的0.618处作为试验点的方法就是一维的优选法，也称0.618法。实践证明，对于一个因素的问题，用“0.618法”做16次试验就可以完成“对分法”做2500次试验所达到的效果。 设计中的黄金比例东方明珠塔，塔高462.85米。设计师将在295米处设计了一个上球体，使平直单调的塔身变得丰富多彩，非常协调、美观。埃菲尔铁塔在距离地面57米，115米和276米处，各有一个平台，计算表明：（300-115） /300=0.617。所得比值与黄金比0.618相差甚微，由此可见，埃菲尔铁塔第二层平台的位置，非常接近于全塔高度的黄金分割点，从图中可以看出，第二层平台正是埃菲尔铁塔张开的四条腿开始收拢的转折点。 摄影中的三分法则：“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”
美学原理 第一章美学纲要 西方美学思想源于古希腊，代表人物为柏拉图（什么是美）和他的弟子亚里士多德（《诗学》成了文艺美学的最早经典）。XT 文艺复兴时期人道主义思想表现在文艺和美学方面有三大特征：1）艺术独立于神学之外，使人的得以发挥；2）重新评价古希腊文化，进一步探讨艺术创造中的理论和技巧，强调人的尊严与个性；3）要求艺术描绘现实，不再描绘神。J 文艺复兴给美学思想发展带来了生机与活力，促进了学科的形成。T 英国的经验主义哲学、大陆理性主义哲学及法国的启蒙运动，都给美学思想发展注入了新的活力。德国启蒙运动时期美学家鲍姆嘉通于1725年提出，1750年正式用Aesthetik作为专著名称，建立的美学学科。TX 中国美学源于先秦。西周末期，周太使伯提出和谐为美的观点，作为美学智慧的灵光闪现，早于西方300多年，而孔子强调美与善的统一，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”（《论语，雍也篇》）的论点。老子提出“大音希声”“大象无形”等美学观点，较古希腊先哲早了100多年。魏晋南北朝时期，并未重蹈中世纪欧洲美学思想受神学束缚而影响发展的覆辙。至陏唐中叶，形成一种新的美学思想，即与佛学特别是禅宗结合起来。使中国近代美学具有独立形态的是辛亥革命后的蔡元培。到了20世纪的30年代才出现了一代美学宗师――朱光潜，形成的当代中国美学体系。TX 造成中西方美学研究差异的主要原因是什么？1）主要是因为西方学者走了一条捷径，即一开始就把美和美学作为哲学的一部分加以研究，直击美学的本质,而中国的研究则从开始便和政治、伦理纠缠在一起T。2）西方从1750年将美学独立为一门学科，而中国则在1840年前后才开始确立此观念。因而中国起了100年的早，赶晚了100年的集。J 美学：是研究美、美感和美的创造的一般规律的科学。从根本上说是一门关于审美价值的学科。M 美学与其它学科的关系？1）美学主要是通过对文学艺术中的哲学问题加以探讨来进行研究，美学又有“艺术哲学”之称。2）美学又与伦理学、社会学、教育学、历史学等社会科学乃至数学、化学、物理学、生物学、工程学等自学科学想联系。3）美学是介于各种学科之间的独立的“边缘科学”。J 美之所以说不清楚，是因为从审美客体（客观事物）分析，美是到处存在却并非一目了然；从审美主体（人）的方面看，爱美之心，人皆有之，理解有差异，是正常的。T 为什么说美最终会被认知的？1）先哲们的探索、正反两方面的经验，为我们积累了大量的可借鉴的思路；这笔巨大的财富，将使今日的学者起步更高，更迫近谜底；2）现代科技的发展为美学研究提供了极为有利的条件；3）历史唯物主义、辩证唯物主义哲学，足以克服时代与阶级的局限性。最终从人类认识世界、改造世界的实践活动中，考察研究美，最终一定能解开美学中的难题。J
产品形态设计的美学法则 工业产品的形态美法则，主要是研究产品形态美感与人的审美之间的关系，以美学的基本法则为内容来揭示产品造型形式美的发展规律，满足人们对产品审美的要求。 事物的美往往也反映着事物的发展规律。 形式美的基本法则，诸如对立与统一、比例与尺寸、对比与调和、对称与均衡、稳定与轻巧、过渡与呼应、节奏与韵律等等。 （1）统一与变化——活跃、运动、新异——视觉张力/零乱琐碎，引起精神上的动荡；——呼应、关联、程序、规律性——治乱——艺术的条理性——程序、和谐、整体的美感。 统一中求变化，产品显得统一而丰富；变化中求统一，产品显得丰富而不紊乱。 在产品造型设计中，结构的样式、外观的造型、色彩的搭配都是离不开统一与变化，在统一中求变化，在变化中求统一是设计的准绳。总揽全局，并以此形式和谐之美，程序之美，变化之美等具体的形式美感。 （2）比例与尺寸 （3）比例与调和 对比：对比即事物内部各要素之间相互对立，对坑的一种关系，对比可产生丰富的变化，使事物的个性更加鲜明。 调和：调和是指事物内部具有差异性的形态进行调整，使之成为和谐的整体，形成具有统一因素的关系。调和是统一之源。
两者关系反映事物内部发展的两种状态，有对比才有事物的个别形象，有条河才有某种相同特征的类别。 对比——活泼、生动、个性鲜明/杂乱、动荡不安/呆板、平淡。 对比与调和在实际设计中药根据不同的产品类别、不同功能乃至不同的消费群体来协调把握。总之既要使产品生动、丰富，又要合理美观而实用。 （4）对称与均衡 对称与均衡反映事物的两种状态即静止与运动。对称具有相应的稳定感，均衡则具有相应的运动感。 对称——具有稳定的形式美感，同时体现着功能的美感。 均衡——如果说对称是造型各方同型同质的体现，那么均衡就是异形异质的体现。均衡所表现的形式美要比对称更丰富。 均衡是指造型在上下、左右、前后双方在布局出现等量不等形的状态，即事物双方虽外形的大小不同，但在分量上、运动上却是对应的一种关系。例如，静止的人表现为一种对称，运动的人则表现为一种均衡。对称与均衡是事物的两种状态，对称是比较规则的形式，可视为均衡的完美形式。一般，形体规则的造型比形体复杂的造型更具有均衡感，色彩关系明确的要比关系混乱的更具有均衡感，装饰图案简洁的要比其复杂的更具有均衡感。 （5）稳定与轻巧 稳定——静止、平稳；轻巧——运动与轻盈感 在产品设计中追求稳定与轻巧的美感与很多因素有关，如物体的重
《美学原理》之“民艺之美” 6-1什么是皮影 皮影戏也叫"皮影"、"灯影戏"、"土影戏"。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 皮影、木偶、布袋戏，因为剧中人物均为演员所操纵，所以称傀儡戏。陕西民间也有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子器闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着透进纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。在《汉武故事》中提到：洪武帝的夫人死后，武帝异常悲痛，有齐人少翁为夫人剪影，以灯光映出，取悦于武帝、到北宋形成影戏，宋代《梦粱录》中说"影戏分忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形，盖已寓褒贬于其间者。"可见宋代皮影已可表现人物的品德。因靠灯光映现人物造型，所以又称"影子戏"。影人均以平面制作；最初以纸刻制，后改用驴皮了，因此又俗称"驴皮影"。据传，明代影戏由甘肃华亭传至河北琢州，称"涿州影"，再传至滦州；称"滦州影"，又至乐亭县，称"乐亭影"。清末，因影戏与义和团有关，被诬为"悬灯匪"，御令抄斩，故唐山一带的影戏班子多逃至东北，至今，辽宁皮影仍俗称"老唐影"。由于驴皮影以唐山一带将中心，如今统称为冀东皮影了。 中国皮影戏已约有一千年的历史。据说元代曾传到西亚，并远及欧洲。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影较著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 6-2.什么是杂技： 中国杂技，是深受广大群众热爱的一种艺术。它直接创自于广大人民的劳动与生活，有着悠久的历史传统，并具有独特的民族风格。 根据古籍中一些片断的文字记载和古代文物，如古墓中的浮雕、石刻、砖刻、生活器皿杂物上的装饰图案和庙宇、石窟中的壁画等有关杂技表演的形象化的资料考证，说明早在春秋战国时期（公元
Hefei University 建筑美学法则实例分析 专业班级： 姓名： 学号：
一、10大法则 在哲学中，美学一是最棘手的问题，人们总是会问美有什么样的标准。我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾，但同样能带给人美感。比如在古代西方，人们往往把建筑与厚重联系在一起，甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。如哥特式建筑，以及古罗马建筑，以此来强调建筑的宏伟感觉。在今天，又有谁会这样做？隈研吾曾经指出，建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小，与以往的建筑形式颠倒过来，或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透，这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。 美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。 二、形式美法则的探索 康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过，美只是人的感受，而不是客观概念。 这是从形式美规律的心理层面来讲，不同的建筑会给人不同的心理感受。如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米，从功能层面来讲，3
米的房高已足够满足人的行为活动，但从精神层面来分析，是为了凸显其庄严的气氛。普通的住宅房高约3米，给人温馨又隐秘的感觉。形式美规律也可以从形式方面去探讨。最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯，他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律，认为“数学是最高的艺术形式”。柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙，认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中，如黄金分割比。之后，亚里士多德从大自然生物界得到启示，提出了有机的整体的观念，从物体的部分与整体的关系，及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。 黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”，“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。无论是柏拉图从“数”的理念来分析形式美，还是亚里士多德从生物学的角度分析，都强调一个整体之中各个部分之间存在着紧密的联系，存在呼应与协调的关系，每一个部分都是必不可少的。而整体是高度统一的，增一分太多，减一分太短。 三、形式美法则下的建筑形态 1.韵律与节奏韵律 原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象。蜘蛛结的网，某些动
第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？ 第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通） 第二、研究美的艺术（黑格尔） 第三、研究整个艺术领域（车尔尼） 第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”） 第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美 或者说：美学研 究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美 感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。 我国最早接受西方美学思想的是：王国维。 （单选、填空）学习美学的目 的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。在西方美学史上，被称为 美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空） 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？ 1、美学是一门古老的科学（古老 ：观念、意识；思想） 从人类朦胧的审 美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前 2、美学是一门年轻的 学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通 Aesthetic.1735 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。 （一）从精神上探索美的根源 柏拉图：美的本质就是美的理式”康德：美 只能是主观的”黑格尔：认为 美是理 念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念 （二）从客观物质属性上探索美的根源 亚里士多 德：认为美在事物本身，主要是在事物的 秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的 体积与安排”，要见出事物的 整一性”达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认 为美感完全建立在各部 分之间神圣的比例关系上 ”如《蒙娜丽莎》 狄德罗：美是关系（实在美和相对美） 车尔尼雪 夫斯基：美是生活。 基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物 之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。 （多选） 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 首先，西方与世界观联系，中方则朴素，与世界观不密切。 其次，中国有许多美学范畴，如气韵、风骨、意境、神韵 等，西方没有。 具体表现在以下几方面：思想源流方面：中（儒道） 、西（古希腊哲学）；对艺术实践的概括方面：中 （抒情、表现）、西（摹仿、再现）；研究方法方面：中（形象性、文艺味、夹杂在艺术研究中） 、西（抽象性、哲学味、 夹杂在哲学逻辑学研究中）；具体表述方面：中（具体、生动、形象） 、西（理论性、逻辑性强） 墨子：万民之 利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。 孔子：他的美学思想与儒家的 思想一脉相承。 以为人（君子） 也就是仁、义、 美感。荀子： 的。 2我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？ 一、结合善（功利）来研究美 二、结合艺术来 研究美 1、从主客观 关系研究美2、从内容与形式上 研究美 3、从风格上研究美 三、结合现实研究美 第四章 美的本质的初步探索 1为什么说劳动创造了美？ （一）首先就审美客体（审美对象）来说， 是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等） （二）再就审 美主体（审美者）来说， 也是社会实践创造的。（灵巧的双手，高度发达的大脑以及语言、思想感情、认识、感受能力 等） 2什么是美？ A.美是内容和形式的统一， 是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。 B.美是一种客观 存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为 一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。 C.美是一种与真善相联系的、 体现着人的本质力量（人的智慧、 才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。 第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ A 美与善的联系与区别 什么是善？符合人的目的性。 联系：第一，美以善作为前提；第二，美是蕴涵着善的。 区别：第一，抽象与具象的区别。 第二，注重形式和不重形式的区别 第三，与功利联系的方式不同（直接、间接） ； 、1750) 中庸之道”的哲学 和谐为美。（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。 （2）孔子 文质彬彬”（质：仁义道德；文：礼乐修养） 孟子：（1）充实之为美”即充实人的品德， （2）美是内容与形式的统一。（3）孟子认为 耳有同听”、人有同悦”，君子与小人有共同的 致其用”， 是有功利性 其核心是 的美应当是 礼、智等。 美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。客观事物之所以美，就在于
设计美学 第三章文化整合论 第一节文化的形态构成 1.文化概念的界定 文化所具有的基本性质： 首先，文化就是“人化”； 其次，文化是人类实践的产物。 文化之所以得以保存和积累，并被人们世世代代地传递下去，其中的奥秘正是在于人的实践活动所具有的工具结构。 2.文化的形态及其特征 文化形态划分，一半采用三分法，即将文化划分为器物文化、行为文化和观念文化。 器物文化即指物质层面的文化。它是人们在物质生活资料的生产实践过程中所创造的文化内容，它集中反映出人与自然的关系，是人们在改造和利用自然对象的过程中所取得的文化成果。 行为文化即制度层面的文化。它反映在人与人之间的各种社会关系中以及人的生活方式上。观念文化即指精神层面的文化。是在前两种文化基础上形成的意识形态。 第四章审美范畴论 第一节形式美 1.形式与形式美的概念 任何一个审美对象都是由内容与形式组成的统一体，其中审美形式既是审美对象的直观形态，又是审美内容的存在方式。 在现实中，任何事物都是内容和形式的统一体。 形式：形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。 形式美：事物形式因素的自身结构所蕴涵的审美价值。 2.人的形式感的形成 节奏感是人的形式感中一个重要的组成部分。 （1）首先发挥了中介作用的因素的是劳动效率的提高和轻松化，它使人对节奏产生出愉悦感受。
由各种劳动状态的差别而产生的节奏越不同，就越容易使节奏由某一具体劳动的联系中脱离开来。 （2）另一种引起分化的中介便是史前时代的巫术模仿和礼仪。通过巫术活动，节奏成为调整和组织集体行动的一种工具，与原来的劳动脱离开来，可以被普遍地加以应用。 3.形式因素的表现性和情感意蕴 形式美是对美的形式的直觉抽象和概括。早期对审美形式的情感激发作用作出解释的是移情说。 移情说的积极意义在于，它揭示了审美活动具有拟人化特征，强调了审美知觉反映的主动性和积极性。但是，把人的审美经验单纯看作是主观精神外射的结果，而看不到产生这种移情作用的客观基础。 形式美的运用形成了形式法则，它们体现了不同的形式结构的组合特征，可以产生各异的审美效果。 节奏与韵律 节奏是事物在运动中形成的周期性连续过程，它是一种有规则的重复，产生奇异的秩序感。以其表现形式可有强弱之分： 强节奏是以相同形式要素的快速重复产生明显的节奏感，给人以强烈印象，但容易引起生硬和单调的感觉； 弱节奏则以多种类型的同一形式要素进行间隔性较大的重复，由于形式变化较丰富显得生动活泼。 韵律最初出现于诗歌。作为空间关系的韵律则表现为运动形式的节奏性变化，它可以是渐进的、回旋的、放射的、或均匀对称的，由此造成一种情感运动的轨迹。 比例与尺度 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系。 尺度则是一种衡量的标准，人体尺度作为一种参照标准，反映了事物与人的协调关系，涉及对人的生理和心理适应。 对称与均衡 对称是事物的结构性原理。它是一种变换中的不变性，它使十五载空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质。 均衡则是两个以上要素之间构成的均势状态，或称为平衡。（大小、轻重、明暗或质地之间构成的平衡感觉。）它强化了事物的整体统一性和稳定感。均衡可分为对称和不对称的。 对比与协调 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩、质地、明暗和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成整体造型中的焦点。
《美学原理》课程考查试题 一、简答 1、对审美活动中的“移情说”与“内模仿说”进行比较分析。 立普斯“移情说”：是关于美和审美本质的学说，是审美心理学的早期研究成果，是西方传统美学中的代表性美论之一，产生并发展于德国，对于审美态度有一定说明作用。指把人的主观感情移放到外物中去，使外物生命化、具有人的感情，把美的根源和本质归结为人的移情，夸张审美的移情作用力，否定美的客观存在，主要特点是感情的外射。该学说以主观唯心主义为哲学基础，只是着重于对意识产生人化作用的现象描述，未能揭示出审美中移情现象的实证心理基础和社会历史根源。谷鲁斯提出了“内模仿说”：侧重于以生理学和心理学结合的角度来研究审美心理与审美感受，对审美过程中某些生理、心理现象做了精细的描述和论证。认为凡是知觉都要以模仿为基础，审美活动中的模仿虽然建立在知觉模仿的基础之上，却与一般知觉模仿截然不同。一般知觉模仿多数在筋肉动作方面表现出来，是外现的；而审美的模仿大半内在而不外现，只是一种内模仿。 谷鲁斯和立普斯的观点虽然有分岐，但都从“审美同情说”为起点，各自朝两个不同的方向发展。立普斯的“移情说”，侧重的是由我及物的一方面，即将审美主体的情感通过移情作用，外移到审美对象上去。而谷鲁斯的“内模仿说”却恰好相反，侧重的是由物及我的一方面，即将审美对象的姿态或运动，通过内模仿传递给审
美主体。谷鲁斯的美学观和“内模仿说”，被不少人看作是“移情说”的一个分支或变种。 2、以一件（或一类）艺术作品为例，分析“艺术美”的特征。 艺术美，是各类艺术作品所表现出来的美。具体地说，就是以感性形式完整体现了人的生命意义、抒发了人的生命情感与活力的艺术形象及其创造活动的根本特性。与社会美、自然美、形式美、科技美共称为美的存在系统。艺术美的特点：1、艺术美是艺术家的创造性成果；2、艺术美是主观与客观的统一；3、艺术美具有非物质实用性；4、艺术美具有永久性。以著名画家米勒的油画《晚钟》为例，暮色笼罩着无际的田野，一对夫妇低头合掌祷告，身边停放着独轮推车和农具，远处隐约显露着钟楼。作品真实再现了人类社会的日常生活，艺术家往往关注世俗——现实本身就具有存在的意义，艺术的目的不在于改变现实，而在于表达现实。与此同时，看似平凡的画作也蕴含着艺术展现，恰如其分的虚化——不但人物、景物、教堂甚至“钟声”可以融为一体，就连观赏者也似乎与画中人、画中景融为一体，只有进入想象的世界，才能真切得感受到美。浓郁强烈的宗教情感和凝重圣洁的宗教气氛，仿佛拥有了直指人心的魔力，如果不是一个虔诚的基督教徒，如果没有深厚的艺术修养，很难有如此卓绝的创作，从生活现实到艺术美的真正形成，需要艺术家付出巨大心血和创造性劳动。艺术是一种具有固定形式的艺术形象，不受时间和空间的制限，可以取得超时空的普遍的审美效果。受众可以从艺术形象上感受、体验到不同时代、不同地域的美。像