民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。1民歌是劳动人民自发的口头创作，所以不受专业作曲技法的支配2由于采取口耳相传的传播方式，不使用曲谱将其版本固定，所以变化情况较多3由于上述两种原因的综合作用，民间歌曲集中了不同时代无数劳动人民的智慧和情趣
民歌娱乐作用教育与传承功用人生礼仪功用祭祀与驱邪功用交际功用
民歌的历史发展脉络
1春秋战国时孔子编的《诗经》国风，是我国第一部乐歌总集2楚国民歌部分由屈原整理成《楚辞》的《九歌》中3汉代“相和歌”，包括北方各地民歌以及根据民歌加工改编的艺术歌曲，还有在此基础上发展而成的大型舞曲《大曲》4三国、两晋、南北朝时期湖北一带的西曲吴歌开始注意南北方民歌地域特点5唐代精选曲调，加工改编，填入多种唱词，形成“曲子”6宋代文人模仿曲子的形式写作歌词，成为“词牌”7明代中期以后，出现著录民歌小曲的刊本。
汉族民歌体裁分类的现状号子、山歌、小调
号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。一领众和
劳动号子的主要种类
1、搬运号子《走绛州》2工程号子《打硪号子》3农事号子（）《催咚催》4、船渔号子）《川江船夫号子》
劳动号子音乐的艺术特征
1、直接、简朴的表现方法和坚毅、直率的音乐性格2节奏的律动性1）长律2）平律3）短律： 3、音乐材料的重复性4、领、合相结合的歌唱
方式
其中，领与和的结合方式主要有三种类型：1）交替呼应式（《打硪歌》）2）重叠式（《川江船工号子》）3）综合式（《川江船工号子》）
（三）山歌——
山歌的定义；山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢、嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用抒发感情的民歌种类。
山歌的分类、主要歌种及不同山歌类别的特点
1、一般山歌：多流行在山区、高原。
1）“信天游”：流行于陕西音乐由上下句乐段构成；唱词比较对称，多以七字为一句；多以真声演唱。《蓝花花》、《我哥哥当了红军》
2）山西“山曲”：山西乐句通透变尾，
3）“花儿”：又叫作“少年”，流行在甘肃、。“头尾齐式”，。每句字数大体一致，《一对白鸽子》
4）江浙山歌：江浙徵调式最常见。四句体，级进为主音域窄《红菱牵到藕丝根》
5）四川山歌：曲调挺拔坚韧。《妹儿爱的勤快人》
6）云南山歌：曲调开朗、热情，旋律起伏往往较大，（《赶马调》）
7）湖南山歌：“高腔”“平腔”“低腔”
8）田秧山歌：综合有号子和小调的。
2、放牧山歌：放牧着在田野劳动时为吆喝声多为儿童所唱。常有吆喝性的衬词。
山歌音乐的艺术特征
1、坦率、表现方法和热情、音乐性格2自由节奏3高亢的曲调
2、曲式结构：
1）乐段结构：最常见的是二句体和四句体
2）乐句变化形式：常出现句幅比例和节奏安排的不对称现象，
小调的分类及主要种类的特点小调又叫小曲，在人们生活的闲暇和节日演唱
1、吟唱调：实用性强，音乐以吟诵性为主，旋律接近自然语言，结构简单，
2、谣曲：篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。
1）诉苦歌河北《小白菜》2）情歌：艺术水准高。曲调健康美丽，表达感情。陕北民歌《三十里铺》3）生活歌：反映日常生活。曲调清新活泼，表达了劳动人民生活中的情趣。《回娘家》4）嬉游歌：属于游戏类小调。歌词以游戏内容为主，娱乐性强。
3、时调：艺术形式规范和成熟。严谨结构，变化丰富的节奏和曲调，讲究润腔。有乐器伴奏；流传时间悠久，传唱范围广；歌词内容形
式多样；旋律骨架稳定。
1）孟姜女调：又春调是我国流传最广、影响最大的基本曲调。诉说离别、悲怨或爱恋情绪的题材占有相当的比重（《送情郎》、叙述性强的内容（《绣花灯》、音起、承、转、合式四句结构。
2）“剪靛花调”：又剪甸花”流行于我国北方。流传区域大变体多；用这个曲调填词的民歌内容广泛，大多为明快、喜悦的情绪。（表现生活情趣的《回娘家》《丢戒指》《小看戏》《十二月观灯》《大踏青》；抒发思念之情的《绣荷包》《摘棉花》《情郎害病》《绣五更》；
叙述诉苦内容的《青楼叹》《逃难小调》等）
明末清初的北方说唱曲牌都以它为基本曲牌。河北深县《摔西瓜》
3）鲜花调：又叫“茉莉花”，流行全国。变体多，唱《茉莉花》原词。此曲调常被用于民间歌舞、说唱和戏曲音乐中。
4）“银纽丝调”：又银绞丝歌词口语化，擅长叙事内容多为亲家打骂之类
5）“无锡景调”：清末流行。音乐曲折委婉，叙事与抒情功能。
6）“妈妈娘糊涂调”南方较少，多为诉苦、恋爱内容安徽凤阳花鼓多使用
7）“绣荷包调”：主要流传于华北。情绪大多哀愁、缠绵（《走西口》也有欢乐明快情绪的（《二妹子观灯》）。《绣金匾》是此调变体。
8）“对花调”：西北、华北
9）“叠断桥调”：又叫“跌断桥”、流行于华北东北西北内容大多哀思怨诉
小调音乐的艺术特征
1叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格2规整、均衡的节奏、节拍3曲折、多样的旋法
1、曲式结构：对应式：2）起承转合式
一蒙古族的长调与短调1、长调：曲调悠长，节奏自由，曲式篇幅长大，草原气息浓郁。长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，《辽阔的草原》2、短调：曲调较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较小《脑门达来》
蒙古族民歌的特点：1采用57声音阶2羽调式和徵调式为主3旋律线条抛物线型；音程跳进大
二、朝鲜族的抒情谣数量多，题材广泛表现朝鲜族人民生活的各个侧面
（爱情内容：《阿里郎》丰收喜悦：《道拉基》；1抒情摇大多旋律流畅，节奏、结构均衡规整。2称节奏为“长短”，表明节奏类型，乐曲的速度和性质3农谣即劳动歌谣，在朝鲜族民歌中占有很大比重，几乎所有劳动都有相应的歌曲
特点1五声音阶为主，平调和界面调2常用拍子为6/8、3/4、12/8、9/8等。3旋法，引向主音的下行二度级进和四度音程跳进
三．哈萨克族民歌分类：
1、内容上：劳动歌曲、颂赞歌曲、爱情歌曲、习俗歌曲
2、演唱形式上：独唱弹唱对唱
民歌特点1运用七声2五声调式宫和羽和欧洲音乐体系的七声调式两种相融合
3旋法—牧歌特点强。通过多种变化手法发展出整首民歌曲调
四维吾尔族的题材分：爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌
音乐体系十分丰富，囊括了中国、欧洲和波斯-阿拉伯三个音乐体系
维吾尔族民歌特点：
1音阶有五声、六声、七声2调式中国体系：宫、；欧洲体系：自然小调为主；波斯-阿拉伯体系：调式多样3多出现切分节奏和弱拍起唱。4旋法——旋律线条多呈锯齿型，曲调进行曲折、细腻，富于装饰性
五藏族民歌箭歌：藏语称“达鲁”，流行于西藏东南林区，又称“工布箭歌”（流行于林芝地区），是狩猎射手们夸耀弓箭和箭术所唱的歌，唱时伴随简单的舞蹈动作。（《北京的金山上》《姑娘，你往天上听吧》）
六云南彝族的“四大腔”
产生：云南建水、石屏一带彝族尼苏支系中
分类：《海菜腔》《山药腔》《四腔》《五山腔》四种不同的声腔和套曲形式的总称。
另：王惠然《彝族舞曲》使用了“四大腔”中《海菜腔》的旋律素材
三我国有多声部民歌的主要民族（多集中在南方）
壮族（“双声”）侗族（“大歌”“拦路歌”“耶”“嘎哨”）苗族（“赛咳”）纳西族（“窝热热”）蒙古和柯尔克孜族也有多声部。
四、民间歌曲与我国其他民间音乐类别的关系和地位
1、是其他民间音乐以及专业音乐的基础
2、民歌中形成的一些最基本手法也同时成为其他民间音乐的主要手法，并在其他大型音乐体裁中得到了进一步的完善和升华
3、在民歌的基础上所形成的其他各类民间音乐形式，经发展成熟后，其中的一些手法又被民歌借鉴、吸收，促进了民歌的进一步发展
民间舞蹈的定义:
民间歌舞是在民间形成，并流行与民间的舞蹈艺术。它由人民群众自创、自演，表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌，具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色
民间舞蹈的性质：
1）民间舞蹈是音乐与舞蹈相结合的艺术
2）两种形式不论民间歌舞还是民间乐舞，都经常使用乐器伴奏
3）我国各族民间舞蹈中，载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式更具代表性
各民族的民间舞蹈有娱乐、民俗、宗教、祭祀、礼仪等多种社会功能
汉族民间歌舞音乐的代表种类
秧歌：
秧歌流行于我国北方汉族地区，是一种歌、舞、戏为一体的综合艺术形式
秧歌的表演形式一般有地秧歌和高跷两种（地秧歌为徒步在地面上歌舞，高跷则为双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞，又名“踩高跷”）
秧歌的舞蹈有大场、小场之分（大场是集体舞，一两名领舞者率领秧歌队便舞边走各种队形图案，大常用于秧歌的开头和结尾；中间是由二三人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场）
秧歌的音乐一般有三个部分：1小场音乐（包括“领唱秧歌”与“走戏调”）2锣鼓打击乐：主要用于舞蹈伴奏3唢呐吹奏：主要用于舞蹈伴奏
代表河北的集中秧歌，东北山西陕西伴奏用二胡唢呐笛子等。
花灯：
花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省
花灯的主要表演形式有：1灯舞2集体歌舞3小型歌舞
采茶流行在我国南方产茶区广东、广西、江西、
采茶的歌舞形式有三个发展阶段：茶歌”；后来“茶灯”最后小戏
采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、，过门和过场音乐以唢呐为主
维吾尔族的赛乃姆和十二木卡姆中的歌舞音乐：
一、赛乃姆：使用于麦西来甫中伴奏乐器有手鼓、独它尔、热瓦普
二、木卡姆中的歌舞音乐
木卡姆意为“大曲”包括了歌曲舞蹈器乐文学
1、南疆木卡姆：共12套，因此又叫“十二木卡姆”，其音乐结构在木卡姆中最为典型。其音乐结构由四部分构成：1木卡姆2穹乃额玛由若干首叙诵性歌曲和歌舞曲组成3达斯坦：原意为“叙事诗”麦西来普
十二木卡姆的唱形式有独唱、对唱和齐唱；伴奏乐器有萨它尔、弹拨尔、独它尔、热瓦普、艾捷克、卡龙、手鼓等
藏族的堆谐和囊玛：
一、堆谐：是西藏西部地区的歌舞。堆是地名，谐为藏语歌场，“堆谐”是在藏族组最古老的民间歌舞“果谐”（圆圈歌舞之意）和民间小调基础上发展而来的；原是堆地人民丰收时敬神的歌舞因在拉萨最盛行，所以又被称为拉萨踢踏舞
用扎年（藏族一种六弦的弹拨乐器），后来发展成为扎年、扬琴、曲笛、京胡和串铃等组成的小型乐队
堆谐的音乐结构由前奏——慢歌段（降谐）——间奏——快歌段（觉谐）——后奏五个部分组成，
大部分堆谐歌唱的内容与宗教有关
二、囊玛：拉萨独有的一种格调很高的民间歌舞艺术形式
音乐分为前奏和间奏、歌曲、舞曲三个部分
囊玛的音乐多在堆谐音乐素材基础上吸收汉族民间音乐而形成，舞蹈动作也是由堆谐中吸收而来，乐队使用汉族工尺谱演变而成的藏文工尺谱
歌曲内容除少量来自宗教方面外，大多为歌颂家乡、赞美爱情和表现生活、抨击时弊、、讥讽统治者的昏庸、等等
朝鲜族的长鼓舞和农乐舞：
一农乐舞：农乐舞是朝鲜族农耕生活的反应，集体舞蹈，有情节表演和技巧表演
象帽舞是朝鲜最具特色的。
二、长鼓舞长鼓是朝族民间乐器，也是舞蹈道具。
《道拉吉》、《阿里郎》、《阳山道》等
蒙古族安代：起源于萨满教的巫术活动，过去为治病求雨现为群众性自娱舞蹈。
景颇族刀舞：用芒镲伴奏。
我国民间舞蹈音乐的艺术特点：
1歌舞音乐采用当地民歌小调2器乐伴奏占有重要地位3采用规整的2/4或4/4节拍，始和结束于强拍
舞蹈音乐的形式结构：1）单歌段2）歌曲与舞曲相交替3）联曲体的歌舞套曲4）固定的锣鼓点和锣鼓牌子
民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别的关系1音乐最主要来源是当地的民歌小调2许多舞蹈在发展过程中孕育出了说唱，更多的形成了小戏
说唱音乐的定义：说唱又叫曲艺，是由我国古代民间的口头文学和歌唱艺术经长期发展演变而形成的一种独特的艺术形式。它是用来讲唱历史、传说、故事的艺术体裁，是文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。
主要分类：曲种分类1评话2鼓曲3快板4相声
说唱音乐分为1鼓词2弹词3道情4牌子曲5琴书
地位是高台教化：戏曲和说唱通过舞台表演使人们了解历史接受教育的方便途径说唱音乐的历史发展脉络
我国说唱艺术有悠久的历史1公元前3世纪战国时期荀子的成相篇汉魏相和歌唐代说话和佛教徒宣传教义的俗讲。可看作是今天说唱音乐的前身
2宋元时期，说唱艺术达到了成熟的阶段，有表演场所勾栏瓦肆曲种有a小型曲艺如陶真涯词小唱货郎鼓子词 b大型曲艺诸宫调北宋孔三转所创和唱赚3明清以来，a古老曲种道情宣卷莲花落不断更新流传至今b不能顺应时代发展自行消亡c没有独立体裁，其艺术成就被其他音乐体裁吸收。
说唱音乐的艺术形式：
说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。
表演形式：1单口唱2对口唱3帮唱4拆唱5群唱6走唱
艺术特点：
1）叙事性为了能将曲折复杂的故事情节叙述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主，主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲故事
2）叙事和代言相结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的叙事体，也使用第一人称的故事人物的代言体
3）音乐与语言的密切结合体现在：a.声调 b.节奏
韵部的使用：
十三辙：明清以来，我国北方说唱、戏曲的唱词大多按“十三辙”押韵。十三辙即13个韵部，
唱腔结构类型：板腔体（以上下句结构为基础，采用板式变化的手段来阻止唱腔结构），曲牌体（不同的曲牌连缀演唱），单曲体（唱段由一个基本去掉无限变化反复构成），主插体（在板式变化题的基础上，加用其他腔调）
汉族说唱音乐的代表曲种
1福建锦歌、2山东琴书、3四川清音（特点哈哈腔李月秋）、4单弦牌子曲、5河南坠子、
6京韵大鼓、三者关系。a前身为木板大鼓（河北沧州河间一带流行），b木板大鼓艺人进入京津地区，因演唱带有河间一代口音，成为怯大鼓代表人物胡十宋五霍明亮c京韵大鼓为刘保全，张小轩，白云鹏发展怯为京（刘保全改用北京语音说唱并创制新腔） d京是在木怯基础上发展而成的。
唱词形式为上下句形式衬字和垛句的作用a衬字和嵌字的使用或去掉一般不改变句意，使唱词更活泼口语化b垛句在情绪紧张或需要加强描写的地方使用。唱腔是板腔体有三种板式：慢（平腔挑腔落腔甩腔预备腔长腔）紧垛7苏州弹词。源于元明的词话代表人王周士演出形式单档双档三档弹词开篇无说白，音乐性强，用一个唱段描述一件事情
流派1愈调俞秀山2马调马如飞 3陈调陈遇乾4杨调杨振雄5蒋调蒋月泉6丽调徐丽仙
说唱音乐与我国其他民间音乐类别的关系
1说唱音乐在民歌民间歌舞的基础上形成2地方小戏在说唱音乐的基础上形成3说唱音乐在成熟与完善的发展过程中，又大量吸收了戏曲音乐的成就，并且给民歌民间歌舞的进一步发展以启发和丰富。
戏曲音乐的定义：我国的戏曲与希腊的悲剧喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学音乐舞蹈武术杂技表演的多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。
戏曲音乐事区分剧种的重要组成因素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。戏曲的历史发展脉络1宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。2明初至明中叶，产生了最具代表性的南曲系统的四大声腔，弋阳（江西）俗余姚（浙江余姚）俗海盐（浙江海盐）雅昆山（江苏昆山）雅。
明代四大腔影响更大的是昆山和弋阳
新四大腔：梆子皮黄弦索乱弹
地方小戏的行当旦生丑特点载歌载舞
戏曲的地位：精神娱乐高台教化道德教化中国古典文学的传媒。
藏族有藏剧朝鲜族有唱剧。
戏曲音乐的分类1音乐结构2剧种3声腔
念白有两种1韵白经过加工的与日常语言有相当的距离，并相当程度的音乐化，表现上层人物2散白以方言为基础接近日常语言，表现下层人物。
戏曲的艺术形式
1戏曲是包容时间艺术的空间艺术的综合艺术形式。
2表演技能唱念做打
戏曲音乐包括声乐的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐
戏曲唱腔三类型：抒情性，叙事性，戏剧性。
文武场面：文场为管弦乐部分，武场为打击乐部分。
戏曲的分类3种
1戏曲剧种是根据起源地，流行地区，艺术特色划分。
2声腔是指具有渊源关系的某些剧种所使用的音乐特征相一致的腔调。
3我国戏曲的唱腔结构分为曲牌体和板腔体
曲牌体又叫曲牌连缀属于套曲结构，由一个或多个具有特点的独立曲调构成。唱词用杂言句
板腔体又叫板式变化体，以一个曲调为基础，通过节拍节奏速度力度的等等变化派生出一系列不同板式的唱腔。戏曲唱词
曲牌体戏曲
1高腔，前身是明代的弋阳腔，流传于南方，特点不协管弦，声高调锐，一泻而尽，音乐属于曲牌体结构，由帮腔锣鼓唱腔三部分组成
帮腔一令众和的歌唱方式，形式有前帮后帮插帮等。
主要声腔剧种有赣剧湘剧川剧。
川剧集五种昆高胡琴弹戏灯戏声腔
又有板式变化，板式有一字二流慢板走板。
2昆腔原称昆山腔，a元后期，南戏经昆山音乐甲顾坚发展成昆山腔b经魏良辅的改革吸收弋阳腔海盐腔的音乐及北曲的唱法，总结出一系列唱曲理论，形成的昆腔有水磨调之称，以冷板曲（清唱）形式存在c昆山文人梁辰鱼编写第一部昆腔传奇浣纱记。
昆腔艺术形式：伴奏有笛三弦月琴
昆剧表演风格优美，舞蹈性强，演唱讲究吐字过腔和收音。
昆腔有南曲北曲两大流派
不同之处：1北七声南五声2南用苏州话北用普通话3北一戏一调一韵南不受限制4北呆腔活板南呆板活腔5北字多拖腔少南相反6旋法北高亢南婉转7唱法北刚健南起伏多8演唱北一人到底南方时多9剧目北武打南文戏
昆曲板式：散板干板一眼板三眼板赠板
昆曲套曲结构1南套2北套3南北合套
板腔体戏曲音乐
1梆子腔的总体特征：a总体风格为高亢激越悲壮b有两件代表性乐器硬木梆子和板胡c七声音阶为主，旋律大跳，音域宽多为徵调式d节奏鲜明容易上口e 女腔好大本嗓为主f眼上起唱
剧种：秦腔，梆子腔戏的鼻祖晋剧河北梆子豫剧（河南梆子唱腔有豫西东两种东调主音5音域宽喜剧风格西调主音1真嗓曲调悲凉悲剧风格）
2皮黄腔：皮黄腔是以西皮二黄为主要腔调的戏曲声腔
西皮曲调刚劲音程跳动大节奏多样高亢的特点
二黄曲调流畅节奏稳定。端庄的特点
剧种有京剧、汉剧、桂剧
主奏乐器为胡琴
京剧为最代表性的
代表人物唱功老生程长奎张二奎余三胜
关系：1戏曲音乐来源于a民间歌舞b说唱音乐2吸收了我国民间音乐中民歌歌舞说唱器乐的成就3戏曲音乐在吸收民间音乐其它题材的基础上，又使音乐向戏剧化的功能上发展4戏曲音乐所取得的成就反过来影响了其他四类的发展。
民间器乐的定义是指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐。
民间器乐的性质及分类等。分为独奏合奏两种形式合奏又分为清锣鼓（使用锣鼓等打击乐器的合奏形式表现热烈的情绪如浙东锣鼓），弦索（弦乐器组合演奏风格抒情，室内演奏如弦索十三套），吹打（由吹管和打击乐器合奏风格粗犷如山东鼓吹），丝竹（吹管乐器和弦乐器组合演奏情绪轻松如江南丝竹）。
民间器乐演奏在我国人民生活中的地位运用于民间婚丧，迎神赛会。
民间器乐的社会功能。
我国民间乐器的产生与发展1先秦时期鼓编钟哨。2 秦汉到晋魏时期有筝琵琶同时传入外来乐器箜篌曲项琵琶。3隋唐五代琵琶成为燕乐主奏乐器。出现拉弦乐器轧筝奚琴。4宋元明清时期奠定了我国传统乐器吹打弹拉四类结合的较完备的乐队基础。出现了击弦类乐器三弦，吹奏乐器中出现了唢呐。
我国民间乐器使用的分类方法1八音分类金锣石离磬埙土革鼓丝琴木木祝匏笙竹笛箫按照制作材料 2 清末的分为吹啦弹打演奏方法3国际的体鸣膜鸣气鸣弦鸣按发声原理。
民间器乐曲的历史发展脉络 1 西周到春秋战国民间流行吹笙弹琴2秦汉时期鼓吹乐3汉魏时期相和歌的器乐伴奏4隋唐时期琵琶演奏获得极大发展5宋代出现多种丝竹乐组合6明清时期器乐发展多种多样如北方的弦索南方的丝竹东北鼓吹陕西吹打。
民间器乐的艺术形式：清锣鼓弦索吹打丝竹
民间器乐曲的标题（标名标意）、音乐结构（变奏循环联缀综合体）、变奏手法等。加花改变旋律结构改变调式调性
独奏乐
笛（南派曲笛风格典雅陆春岭擅长用气音乐柔和小放牛北派梆笛风格刚健冯子存擅长用舌颤音五梆子）、
筝（1山东筝曲由山东琴曲山东琴书的唱腔曲牌民间小调有大板《高山流水》小板《大八板》之分2河南筝曲小曲和板曲两部分 3浙江筝曲《云庆海青拿天鹅》4客家筝曲《出水莲》5潮州筝曲《寒鸦戏水》用二四谱 4种调式轻三六重三六轻三重六活五）、
琵琶（早期横抱叫曲项琵琶1江苏无锡派华秋萍2上海浦东鞠士林3浙江平湖李芳圆 4上海汪昱庭江苏崇明派沈肇州琵琶曲有大曲小曲之分大曲有文套武套之分夕阳萧鼓十面埋伏乐谱有南北派十三套大曲琵琶新谱）、
胡琴（源于唐北方的奚琴后流传改造而成多种胡琴 1二胡两种定弦法主音胡琴托音胡琴主要有阿炳二泉和刘天华病中吟 2板胡主要用于秦腔河北梆子 3京胡京剧伴奏乐器发音有力）、
合奏乐
弦索乐（1江南丝竹江浙一带有清平集等组织曲目欢乐歌云庆三六用二胡琵琶鼓2广东音乐有硬弓组合和软弓组合曲目旱天雷雨打芭蕉 4潮州弦诗分为儒家乐和棚顶乐特点曲变三速 4 福建南音声乐器乐的综合音乐分为指谱曲三部分曲目梅花操走马）、吹打乐（有做乐行乐两种 1辽宁鼓乐2山东鼓吹 3晋北鼓乐4 冀中管乐5十番锣鼓6潮州锣鼓）、
关系与民间声乐艺术有紧密的关系，风格等受戏曲说唱音乐的影响，器乐曲牌来自于民歌戏曲和说唱乐曲结构的单曲和套曲与民间声乐艺术的结构一致
戏曲音乐的定义：我国的戏曲与希腊的悲剧喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文学音乐舞蹈武术杂技表演的多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。
戏曲音乐事区分剧种的重要组成因素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。
戏曲的历史发展脉络1宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。2明初至明中叶，产生了最具代表性的南曲系统的四大声腔，弋阳（江西）俗余姚（浙江余姚）俗海盐（浙江海盐）雅昆山（江苏昆山）雅。
明代四大腔影响更大的是昆山和弋阳
新四大腔：梆子皮黄弦索乱弹
地方小戏的行当旦生丑特点载歌载舞
戏曲的地位：精神娱乐高台教化道德教化中国古典文学的传媒。
藏族有藏剧朝鲜族有唱剧。
戏曲音乐的分类1音乐结构2剧种3声腔
念白有两种1韵白经过加工的与日常语言有相当的距离，并相当程度的音乐化，表现上层人物2散白以方言为基础接近日常语言，表现下层人物。戏曲的艺术形式
1戏曲是包容时间艺术的空间艺术的综合艺术形式。
2表演技能唱念做打
戏曲音乐包括声乐的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐
戏曲唱腔三类型：抒情性，叙事性，戏剧性。
文武场面：文场为管弦乐部分，武场为打击乐部分。
戏曲的分类3种
1戏曲剧种是根据起源地，流行地区，艺术特色划分。
2声腔是指具有渊源关系的某些剧种所使用的音乐特征相一致的腔调。
3我国戏曲的唱腔结构分为曲牌体和板腔体
曲牌体又叫曲牌连缀属于套曲结构，由一个或多个具有特点的独立曲调构成。唱词用杂言句
板腔体又叫板式变化体，以一个曲调为基础，通过节拍节奏速度力度的等等变化派生出一系列不同板式的唱腔。戏曲唱词
曲牌体戏曲
1高腔，前身是明代的弋阳腔，流传于南方，特点不协管弦，声高调锐，一泻而尽，音乐属于曲牌体结构，由帮腔锣鼓唱腔三部分组成
帮腔一令众和的歌唱方式，形式有前帮后帮插帮等。
主要声腔剧种有赣剧湘剧川剧。
川剧集五种昆高胡琴弹戏灯戏声腔
又有板式变化，板式有一字二流慢板走板。
2昆腔原称昆山腔，a元后期，南戏经昆山音乐甲顾坚发展成昆山腔b经魏良辅的改革吸收弋阳腔海盐腔的音乐及北曲的唱法，总结出一系列唱曲理论，形成的昆腔有水磨调之称，以冷板曲（清唱）形式存在c昆山文人梁辰鱼编写第一部昆腔传奇浣纱记。
昆腔艺术形式：伴奏有笛三弦月琴
昆剧表演风格优美，舞蹈性强，演唱讲究吐字过腔和收音。
昆腔有南曲北曲两大流派
不同之处：1北七声南五声2南用苏州话北用普通话3北一戏一调一韵南不受限制4北呆腔活板南呆板活腔5北字多拖腔少南相反6旋法北高亢南婉转7唱法北刚健南起伏多8演唱北一人到底南方时多9剧目北武打南文戏
昆曲板式：散板干板一眼板三眼板赠板
昆曲套曲结构1南套2北套3南北合套
板腔体戏曲音乐
1梆子腔的总体特征：a总体风格为高亢激越悲壮b有两件代表性乐器硬木梆子和板胡c七声音阶为主，旋律大跳，音域宽多为徵调式d节奏鲜明容易上口e女腔好大本嗓为主f眼上起唱
剧种：秦腔，梆子腔戏的鼻祖晋剧河北梆子豫剧（河南梆子唱腔有豫西东两种东调主音5音域宽喜剧风格西调主音1真嗓曲调悲凉悲剧风格）
2皮黄腔：皮黄腔是以西皮二黄为主要腔调的戏曲声腔
西皮曲调刚劲音程跳动大节奏多样高亢的特点
二黄曲调流畅节奏稳定。端庄的特点
剧种有京剧、汉剧、桂剧
主奏乐器为胡琴
京剧为最代表性的
代表人物唱功老生程长奎张二奎余三胜
关系：1戏曲音乐来源于a民间歌舞b说唱音乐2吸收了我国民间音乐中民歌歌舞说唱器乐的成就3戏曲音乐在吸收民间音乐其它题材的基础上，又使音乐向戏剧化的功能上发展4戏曲音乐所取得的成就反过来影响了其他四类的发展。
一 古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答：中世纪音乐文化的基本特征？ 答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
（一）.填空题 1、音乐教学法研究的是，着眼于音乐教学活动的研究与音乐教学方法的运用，是学校音乐教育的。 2、1897年，清政府创办了南洋公学师范院，首开“”课程。 3、1922年，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系，是学科教育的一大进步。 4、1939年教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。 5、1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。 6、1986年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 7、音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。 8、是很广泛的，既包括学校的音乐教育，也包括了社会音乐教育；学校音乐教育又可分为专业音乐教育和普通音乐教育。它们的目的、任务、内容和方法都有很大的不同。 9、音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起的各种 和的艺术门类。 10、音乐教育的特征：、、、。 11、音乐教育的社会功能包括：一、，其体现在：1、美化心灵的作用。2、调节情感的作用。 3、提高审美能力和情趣的作用。二、，其体现在：1、超越现实的作用。2、振奋精神的作用。3、信号象征的作用。三、，其体现在：1、健全大脑的作用。2、健康心理的作用。 3、人际关和谐化的作用。四、，其体现在：1、愉悦养性作用。2、怡情健身作用。3、参与自娱作用。 12、音乐教育的协同教育功能——协同效应包括：、、。 13、《论语》中：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”，说明音乐教育的主体效应是它的。音乐教育具有、、、的作用。 （二）.简答题 14、儿童期心理发展的年龄阶段 儿童期通常指一个人从出生到青年时期，其身心发展经历了六个较大的阶段。 15、舒特-戴森和加布里埃尔1981年关于各年龄阶段音乐发展主要特征归纳，作为简要的概括。 音乐发展主要特征
一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。
中国音乐简史复习资料 古代史（远古夏商） 1、中国音乐的起源 模仿说 感情说 劳动说 信号说 摹仿自然说 异性求爱说 语言扬抑说 巫术起源说 2、1986年至1987年，河南舞阳县贾湖村先后出土25支骨笛，由鹤骨制成，距今约8600年至9000年、七孔笛 （周秦时期） 3、佾（yi）指古代乐舞的行列。关于乐队的使用：周时盛行“金石之声”，编钟等悬挂乐器是身份与权力的象征！《周礼·春官宗伯》：“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫县，士特县，辩其声”县通悬，悬挂之意！王享用的乐器是四面悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。 4、周代得宫廷乐舞包括六代乐舞、小舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐等六代乐舞简称六乐，从黄帝时期沿袭下来带有史诗性的乐舞： （1）黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的《咸池》，天上的星宿名； （3）虞舜时的《韶》，又名《箫韶》； （4）夏禹时的《大夏》又称《夏籥yue》； （5）商汤时的《大濩huo》； （6）周朝当代的《大武》。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗。 5、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。 6、八音分类法：依乐器制作材料不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 （1）金类乐器：钟、铜铃、铜鼓、镈钟、甬钟、钮钟 （2）石类乐器：磬、排箫 （3）土类乐器：陶铃、陶鼓、陶响、陶角、陶镛yong、陶埙 （4）木类乐器：柷zhu、敔yu、木鼓 （5）丝类乐器：有柱：瑟、筝、筑 无柱：琴 （6）革类乐器：贲鼓、应、县鼓、鼍tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao （7）匏类乐器：“匏”即“瓠hu”，主要构成材料，一种葫芦。笙、竽、巢 （8）竹类乐器：箫、篴即笛、篪chi、籥yue、管 7、曾侯乙墓乐器 1978年出土，符合“诸侯轩县”的周代等级制度规定。编钟共65件分三层、八组悬于钟架上。 意义：曾侯乙墓出土的乐器，反映了我国先秦音乐文化的高度发展，其卓绝的铸造工艺、良好的声学性能，显示出先秦科学技术的高度发
浅谈农村中小学音乐教育现状 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 浅谈农村中小学音乐教育现状 摘要：随着新课标改革的不断深入，音乐教育作为实施素质教育的主要途径之一,对中小学生身心全面发展具有非常重要的作用。但目前,在中小学音乐实际教学中,还存在一些客观问题,比如不重视音乐教学、音乐教学资源配置不合理、音乐教学方式落后、师生认知差异及音乐师资队伍水平较低等。下面我就平时工作中的所见所闻所想，浅谈一下中小学音乐教育的现状，希望能在此基础上发现教学中存在的问题并提出解决措施,对我们中小学音乐教育问题有所改善和帮助。 关键词：农村中小学音乐教育、问题、对策 一、音乐教育的重要性
柯达伊多次指出：“音乐是人们教育中不可缺少的一部分，如果不具备这方面的修养，那么教育就是不完整的，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人”人们的生活离不开音乐，同样音乐也离不开生活的熏陶和渲染;生活因为有了音乐变得精彩，音乐也正因为有了生活的调味剂而更加绚丽多彩，所以音乐与人类同在、息息相关。音乐有利于培养人的创造性思维，学校音乐教育的性质主要体现在两个方面：一方面，它具有教育的性质，全面贯彻落实以培养学生德、智、体、美、劳等全面发展的宗旨，从而对学生进行全面和系统的教育。音乐教育在其教育属性上与学校德育、智育、体育等方面的教育一样，都能对受教育者施以一种有目的、有计划、有系统的影响，其目的在于使受教育者能够受到充分、全面的发展;另一方面，它具有音乐这门学科的特殊性质，学校音乐教育是以音乐审美活动为核心，通过音乐的赏析培养学生的审美能力，包括审美认
知、审美判断、审美创造等。台湾师范大学饶世泽在《音乐教育与音乐行为理论基础及方法论》中提到：“音乐教育就是一种美学教育，它使人们的生活更充实，更有意义” 二、农村中小学音乐教育现存的问题 对音乐课不重视 新课程强调“以人为本，和谐发展”，在当今社会需要的是德、智、体、美、劳全面发展的时代新人。但遗憾的是，对艺术的教育在广大的农村学校普遍不被重视。有的学校认为音乐课可有可无，可上可不上，把音乐课作为附带课。其实音乐作为一门学科，既有它的思想性与知识性，又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的综合能力。在中小学音乐教学过程中，教师应当给予中小学音乐教学充分的量，最大地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造力。例如，在我们某县直小
1、音乐教学法研究的是音乐学科教学方法，着眼于音乐教学活动的研究与音乐教学方法的运用，是学校音乐教育的实际操作理论部分。 2、1897年，清政府创办了南洋公学师范院，首开“教授法”课程。 3、1922年，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系，是学科教育的一大进步。 4、1939年教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。 5、1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。 6、1986年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 7、音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。 8、音乐教育的对象和范围是很广泛的，既包括学校的音乐教育，也包括了社会音乐教育；学校音乐教育又可分为专业音乐教育和普通音乐教育。它们的目的、任务、内容和方法都有很大的不同。 9、音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起的各种情绪反应和情感体验的艺术门类。 10、音乐教育的特征：形象性、情感性、愉悦性、主体性。 11、音乐教育的社会功能包括：一、音乐的审美功能，其体现在：1、美化心灵的作用。2、调节情感的作用。3、提高审美能力和情趣的作用。二、音乐的认识功能，其体现在：1、超越现实的作用。2、振奋精神的作用。3、信号象征的作用。三、音乐的教育功能，其体现在：1、健全大脑的作用。2、健康心理的作用。3、人际关和谐化的作用。四、音乐的娱乐功能，其体现在：1、愉悦养性作用。2、怡情健身作用。3、参与自娱作用。 音乐教育的协同教育功能——协同效应包括：辅德、益智、健体。 《论语》中：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”，说明音乐教育的主体效应是它的审美教育功能。 音乐教育具有传递、选择、整理、发展文化的作用。 儿童期心理发展的年龄阶段 儿童期通常指一个人从出生到青年时期，其身心发展经历了六个较大的阶段。 乳儿期：出生到一岁 婴儿期：一岁到三岁 幼儿期（学龄前期）：三岁到六七岁 童年期（学龄初期）：六七岁到十一二岁 少年期（学龄中期）：十一二岁到十四五岁 青年初期（学龄晚期）：十四五岁到十七八岁 16、舒特-戴森和加布里埃尔1981年关于各年龄阶段音乐发展主要特征归纳，作为简要的概括。 音乐发展主要特征 0—1岁对声音作出各种反应。 1—2岁自发地、本能地“创作”并唱歌。 2—3岁开始能把听到的歌曲片断模仿唱出。 3—4岁能感知旋律轮廓。如此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。 4—5岁能识别音高、音区能重复简单的节奏。 5—6岁能理解分辩响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模仿中辨认出相同的部分。6—7岁在歌唱得音高方面已较为准确。明白有调性的音乐比不成调音的堆砌好听。 7—8岁有鉴赏协和、不协和音的能力。 8—9岁节奏、旋律的记忆改善了，逐步具有旋律感。能感知两声部旋律。 10—11岁和声观念建立，对音乐的优美特征已经有了一定程度的感知和判断能力。 12—17岁欣赏、认识和感情反应能力均逐年提高。 17、叶朗主编的《现代美学体系》一书揭示了审美发展心理的某些带有普遍性的现象。关于儿童的审美态度，书中作了如下的表述：4-7岁的儿童一般都尚未形成审美态度，他们往往是以实用而不是审美的
中国音乐史通史复习资料 1、我国古代音乐文化有约8000年的可考历史，依据是1986~1987年在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，根据碳同位素14C测定和树轮校正，被测定的骨笛年代距今7920（+-150）年。河姆渡骨哨比舞阳骨笛晚了1000年。 2、考古学家在青海大通县上孙家寨发现的一只距今5000余年、有舞蹈图像的彩陶盆。 3、音乐教育形成于周朝，周王朝为了实施礼乐制度，设置了我国历史上第一个礼乐机构—春官。 4、孔子曾以《诗经》作为音乐教材向他的弟子传授，《诗经》共350首，分为风雅颂三类，风是《诗经》的精华。 5、西周时期使用的乐器已有70种。周代乐器曾按制造材料的性质分成“八音”。这是我国音乐史上最早乐器科学分类法。“八音”为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 6、《乐记》对音乐本质的论说属于我国最早的“他律论”，从音乐美学角度来看则属于情感美学。 7、“乐府”一词的含义，后来扩大为三种：其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三是大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。 8、汉代，北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一
人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。但歌发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。 9、历代燕乐中，像隋唐燕乐那样建立起多部乐（七部乐、九部乐、十部乐）和二部伎（坐部伎和立部伎）的宏大体制及其取得的高度成就，是绝无仅有的。 10、大曲的结构较为复杂，基本上可分为三大部分：散序（无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏）、中序（入拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏）和破（以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈气氛中结束）。 11、清光绪二十六年（1900年）在敦煌藏经洞发现的变文，是我国目前保存最早的说唱本子。 12、隋唐保留的古代音乐史料：《乐书要录》《教坊记》《鼓录》《乐府杂录》 13、减字谱是我国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。 14、宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。 15、自南宋时期就已出现了很多民间艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。社会是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。 16、在南宋词坛上，以词曲相兼而知名者有柳永、周邦彦、姜夔、张炎。其中附有曲谱的词集流传至今者唯姜夔一人。 17、宋代曲子：《扬州慢》《杏花天影》姜白石曲。 18、元代散曲的体制分为小令、带过曲和散套曲三种形式。
农村中小学音乐教育的现状与对策_学科教育论文_教育学论文_ 摘要:音乐教育是实施素质教育的重要手段，农村中小学音乐教育改革应重视培养音乐师资队伍，改善办学条件，以努力提高农村音乐教育质量。在音乐教学中，应开阔学生的音乐视野，提高音乐文化素质，促进农村中、学音乐教育事业的蓬勃发展。 关键词:农村;音乐教育;现状;对策 法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。笔者作为一名接触农村中小学音乐教育的一线教师，在此对农村中小学音乐教育的现状与对策作分析，请方家教正。 一、农村中小学音乐教育的现状 多年来,农村中小学的音乐教育一直受到传统观念的禁锢，管理者意识落后，师资队伍缺乏，理论水平较低，教学设备简陋，给农村中小学音乐教育健康发展带来了巨大的阻力。我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。笔者最近在图书馆查阅了大量资料，对某地农村音乐教育进行了调查，结果显示: 1. 师资队伍紧缺。 加强教师队伍建设是提高教学质.A的基本保证。农村中小学音乐教师严重缺乏，据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年的培养才能满足这一要求。 2. 教师素质低下。 为解决目前音乐教师紧缺问题，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差。由于教师水平有限，有的学校把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，严重制约了学校音乐教育的发展。现在农村中小学只有三分之一的音乐教师学历达到了基本要求。 3. 重视程度不够，意识观念淡薄。
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
1.河南舞阳贾湖??骨笛?的出土证明我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。 2.远古时期的乐舞形式表现为歌舞乐?三位一体的艺术形式。 3.孔子看过乐舞《?韶乐?》后，给予了“尽善尽美”的评价。 4.“ ??巫乐??”和“淫乐”是商代音乐的两个重要组成部分。 5.周代设立了我国历史上第一个礼乐机构—— ?春官?。 6.《大武》是颂赞帝王周武王?的战功的乐舞。 7.《诗经》可分为三类不同内容和形式的音乐作品，其中??雅?多是贵族文人创作的音乐作品。 8.春秋时期产生了我国最早的计算乐律的方法——?三分损益法??。 9. ?编钟艺术?艺术是春秋战国时期乐器最突出的成就。10.先秦诸子中，?孔子?提出了“安上治民、莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”的主张，持有“非乐”观点的则是?墨子??。11.李延年根据胡曲《摩诃兜勒》创作的“新声二十八解”，是吸收西域音乐进行创作的最早记载。12.汉代鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹和?.短箫铙歌?四类。13.相和歌最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即?徒歌??。15.南北朝时期，着名的龟兹音乐家??苏祗婆??曾将龟兹乐律理论传授给长安音乐家郑译。16.清商乐中，流传在今天湖北江陵一带的民间音乐称为?西曲?。17. ??歌舞戏?是兴起于南北朝末年的一种具备戏曲雏形的艺术形式。18.《声无哀乐论》是魏晋南北朝时期着名隐士嵇康?音乐思想的集中体现。19.唐代最着名的燕乐大曲《霓裳羽衣曲》，相传由唐玄宗李隆基改编。20.唐代的音乐机构中，隶属于宫廷的音乐机构有教坊?和?梨园?。21.隋代乐工万宝常提出了“ ?八十四调?”的乐律理论。22.1900年在敦煌藏经洞发现的?变文?是我国目前保存最早的说唱本子。23.古琴减字谱为唐代曹柔?所创。1.黄帝时的乐舞《咸池》是远古时期一部代表性的乐舞。（×）2.原始音乐的旋律很发达。（×）3.远古时期的乐器以吹奏乐器和打击乐器为主。（√）4.商代肯定已经存在五声、七声音阶。（√）5.我国历史上第一个宫廷雅乐体系建立于商代。（错）6.五音孔埙最早见于周代。（×）7.西周时期已出现了转调的理论。（√）8.“六代乐舞”在周代各类乐舞中地位最高。（√）9.《诗经》中涉及到的我国古代乐器有 28种。（×）10.《成相篇》被认为是我国说唱音乐的鼻祖。√）11.先秦道家的音乐主张表现为提倡音乐。（×）2.相和大曲还没有具备三段式歌舞曲的基本结构原则。（×）13.“百戏”一词首见于汉代。（√）14.卧箜篌是从西域传来的乐器。（×）15.“阮”这一乐器名称是因阮籍善弹此乐器而得名。（×）6.汉代律学家何承天推算出了“六十律”的乐律理论。（×）17.琴曲《广陵散》又被称为《聂政刺韩王曲》。（√）18.北方音乐是清商乐的主要组成部分。（×）19.蔡琰创作的琴歌《胡笳十八拍》是我国古典音乐文化的一部佳作。（√）20.京房找到了“管口校正”的规律。（×）21.曲子是魏晋南北朝时期一种新兴的民间歌曲。
农村中小学音乐教育的现状及解决措施 摘要：音乐教育是素质教育密不可分的一部分，中小学是学生学习习惯养成和培养兴趣爱好的黄金时期。随着我国现代社会经济的迅速发展，人民的生活水平日益提高，人们对音乐素养的追求也越来越高，通过对音乐的学习，中小学生可以培养审美欣赏能力。可就在音乐教育推行的过程中，我们明显感觉到农村音乐教育的滞后性。本身音乐教育就是传播美的教育，但是由于农村师资力量不雄厚，学生能够接收到的音乐教育少之又少。接下来，我会就了解到的农村音乐教育现状提出一些解决措施。 关键词：农村中小学音乐教育现状解决措施 农村学生本身数量大，作为一个从农村走出来的人来说深知音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个人的整体素质的提高有着不可替代的作用，然而我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。当前，我国对农村基础音乐教育的重视虽然有所提高，但现在的农村音乐教育现状还是存在着诸多问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。 一、农村中小学音乐教育的现状 1.1.被重视的程度不够，意识观念比较淡薄。 在我国农村还是存在着学习音乐体育类的就是在浪费生命、浪费时间、浪费金钱的观念。学生有兴趣，家长不允许，认为学好了语文数学等主要科目就是赢家。在我国国民的传统思想里，很多学校是以提升升学率为其唯一信仰，学生家长也将其学习成绩的高低作为衡量自己孩子前途命运的唯一尺码，应试教育下的中国学生可以说是对于知识只知不懂，也并不习惯问其究竟，填鸭式教学模式使中国学生的逻辑思维能力和想象力都十分的薄弱。时至今日，大部分的家长仍然认为音乐课是副科，根本不会作为培养其子女优良品格的美育教育来看待。尤其在一些偏远地区的农村学校所设立的科目中，音体美等学科名存实亡， 各级教育主管部门对农村中小学的音乐教育没有提出明确的要求，教学目的不明确。政府、学校、家长对音乐教育的重视不够，认为可上可不上，音乐教师待遇差，在评职晋级等方面不及主科教师，挫伤了音乐教师的积极性，阻碍了农村中小学音乐教育事业的向前发展。有的学校虽然开设了音乐课，但名存实亡，一学期没有上过几堂音乐课。即使是上了音乐课也可能是听老师口头教授，或者拿来做其他作业。 党和国家的教育方针明确指出:培养学生德、智、体、美、劳全面发展，其中音乐教育作为美育教育的一个重要内容，它的作用是其他学科无法取代的。优美动听的音乐旋律能使气氛活跃，能让学生充分体验音乐的乐趣，让学生在“乐”中学、在“做”中学。在做过一些调查之后，我发现了一个非常大的问题，那就是很多学校为追求高的升学率，忽视了音乐教育，由于各级教育主管部门对于农村中小学的音乐教育并没有提出硬性的规定和明确的要求，所以很多学校便“自作主张”，为给学生多上几节所谓主科的强化课，便占用或直接将音乐课变成了其他科目的课堂。这样的做法导致音乐教师的积极性受到挫伤，学生对于音乐课不会重视，由此恶性循环下去，音乐课的开展已经变得毫无意义，也无法达到培育健全人格的美育目的。 1.2.师资力量匮乏，音乐教育投入低。 在农村中小学，很多音乐老师都不是相关专业毕业的，大多都是兼职教音乐，存在的情况是语文数学英语老师等兼职教音乐，导致音乐课质量不高，由于本身音乐课质量不高，音乐教育就更加不受重视，投入自然就放到了其他的所谓主科上面去了。很多优秀的音乐教师不愿意到农村去上课，原因是设备不齐全，本身地位也不高不受重视，他们大多愿意呆在大城市或者对音乐教育重视的学校。许多农村中小学连最基本的钢琴都没有，老师上课只能口授，学生吸收能力也不好，所以很多老师的兴趣也慢慢下降，每个学校配备的音乐老师人数又少。
音乐基础知识复习资料 一、人声的类别：男声、女声、童声。男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音。 男高音：当今世界三大男高音歌唱家：多明戈、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂——《我的太阳》。（帕瓦罗蒂于2007年9月6日当地时间凌晨5时在他位于意大利莫迪那的寓所内逝世，享年71岁）。李双江、蒋大为等。 女高音：彭丽媛、宋祖英《爱我中华》。 女中音：关牧村、罗天婵、德德玛、张暴默《鼓浪屿之波》 男低音：刘秉义、温可铮。夏里亚宾（俄国）——《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌。 女低音：安德森（美国黑人歌唱家） 民歌分类：劳动号子、山歌、小调。 二、音乐家及代表作品 1、第十三册 《新疆之春》——马耀先、李中汉。小提琴独奏 《中国人民解放军进行曲》（管弦乐）——郑律成 《婚礼进行曲》（管风琴）——瓦格纳（德） 《葬礼进行曲》（钢琴）——肖邦（波兰）——钢琴诗人 《拉德茨基进行曲》（管弦乐）老约翰.施特斯劳（奥地利） 《G大调弦乐小夜曲》体裁：小夜曲——莫扎特（奥地利）——音乐神童 《如歌的行板》体裁：弦乐四重奏——柴科夫斯基（俄国） 《二泉映月》体裁：二胡独奏——阿炳（华彦钧，江苏无锡人） 2、十四册 《游击队歌》——贺绿汀。作曲家，音乐教育家。 《保卫黄河》选自《黄河大合唱》。——光未然词、冼星海曲。《黄河大合唱》大型声乐套曲。 《阿伊亚-非洲的灵感》——无伴奏女声三重唱 《鼓乐》——非洲鼓和鼓乐 《西非民间音乐》——（马林巴合奏）
《摇篮曲》——勃拉姆斯（德）——德国三B之一，巴赫、贝多芬。 《鳟鱼钢琴五重奏》——舒伯特（奥地利）——歌曲之王 《惊愕交响曲》交响曲——海顿（奥地利）——交响乐之父 《雷鸣电闪波尔卡》——约翰.施特劳斯（奥地利）——圆舞曲之王 《渴望春天》——莫扎特《春天来了》——雷雨声《春晓》——陈怡 3、十五册 《在中亚细亚草原上》（音画）——鲍罗丁（俄国） 《图画展览会》（音画）——穆索尔斯基（俄国） 《噶达梅林》（交响诗）——辛沪光 4、十六册 《爆布与溪流》（管弦乐）——李宝树《日出》——格罗菲（美） 《瑶族舞曲》——管弦乐《渔舟唱晚》——古筝 歌剧：《猎人合唱》——《自由射手》 《看天下劳苦人民都解放》——《洪湖赤卫队》 《饮酒歌》——《茶花女》：威尔第，意大利作曲家 《卡门序曲》（管弦乐）——比捷（法国） 芭蕾舞剧： 《红色娘子军连歌》——选自红色娘子军 场景音乐、西班牙舞曲——《天鹅湖》-柴可夫斯基（俄国） 《飞天仙子》——《丝路花雨》 戏曲: 京剧：1、四大行当：生、旦、净、丑。2、唱腔：二黄、西皮。3、代表人物：梅兰芳4作品：《穆桂英挂帅》《包龙图打坐在开封府》《智斗》《唱脸谱》 越剧：浙江嵊县的地方戏。《十八相送》。 《梁山伯与祝英台》——小提琴协奏曲。——何占豪、陈钢曲。
音乐复习资料 ★一、音乐要素：旋律、节奏、节拍、力度、速度、音色、曲式、调式、和声、织体等。 1、旋律：也称“曲调”，将高低不同的乐音，按照一定的节奏进行有序的组织。旋律的进行 大致有：平行、上行、下行、波浪式进行。如：平稳流畅的、起伏较大等。 2、节奏：音乐中声音的长短与强弱关系。如：规整的、自由的、紧凑的、松散的、舒展的。 3 6、音色：不同的人声器官、乐器及各种声源所发出的各具特色的声音称音色。如：明亮的、高亢的、浑 厚的、暗淡的等。 7、曲式：曲式即音乐作品的结构形式。对比、变化、重复是构成曲式的三大要素。 小型曲式有：一段体（一部曲式）、二段体（单二部曲式）、三段体（单三部曲式）等； 大型曲式有：复三部曲式（A+B+A）如：《雷鸣电闪波尔卡》《拉德茨斯基进行曲》等 回旋曲式（A+B+A+C+A……）如：《卡门序曲》、《赶摆路上》 变奏曲式（A+A1+A2+A3+A4……）如：《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》、《铃儿响叮当 的变迁》、《拉库卡拉查》。 奏鸣曲式（引子---呈示部+展开部+再现部---尾声）如：《沃尔塔瓦河》 《G大调弦乐小夜曲》《梁祝》《第五（命运）交响曲》等。 ★ ★ ★四、音阶： 西洋自然大调音阶：1（do） 2（re） 3（mi） 4（fa） 5（sol） 6（la） 7（si） 1（do） 中国五声调式音阶：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）
★五、人声分类：男声--男高音、男中音、男低音 女声--女高音、女中音、女低音 童声---高音、低音 ★ ★七、音乐家美誉： 莫扎特（奥）---“音乐神童”贝多芬（德）---“乐圣” 舒伯特（奥）---“歌曲之王”老约翰·施特劳斯（奥）---“圆舞曲之父” 肖邦（波）---“钢琴诗人”约翰·施特劳斯（奥）---“圆舞曲之王” 《桑塔露琪亚》意大利民歌 3∕8拍《我的太阳》意大利歌曲 2∕4拍 《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 4∕4拍《友谊地久天长》苏格兰民歌2∕4拍 《红河谷》加拿大民歌 4∕4拍《拉库卡拉查》墨西哥民歌3∕4拍 《樱花》日本民歌4∕4拍 ★中国民族民间音乐 一、民歌： 1、中国民歌的主要体裁：劳动号子、山歌、小调 劳动号子：《军民大生产》陇东民歌《杵歌》台湾高山族民歌《嗺咚嗺》湖北民歌《哈腰挂》黑龙江民歌 山歌：《打支山歌过横排》江西民歌《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌《上去高山望平川》青海民歌《花儿与少年》青海民歌 《太阳出来喜洋洋》四川民歌《槐花几时开》四川民歌 小调：《无锡景》江苏民歌《龙船调》湖北民歌《一根竹竿容易弯》湖南民歌《沂蒙山小调》山东民歌《小放牛》河北民歌《桃花红，杏花白》山西民歌2、中国少数民族民歌体裁： 蒙古族：长调---《牧歌》、《天边》、《辽阔的草原》 短调---《银杯》《美丽的草原我的家》、《嘎达梅林》 维吾尔族：《青春舞曲》维吾尔族《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族《在那银色的月光下》塔塔尔族《我的金色阿勒泰》哈萨克族藏族：弦子《献上最洁白的哈达》、囊玛《阿玛勒火》、堆谐《正月十五那一天》苗族：飞歌《歌唱美丽的家乡》 侗族：大歌《布谷催春》 彝族：酒歌《苏木地伟》，民歌《远方的客人请你留下来》 回族：花儿《上去高山望平川》 高山族民歌---《阿里山的姑娘》哈萨克族民歌---《我的金色阿勒泰》 傣族民歌---《有一个美丽的地方》蒙古族民歌---《黑骏马》
第一章远古夏商时期 1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 第二章周代音乐 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐
浅谈农村中小学音乐教育的现状
浅谈农村音乐教育 皇桐中学孙乐莎 【摘要】音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育，它对于学生世界观的形成，创造力的培养，情操的养成等都有独特作用。然而由于农村教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视，农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，作为一名乡镇农村音乐教师本人通过自己的亲身经历对农村中小学音乐教育现状提出了一些不成熟的看法与建议。 【关键词】音乐教育农村中小学生现状对策 音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个人的整体素质的提高有着不可替代的作用，然而我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。当前，我国对农村基础音乐教育的重视虽然有所提高，但现在的农村音乐教育现状还是存在着诸多问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。 一、农村音乐教育的现状 1、教育观念陈旧、滞后 目前，我国农民的生活水平还没有真正提高，他们不会有太多的心思和多余的钱去让孩子学习音乐。即使是想让孩子学，也是心有余而力不足。他们觉得音乐不能创造财富，所以也不会花费太多的精力和财力让孩子去学习，只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。在这样的
状况下，很多学校就会为了升学率，放弃甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位，平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。而作为农村中小学生，他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子审美素质的培养。 2、师资力量缺乏 我国中小学音乐教师的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以大部分的音乐专业毕业生不愿去农村任教。导致农村学校缺乏专职的音乐教师，特别是农村乡下的一些小学，他们音乐课大多数都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，教学内容不够科学，导致学生没有真正学到音乐基本知识反而对音乐课也失去了兴趣。另外，大多数学校对教师的考核过于主次两极分化，像教语文数学这样所谓的“正科”一般考核的分数远远多于音乐教师，所以作为音乐老师的我们当然也就没有多少成绩，因此成了教师中的落后分子，有的专职音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。这样的