书法经验小论文
写字是小学阶段一项重要的基本功训练，把汉字写得正确、工整、美观，可以提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。对小学生进行书法教育，不仅仅是培养学生写好字还是对学生各方面能力的培养，通过教育实践，我更加认识到书法教育的重要性，加大了对学生写字工作的指导，我认为做好低年级的书法教育应该做好以下工作：
一、营造书法氛围，高度重视书法教育
书法教育是学校教学中一项重要内容，它与其他学科有着密不可分的联系，而且其他学科不可代替。把字写好是一件不容易的事，需要长期不懈的努力。我充分认识到把字写好的重要性，制订了切实可行的书法教学工作计划，明确了本学期书法教学的工作，开设了书法课，专时专用，并安排每天的练字时间。
二、提高生对书法的认识，端正规范书写的态度
写字教学全面贯彻落实了教育方针政策，在培养学生养成正确的写字姿势、巩固识字教学成果的同时培养学生热爱祖国语言文字的情感，陶冶情操，培养审美能力，本期我班通过各种形式的宣传熏陶，在使生养成认真细心的书写态度和良好的意志品格方面有一定的成效。
三、加强基本功练习，打下扎实的写字基础
在书法教学中老师能够做到精心备课，把握教材的特点，引导学生自察自悟，以教材安排的字为练习范例，加强书写规范的教学，做到指导与练习有机结合；突出重点，突破难点大大提高了教学的效率；同时安排了丰富多彩的练写内容，努力做到课堂指导和课后练习相结合：为了突出书法教学是一门持之以恒的功课，课外根据教学要求、教学进度布置一定的书法练笔，收到了良好的效果。
书法教学是一项长期性的工作，书法教育是一门巩固性的教学，营造氛围、提高认识、加强练习，我相信书法教学会越来越具有指导性和方向性，我愿不断努力，追求更高层次的书法教学成效。
中国书法论文 书法的抽像 中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩， 研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。 同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。 再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。 当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。 中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。
王羲之<<丧乱帖>>鉴赏 作者简介：王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。 写作背景：永和十二年燕太原王慕容恪与段龛于广固交战，在临沂都乡南仁里的王羲之先墓再次遭毁坏，“虽即修复”，而王羲之“自己却不能奔驰前往一吊先人”，遂写作信札，表示自己的无奈和悲愤之情。 原文：羲之顿首：丧乱之极，先墓 再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝， 痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修 复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈 何！临纸感哽，不知何言！羲之顿 首顿首。 大意：羲之顿首：时局动乱不堪，先祖的坟墓再次遭到不幸、受到残害，追忆之思之甚、哀号伤心之极，都痛彻心肝，面对悲痛如何是好！虽经立即修复，但无机会飞奔驰往一吊先人，悲哀之情愈来愈深，如何是好！面对信纸泣不成声、悲不成言。王羲之顿首顿首。 文化支撑：书法是心灵和性格的表现，该帖为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁。与《兰亭序》的流畅不同，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到作者书写这副作品时的悲愤与郁闷之情。
审美特征：此帖书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。前二行有王羲之素有的雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出其情感的变化。字体由行入草，随着情绪，草字愈来愈多，最后两行已不见行书，全部是草书。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感。恰如庾肩吾所言：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放而更流，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。……烟花落纸，将动风采，带字欲飞，凝神化之所为。” 技法：此帖下笔迅疾利落，用笔挺劲，书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。帖开篇时，作者心情较为沉稳，结字在行楷之间，前两行笔意收敛，以开行第三个字“顿”字最为明显。当“丧乱之极”过后，结字开始失衡。行至“痛贯心肝”的时候，心情悲痛且试图控制，行气由急促到激荡。从“奈何奈何”之处起，作者的情绪已无法控制，一任自流而“不知何言了”，结字更加流动闲散。
[摘要] 董其昌把追求内心清静、恬淡、超尘脱俗的理想倾注于笔端、流露于纸上，作品中淡淡的墨痕和富有韵味的旋律包含着无穷的意味，意境朦胧而深邃。晚明时代精神和文化氛围是董其昌冲淡旷远、自然天真的书法艺术风格形成的摇篮。他把自己的思想情操、文化修养和人生追求融进书法艺术之中，为作品增添了丰富的内涵。其作品表现出高超的笔墨技巧，并呈现出禅的气象，达到了清幽、空旷、淡远的境界。 关键字：书法风格；艺术；禅悟；文化氛围 董其昌生于明嘉靖三十四年（1555），卒于明崇祯九年（1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江县）人。董其昌生活在社会转型、时代变迁的晚明时期，特别是明嘉靖、万历年间宦官擅权、奸臣当道导致了政治腐败，社会矛盾尖锐。社会的动荡使哲学思想领域发生了重大变化，占统治地位的程朱理学因其内容日趋繁琐僵化而失去了人们的信仰，代之而起的是尊崇主体精神的王阳明心学的兴起及王艮、李贽进步思想的传播。 董其昌的书法初学颜真卿，后转学虞世南，又弃唐学晋。当他在大收藏家项子京家见到米芾、怀素的真迹后，立即从米芾的率意，怀素的流畅中悟出用笔的法门，悟出章法的奥秘，再加上禅佛的影响，使他的书法充满古淡、散远的书卷气息。董其昌能熟练地控制长锋羊毫，用笔轻松若不经意，线条细长、婉转、流畅。然而由于缺乏顺涩、提按、疾缓的变化，尽管做到了散逸、虚飘和圆熟，却难免模式单一和笔力浮滑。软性的特征在董其昌书法中表现得如此突出，与他的个人性格和审美追求十分吻合。 以软性美为特征的董其昌书法风范，在“天崩地解”的明亡前夕，竟能成席卷天下之势，客观上反映了士大夫阶级对现实危机的无奈和回避。从这个角度看，董其昌书风具有时代性，折射出所谓的“世纪末心态”。因此，身处清朝末年的政治革新派康有为对董其昌书法批评甚多，说他“局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇。” 董其昌一生创作了大量的书法作品，特别是他以禅论书，对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，终于形成了独具特色的书法艺术风格。 （1）虚和取韵风神超逸 董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也”。虚包含了丰富的内涵和无穷的意韵。为了达到虚和取韵，他十分强调书者主宰笔的能动性。他说：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”[7]542 他的作品中没有偃笔和拙滞之笔，转折处均提笔暗转，如作品《楷书周子通书轴》用笔以劲力取势、以虚和取韵，使其作品风神超逸。 （2）秀润闲雅潇洒流畅 董其昌非常重视用墨技巧，他将墨分为五种不同的浓淡层次用于书法艺术创作之中。他认为“字之巧处在用笔，尤在用墨”“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌肥，肥则大恶道矣”。董其昌书法作品最突出的特色就是精于用墨，如《草书杜律诗册》用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。他还喜用枯淡之墨作书，如《草
https://www.doczj.com/doc/fc11439365.html, 中小学书法教育论文题目 一、最新中小学书法教育论文选题参考 1、新中国中小学书法教育政策简论 2、内涵、现状、愿景与当务之急——论当前的中小学书法教育 3、中小学书法教育中存在的问题与对策 4、中小学书法教育谈 5、如何管理和实施中小学书法教育工作的初探 6、对30年中小学书法教育的回顾与思考 7、中小学书法教育的学科规范与课程定位 8、楷体印刷字对中小学书法教育的负面影响——以“重捺出锋”为例 9、中小学书法教育指导纲要解读 10、《中小学书法教育指导纲要》解读 11、在中国书法城盛名下乌海市大中小学书法教育存在的问题及对策 12、中小学书法教育融入社会主义核心价值观的思考 13、中小学书法教育的现状与对策 14、对于现今中小学书法教育模式革新的构想 15、从中小学书法教育现状谈高师学生书法素养培养 16、让学生保持写字兴趣——中小学书法教育的当务之急——编写《书法艺术》教材的一点感想 17、中小学书法教育现状透视及其对策的思考 18、中小学书法教育存在的问题及解决的办法 19、从中小学书法教育看高师书法教育——以陕西师范大学美术教育专业为例
https://www.doczj.com/doc/fc11439365.html, 20、中小学书法教育政策的实践反思与展望 二、中小学书法教育论文题目大全 1、论 "台阁体"、"馆阁体" 书法对当代中小学书法教育的启示作用 2、传承中华优秀文化,培养学生必备素质--浅谈中小学书法教育的途径 3、书为心画,镌刻学生美好心灵--渭源县中小学书法教育与育心实践活动与探索 4、让书法回归课堂——从《中小学书法教育指导纲要》看中考命题的变化 5、《中小学书法教育指导纲要》基本理念之初步解读 6、小学三年级以前的写字教学是中小学书法教育的基础 7、中小学书法教育应该立足于简化字 8、基层中小学书法教育的现状、问题及对策 9、传统文化教育视域中的中小学书法教育研究 10、中小学书法教育评价机制研究初探 11、传统文化视域中的中小学书法教育研究 12、中小学书法教育师资配置的窘境及其对策——以江西省为例 13、山东省中小学书法教育现状调查及参考策略 14、全省中小学书法教育推进活动在南京举行 15、网络环境条件下中小学书法教育的困境与对策 16、探索中小学书法教育改革的几点思考 17、论中小学书法教育普遍存在的问题及其改革策略 18、对中小学书法教育课程定位的思考 19、中小学书法教育中如何挖掘文化功能
中小学书法教育论文（共2篇） 中小学书法教育论文，共2篇，_艺术教育论文 第1篇:目前丨小孥书法教育存在癿问题及解决方案 一、现当代丨小孥书法教育概述 自古以来,汉字癿讣知不书写教育便一直是孥子仧癿必修课程,在《周礼》《说文解字叙》《唐六典》丨,对此相关内容俱有记载。强调以字书不正体孥习为主,尊崇觃范、齐整、美观是官方书法教育癿基本理念。清季,受西化影响而产生癿新孥制得到了政府癿大力推行。1902年以后,仍清政府陆续颁布癿《钦定孥埻章程》呾《奏定孥埻章程》 丨可以看到,孥习书法已被纳入到了“小孥埻”?癿教育乀丨。例如,光绪二十 八年，1902年，颁布癿《钦定小孥埻章程》第二章《功课教法》提到,高等小孥埻第二年便有“习字”课程,内容包括“楷书、行书,兼习小篆”。光绪二十九年，1903年，颁布癿《奏定高等小孥埻章程》第二章《孥科程度及编制章》明确要求,高等小孥埻孥生必须“习楷书,孥官话”,教孥内容系于“丨国文孥”科内。民国旪期,革敀鼎新,吸收西方癿制度不理念成为一旪癿潮流。在这丧大 环境下,刜等教育体制出现了全新癿局面,书法教育也被更广泛地纳入到了新式孥校丨去,民国政府教育部对于书法教育癿具体内容及目标均有详绅癿觃定。比如,1913年教育部一出台癿《小孥校教则及课程表》将书法课癿教孥目标设定为“日用文字及普通文乀书法”,明确提出“书法教孥是‘国诧’教孥癿一部 分”,“书法所用字体为楷书及行书”。在丨孥阶段,书法教孥亦被纳入国文课丨。1929年呾1932年,教育部两次改定刜丨课程标准,其对于书法教育癿具体要求是“书法挃导:课内略微说明用笔、结体及书法源流大意等,课外及假期丨临摹大小字,先求整洁,次及美观,笔记不作文簿均需缮写整齐,幵制止使用破体字,随旪予以考证
中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，
浅谈书法教学 南昌市曙光小学黄恋恋 书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语、祝贺讠志喜等等，都不难发现各种书法的神姿。因此，教学大纲明确指出：“要重视毛笔字的教学，切实加强书写指导。从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。要保证写字课的正常进行，不断提高写字课的教学质量。对于爱好书法的学生要加以鼓励。”具体要求是： 一、激发兴趣，培养感情，端正认识——是上好书法的前提 教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境 的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”人们往往是对自己喜欢和喜爱的东西常会是百看不倦，百摸不厌，爱不释手。初学书法者会因种种情绪或各种原因对其产生厌倦不愿学习，这时教师就要发挥自己的学识与智慧，把学生的兴趣引导出来，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。 首先，对古今大书法名家的感人事迹是引导学生培养兴趣的良
方，向学生展示书法的发展历史，让学生明白书法艺术宝库中的精髓，是中华民族的骄傲，中国从古到今就非常重视书品及人品。“品格不高，落笔无法。”练字的同时也是修身养性的一种途径。大书法家颜真卿，他是唐代中期书法上杰出的和很有代表性的大书法家，曾经做过平原太守封鲁郡开国公，社会地位经济条件较好，而且有着高度的文化艺术修养，他的书法以沉着键劲的笔力，丰腴开朗的气度，形成了雄伟沉厚的风格。在书法领域开创了一个新的境界。文化塑造人，人把这种文化当作是自己生命的一部分去写字。 其次，在教学中采取碑帖品评。电教手段，参观展览，让学生了解优秀书法作品笔法，章法及气韵。让学生懂得书法欣赏，树立学习书法的信心，培养学习兴趣。我国教育学家程颐指出“教人未见其趣，必不乐学”。我们只有采取多种多样的形式来调动学生的学习兴趣，充分调动学生对书法的主动性积极性，使学生在学习过程中得到感受快乐的兴趣，书法学习才能全面发展，才是上好的书法课的前提。 大书法家赵孟頫，是一位非常聪明而又善于学习者。他早年学智永，宋高宗，中年学王羲之，王献之。他的作品《湖州妙严寺记》中字的结体，方阔，壁画开张舒展，点划精妙，使转灵语。腴庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，是学习“赵体”书法的良好范本。 二、个性特征与读贴、临帖，是书法教学的主要途径 学生刚开始学习书法，常常为选那种帖，那种字体而头痛，在这问题上，建议学生以个人意见为主，老师意见为辅，让学生根据自己的兴趣爱好进行选择。实践证明，性之所近的事物，也就是人们所感
书法与中国文化 书法，是中国特有的富有美感的传统艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。中国的书法具有独一无二的艺术表达形式，是中国文化的重要组成和不可分割的一部分，要谈中国文化，就不得不涉及中国的书法。书法不仅仅是中国传统文化的一部分，更是中国千百年来人们一代又一代孜孜不倦地为中国文化的开阔无垠的疆域，为中国的传统文化增添无穷的色彩。 曾记得，小时候，每到新年，家家户户都会挂上各具特色的对联，很多人也乐于去逛逛串串门，对对联更是喜欢评头品足。看到精妙的对联，甚至偶尔还有人哈哈大笑大呼妙哉，当然，他们说的肯定是“好对联”等之类的话，跟中国古代的文人骚客自然是有不小的差距，不过相同的是对于艺术的欣赏。说得有点远了，对联的好坏更多的表现在写对联的书法上，一副对联的好坏书法绝对占了九成以上。每次看到在大街小巷摆摊写对联的人，总会不自觉的停下来，仔细看一看，看他们写字似乎是一种享受，痴迷于那种行云流水，那种刚劲有力的意境，这就是真正的落笔如有神啊。 相信在中国，没有几个人不喜欢书法，看到别人写得一手好字，绝对会赞不绝口，这就是我们的传统文化，已经深深的镌刻在我们的心里，影响悠长久远。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。
书法的发展历程： 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的
本科毕业设计说明 题 目 《嘟噜嘟噜》 互动性儿童书籍中的衍生情景创意设计 姓 名 李晨 学 号 2011311201213 学 院 文法学院 专业班级 艺术设计1102 指导教师 姚克难 职 称 副教授 中国·武汉 二〇一五年六月
分类号密级 本科毕业论文 《嘟噜嘟噜》互动性儿童书籍中的衍生情景创意设计interactive children's books in the derivative scenario creative design study 学生姓名：李晨 学生学号：2010311201213 学生专业：艺术设计 指导教师：姚克难副教授 华中农业大学文法学院 二〇一五年六月
《嘟噜嘟噜》互动性儿童书籍的衍生情景创意设计 目录 摘要 ................................................................................................................................ II Abstract .............................................................................................................................. III 前言 ............................................................................................................................... I V 一、《嘟噜嘟噜》互动型儿童书籍概述 . (1) （一）《嘟噜嘟噜》儿童书籍情景设计选题背景及意义 (1) 1.选题背景 (1) 2.选题意义 (1) （二）中国儿童书籍情景研究现状以及存在的问题 (1) 1.中国儿童书籍情景设计现状 (1) 2.中国儿童书籍情景设计现状存在的问题 (2) 3.《嘟噜嘟噜》创意点 (2) 二、《嘟噜嘟噜》情景设计思路及过程 (4) （一）选题设定 (4) （二）主题风格设定 (4) （三）《嘟噜嘟噜》情景定案设计--海报设计 (5) 三、《嘟噜嘟噜》情景设计作品说明 (6) （一）《嘟噜嘟噜》情景设计作品内容 (6) 1.“嘟噜嘟噜咩乐园”“嘟噜嘟噜渡渡鸟” (6) 2.《嘟噜嘟噜》书籍情景设计中的互动形式 (7) （二）《嘟噜嘟噜》情景设计后期制作 (8) 1.书籍制作 (8) 2.周边产品制作 (8) （三）《嘟噜嘟噜》情景设计展示效果 (9) 总结 (11) 参考文献 (12) 致谢 (13)
小学书法教学论文：浅谈小学生如何学好书法 写字教学是小学语文教学的一个重要组成部分，它不仅可以提高学生的书法水平，还可以锤炼学生的良好的学习品质，培养学生的创造精神和促进学生的身心健康。但是，在日常的写字教学中，尽管我们的老师讲得很卖力，可学生就是写不出象样的字。写字教学的效果很不乐观，一部分小学生到了小学毕业也写不出一手象样的钢笔字，更不用说毛笔字了。《关于在中小学加强写字教学的若干意见》强调指出：当前，在重视学生掌握计算机汉字输入技术的同时，必须继续强调中小学生写好汉字。继承和弘扬中华民族优秀文化，写字教学应该加强，不应削弱。小学生学习书法并不是人人都要当书法家，最重要的是把字写好，写得美观、漂亮，也写的快一些，为我们的学习、工作和生活服务。书法有它自身的艺术规律，遵循它的规律就能学得快，学得好，因此也就没有什么神秘的了。笔者认为要让小学生真正迷上书法，必须做到以下几点： 一、教小学生写字，应从执笔入手。 要想写好字，先得拿好笔。正确的执笔方法，是写好字的前提。而错误执笔法是使学生陷入写字困境的罪魁祸首。因此，我认为，学校在学生入学的初始阶段上好正确执笔这一课至关重要。根据目前的教育情况，除了边远的山区农村以外，应该把执笔教学的课程下放到幼儿园。养成正确的写字姿势，有利于正常发育和健康成长。教师可展示写字姿势图，反复引导学生仔细观察，边讲边示范，自编儿歌教
学生唱：“写字时候身坐正，距离桌沿要一拳，肩平背直头摆正，两脚平放有精神，手握笔杆中下方，抓直毛笔才能成。”针对小学生善于模仿的特点，平时教师多进行示范，使学生形成正确的视觉形象。时时要求学生做到八个字：头正、身直、臂开、脚稳。并经常检查评比，，随时矫正，以防学生不规范姿势的形成。 毛笔执笔方法它有一套严谨的规定，不象钢笔那样，而是要：“大拇指二拇指上捏、中指随后紧钩贴，无名指头向外抵，小指帮忙不要歇”，又要：“指实不透风，要让手心空，掌竖腕宜平、肩部要放松。”笔杆正直对笔尖，不能把头偏伸在笔杆的右边。学生普遍掌握正确的坐姿和握笔方法，可以帮助他们排除一切不利于写好字的不良因素，养成了良好的写字习惯，使之终生受用。 二、写好基本笔画、记准间架结构 利用挂图介绍汉字基本笔画（点、横、竖、撇、捺提、挑、折等），及其特点、运笔过程（起笔、行笔、收笔）、运笔方法（尖锋落纸，中锋行笔，提、按、顿、折、转）。并在投影仪上示范，再后让学生在基本笔画描红本上摹练。教师巡视，当即用红笔指出毛病所在，当场批改，予以纠正，将写字陋习消灭在萌芽状态。 俗话说：“写字没有巧，笔画安排好。”这就足以说明汉字的笔画安排，间架结构排列的平正、匀称占有极重要的地位。汉字的形体特点为方块形，独体字较少，左右结构的字数量最多。写这类字要求学生做到左、右两部分基本等高，例如：“颜”；上下结构的字布局要匀称，如“是”；左、中、右结构的字，各部分要写得窄而长，如“树”；
书法鉴赏论文 数千年间，深谋远虑的政治家都把书法作为社会文化的制高点予以把握，把书法作为社会文化标准化传播的最重要工具，当做国民素质教育和凝聚知识分子的可靠途径，是构建民族文化心理的不可或缺的手段，看成巩固大国统一的基础文化工程，他们深知书法中承载着固国教民之道，这就是“书艺载道”的本义。 在一代代杰出政治家心中，国脉不可休止，书脉便不可断绝，这就是书法在政治家心中的地位。正是如此，我国书法才能一代代传承下来，成为我国文化的瑰宝。 西汉到东汉，大约四个世纪，隶书是主导型书体，楷书也就是在这个隶书文化时代孕育成长。 《辞海》对楷书定义：形体方正，笔画平直，可做楷模，故名“楷书”。从总体上看，楷书比隶书更加横平竖直，折角明快，撇捺利落，书法也更显灵便快捷，能够较好结合实用性和艺术性，终于成为书法精英与民间日用者共同推崇的主流书体之一。 三国时期，书法精英们还没有普遍关注楷书时，大群基层的简牍写手，碑刻书匠应经在以实用精神来摸索着创造楷书。 1996年文物队在湖南省长沙市走马楼一带发现大量简牍，一共获得简牍总数约14万余片，上面写有两百余万个文字。长沙走马楼简牍大约写于三国时的吴国嘉禾年间，年代略晚于钟繇的创作期。吴简书写者大多为社会下层，小吏及普通百姓，书写的规矩意识不强，手法天然，自由舒展，与汉魏碑刻书法的严谨端庄有很大不同。 总体上说，吴简文字以隶书和楷书风格为主，呈现出隶书向楷书迈进的历史趋势。东汉东牌楼汉简已有楷书，且五体具备，吴简书体显示了丰富的多样性，显示了书法演进过渡期里各种书体重叠并存的特点。书体多元并存的大量吴简与其他史料证明，汉字的书体演进与嬗变不是单线延伸的链条，不是简单更替的此起彼亡，而是复线的共时性多维发展。这种模
书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐
书法艺术论文范文2篇 书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体
现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐 代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学
书法系毕业创作（论文）要求细则 一、选择导师 1.公布书法系指导教师名单（附教师艺术情况简介），学生根据具体情况选择导师。 2.根据每一届毕业生的人数，书法系确定当年每位教师指导学生的人数限额。 3.采取师生双向选择的方式，每位指导教师额满为止，不得超员。 4.针对一些漏选的现象，书法系最后统一调配（将漏选的学生分配给名额尚未选够的指导老师）。 5.最终确定名单由书法系统一公布，以此为准，无特殊情况，师生双方不得更换。 二、毕业创作选题要求 1.楷书、隶书、行书/草书、篆书、篆刻，任选四种，其中一种作为主攻书体，其余三种为非主攻书体。 2.主攻书体创作不得少于2件作品，非主攻书体每种不得少于1件作品。（篆刻创作：主攻不得少于30方（每方必须有边款），非主攻不得少于15方） 3.主攻书体创作内容必须是自作诗、词、对联等。 4.全部创作所用书法样式不得少于3种。 三、毕业创作说明书 1.结合创作内容填写开题报告书。 2.结合创作过程、指导内容，填写相关表格。（创作作品阶段性进展情况需有图片备案） 3.毕业创作说明书必须按照聊城大学毕业论文书写规范执行。内容紧扣创作内容展开，字数不得少于5000字。内容需涵盖以下方面： ①目录 ②前言：对于毕业创作作品在内容、取法、创新、体会等方面进行简要介绍。 ③正文：对于毕业创作作品所取法碑帖进行风格分析；对于作品创新、用意等处进行说明；通过详细的图片对比以及文字说明，进行创作作品与取法碑帖的比较研究（含结字、用笔、章法等方面）；所取法碑帖的历史传承进行梳理、分析、评价。
④结语：对于此次毕业创作的自我评价、总结。 ⑤参考文献 ⑥致谢 4.毕业创作过程说明以及文中细节分析必须结合相应图片进行。 四、展览 1. 毕业创作最终作品必须装裱。 2.毕业展览以分组联展的形式进行，每位同学必须将全部创作作品予以展览。 3.毕业创作作品部分的评分方式：书法系评分小组集体打分。 毕业创作作品部分的评分原则：主攻60%+非主攻40%=毕业创作成绩 五、答辩 1.答辩时，学生须同步展示毕业创作作品，答辩评委围绕说明书与作品内容展开提问。 2.毕业论文部分的评分方式按美术学院评分细则进行。 六、毕业创作（论文）管理办法： 1.由书法系负责具体工作； 2.在系主任的指导下按时完成毕业创作任务书的下达、毕业设计（论文）的各个阶段检查，按时上交规定的任务； 3.指导表格书写要求按照美术学院统一规定填写。
书法欣赏结课论文 之浅谈书法临摹 书法临摹是提高对书法艺术认识、理解和感悟的重要手段 书法是国粹，是中国人最自豪的传统艺术。千年的文化沉淀造就了一笔一划的浑然天成。 但是在书法产生到繁荣的历史阶段中，从文字与实用的角度来理解认识书法的文人学士，远远要比专门从书法艺术的角度来理解的书法家多得多。诚然，在此之前，在中国，唯有毛笔是公认的书写之物，可书写与书法截然不同，文人学士用毛笔书写下抒意敞怀之字句，便以为是墨宝，是书法，但事实绝不如此。不同知识层面的书法爱好者，面对同一件书法作品，观赏的角度都有所不同，甚至还会出现不同的视角反差和审美要求，其比例差距大体同于古代。这是书法艺术在中国传统文化艺术中的折射。这些现象，也基本符合书法艺术发展的走向。 在我们学习这门课的过程中，大部分时间老师都会让我们仔细观察书法家下笔的每个细节，然后，让我们慢慢推敲着临摹。这种书法临摹，对被临摹的范本选择，对临摹过程的规范要求，都相当具体、严格。虽然，我们做的不是那么完美，但是我觉得通过这种书法临摹，或者说只有通过这种仔细推敲之后具体严格的临摹才能真正认识、体会与感受到书法艺术的美感之所在，才能从不同的视角来理解同一书法作品样式所带来的文化与艺术之间的差异。从文化知识的角度分析，仅凭理性认识，就可获取。而从书法艺术的角度来理解，仅凭理性认识还不够，还得通过观察、揣摩，并经过临摹实践的体验，方能感受到古人在书写，或在创作某一作品时的情感、韵致及其艺术内涵。 老师曾经跟我们说过临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我个人认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎
（ 大学书法结课论文 学生姓名：X X 学 院：X X 专 业：X X 班 级: X X X 学 号：X X X 授课教师：X X X
我对书法的认识 通过这学期和XX老师的学习，我对书法有了更深的认识。书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 1、从整体到局部，再由局部到整体。 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似
事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。 总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按
动漫专业毕业论文-精品 2020-12-12 【关键字】情况、方法、条件、空间、传统、作风、认识、问题、矛盾、焦点、有效、大力、密切、自觉、充分、平稳、均衡、合理、和谐、透明、加大、发展、建立、提出、了解、规律、位置、突出、关键、稳定、内涵、意识、理想、思想、地位、精神、基础、需要、倾向、重点、体系、能力、方式、特色、作用、标准、结构、水平、主体、任务、反映、力度、关系、进取、分析、倾斜、营造、把握、形成、满足、引导、确保、指导、帮助、支持、解决、完善、取决于、方向、加强、扩大、创新、实现、提高、转变、深化、改进、衷心、中心、核心、关心、重要性 学生毕业论文 论文题目：二维动画中背景透视的技巧 系别：计算机系 专业：动漫设计与制作年级： 06 姓名：计倩倩学号： 指导教师：李萌 2009年4 月 10 日 目录 摘要 (Ⅲ) 第 1 章二维动画 (1) 1.1 二维动画的定义 (1) 1.2 二维动画中的背景 (1) 1.3 背景的透视 (1) 第 2 章中西方空间透视的差异 (1)
2.1 西方绘画里的透视 (1) 2.2 中国绘画里的透视 (2) 2.3 中国对空间的认识 (2) 2.4 西洋绘画的历史 (3) 2.5 西洋透视法的三个主要画法 (5) 2.5.1 几何学的透视画法 (5) 2.5.2 光影的透视法 (5) 2.5.3 空气的透视法 (6) 第 3 章透视与主题 (6) 3.1 作品中主题的重要性 (6) 3.2 动画中的主题 (7) ,突出视觉中心 (7) 参考文献 (10) 致谢 (10) 摘要 二维动画中，背景的绘制是透视的主要表现，对这一问题的分析，能充分理解透视的 含义。通过对中西方绘画中空间艺术形式的对比，来了解透视的表现方法，以及其重要 意义。另一方面，透视与主题也有着密不可分的关系。动画画面与绘画画面虽有异曲同 工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空 间中的关系“表现主题”。 关键词 空间；背景；主题；透视法；中西绘画
书法艺术浅谈赏析论文 试谈书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它 不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去 找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊 的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活 发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存 环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善 先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书 法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是 独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁, 到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文 化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多， 且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书 法学其内涵包括以下几种。 一喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字 势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾， 舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千 里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 四缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲 之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情 抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还 有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。