林坤辉导演
林坤辉导演自1990年便任职于新传媒，所导过和监制过的影视作品不计其数。如今已经是自由身的他更是积极地在收集创作资料，准备在来年拍摄电影。
无论是喜剧，悲剧，煽情戏，动作戏，青春励志剧，古装或时装，林坤辉导演都应付自如。合作过的本地和海外演员众多，特约演员更是不少。
林坤辉导演的导戏经验丰富，20多年的来比较满意的作品有：
电视剧：〈无花果〉，〈想握你的手〉，〈一房半厅一水缸〉，
〈求爱大战〉，〈叮当神探〉，〈荷兰村〉，〈凡间新仙人〉，
〈任我遨游〉，〈小孩不笨〉，〈孩有明天〉，〈豆腐街〉，
〈无炎的爱〉，〈福满人间〉，〈一线之间〉。
情境戏剧：〈我爱精灵〉，〈Katong Miss Oh〉，〈敢敢做个开心人〉。
电视电影：〈谁来爱我〉，〈最后一课〉，〈一线之间〉。
外包制作：〈梦拼图〉
电影：〈爱都爱都〉
一部戏的成败好坏除了仰赖各个单位的配合，林坤辉导演认为在很大程度上取决于演员和导演之间的沟通。演员演得不好，导演难咎其辞。因此演员与导演必须建立一定的默契才能成就一部好戏！
所谓人生如戏，戏如人生，你如果怀有满腔的演戏热情，何不抽空来玩玩，或许你能在演艺圈里找到一个不一样的自己。
演员及朋友们的心里话：
辉仔是一位专业的製作人，在捕捉气氛及人性刻划上都有一定的水准…….
何发明监制
我相信坤辉导演是每个跟他合作过的演员都会想再和他合作的导演。在拍摄现场他往往散发出欢悦的磁场，让每个演员肢体放松，开心演出。他就像在水上游的鸭子，水底的掌蹼不断地摆动，水面上显出悠游安逸美丼的画面……就像他的作品一样精采。我非常欣赏他！黄文永
坤辉很随和有才华，从助导至今天监制电视剧及电影，累积了丰富的经验。信任演员，给演员很大的发挥和创作空间。在戏外，他厚道慈悲，是一位理想的合作伙伴。向云
It was really great working with坤辉. A director who has vision and creativity, always able to create and improvise on prompt. A true magician in his art :) 林湘萍
戏剧镜头表达张力很强，导演风格灵活性很广。自然和人性的戏剧处理方式展现了现代戏剧表演的基本，对於追求高写实表演的艺人来说是很舒服的合作对像。黄世南
不容易完成的一场戏，坤辉竟然可以轻轻松松，三两下子就拍摄完毕。So flexible…… 陈莉萍
一位非常感性的导演……简洁精准，作风大胆，勇于创新以及多变的层次感让他有异于一般公式化的导演。他不只能掌控片场的一切和拍好片子，还成功地营造了一个伊甸园让所有的工作人员都能很舒畅幵淋漓尽至地发挥出有水准有效率的工作态度。和他合作尤如坐过山车一样紧张刺激，让人热情澎湃。张耀栋
对演员的演出懂得见好就收，干净利落。非常善于利用突发的状况和环境来配合剧情，往往收到事半功倍的效果。潘玱玱
Kunhui is an efficient, effective and spontaneous director with great adaptability who allows his actors a great degree of freedom to express themselves. His humorous and fun loving nature brings to set a stress free atmosphere conducive for the crew and actors. 黄俊雄
果断，从不浪费时间，让演员有发挥的空间。但如果演员不知如何是从，导演就会拔刀相助。苏志诚
善解人意，人见人爱。曹国辉
坤辉是我喜欢合作的新锐导演之一，洞悉力强，善于捕捉演员突发的表演。时间节奏拿捏精准，不拖泥带水，快而有条不纹。最欣赏他在拍摄时，常有神来之笔，让人回味无穷。陈澍承
果断、随机应变能力强，对戏的轻重也拿捏得很好，不给演员压力。虽然每回都在很开心很轻松的环境下拍完，但绝对不马虎……赞! 王玉青
If only our directors had your patience with your actors, your understanding of the script and the ABILITY to marry the two…… if only! I LOVE working with Kunhui! 方展发
坤辉是用橡皮圈圈住演员的导演，让演员有自由的发挥空间又不会超出他的底线。演员最怕被藤圈圈住。刘谦益
能在有限的时间发挥无限的效率，能将演员发挥至无限……无限想像、无限空间、无限发挥。鬼才导演＝林坤辉姚文龙
指导个性不啰嗦，思想大胆前卫。懂得给演员表演空间又不影响自己的方向和节奏！李铭顺
坤辉是一位有主见又能聆听他人意见的好导演。用功，亲力，创新。陈泰铭
He is a visionary with benevolence. He leads actors into the surreal reality but
provides the actors abundant freedom to fill up that world. 蔡琦慧
Mr Lim Koong Hwee is a new age Director, who is a Master in directing both Contemporary & Period drama. As Versatile, Approachable & Excellent in communicating skill on set, makes him one of the most popular & valuable Director
in the industry! 郑各平
坤辉是我心目中最棒的导演！他能给演员无限的自由发挥空间。机智灵巧，手法利落精简，搞笑功力更是一流。赞！李茵珠
1.张艺谋第五代电影人的代表 名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。 代表影片： 《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖 《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖 《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名 《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖 《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片 《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲 名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。 作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
冯小刚电影风格： 冯小刚的贺岁片对于中国电影来说，仿佛是一场“及时雨”。作为一名中国电影界的“怪才”，冯的出现打破了陈、张（陈凯歌、张艺谋）二分天下的局面，形成了三足鼎立的局势。他的一系列影片的商业成功给疲软的中国电影注入了新的活力。他并没有把一个故事进行有头有尾的包装，而是用很多板块拼贴成一个现代生活的万花筒，使他的影片具有一种多棱镜的作用。虽然冯小刚的电影没有深刻的历史反思，也无法对现实社会提出自己的见解——这不是冯小刚的特长。但从他的电影中，观众可以体验到一种从未有过的经验和快感。 首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”，这是冯小刚电影和别人电影的区别。如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。在这场与所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他的迂回包抄同样起到了意想不到的效果。当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。 其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。而他的选择，注定了他与陈凯歌、张艺谋的分道扬镳。 与其他大导演的不同之处： 有人说，冯是痞,张是雅,徐是神!（冯小刚、张艺谋、徐克） 冯小刚电影从早期充满调侃但略带粗陋的处理，一步一个脚印，贴近时代表象继而发掘时代本质，由浅入深，最终在娱乐和艺术之间找出双轨并进的路子，展示了一个电影人的摸索与成长。在这条路上，有志在必得的成功，也有意想不到的失败，但冯小刚一直寻求让观众开心跟让自己开心之间的平衡点。 从头看冯小刚电影，第一印象多半是痞，会耍嘴皮，擅长耍小聪明。但不难看出，他骨子里不乏文青甚至愤青的一面，喜剧只是他的一种掩饰罢了。他用戏谑把真话给包藏起来，但随着他地位的提升，他的真实越来越不需要这种掩饰了。他的作品商业但未必类型，比如他的爱情喜剧不可能出自另一导演之手，而纯粹的类型片则会淡化导演的个人风格。在这个意义上，他最好的作品(包括喜剧)完全进入艺术领域，换一个时空也可称为“雅”，只是因兼顾表达的主体和客体而雅得不极致罢了。诚然，15部公映作品不可能一般齐，要找瑕疵一点儿不难，从个人喜好的角度也不可能每部都喜欢，而且，某些批评也不无道理，尤其是，某些冯氏作品对现实多了观照但少了点升华，仿佛跃身跳进社会但忘了跳出来。但冯小刚最可贵之处除了贴近草根、贴近现实，还有他的不断拓展，这让他为中国电影带来了不少的意外惊喜。
2020年十大托育品牌排名，Momyhome睦米上榜 过去一年，随着国务院发布《关于促进3岁以下婴幼儿照护服务发展的指导意见》起，托育行业进入政策规范化发展阶段。资本开始入场，行业创业热情突出。据不完全统计，2019年新设立早教&托育相关中心点达1964个。托育行业竞争日益激烈，在逐步火热的市场格局下，越来越多的资本进入了这个行业。那么，如何选择托育品牌呢？参考十大托育品牌排名以及行业经验，我们来谈一谈如何找到一个好的托育品牌。 因为行业处于发展期，现在的托育品牌排名根据用户好评度、中心数量、互联网关键词搜索率、专家指导、自有版权情况、全国覆盖率等各维度进行综合考量。2020年最新托育品牌排行榜，我们来了解一下上榜托育。 十大托育品牌排名：Momyhome睦米 Momyhome睦米致力于为全球0-4岁婴幼童及家庭提供专业教养服务，培养未来的世界小公民，打造集日托、早教、保育托管、师资培训、父母课堂、家庭服务为一体的教养模式。在养育好孩子的同时，培养他们从小就能接受、感知、付出爱的品质，并开发他们特有的潜能，给孩子妈妈一样的爱！ Momyhome睦米日托依托运动宝贝教育集团12年的早教经验，以研发+教研为品牌核心竞争力，在推出不到半年，就已入驻上海、江苏等全国20多个省市，拥有70多家中心门店。MOMYHOME坚持托育精细化管理，大到19项托育工具、21项卫生保健工具、12套标准化指导手册等，小到每日食谱的营养素、饮水量等的计算，为0-4岁宝宝提供最舒适优质的托育服务。 十大托育品牌排名：Morecare茂楷 MoreCare茂楷婴童学苑是MoreCare茂楷旗下专业0-3 岁全日制托育机构。MoreCare为0-3岁宝宝提供的学制分为一年、半年等多种学制，也预留部分针对升幼学童短期学位。 MoreCare并不设定固定的课程模式，而将孩子的兴趣，融入到自然，艺术，文化，体能等主题活动之中。例如初夏的时分，课程把孩子感兴趣的海边，时令食物，夏日常见生物和气候特色，透过绘本，游戏，歌曲，戏剧呈现给孩子。 十大托育品牌排名：Neuroo纽诺 纽诺教育是婴幼儿服务及教育机构，总部在广州，是一家致力于为0-6岁宝宝家庭提供线上线下一站式婴幼儿托育服务的教育品牌。纽诺教育拥有纽诺·艾玛国际保育园、育儿在线课程、婴幼儿睡眠顾问职业培训以及婴幼儿养育上门服务四大核心业务。早教课程包含运动、音乐、语言、数理逻辑等八个系列的课程。 十大托育品牌排名：暖房子 成都首创专业级别婴幼儿照护学园。五星级的环境设施和起居照护，专为0-3岁婴幼儿提供
所赏析的影片：甲方乙方 关于该导演的基本资料： 姓名：冯小刚 国别：中国 出生日期：1958年3月18日 所属电影流派：黑色幽默 作品年表： 1994：北京人在纽约，永失我爱（都是电影）1995：情殇，一地鸡毛（电视） 1996：冤家父子（电影） 1997：甲方乙方 1998：不见不散 1999：没完没了 2000：一声叹息 2001：大腕（电影） 2002：关中刀客 2003：手机 2004：天下无贼 2006：夜宴，集结号 2009：非诚勿扰 2010：唐山大地震，非诚勿扰2 2011：温故1942
2013：私人定制 获奖情况： 导演获奖 ?2013 第22届上海影评人奖最佳导演奖一九四二（获奖） ?2012 第31届大众电影百花奖最佳导演奖唐山大地震（获奖） ?2011 第18届北京大学生电影节最受欢迎导演奖唐山大地震、非诚勿扰2 ?2010 第30届大众电影百花奖最佳导演奖非诚勿扰（获奖） ?2009 第27届中国电影金鸡奖最佳导演奖集结号（获奖） ?2009 第13届中国电影华表奖优秀导演奖集结号（获奖） ?2008 第17届上海影评人协会奖最佳导演奖集结号（获奖） ?2008 第15届北京大学生电影节最佳导演奖集结号（获奖）
?2008 第11届平壤国际电影节最佳导演奖集结号（获奖） ?2008 第29届大众电影百花奖最佳导演奖集结号[16]（获奖） ?2005 第12届北京大学生电影节最受欢迎导演奖天下无贼[17]（获奖） ?2004 第11届北京大学生电影节最受欢迎导演奖手机（获奖） 作品获奖 ?2012 第7届罗马国际电影节青年评审团最佳影片金蝴蝶奖温故一九四二获奖?2010 第14届中国电影华表奖优秀故事片奖唐山大地震（获奖） ?2010 第18届北京大学生电影节最佳影片唐山大地震（获奖） ?2010 第4届亚太电影大奖最佳影片唐山大地震（获奖） ?2010 第4届百度娱乐沸点最热门电影唐山大地震（获奖） ?2010 新浪2010网络盛典年度电影唐山大地震（获奖）
一千两百万人民币如何花出去？如何有计划有步骤同时有成效地花出去？我想既然接了这部戏,初步不会考虑省钱，这应该是导演与制片人的矛盾。不过对于我现在的身份，尽量控制成本。因为这一千两百万是基本上确定了剧本而筹到的预算资金，不是凭电视剧的构思或者简单的故事情节筹到的资金。我想基于电视与电影的区别，国内基本上没有凭简单故事情节筹到电视剧拍摄资金的案例，倒是有一些著名导演凭简单故事情节筹到电影的拍摄资金。毕竟电视剧靠剧本，电影靠导演。这样我就不用担心受法律制约的筹资了，要做的就是集中精力制作好这部四十集的古装武侠青春偶像剧《xxxxxx》了。 根据自己的经验，室内生活剧每集成本十万到十五万，通过去年和林一海主任一起拍的一部二十集的宫廷政治戏来看，估计古装武侠剧的每集成本至少三十万。四十集大概一千两百万，差不多合理的预算，当然一部四十集的戏肯定比两部二十集的同类型的戏成本要低。 我们对外宣传是一千八百万的投资，其实一千八百万也不是大的投资，现在很多民营影视公司自己拍摄的或者和港台合拍的电视剧，是两千万到三千万的投资。至于有实力的电视机构投资四十集的古装武侠剧成本过亿，如果没有虚的成分，我觉得完全没有必要如此花钱，恰恰这样的大投资制作出来的电视剧还招来骂声一片，特别是对于专业人士，合理的成本才是最大的成功。 电视剧现在对比电影更面向市场，它有自身的创作规律和特点，有很强的季节性，很强的资金要求，很强的演员要求，还有很强的政策要求，当然销售对象也不同，电视剧不直接面向观众，主要面向电视台。电视剧一般没有电影那么长的生命期，这样季节性时间性就凸显出来了，不过现在流行古装武侠剧，不仅是政策上的审查容易通过，也是生命期比室内生活剧要长些，毕竟电视台重播武侠剧的多，观众也喜欢看。 从时间上来说，按照电视剧的制作规律，分为策划阶段、筹拍阶段、拍摄阶段、后期制作阶段。《xxxxx》的策划期从去年开始到现在基本上已经结束了，因为剧本及预算已经到位了。现在是筹拍期，这个时期一般是三十天到六十天，拍摄期的进度，快的大概是两到三天一集戏，有些港台戏拍摄进度快，被认为商业需求的速度使故事的外景、内景、化装、服饰、道具等表现得很局促，当然这也有港台地域狭小外景有限的原因，也是最近港台剧萎缩，港台影视人员纷纷进入内地淘金的原因。内地影视剧更注重艺术性，也是和地域广大文化悠久有关。至于说到美国好莱坞，拍摄时间短制作成本高，一部影片一般是二十六天左右，一停机摄制组就解散，决不多付一天工资，但是他们的片子却是全球公认的一流，主要是推行明星制度和制片人制度，不过他们的后期制作经常是几个月甚至一年半载。 按照三天一集的进度，需要拍摄一百二十天，即四个月，计划拍摄周期是四个半月，我想可能会五个月，毕竟中途一些人员要交换着休息。现在是二月初，计划三月底四月初开机，八月底杀青。时间太长不仅金钱成本有压力，也会对制作人员的心理情绪有压抑，毕竟大家抢着赶进度又独自离家在荒郊的外景地生活。当然这是下一步要考虑的，现在重要的是在不到两个月的筹拍时间里组建制片组、导演组、摄影组、美工组、录音组、演员组。 制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。 导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。 摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。 录音组设录音师和录音员。 以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。 制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。
百事可乐打造新生代的品牌百事公司创始于1898年，至今已有100多年历史。百事公司（PepsiCo.，Inc.）是世界上最成功的消费品公司之一，列《财富》2000年全球500强第203位。2001年2月19日，美国《财富》周刊公布了每四年一次的"全美最受推崇的公司"排行榜，调查报告显示，百事公司成为饮料行业中"最受推崇"的公司之首。 百事公司在中国的历史，可以追溯到中国实行改革开放政策之初。1981年，百事公司与中国政府签约，在深圳兴建百事可乐灌装厂，成为中国的首批美国商业合作伙伴之一。1994年，百事公司在中国的业务拓展取得重大突破，经中国政府批准在上海正式成立百事（中国）投资有限公司。这一投资性控股公司的成立，使百事公司在中国的业务与投资发展融为一体。时至今日，百事公司已在全国各地先后建立20多家合资或合作企业，总投资超过3亿美元。 本土化策略 本土化管理与本土化生产是当前全球跨国公司的趋势。具体到某一种具体的产品、某一个公司的本土化，则是一个长期的过程。百事在中国的本土化进展成绩斐然。百事中国区的管理层70%已经由中国人担任，其中只有1个不是中国内地土生土长的。可以肯定，百事与贵格的合并会加速百事在中国的本土化进程。目前，直接从事百事可乐饮料业务的中国员工近1万人，同时，拥有至少5倍于这个数字的间接雇员通过供应商、批发商和零售商等渠道参与百事可乐的有关业务。由于百事可乐公司在引进资金的同时，大力推广先进的市场和管理经验，推行本土化，参与饮料国有企业的改造和人才培训，使中国的饮料行业在短短的20年中，由工艺简单、生产粗放的落后状况，发展到今天成为世界上规模最大、竞争最激烈、专业化程度较高、充满勃勃生机的饮料市场。 品牌经营策略 百事可乐进入中国市场，成功地走过了三个阶段：树立品牌；激活品牌；让消费者关注、熟悉、喜爱百事品牌。
浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？
美国人万万没想到：我们为什么要感谢特朗普 自从特朗普上台之后，世界局势风起云涌，所到之处，臭气熏天！ 两个字那就是疯狂，去年刚从中国拿回去2000多亿合作订单，回去转头就不承认中国市场经济地位！与金正恩隔空对骂，整一副非打不可的样子，中国最高领导人刚去了美国，就下令导弹袭击叙利亚。（品味观天下微信号：pinwei--168） 但结果呢，似乎与特朗普的预期并不一样，还有些偏离！ 这一偏离就偏离了，只是这偏的优点多，甚至在一定程度上，中国还应该感谢特朗普的疯狂！ 为什么呢？ 是他，让中国人认识到中国与西方国家差距还是很大，让中国人认识到国际社会“拳头产品”（航母、F22、隐形轰炸机及网络战）胜过一切精神说教； 是他，让中国人才真正醒悟过来，我们并不像某些“媒体”上所宣传的那样强大，“5000”亿美元的大棒一下子让中国认识到，中国离世界强国还有很长很长的距离！ 是他，用无耻的霸凌让所有中国老百姓都突然醒悟到，美利坚合众国在全世界所推广和宣传的所谓的“自由”和“民主”的的普世价值与契约精神都是一张又一张遮羞布，只不过是政治革命的说教而已，真正的美国价值则是“美国优先”以及“美利坚老子天下第一”！ 是他，教育了中国人民认识到核心技术与军事是当代国家与民族立于不败之地的前提，房地产、奥运会、亚运会、互联网金融，乃至GDP都是浮云； 是他，通过对中国的打压和冲击，让中国人从虚荣、膨胀、狂妄自大中清醒过来，从新式浮夸风冷静下来，看清了实力差距、有了校正的机会； 是他，让中国人民终于看清美帝国主义的肮脏面孔，什么“中美友好”？什么“互利互惠”？美国所有的一切目标和最终目的其实都是为了遏制中国的大国崛起以及中华民族的伟大复兴！ 是他，让中国人意识到，美国信用的可笑，美国亲自打碎自己树立的全球主义的牌匾，过去一个世纪，这恰恰是美国向全球推销的黑货； 是他，让中国的精英意识到，原来美国也讲政治：美元及美国的永世霸权，是美国的最大政治，使我们不再会相信美国对中国会有多少善意；
张艺谋导演的艺术风格 张艺谋的作品分为前张艺谋时代和后张艺谋时代，前期作品主要有：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》后期作品有：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》。 前期作品的特点： 1、他的电影的主题都有一个或明或暗的“性”问题，尤其对女性命运的关注和展示形成他的电影表现的潜在魅力和叙事主线。 2、民俗的运用。在张艺谋的电影中随处可以见到民俗，《红高粱》中的“颠轿”“回门”《菊豆》中的“出殡”《活着》中的“皮影戏”等，张艺谋的电影大都是改编自小说，小说中的民俗在他的手中起死回生，成了一种极富特色的民族精神、民族文化、民族传统、民族气概的弘扬。民俗在影片中完全艺术化了，完全是一种美学追求。 3、对色彩的迷恋。张艺谋的电影世界首先对接受者产生的正是这种来自色彩的强大视觉冲击力。在影片《红高粱》中，漫野摇曳的红高粱，泼洒大地的红高粱酒，血红的太阳，血红的天空、血红的土岗、血红的袄等，这种红色呼唤着一种无拘无束、坦坦荡荡的生命观，表现了人物对生命赤裸裸的欲求，歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，这种红灯笼是在封闭规整的乔家大院里使用的，并在扭曲中使用，形成了对扭曲生命的否定，散发着腐朽的美丽气息和血腥的灾难气息。《我的父亲母亲》中母亲的红棉袄，这种红色是母亲对爱情的积极释放。 后期作品的特点 张艺谋后期作品对形式美的追求高于对内容的追求，形式大于内容，大场面、大制作、大手笔成了这类作品的特点，华而不实，内容苍白。 1、影片《英雄》耗资3000万美金，堪称国内超大手笔，国内票房超过两亿，从票房上说,《英雄》意味着张艺谋电影商业突围的成功，但不意味着张艺谋电影文化突围的成功。影片中加入了传统的儒道思想，“书法”、“剑道”等，即所谓的雅文化，同时又把影片的主题上升到“和平、统一”的高度。但整个影片的形式过于丰富多彩，压得本不精彩的影片内容喘不过气来。影片中的故事是老掉牙的刺秦，不同的人讲了三段不同的故事，似乎套用黑泽明的经典影片《罗生门》，真真假假，以假乱真。同时影片中的人物性格似乎也不是很明显，身为赵国人的无名，为报灭国之仇，练剑十年，一意刺秦，其志坚意决可见一斑，而导演却让他这种积蓄良久的决心在残剑的一番劝说中灰飞烟灭，最终放弃刺秦。其转变之快、思虑之深，已不符合一个侠客的身份，更像一名理性的智者。即使这个人物的性格变化具有某种特殊性，而片中对这种特殊性也缺少必要的铺垫和合理的艺术表现，因此其结局显得突兀而可笑，观众被导演的如此设计迷糊的团团转。 2、《黄金甲》中导演更是采用上万盆真实的菊花来做道具，还有演员身上用重金属打造的黄金服装，色彩斑斓的琉璃柱子，场面铺设的如此豪华，似乎只有张艺谋能够玩得起这样的大
十大童装品牌排行榜 1、维欧佩尔——深圳市维欧佩尔服装有限公司 维欧佩尔童装定位于3-15岁的儿童穿着,舒适大方的中高档休闲童装。维欧佩尔童装注重环保,所有产品都采用纯天然的棉、麻、毛等面料,印花和染色全部为活性环保染料,确保每一件服饰均能让穿上它的小朋友得到健康的呵护。 崇尚自然的简约、追求自信的健康设计理念,秉承时尚、休闲。可自由搭配前沿风格。维欧佩尔童装是孩子们可触可摸的美丽童谣,是包含剪刀、石子和布,是山溪、丛林和大海所折射的魔幻乐园。 2、巴拉巴拉——温州市森马童装有限公司 温州市森马童装有限公司创立于2002年1月,系“中国服装行业10强”中国森马集团旗下子公司,是一家虚拟模式经营“balabala巴拉巴拉”系列童装为主导产业的特许连锁型企业,已通过ISO9001国际质量体系认证和ISO140001国际环境管理体系认证。公司现有营销中心、行销企划、设计中心、生产中心、物流配送、信息管理、财务管理等业务中心,拥有上海、武汉、天津三家分公司,是国内童装发展较快、经济实力较强的童装企业之一。 3、野豹——福建野豹儿童用品有限公司 “野豹”童装被授予“中国十大名牌童装”、“福建省著名商标”。2003年在境外56个国家和地区进行了商标注册。2003-2007年中华人民共和国商务部授予“野豹”童装品牌为“重点培育和发展的中国出口名牌”光荣称号。体现异国风情,突出时尚个性是本公司独特的设计风格。 4 安奈儿——深圳市岁孚服装有限公司 深圳市岁孚实业有限公司成立于1997年,专业从事高级休闲童装的设计、制造与销售。致力于产品的款式与色彩、图案搭配的完美结合,追求产品、裁剪与做工的细致与完美。岁孚公司在注重产品品质的同时,信奉“诚、信、勤、和”的企业精
特朗普自述(深度好文) 唐纳德·特朗普:美国第45任总统,世界闻名的商界精英、 亿万富豪、畅销书作家及媒体人。 《特朗普自传——从商人到参选总统》,上海译文出版社《永不放弃——特朗普自述》,全文7633字,阅读时间10分钟。 在我成长过程中,父亲弗瑞德·特朗普对我的影响最大。从父亲那里我学会:棘手的生意要强硬,激励别人很重要。我还学会了做生意的四个步骤:进入、动工、做好、退出,每一步都要讲方法、讲效率。 在我成长过程中,父亲弗瑞德.特朗普对我的影响最大。从父亲那里我学会:棘手的生意要强硬,激励别人很重要。我还学会了做生意的四个步骤:进入、动工、做好、退出,每一步都要讲方法、讲效率。 我很早就意识到自己不会做父亲做的房产生意。父亲原来在皇后区和布鲁克林区出租廉租房,面向低收入人群。虽然他的生意很成功,我却觉得这样赚钱太慢,我想做大型、刺激、有吸引力的生意。我不希望别人提到我时,只会说:“那是弗瑞德·特朗普的儿子。” 我要走出去干一番自己的事业,创造自己的知名度。好在父亲自己将生意打理得不错,这样我就可以放心地在曼哈顿闯荡。无论在哪,我都不会忘记父亲教给我的东西。 父亲说,人最重要的是热爱自己从事的事业 父亲是艰苦创业的典范,他1905年出生于新泽西州。我的祖父幼年时代从苏格兰来到美国,经营一家旅馆,生意还不错。祖父患有肝硬化而且酗酒成性,他在父亲11岁那年去世了,祖母伊丽莎白为了养活三个孩子,做了一名裁缝。
父亲在家里排行老二,作为家里第一个男孩,理所当然挑起了家庭的重担。父亲开始打零工,什么活都干,他去水果店运水果,也给建筑工地的搬运工擦鞋。父亲对建筑业很感兴趣,高中时,他开始念夜校,学习木工活,以及怎样做规划和评估,想学一门以此为生的手艺。父亲16岁时,已经有了第一件木匠作品——为邻居建的一座容纳两辆车的车库。那时中产阶级的人刚开始买车,很多人家里没有车库,父亲便开始做可拆卸车库的生意,每个车库要价50美元。 1922年,父亲高中毕业,因为要养家就没有继续上大学,他去皇后区给一位建筑师的木匠做了助手。父亲手艺精湛,其他方面也很在行。虽然刚入行,父亲却表现出了干这行的天资。即使现在,他还能心算5纵行数字相加的结果。通过夜校学习加上自己的悟性,父亲进步很快,他给自己的工友们传授了很多干活的巧办法,比如用钢曲尺做椽子。 另外,父亲是个专注而且很有理想的人。很多工友只满足有个工作,父亲却要把工作做精做好,期望得到提升。从我记事起,父亲就跟我说:“人最重要的是热爱自己从事的事业,因为这是唯一一件你能做出成就的事情。” 高中毕业一年后,父亲建了第一所房子,那是一处单户住宅,位于皇后区。建房花了不到5000美元,父亲以7500美元卖出。父亲的第一家公司名为“特 朗普母子公司”,因为建公司时他尚未成年,很多法律文书都要祖母代签。成功卖出第一处房子后,他用赚的钱又盖了一所,就这样一个接一个地盖了起来。房子都位于在皇后区的工薪族社区,对于一直住在又小又挤的公寓房里的工薪阶层来说,父亲建的砖房价格公道,又有别墅风格,向住户传达了新的生活理念。房子卖得非常好,几乎供不应求了。 高中毕业一年后,父亲建了第一所房子,那是一处单户住宅,位于皇后区。建房花了不到5000美元,父亲以7500美元卖出。父亲的第一家公司名为“特朗普母子公司”,因为建公司时他尚未成年,很多法律文书都要祖母代签。成功卖出第一处房
(合同范本) 姓名：____________________ 单位：____________________ 日期：____________________ 编号：YW-HT-004511 影视剧导演聘用合同(合同示范Employment contract of film and TV drama director
影视剧导演聘用合同(合同示范文本) 合同编号：____________ 甲方：______________________法定住址：__________________法定代表人： ________________职务：______________________委托代理人：________________身份证号码：________________通讯地址：__________________邮政编码： __________________电话：______________________电挂：______________________传真：______________________帐号：______________________电子信箱： __________________ 乙方：______________________住所地：____________________身份证号码： ________________委托代理人：________________身份证号码：________________通讯地址：__________________邮政编码：__________________电话： ______________________手机：______________________传真：______________________帐号：______________________电子信箱：___________________ 鉴于：1．甲方是依法注册成立并取得合法从事电影（电视剧）制作资格的法人单位，正在计划摄制电影（电视剧）《_________》（下称电影（电视剧））；乙方是具有相关资质的影视导演，并成功执导了多部电影（电视剧）；2．甲方决定聘用乙方担任其拍摄的电影（电视剧）的导演，乙方同意接受甲方聘用。 鉴于此，双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经充分友好协商，
冯小刚电影风格 在今天的中国谈到导演，大家总会想起张艺谋陈凯歌冯小刚，与前两位获过国际奖项无数的第五代导演先驱者来说，冯小刚的个人奖项可以说是少之又少，因为他的身份是定位于一个具有巨大的票房号召力的以民众口碑建立的导演。冯小刚一直以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，同样也是唯一一直在拍商业片的导演。作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋陈凯歌这些从专业电影学院毕业的专业导演，但是这不能否认他的电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿的走进电影院。 冯小刚1958年8月18日出生于北京的普通家庭，因父母离异和母亲姐姐生活在一起。冯小刚的母亲是个有着坚强生活精神的好妈妈，在冯小刚的自传《我把青春献给你》里曾经有过这样的描述：冯妈妈四十多岁时就开始与病魔做斗争，五十多岁起身患重病瘫痪在床，尽管冯妈妈的身体很不好，但是她始终以坚强的精神鼓舞着儿子冯小刚，她曾经在病痛中对冯小刚说；儿子，你将来会顺顺利利的，因为所有的苦难都让妈妈一人尝尽了，只要你有了出息，妈妈的罪就没有白受！应该说冯小刚的生活经历对他以后的创作也产生了很大的影响。 自幼喜爱美术、文学。高中毕业后首先投身了军营生活，在北京相关装甲部队从事基本宣传工作，涉足学习与实践相结合的社会生活。并通过刻苦努力，很快正式踏进北京军区文化单位，随后作为部队文职人员获得提干而具备美术职称和部队军级。1984年参军转业到地方后，经过思考和选择进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事，从事文化宣传工作。1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，他先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。当时北京电视艺术中心仅有几年的基础，但是其中朝气蓬勃的业务人员成分，以及思想意识相对开放的文化氛围，使得没有科班学历的冯小刚，通过在这里的学习与工作生活，奠定了后来拼搏腾飞的坚实基础。还曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚
特朗普执政时期的美国科技政策 世界当前正处于第三次科技革命浪潮。美国政府拥有一套完善的科技政策体系,且对美国科技进步起到重要的作用。特朗普是位“另类”的美国总统,有鲜明特色,本文的目的是为了分析就任总统以来, 特朗普政府科技政策的内容、特色和对我国可能产生的影响。以美国政府科技政策体系的历史沿革作为研究起点,包括知识产权保护政策、企业研发政策、人才政策和反托拉斯法等内容,接着深入分析特朗普 太空、网络空间和人工智能三个重点研发领域。为了维持美国科技优势特朗普采取了单边主义的国际知识产权保护;改革《贝赫-多尔法案》以促进政府科技成果更好地为民间所用;签署《减税与就业法案》促 进企业研发;通过国内自主培养和国际吸收的方式建设美国人才队 伍;20世纪90年代以来,美国政府越来越多地考虑反托拉斯的科技政策作用。特朗普主要通过机构设置或重组,加大资源投入等方式力图 实现在太空领域全方面领导、在网络空间和关键基础设施安方面消除对手的非对称优势、在人工智能方面要维持美国的全球领导地位等战略目标。跟随科技政策内容,本文分析了特朗普对美国科技创新的态度、政策特点和成因。态度上,与外界的观点不同,特朗普实际上重视美国科技创新,政府研发总投入相对上任之初保持增长;特点上,首先 特朗普更加重视国家安全,工作议程的差异致使特朗普逆转奥巴马的 科研战略,国防相关部门研发经费的大幅增长,这亦直接体现到重点 研发领域上,其次特朗普重视研发效率,为提高政府研发效率采取了 许多具体措施;成因上,科研经费向国防相关部门倾斜的根源是:谋求
安全方式上的“以实力求和平”理念,国际合作的“美国优先”主义以及被用于政府治理当中的“特朗普经济学”。本文在两章分别分析特朗普重点科研领域可能面临的挑战和特朗普政府科技政策对我国可能产生的影响。
电视剧知名导演
电视剧知名导演 电视剧知名导演 1.陈家林：演员，现任中国广播电视协会电视剧导演工作委 员会会长。导演的电视剧作品有：1993 年《武则天》、2000 年《太平天国》、2001 年《康熙王朝》、2003 年《江山风雨情》、2004 年《大清风云》、2005 年《大敦煌》、2006 年《王昭君》、2007 年《好男当家》、 2008 年《乔省长和他的女儿们》、2011 年《老病号》等。 2.赵宝刚：演员，国家二级导演；1990 年曾执导电视剧《渴望》、1991年执导《编辑部的故事》和2007、2008 年的《奋斗》以及姐妹篇《我的青春谁做主》等诸多耳熟能详 的影视剧作品而不同凡响。供职于北京鑫宝源影视投资有限 公司董事长。作品有1996 年导演《一场风花雪月的事》（20 集）、1997 年导演《无雪的冬天》（21 集）、1998
年导演《永不瞑目》（27 集），荣获大众电视“金鹰奖”优秀长篇电视连续剧奖、2000 年导演《像雾像雨又像风》（30 集）、2002 年导演《拿什么拯救你，我的爱人》（23 集）、2003 年导演《别了，温哥华》（22 集）、2005 年导演《给我一支烟》（20 集）、2007 年导演《奋斗》、2008 年导演《夜幕下的哈尔滨》、2008 年导演《我的青春谁做主》、2009 年导演《婚姻保卫战》、2011年导演《男人帮》（30 集）、2011 年导演《北京青年》等。 3.康洪雷：演员，1996 年正式调入内蒙古电视台制作中心任导演至今。获得第20 届军事题材电视剧“金星奖”、第二十四届中国电视金鹰奖最佳导演奖、第二十七届飞天奖优秀导演奖、第十五届上海电视节最具实力导演奖。电视剧作品有：2002 年导演《激情燃烧的岁月》、2003 年导演《青衣》、2003 年导演《有泪尽情流》、2005 年导演《一针见血》、2005 年导演《民工》、2006 年导演《士兵突击》、2006 年导演《末路天堂/幻想之旅》、2008 年导演《我的团长我的团》、2009 年导演《奠基者》、2010 年导演《我的非常闺蜜》、2011 年导演《我们的法兰西岁月》、2011 年导演《酒城破晓》、2012 年导演《推拿》等。
01市场分析
从古至今，教育的重要性不言而喻。我国自古便有“劳心者治人，劳力者治于人”的思想，在科举制确立之后，普通百姓如欲在科举考试中“鱼跃龙门”进而成为掌握权力的“劳心者”，须通过教育这不二法门，因此先贤才会有“万般皆下品，惟有读书高”的感慨。改革开放以来，随着经济的发展，竞争的加剧，“知识就是力量”再次成为不可忽视的社会现实，在知识经济占据主导地位的社会中，教育素质是决定一个人能否成功的关键因素。 在这样的社会背景下，中国教育培训市场发展迅猛。一方面，教育培训市场开发潜力巨大。据科学统计，2012年教育培训市场规模达9600亿元，年复合增长率达到12%，“教育培训”已然成为创业投资界的核心关键词。另一方面，国家政策大力支持。2013年11月，十八届三中全会审议通过了《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，对深化教育领域综合改革进行了战略部署，指出要深化产教融合，鼓励社会力量兴办教育，培养高素质劳动型和技能型人才。可谓是“好风凭借力，送我上青云”，教育市场的需求加上政府政策的支持，教育培训市场潜能无限，教育产业将迎来新一轮景气周期。市场分析 一 中国教育培训市场分析
二 中国幼少儿培训市场分析 从纵向的时间维度来讲，我国的幼少儿培训经历了四个阶段。 ●阶段一：蓬勃发展 中国幼少儿培训具有低门槛、低投入、高回报的特点，具体表现为： 1.低门槛：少儿教育操作简易、教师培训简单快捷、市面教材种类齐全；| 2.低投入：只要投入“教室、课桌、黑板”这三套基础设施就可开课； 3.高回报：事半而功倍，只要开班就可盈利。 因为上述特点，教育培训机构都将目光聚集在幼少儿培训上，无论是中国本土培训机构还是国外教育培训机构，大都专注于幼少儿培训，特别是幼少儿的英语培训，且都赚得了不菲的利润。 ●阶段二：遭遇瓶颈 大多数培训机构都将注意焦点放在幼少儿培训上，目前该市场已渐趋于饱和，所有培训机构使用相似的教学方法以及雷同的配套教材，这样就产生了“同质化”现象，造成以下两大问题： 1.对于培训机构来说，大同小异，缺乏引人亮点，无法做到“人无我有，人有我优”，只是人云亦云，难以在激烈的竞争中脱颖而出； 2.对于学员来说，基本雷同的培训模式无法满足不同学员的个性化需求，难以实现“因材施教”，教学效果大打折扣。 因果链条上进一步推论，这也就造成了幼少儿培训机构“学员流失快、续班率低下”等问题。 为了体现差异化，许多培训机构一般会从以下三方面进行改善： 1.开新班：投入师资建设，教学上实行个性化小班教学； 2.改硬件：改善硬件设施，校舍装修投入加大且更新周期缩短，增加学生休闲区和学生活动室，购买电子白板与影音设备； 3.涨学费：在成本投入加大的前提下唯一保证利润的方法，但易造成客户群体
张艺谋是中国电影第五代导演群体中的代表人物。从《红高梁》、《菊豆》到《秋菊打官司》、《一个都不能少》，十三年的创作历程经历了从主题回归和艺术叛逆，虚幻的理想家园和现实的本土回归，最终以理想与现实整合的审美走向，标志了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。 从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重…… 在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。 对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。 回答人的补充 2010-08-09 14:35 在中国电影的大词典里，张艺谋已经不仅仅是个典型的功勋符号，更代表着一种引领风尚的潮流。无论是在艺术层面上，还是在商业领域，他所缔造的高峰都被人视为追赶的标尺。在中国电影急需一个良好的商业模式求得生存的时候，张艺谋仍旧是先锋的旗手。人们期待张艺谋，是期待什么？是奇观、是变化、还是压根就是等着这个标杆承受那独孤的一败？任何理由都有可能，但关键的前提是，张艺谋他又变了，没有按常理打出什么套路拍或组合拳，而是以全新的姿态与冒险的精神走到了一个挑战大众心理极限的某个极端。人们更想知道，“三枪”过后，张艺谋还是不是原来的那个张艺谋？ 主持人：您觉得拍贺岁片难度最大的地方在哪儿？ 张艺谋：难度最大的还是搞笑吧，我觉得还是搞笑，搞笑不容易。 主持人：现在观众们看来，挺搞笑的。 张艺谋：挺搞笑的，但是这是我们就是很费劲的。包括有着沈阳他们这几个二人转演员实际上还是搞笑不容易，你知道为什么，大概我们长期的这个创作习惯吧，总是一只眼睛在搞笑，一只眼睛在审视，在反省，会不会庸俗，会不会夸张，会不会太搞了，你常常会这样看，这是一种习惯，长期的创作习惯，实际上让我自己看，也是搞笑或者喜剧幽默，确实跟庸俗就薄的只隔了一张纸，轻轻风一吹就破了，确实很难界定，很难界定，有时候你看这段戏，沈阳演的很好笑，你就会想，大家有时候会提醒说，会不会太搞了，太过了，如果过了是不是就隔着人了，那隔着人了就俗了。