戏剧常识
一、戏剧的概念：
戏剧，是一种综合的舞台艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。狭义的戏剧是指戏剧文学，即剧本，属文学范筹。
二、戏剧文学：
戏剧文学即剧本，是舞台演出的基础。
剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代以及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等等;二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
三、戏剧文学的要素：
包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
四、戏剧文学的基本特点：
（1）空间和时间要高度集中。
戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
（2）矛盾冲突要尖锐集中。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。
（3）语言要表现人物性格。
戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。五、戏剧的分类：
从表演形式上，可分为：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；
从作品内容的性质上，可分为：悲剧、喜剧、正剧等；
从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。
从时代分，可以分为历史剧和现代剧。
六、中国戏剧种类：
河南：豫剧（大平调、四平调、宛邦、月调）
山东：吕剧
河北：河北梆子
山西：晋剧
安徽：黄梅戏（有着芬芳的泥土气息）、花鼓戏
广东：粤剧
浙江：评弹
北京：京剧（中国国粹）
东北：二人转
陕西：秦腔
上海：沪剧
四川：川剧
江苏：昆剧（中国戏曲之母）
七、中国戏剧的角色
我国戏剧的角色分为生、旦、净、丑四种。
（1）“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。又分老生（有胡须的）、小生、武生、娃娃生等。
（2）“旦”是女性角色的统称。正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦等。
（3）“净”俗称“花脸”，大多扮演性格、品质或相貌上有些特殊的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。其中以唱工为主的净称为大花脸，以做工为主的净称为二花脸。
（4）“丑”喜剧角色的扮演者。这个角色常在鼻梁上抹小块白粉，又称小花脸。
八、中国戏剧的特点：
（1）“虚拟”——没有实物的表演。
（2）讲究“唱念做打”四种艺术手段。
（3）用“手眼身法步”五种技术方法表现人物形象。
九、京剧的流派
1.梅派：由梅兰芳创立。
2.程派：由程砚秋创立。
3.荀派：由荀慧生创立。
4.尚派：由尚小云创立。
十、京剧脸谱（略）
戏剧基本常识 1、戏剧：是一种综合的舞台艺术，它借助文学、表演、绘画、雕塑、音乐、美术、舞蹈等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。 2、剧本通常包括两个部分： 一是舞台说明（又叫舞台提示），是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。内容包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端、结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。 3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 4、戏剧的基本特点： （1）、剧本必须适合舞台演出，剧本篇幅不长，人物不多，场景变换不多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。 （2）、剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。 戏剧的语言主要是台词。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 5、戏剧分类： （1）、按照表现形式：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 （2）、按照篇幅规模：多幕剧、独幕剧 （3）、按照题材所涉及的方面：历史剧、现代剧现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。 （4）、按照内容性质：悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。 （5）按照地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧、街头剧、活报剧等等 6、明确“潜台词”的含义。 潜台词，戏剧术语。潜藏在台词下面的人物的思想、愿望和目的，是台词的真实含意。潜台词存在于一切台词之中。当人物采取直接的方式表达思想感情时，台词与潜台词是一致的。当人物采取曲折的方式表达思想情感时话就有了弦外之音、言外之意。 （一）、不看人物话有没有说，而看人物心里有没有想。 有时剧中的人物并没有说什么话，但透过简短的语言，可以探知人物的内心活动。我们可以挖掘到人物的未说之意、心中所想 （二）、不看人物话是不是这样说，而看人物心中是不是那样想。 有时在某些情形之下当事人对有些事不便说明，这时一句话的潜台词与台词的表面字义甚至可能是完全相反的。 （三）、不看人物话有没有说到，而想人物心中意有没有说尽。 潜台词的一个最为显著的特点就是“言有尽而意无穷”。如果不分析其“话外之意”，是难以理解戏剧的矛盾冲突和作品的人物形象的。 1 戏剧基- - 本常识
戏曲知识竞赛 1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏） 2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种) 3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。） 4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲） 5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种？(京剧) 6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画） 7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年） 8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年） 9、戏曲表现生活的基本特点是（虚拟，程式，写意） 10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生） 11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。） 12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。） 13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。） 14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。） 15、京剧中的梅派、尚派、荀派、程派、各擅长表演什么样的女性？（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。）
17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生） 18、"旦"可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦） 19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？（大花脸、二花脸） 20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。 21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打） 22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步） 23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培） 24、中国的第一部有声电影是什么？由谁主演？（京剧《四郎探母》谭富英主演） 25、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？（京剧《生死恨》梅兰芳主演） 26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么？（《梁山伯与祝英台》） 27、昆曲发源于哪一省哪一地区？（昆曲：江苏昆山〈苏州〉） 28、越剧发源于哪一省哪一地区？（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉） 29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区？（黄梅戏：湖北黄梅县） 30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆) 31、秦腔的别名、特点？ （秦腔，陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。）
戏剧文学 戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。 戏剧文学具有两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。 戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作，如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作，歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要*人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突，需要情节的生动性和丰富性，但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不像以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。 戏剧 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
戏曲知识竞赛试题及详细答案与解 析 文学常识 第一关：梨园长廊通关战 1.元曲在元代被称作（）。 A.新诗 B.新词 C.新曲 D.新乐府 2.《墙头马上》的作者是（）。 A.马致远 B.郑光祖 C.石君宝 D.白朴 3.李翠莲这个人物出自（）。 A.话本 B.诸宫调 C.传奇 D.杂剧 4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。 A.马致远 B.郑光祖 C.汤显祖 D.王实甫 5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。
A．《荆钗记》B．《琵琶记》 C．《拜月记》D．《杀狗记》 第二关：梨园百花争艳战 6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。 A.男角 B.女角 C.没有性别限制 7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。 A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。 B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。 C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。 D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。 8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。 A.花旦 B.青衣 C.花衫 9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。 A.浙江绍兴 B.浙江嵊县 C.浙江嘉兴 D.浙江杭州
10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。 A.《挑滑车》 B.《宇宙锋》 C.《三岔口》 D.《四郎探母》 第三关：梨园教主争夺战 11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。 A.梅兰芳 B.周信芳 C.孟小冬 12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。由于曲高和寡，昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。____年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响，被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。近年来，著名作家（）携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出，所到之处再掀一股昆曲热潮。 A.俞振飞 B.白先勇 C.王瑾 13.上世纪20年代起，以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出，并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。梅兰芳、尚小云、程砚秋和（）被誉为京剧“四大名旦”。 A.欧阳予倩 B.孟小冬 C.荀慧生
中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武
生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副
中国文化常识大全 何谓“十才子书”？ 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》；十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的 小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充 数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的 《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来 以作者本名作集名，如唐代诗人杜审言的诗集称《杜审言集》。 以作者的字或别号作集名，如曹植字子建，集名即为《曹子建集》。 以作者的籍贯作集名，如唐代张九龄为曲江(今属广东)人，集名《曲江集》。 以作者曾经居住过的地名作集名，如杜牧有别墅在樊川，集名即为《樊川文 集》。 以作者的官衔作集名，有的是用作者曾任官职中最高的官衔作集名，有的则以作者诗文创作较多或成名时的官衔作集名，也有一些是以作者做官时所在的地名作集名的。如杜甫一生最高曾任检校工部员外郎，集名《杜工部诗集》。 以作者的封、谥作集名，如南北朝时谢灵运袭封康乐公，集名即为《谢康乐集》；北 宋司马光封温国公，谥文正，集名《温国文正司马公集》。 以作者的堂名、室名等作集名，古代士大夫除了住室之外，还有专为进行读书、藏书 的处所，多以堂、室、斋、居、轩、亭、庵、馆为名，讲究点儿的称楼 称阁，便以此给自己的文集取名。如明代汤显祖家有玉茗堂，集名《玉茗堂全集》；清代袁枚居处筑有随园，集名《随园诗话》。 以成书年代作集名，如唐代白居易和元稹的诗文集编于穆宗长庆年间，集名 《白氏长庆集》、《元氏长庆集》。 以上几种命名方法，有时交互使用，这就造成了同书异名的现象。
戏剧戏曲艺术基础知 识
1.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。 1. 希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。 2. 印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》，迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》，跋娑的代表作是《惊梦记》。 3. 戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。 4. 中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。 5. 中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。 6. 西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。 7. 汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。 8. 魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。 9. 唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。 10. 北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。 11. 说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。 12. 构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。 13. 瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。 14. 宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形成的。 15. 金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。 16. 金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。 17. 南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
中国各大戏曲的知识 意义： 中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。 内容（简介）： 一、国粹——京剧 （一）京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。 （二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。 （三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。 二、昆剧 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 （一）昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛
高中语文戏剧基础知识 1、定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。 2、特点： (1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 (2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局。 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突。 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面。 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 (3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： (1)、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 (2)、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 (3)、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位。 4、戏剧分类： (1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 (2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。
(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。 (4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。 (5)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等。 (6)、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等。 高中语文重要知识：戏剧基础就为大家整理到这里了，希望能帮助到大家!
戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析 本文是关于戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析，感谢您的阅读！ 戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析 第一关：梨园长廊通关战 1.元曲在元代被称作（）。 A.新诗 B.新词 C.新曲 D.新乐府 2.《墙头马上》的作者是（）。 A.马致远 B.郑光祖 C.石君宝 D.白朴 3.李翠莲这个人物出自（）。 A.话本 B.诸宫调 C.传奇 D.杂剧 4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。 A.马致远 B.郑光祖 C.汤显祖 D.王实甫 5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。 A．《荆钗记》B．《琵琶记》 C．《拜月记》D．《杀狗记》 第二关：梨园百花争艳战 6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。
A.男角 B.女角 C.没有性别限制 7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。 A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。 B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。 C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。 D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。 8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。 A.花旦 B.青衣 C.花衫 9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。 A.浙江绍兴 B.浙江嵊县 C.浙江嘉兴 D.浙江杭州 10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。 A.《挑滑车》 B.《宇宙锋》 C.《三岔口》 D.《四郎探母》 第三关：梨园教主争夺战 11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。 A.梅兰芳 B.周信芳 C.孟小冬
戏剧知识 一、定义及其特征 戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。 戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。 戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。 剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。 舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。 戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征： 第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。 第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。 第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。 第四，故事情节的发展往往分幕分场。 二、戏剧名词术语 戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 戏剧语言包括台词(即人物语言) 和舞台说明。 1．冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2．台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。 3．幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。 4．舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。 三、戏剧的分类 1．按表现形式分：话剧( 如《雷雨》) 、歌剧( 如《白毛女》) 、舞剧( 如《丝路花雨》)、哑剧等。 2．按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧( 如《雷雨》)。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
戏剧的基本知识 戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。 戏剧文学具有两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。 戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作，如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作，歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要*人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突，需要情节的生动性和丰富性，但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不像以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。戏剧特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
戏曲知识竞赛 一、填空： 1、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大戏曲剧是______________ 2、中国戏曲源远流长。起源于______________、______________、滑稽戏、参军戏等形式；萌芽期在先秦，形成期在唐代，发展期在宋金，成熟期_________，繁荣期在_________；我国最早的表演艺术是______。 3、我国的戏曲剧种大约有______种，享有“中国戏曲之母”“百戏之祖”雅称的是______，享有“东方歌剧”盛誉的是______。 4、我国戏曲的“四功”（表现人物的艺术手段）指______、______、______、______；“四大行当”（角色）指______、______、______、______；“五法”（戏曲表演艺术的技术手法）指______、______、______、______、______；戏曲表现生活的基本特征是______、______、______；中国戏曲的总体特点一言以蔽之：“______________”（清末学者王国维语）。 5、皮影戏中的皮影人一般是用_______（材料）制成的. 6、中国的三大国粹是______、______、______。 7、被联合国教科文组织首批列入“人类口头和非物质文化遗产”名录的是我国的______（剧种），它发源于江苏______，其代表作是被誉为传唱400年的“浪漫爱情神话”《牡丹亭》，最著名的一折戏叫“___________”。1994年，前国民党高级将领白崇禧之子台湾著名作家白先勇先生曾组织两岸三地的艺术家们携手打造了"青春版”的《牡丹亭》在世界巡演，引起轰动，被赞誉为：“这是我有生见过的最美的艺术，这是我见过的最美的演员”。 8、代表我国戏剧创作最高水准的奖项是：“______________”，代表我国戏剧表演艺术的最高奖是“______________”。 9、流行于云贵川一带的剧种是______，它与其他剧种不同的地方在于它的______，它最有名的绝活是______；发源于浙江嵊县〈绍兴〉的剧种是___________，它最著名的剧目有《_________》《_________》；起源于湖北黄梅县、发展并成名于安徽安庆一带的剧种是_________，它曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，著名剧目有《_________》《_________》；“_________”是陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成于明代中期，其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节；“_________”又称“河南梆子”，代表作品有《_________》《_________》等；山西梆子又称“_________”；花鼓戏流行于_________省，著名歌唱家李谷一就曾经是花鼓戏演员；“_________”是苏州评话和弹词两种表演形式的统称…… 10、京剧“四大名旦”是“梅尚程荀”，他们是______、______、______、______。梅派擅长表演______________的仙女形象，如《______________》《霸王别姬》等，特别值得称道的是他在抗日战争时期“蓄须明志”的壮举；程派擅长表演______________的烈女形象；荀派擅长表演______________的少女形象；尚派擅长表演______________的侠女形象。 11、世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有一个戏剧表演体系是______________；京剧的前身是_________，它的形成源于_________进京，因形成于北京而得名；京剧中最主要的两大音乐体系是______、______；京剧用英语说是_________。 12、京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种，它着重在形、神、意等方面，表现多种人物忠、奸、善、恶寓意褒贬、爱憎分明，而且着色变化有致，勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性，是对戏中人物肤色夸张的描绘，是对戏中人物性格的夸张。一般来说，红脸含褒义，代表______，如______；黑脸为中性，代表______，如______；蓝脸为中性，代表______，如______；白脸含贬义，代表______，如______；紫脸则代表_________，如《鱼肠剑》中的_________；黄色代表_________，如______；金色和银色代表_________，如______；
高考语文文学常识戏剧基础知识总结 1、定义： 戏剧是一种综合的舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。 2、特点： (1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 (2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端发展高潮结局。 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突。 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面。 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引
起人们的联想和展望。 (3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： (1)、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 (2)、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 (3)、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位。 4、戏剧分类： (1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 (2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。 (3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。 (4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。 (5)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等。
戏曲知识竞赛 1、中国戏曲起源于哪些形式（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏） 2、我国的戏曲剧种大约有多少种(360种) 3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。） 4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么（中国戏曲） 5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种(京剧) 6、中国的三大国粹是什么（京剧、中医、国画） 7、你知道昆剧有多少年的历史吗（400多年） 8、你知道京剧有多少年的历史吗（200多年） 9、戏曲表现生活的基本特点是（虚拟，程式，写意） 10、京剧四大名旦是哪四位（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生） 11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。） 12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。） 13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。） 14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。） 15、京剧中的梅派、尚派、荀派、程派、各擅长表演什么样的女性（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）16、目前京剧的四大行当是什么（生，旦，净，丑。）
17、“生”分为哪几类（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生） 18、"旦"可分为哪几类（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦） 19、“净”俗称（花脸），分为哪几类（大花脸、二花脸） 20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。 21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段（唱，念，做，打） 22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法（手，眼，身，法，步） 23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》（谭鑫培） 24、中国的第一部有声电影是什么由谁主演（京剧《四郎探母》谭富英主演） 25、中国的第一部彩色电影是什么由谁主演（京剧《生死恨》梅兰芳主演） 26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么（《梁山伯与祝英台》） 27、昆曲发源于哪一省哪一地区（昆曲：江苏昆山〈苏州〉） 28、越剧发源于哪一省哪一地区（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉） 29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区（黄梅戏：湖北黄梅县） 30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆) 31、秦腔的别名、特点 （秦腔，陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。）
戏剧的基本知识 戏剧的基本常识分类 1.戏剧，是一种综合性的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为—种独立的艺术样式。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即戏剧剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，除应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等外，还应当具有独立的欣赏（阅读）价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能体现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求 2.特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：（舞台提示）包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 （2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 （3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 （2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等