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高中美术选修《毛笔书法》模块教学
案
广州市第八十一中学
美术选修《毛笔书法》模块教材处理意见
1、通过书法模块的学习开展艺术普及教育，培养学生对书法艺术的欣赏能力、审美能力和实际表现水平。
2、教学形式通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。
3、展览形式可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览；作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动（展览形式是在专业教室墙上悬挂展出和专业教室门口展板上展出或以展板的形式举办中心展览）。
4、教学进度以书法种类为单位完成相应的教学计划和内容。
5、教学内容本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。
美术选修《毛笔书法》模块学习方法
一、学会用笔。
笔：笔有四德，尖，圆，齐，健。下尖上圆如锥，纵向受压力有基础支撑。整个毛笔象刀的横断面，所以有用笔如刀之说。齐直锋毫至尖顶，含墨凝聚密贴形成真空不易散锋。健是有良好的弹性，能紧随提按而变化。
笔锋就是一个点，笔提按变化，点的直径也随之变化。点运行留下各种弧线，直线的痕迹。正如：人行走，奔跑，跳跃都会留下痕迹。古人的运输工具----独轮车，千古不变“中锋行笔”。
不能把书法理解成单纯的线条，这黑色的痕迹上，有作者丰富的思想动机，结构，章法审美等等，以及身体各部运动能力，利用工具熟练程度等等。
二、学会分析笔划的走向。
三、学会分析字帖。
在书法中点和线有规律的组合,形成了一个个变化多端的汉字, 书法作品总起来说, 主要有下列三个特点:
1、整齐一律。在书法学习的初级阶段, 字距、行距的整齐一律, 能给读者以清楚、稳定醒目之感。王羲之批评宋翼的字“平直相似、状如算子、上下平整、前后齐平”,则是书法家高水平的要求。古人所说“先求平易, 后求波澜”是练习书法过程中的最基本规律, 也是书法从美学角度的最基本要求。
2、对称。认识对称的美学规律是大自然赋予人类的天性。古希腊一位美学家指出:“身体美确实在于各部分之间的比例对称。”我们的祖先在创造文字的时候, 也完全遵循了对称的美学规律，如“田、木、平、中、里、基、量”等字。在绝大多数对称的汉字中, 有一条中竖为轴, 左右两侧均等, 如“十、士、申、半”等, 有些字没有中心线也显示出对称, 如“曲、晶、亚、晋、双、林、显”等字。
3、平衡。
对称的形态自然是平衡的。在书法作品艺术的创造中, 更多的形态显然不对称, 但却是平衡的。这种平衡显然更自由活泼、富有变化。在武术中有一种醉拳, 习武者的动作看似颠颠晃晃, 其实身体保持着高度的平衡, 因而特别具有美感。写字也是如此, 动中求稳, 险中求绝, 才具有艺术的感染力和欣赏价值。
第一课文化瑰宝艺苑奇葩
——书法概述
高二年级美术备课组
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境， 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括 色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系， 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别， 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生 活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP
四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索 一·光与色彩 1． 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽 的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
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高中美术教案设计3篇 High school art teaching plan design 编订：JinTai College
高中美术教案设计3篇 前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感 情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求 和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、 并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按 需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：高中美术教案：中国古代人物画 2、篇章2：高中美术教案设计：标志设计鉴赏 3、篇章3：高中美术教案设计：发现与表现 篇章1:高中美术教案：中国古代人物画 一.教学目标 1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。 二.教学重点与难点 1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2.以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三.课的类型：讲授课 四.主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏 五.电教设计 1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。 2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进
课题江苏省常州市西夏墅中学高 中美术《绘画中的透视》教 案 科目美术 教学目标掌握透视的基本概念，根据透视规律， 正确画出透视图，加强对空间的立体 认识，培养学生表现物象的能力。 课前准备教学具准备 > 重点难点掌握透视的基本知识和作图规律 用立体的观察法表现空间 教学简案 展开教学活动的任务性问题串设计 学生活动 串设计 ? 目标达成反馈 串设计 1游戏导入请同学们一起观察教室里走廊的宽度，为什么近宽远窄 ——这就是透视现象 同学们在生活中，校园中透视现象无处不在，（欣赏校园风景图 片）这些现象都是我们身边的，我们现在来讨论一下路两旁的树木 是不是近处的高，远处的低呢 学生产生 好奇心， 激发学习 兴趣。 、 学生思考，老 师引入课题 2新课…同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小，而且越 远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。 再次出示生活中的照片，让学生认识到透视现象在生活中是不是无 处不在呢还能举出哪些例子 通过图 片，观察 透视现 象。 教师归纳 3新授知识点^ 一，透视的基本术语：（图示讲解） 1，视平线：就是与画者眼睛平行的 与人眼等高的一条水平线 2，视点：就是画者眼睛的位置。 3，灭点（消失的）：透视现象中的消失点 学生听并 看图理 解，观察 并思考 看图讲解
% 二，平行透视（一点透视） 1，你觉得（超市图片）中有几个消失点 2，把日常生活中接触的物体抽象为一个立方体，当立方体前后 二个面平行于画面时，我们就称这种现象叫——平行透视。它就会 消失于一个点，所以也称一点透视。 3，平行透视的基本画法：（教师作画示范） （1）在画面上绘制一条水平直线作为视平线 （2）在视平线上目测选择一个点作为消失点 （3）在画面两侧画出与画面平行的的面(长方形)从消失点向长 方形的四个顶点连线，被遮挡的忽略 （4）( （5）再画出与视平线垂直的线 （6）删除多余的线条 3，欣赏名画中的现象 三，成角透视（二点透视） 1，在景物的侧面观察（图示）时，你又能找到几个消失点 2，把日常生活中接触的物体抽象为一个立方体，当立方体任何 一个面都不平行于画面时，我们就称这种现象叫——成角透视。它 就会消失于二个点，所以也称二点透视。 3，成角透视的基本画法：(师生合画) (1)在画面上绘制一条水平直线作为视平线, 在视平线上目测选 择二个点作为消失点的位置。 (2)@ (3)在消失的之间绘制与视平线垂直的线。 (4)在离画面最近的垂直线上选择上下二点（也就是目测高度）与 消失点进行连线完成轮廓。 (5)继续完成细节部分，删除多余的线条 学生观察 讨论，思 考后回答 ? 】 学生理解 后和老师 共同完成 绘画图稿 （请个别 学生上黑 板完成 老师未完 成的绘 画） 教师作画示 范，帮助学生 理解一点透视 作画原理 $ 反馈与总结今天我们主要学习了平行透视和成角透视，相信同学们已经可以掌 握六面体的基本透视方法，为了巩固我们学习的知识，请运用透视 知识选择一张进行速写。（老师出示透视场景图，供同学们选择） 学生作画 作业展示 学生互评 教师点评
高中美术教案 欢迎来到论文参考中心,在您阅读前,与您分享:路是脚踏出来的,历史是人写出来的.人的每一步行动都在书写自己的历史.――吉鸿 昌 现代商业美术一、课类型:欣赏课（运用课件多媒体教学） 二、教材分析: 1.教学目的: （1）认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识；（2）情感目标:达到开 阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术 欣赏水平,树立正确的审美观点. 重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意.本课的难点主要是课 文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开, 有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学 生难以理解.解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣. 三、教学过程（https://www.doczj.com/doc/fb12892761.html,）: 1.导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像（沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用）.观看完毕以后提问:这段录像表现了什么？目的 是什么？（为推销商品的广告）引导学生谈自己的体会. 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商 品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种 方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会.而有创意的 设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源.怪不得有位油画教师
从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他 没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说 了一句:"那里到处都有设计".同学们,假如你们是一个企业的老板, 你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的. 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术.从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装 设计、店内外设计、企业形象设计等方面.由于这些设计都是通过视 觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术".他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作.他是沟通企业---商品---消费者 的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念.为了能更好的了解现代商业美术的特点.下面我们先来欣赏一些 作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的. 一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志.现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志.分析并得出结论,按其功能 可分（中国银行标志）企业标志、（永久自行车标志）商业标志、（男女标志）公共信息标志等三类.（日本的航空标志、网易标志） 学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志.文字标志其 传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网 易标志.而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创 造性思维去设计图形.比如（日本的航空标志）一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志？（从飞 翔引导出航空,文字表示日本）仙鹤表示什么？（松鹤朝阳,吉祥图案,安全）图案的形色都很美,使人过目不忘.得出结论:以图形组成 的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确. 学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这 是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民 团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特 色中国结、运动员在打太极拳；形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目.）正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺
认识绘画艺术》说课稿 各位领导、老师： 大家上午好！ 我是大连市第四十四中学的美术教师殷振宇，今天我说课的题目是《认识绘画艺术》。 一、教材分析 《认识绘画艺术》这一课选自人民教育出版社出版的高二年级美术选修教材《绘画》当中的第一课。本课的内容对学生来说是比较陌生的，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析。在本书中起到纲领性的作用。 二、教学目标 根据《高中美术课程标准》和教材的要求，为了明确本课的思路，确定本课的教学目标为： （1）知识目标： 1.使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。 2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。 3.对绘画的内涵和外延形成比较全面的初步认识 （2）能力目标 1.提高学生对绘画的艺术感知能力 2.培养学生对绘画的审美辨别能力
（3）情感、态度、价值观目标： 1.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 2.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会 这节课目标的设置符合学生认知规律，即整体感知、局部思维、动手能力。从学生实际出发，我确定出： 本节课的教学重点：主要在于使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。 教学难点：要使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴涵和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识 三、学习者的分析 我所教授的是高二年级的学生，这些学生已经具备一定的艺术修养、审美辨别能力，部分同学对绘画有一定的了解，但只是初步的认识。学生们有一定的动手能力、学习能力、思维比较活跃，接受知识的能力较强，对这门课比较感兴趣。 四、说教法 1.启发式教学 这篇文章内容较难理解，我准备从学生身边最熟悉的绘画作品入手，让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解绘画艺术的特征、种类及构成因素，从而完成教学任务。 2.多媒体教学法 这一课主要利用多媒体展示相关图片和文字，让学生直观和形象生
高中美术教学设计案例 第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术 姓名：石妍妍 学校：穆棱市第一中学
如实地再现客观世界——走进具象艺术 教学设计 一、教材分析 《如实地再现客观世界--走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。 二、学情分析 授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。 三、教学目标 1、知识目标：通过典型作品的欣赏,让学生掌握具象艺术的特征和意义。 2、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。） 四、教学重点和难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
高中美术年画教案 篇一：高中美术教案《中国民间美术》 高中美术教案|《中国民间美术》 欢迎来到福建教师招考信息网，福建中公教育考试网提供真实可靠的福建教师招聘、教师资格证考试最新资讯，包括招考公告、考录进程、考试培训、面试辅导、资料下载等。我们在福建教师招考信息网等着你回来。 小编推荐教师 考试面试备考指导|13个学科教案【汇总篇】（按住ctrl点击即可查看） 教学目标： 1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。 教学重点： 1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进
行。 教学难点： 第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。教学过程： 一、激发兴趣，导入新课 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。 二、学生讲解，对比欣赏 1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。 2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。 3.教师同时投影展示图片。 4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺；②质朴率真，随意大方；③热烈夸张，象征寓意。在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习
高中美术绘画模块第一单元第一课教案 单元课时：第一单元：绘画中的形 第一课形——不需要翻译的世界语 第二课形的视觉印象 第三课形的空间及质感 共三课时。 课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时） 课型：综合 教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。 2、尝试使用图形、线来表达自己的思想和情绪。 3、通过欣赏、练习培养学生准确的审美观和良好的审美情操。 教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。 教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。 教学过程及内容： *欣赏导入： 利用课件展示典型的绘画作品。提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。板书课题：形——不需要翻译的世界语 *讲授新课： 绘画，是人类造型活动的一种重要方式。人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的理解，从而达到相互交流的目的。远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。 一、会说话的图形 一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。 练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？ 你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？ 月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。 二、线——来自心灵的感悟 绘画中的线在客观物象中是不存有的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。 分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。 画家的思维活动的轨迹能够用线来表达。
课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画 教学时间 课时1课时 教学目标 知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。 过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。 教学重难点 重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。 难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 教学方法： 教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。 学法：描述，理解，感受与评价。 教学准备制作PPT幻灯片。 教学过程 一、组织教学 二、导入 经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。 （课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。 提问：这是为什么呢？ 学生回答：历史悠久与灿烂文化等 教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族
高中美术试讲教案全套 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
高中美术试讲教案全套 【篇一：高级中学美术试讲教案案例】 高级中学试讲教案案例： 各位评委老师好！ 今天我试讲的内容是人教版中学美术第册第课《》（板书课题），课型是。这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。 一、创设情境，新课导入： 同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏作品。 在导入部分根据教学目标，我将采用直观导入法，在优美的音乐背景下，学生直观的感受作品，吸引学生兴趣，引导学生进入学习状态。导入今天的课题。 二、欣赏经典作品，品味艺术魅力 老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸引你的地方是哪里学生： 这位同学说的很有道理，像这样的优秀作品还有很多，我们一起来看看吧。 播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。教师引导学生观察作品中所蕴含的技法特色。 老师：大家在欣赏这些作品的时候，（提出问题）1、 2、带着问题，学生分小组讨论。老师：每组推选一位同学起来回答。 学生： 老师：这位同学观察的比较认真，那么这幅作品运用了哪些方法来表现的呢我再找一位同学来回答学生： 老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了引出本节课的知识点。（板书知识点） 三、教师示范，讲解要点 欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。不要着急，下面老师就来给大家示范一下。我们要用的工具有，在示范过程中同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意 。
高中美术国画教案 【篇一：高中现代中国画教案】 时代风采——现代中国画 一、教学目的 ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。 ③了解公共大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行 的探索。 二、内容结构 ①中国人物画在当代的重要发展：一是深入现代生活，加强了对当代人物和 现实生活环境的观察了解；二是借鉴外国美术的造型训练经验，提 高了写 实技巧；三是学习和运用传统的笔墨技巧，突破了已往的表现形式，创造 出与题材内容相适应的新的绘画语言。 ②在山水画方面，继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去， 开辟新的绘画意境，突破已往创作模式，形成新的山水画风。 ③花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新，强化了笔墨的表现力和色彩 的感染力，更接近当代的审美取向。 三、重点和难点 ①中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于 现实，不 能很好地表现当代人们的生活和思想情感。因之，如何解决好继承 传统与 借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课题。徐悲鸿在《中国画 改良论》 中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之， 西画 之可采入者融之。”的主张。值得研究体会。
②与第六课独树一帜——古代中国画内容参照比较，讲解现代中国 画作品在 题材内容、绘画语言、风格样式上有哪些明显的变化。 ③齐白石所说的“妙在似与不似之间”，对理解中国画在认识和把握 创作的 主观与客观世界之间的关系上很有启发意义。可引导学生结合具体 作品进 行探讨，写读画心得。 ④中国油画的发展和借鉴外来绘画的过程。 四、教学过程 导入：（5分钟） 问：听到这样的声音时，大家会猜想到人们生活中的什么场景？ 生：劳动的声音，干活的声音 很好，是劳动的场景，我们继续往下听 问：大家听到内容知道了谁劳动的场景？ 生：愚公劳动的场景。（愚公移山的场景，愚公坚持不懈） 问：关于愚公移山的场景，我们不但可以通过音乐的形式将它表现 出啦，也可以通过绘画的形式描绘出来。 播放幻灯片。（既可以是漫画的形式，也可以是国画的形式。） 这是著名画家徐悲鸿《愚公移山》 问：大家这么惊讶，一定有你们感到惊奇的地方，哪些地方呢？ 生：里面的人没有穿衣服 是的，画的男人为裸体作画还是我国中国画的首创，画这样的男裸 体要从徐悲鸿的求学经历谈起，他出国留学，去过德法英瑞等国家，观摩了很多名家真迹，学习了西方传统写实的技法，当时练就的技 艺已经和当时欧洲艺术家水平不相上下。并且很巧妙的将西方这种 技法融入到中国画当中，这就是我们所看到的这样一幅画面，写实 而立体。像这样一种中西绘画的 结合，我们就把他称作现代绘画，现代绘画，既可以像这幅画运用 西方技法表现中国画，也可以像这样运用中国画的技法表现油画 （播放幻灯片），就如我们现在看到的吴冠中的《水城》播放幻灯 片《水城》 这节课，我们一起来学习第七课，现代绘画之现代中国画。（20分钟）
高中美术鉴赏 课题：托物寄情 湖南版高中美术教材《美术鉴赏》 第三单元第三课（第63页） 美术学科教师：周鸿 授课时数：1课时 一、教材分析 该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。二、设计理念 研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。 三、学情分析 高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。 四、教学目标 1．知识与能力 （1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。
（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。 2.过程与方法 （1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。 （2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。 3.情感、态度与价值观 （1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。 （2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。 五、教学重点与难点 1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。 2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。 六、教学方式 本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。 七、学习方式 自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习。 八、网络、媒体、教学用具 多媒体、课件、图片、音乐等。 九、教学过程 1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣） 设问:当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多的奇花异草，芳香足以使我们陶醉。假如让你选择自己喜欢的 植物，你会选择什么呢？说说原因？（学生回答：略）
高中美术教学设计案例 第三课、如实的再现客观世界——走进具象艺术 姓名：张友良 学校：章丘市第一中学
如实地再现客观世界——走进具象艺术 教学设计 一、教材简析 第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对具象艺术有更深入、更具体的认识。 二、学情分析 授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。 三、教学目标 1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。 2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。 （设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客
观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录自身成长事件的习惯。） 四、教学重点和难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。 五、课型：鉴赏课 六、课时计划：1课时 七、教学方法： 讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、 （设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。） 八、教学准备：教科书、多媒体课件 九、教学过程 （一）创设情景，导入新课。 环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品， 一起学生兴趣。 教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震 撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真 的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什 么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助
新修订高中阶段原创精品配套教材 《绘画的色彩》教学设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Teaching Design of "The Color of Painting" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出：“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部
分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。 四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。 五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体 八、教学过程
湘版高中美术绘画模块教案 湘版美术绘画模块第二单元《绘画中的色彩》 第三课《光色心情》 知识目标:学会有目的地选择和运用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,从中品味绘画色彩语言丰富的情感内涵. 能力目标:能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现,在感知、领会、感悟作品的过程中,养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯. 情感目标:能够通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征,在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识,建构形象生动的色彩观. 教学重点与难点: 重点:通过丰富的色彩感受活动,激发通感体验,并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征; 难点:选择和运用色彩语言,大胆地表达自己的思想与情感,能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现. 教学过程: 一、导入 问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合? 其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动. 展示课题:第三课《光色心情》p31
二、课题一:看得见的冷、热、酸、甜 设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉,酸、甜是味觉. 引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）. 让学生讲出色彩的通感. 1、比较作品:《蓝色睡莲》法国-莫奈； 《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁 引导学生说出两幅作品的感受,得到:一般来说,红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光,感到温暖,所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等,感到寒冷,所以称为冷色. 艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感,营造出画面所需要的气氛,突出作品的主题.(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织.) 2、比较作品:《故宅》吴冠中 《浙东石城》陈伟南 导问“两幅作品同样是画房子、墙壁,你觉得重量是否一样？” 得到:色彩是有重量感的.在同类型、同一材质对象的情况下,明度较高的色彩,给人的感觉较轻；相反,明度较低的色彩,给人的感觉较重. 3、图片导出什么是色调: 课件展示:《天使无言》杨国辛； 让学生说出每一个小图的主要色彩,导出什么是色调:每一个画面的色彩,都有其主要特征和基本倾向,称为色调,也常被称为“主调”或“基调”.
高中美术鉴赏课的几点教学反思 什么是美术鉴赏？在《普通高中美术课程标准》中明确指出，美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 2．成就标准 通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。 (5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。 (6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 一、教学建议 1．普通高中美术课程的所有学习模块都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一个学习模块的内容和学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生对其中的若干模块进行选修。
2．美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。所以，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20％。 3．教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。对于工业设计、环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法做模拟设计制作练习。 4．在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。 5．美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，也应当创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。 6．美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、工具和方法进行独特的创作，但也有的美术学习活动，比如学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成。面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。 7．教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。 8．教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
高一美术教案 中国古代人物画 教学目的：了解中国古代人物画的发展，并能主动欣赏部分名家的作品。 课型：赏析 课时：1课时 教学重点：中国古代人物画在不同时期的绘画风格。 教学难点：怎样通过社会背景、作者背景来赏析名家作品。 教学过程： 一．导入 教师提问：同学们学了这么多年美术，肯定对中国画也会有一定的了解，谁知道中国的分类有哪些？ 学生回答：花鸟画，山水画，人物画。（并给予学生肯定和鼓励） 由此进入课题：中国古代人物画 二．讲授新课 人物画在中国画艺术中，是最早成熟的一个画科，两汉、晋唐、五代期间，一直占着主导地位，宋、元以来才日渐为山水所替代，但人物画仍在若干方面变化发展，产生了很多成就卓著的大画家。 1﹒中国画的分类 按表现内容可分为：山水、人物、花鸟 按表现形式可分为：工笔、写意 2﹒中国古代人物画的发展 1﹒人物画的早期发展——战国 例图详解：《龙凤人物图》、《人物御龙图》 教师提问：请同学们想一想，战国时期的人物画的主要表现方式是什么？ ——以墨线勾描为主，线条细劲有力，用色简单，人物比例匀称，仪态肃穆。 2﹒两晋南北朝时期的人物画特点 ①在塑造人物形象的基础上，更加强对人物神情的刻画，即所谓“传神”也。 ②运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝”描之称，是其线条的集中表现。 例图详解:《女史箴图》、《洛神赋图》 注：顾恺之:第一个提出了“以形写神”的绘画理论，用笔如“春蚕吐丝”、“春云行空，流水行地”人称三绝：“才绝”、“画绝”、“痴绝” 3﹒人物画的成熟期——唐代 ①初唐：这一时期的人物画不仅继承和发展了中原的传统，而且还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响，不断向新的方向探求并发展。 注：阎立本:初唐画家，出身贵族，官至宰相。他的画注重人物心理和精神状态的刻画，其线条能根据不同