意大利文艺复兴时期的建筑要点分析
14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。建筑艺术作为时代风格的体现，更是其不可缺少的一部分。
文艺复兴建筑呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期，这时期的建筑艺术既体现统一的时代风格，又表现了艺术个性。
一、建筑特征
1.追求整体的和谐、稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础之上。
2.讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统，对建筑的比例有强烈的追求。
二、建筑风格特点
文艺复兴之后的建筑主题由宗教走向人生，建筑风格有所突破，更带有浓浓的时代记忆和人文情怀。
“追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。”
1. 室外装修
建筑构图主题为古典柱式，追求稳定感；（古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。）
除了古典柱式外，还选用一些建筑构件如半圆形券、厚重的实墙、圆形穹顶，
水平向厚檐以取代哥特式建筑中的尖券、尖塔、垂直向上的束柱、飞扶壁等构件。
●建筑物外观稳重端庄，比例和谐，水平线条明显；
●建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹
顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式；
●建筑物底层用料多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也
采用这种作法。
●建筑外墙多以条纹大理石砌成各式墙板，外加精美雕刻、马赛克和石刻花窗，
呈现较为华丽的风格特点；
●建筑轮廓上强调整齐、统一。一改哥特式风格的参差不齐、富于自发性与高
低的强烈对比。
2. 室内装饰
●建筑的室内装饰主要使用装饰柱、拱形的个子天障等来装饰和雕刻壁画等。
室内天花板多以壁画古画装饰，增加了艺术气息；
●地面使用大理石马赛克图案来装饰，且地面上会铺设豪华舒适的绒毯。
●室内家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有
丰裕华丽的效果。
●家具主要吸收了古希腊罗马家具造型的因素，吸收了建筑装饰的手法来处理
家具造型。把建筑商的檐板、扶壁柱、台座、梁柱等建筑装饰局部形式移植到家具装饰上，同事还充分利用了绘画、镶木、雕刻和石膏浮雕等手法，显得精致华丽。
●灯具多以华丽精致的灯具，水晶吊灯运用尤其广泛；
●圆形辅以精致雕花的镜框亦随处可见。
意大利文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。
第四篇欧洲资本主义萌芽和绝对君权时期的建筑 ·西欧资本主义的萌芽，从14世纪的意大利开始，15世纪以后遍及各地。 ·建筑进入一个崭新的阶段，逐渐摆脱了教会和封建贵族的狭义的束缚，面向新时代。 ·文艺复兴(Renaissance) 起源于意大利 巴罗克(Baroque) 起源于意大利 古典主义(Classicism) 起源于法国 是15—19世纪先后、时而又并行地流行于欧洲各国的建筑风格。 第八章意大利文艺复兴建筑 一．概况 ·文艺复兴运动借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的文化。文艺复兴运动的思想基础是“人文主义”。 二．文艺复兴建筑风格 ·主要建筑活动世俗建筑如府邸、市政厅、行会大厦、广场与钟塔等。 ·文艺复兴建筑风格在人文主义思想倡导下，提倡复兴古罗马的建筑风格，以之取代象征神权的哥特风格。 1）古典柱式再度成为建筑造型的构图主题； 2）半圆形券、厚实墙、圆形穹窿、水平向的厚檐被用来同哥特风格中的尖券、尖塔、垂直向上的束柱、飞扶壁与小尖塔等对抗。 3）建筑轮廓讲究整齐、统一与条理性，不象哥特风格那样参差不齐，富于自发性与高低强烈的对比。 三．文艺复兴建筑的起源及其发展变化 1．文艺复兴建筑的早期形成于15世纪意大利佛罗伦萨。 1）佛罗伦萨主教堂的穹顶(The Dome of S.Maria del Fiore 1420—1434年) ·标志着意大利文艺复兴建筑的开始。 ·平面大致是拉丁十字式，歌坛设计为集中式，穹顶建造 ·教堂始建于1296年，1420年通过设计竞赛选用伯鲁乃列斯基的方案并由他督建。 ·穹顶结构及造型设计综合了古罗马形式、哥特结构并借鉴了拜占廷鼓座的处理手法加以创新。 ·佛罗伦萨是早期文艺复兴运动的中心 2) 市政厅、学校、市场、育婴堂等公共建筑成为城市中心广场上的主要建筑物。 ·这类建筑物重新采用柱式，但不严谨，构图活泼，仍保留中世纪市民建筑的一些特色，只强调一个立面。 ·实例 ①佛罗伦萨育婴院（Foundling Hospital, 1421—1445年） ·意大利文艺复兴建筑早期代表之一。 ·设计人伯鲁乃列斯基 ·立面采用了克林斯式券柱式敞廊和水平檐部等古典手法。 ②佛罗伦萨巴齐礼拜堂（Pazzi Chapel, 1429—1446年）伯鲁乃列斯基的另一作。
意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。
河北传媒学院 授课教案 周次8 时间年月日第节 章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（）实践课（）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术 教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论 重点文艺复兴三杰 难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因 作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因 教学内容与教学过程 教学过程： 一、引入新课 意大利文艺复兴初期知识 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 二、讲授新课 欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法 1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他
文艺复兴时期意大利的美术作品 纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。 历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。 在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。 而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。 在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体
文艺复兴时期中外建筑特点 班级：园林五班姓名：付思桦学号：20121996 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 一、欧洲文艺复兴时期的建筑特点 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。 二、文艺复兴时期建筑的代表作 梵蒂冈宫 梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面，自公元14世纪以来一直是历代教皇的定居之处，数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长40．5米，宽13．3米，高20．7米，是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。
意大利文艺复兴概述 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。 意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。 在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等
文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权 的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研 究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。 马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴
第十一讲:意大利文艺复兴建筑(A.D.15C.-17C.) 文艺复兴在欧洲文化史上是一个伟大的时期, 意大利文艺复兴是典型的代表. “这是一个人类前所未有的最伟大的进步的变革, 这是一个需要巨人而且产生巨人的时代”. Renaissance是“再生”之意, 意味着古典文化艺术的再生. 但历史是不能完全重复的,文艺复兴并非重复古典, 而是利用古典文化来与根深蒂固的封建宗教神学斗争. 意大利文艺复兴的产生 4-15C.的意大利有欧洲最先进的一批城市共和国,他们从事东西方中介贸易,佛罗伦萨,热那亚,威尼斯等经济都非常繁荣, 产生了许多大企业和新兴的资产阶级, 包括工业家,银行家,商人等, 他们相信人的力量, 赞成享受人生, 反对神学对人性的压抑. 古希腊古罗马赞美人性的思想正是他们所追求的 促进文艺复兴的历史事件 1453年土耳其人占领君士坦丁堡, 大批东罗马知识分子逃亡意大利, 带来了古典文化传统. 15C.末美洲和环绕非洲的航线开通, 空前刺激了工商运输业的发展, 新兴的资产阶级力量加强. 人文主义的兴起，1517年德国进行宗教改革，打击了天主教对新文化的束缚。 科技进步, 尤其是印刷术的发明, 书籍普遍起来, 大大促进了文艺复兴知识的传播. 人文主义 口号: “我是人,人的一切特性我无所不有”. 世俗性 倡古典人性反宗教神性 倡人权反神权 文学艺术要表现人的思想感情,科学要为人生某福利. 人文主义占领了大学校园 人文主义继承了湮没以久的古典文化, 动摇了教会的权威,打破了禁锢人心的封建愚昧, 为近代文学,艺术,建筑等发展开辟了道路. 古典复兴 反封建,反教会教条的斗争, 使资产阶级知识分子转向古代, 古典文化中的唯物主义哲学, 自然科学和人文主义得到推崇. 古典著作和艺术品成了典范, 倍受知识分子和艺术家的崇拜. 文艺复兴先驱: 但丁(Tantin),佩脱拉克 (Petrarch),薄伽丘(Boccaccio ) 文艺复兴时期建筑的繁荣与复兴 --为现实生活服务的世俗建筑的类型大大丰富，质量大大提高，大型府第成了这一时期的代表作品之一； --各类建筑的型制和艺术形式都有很多新的创造； --建筑技术，尤其是穹顶结构技术进步很大。大型建筑，都用拱券覆盖。 由于哥特建筑没有在意大利传播，所以主要还是使用古罗马的筒形拱； --建筑师完全摆脱了工匠师傅的身份，他们中许多人士多才多艺的“巨人”，个性强烈的创造者，建筑师大多身兼雕刻家和画家，建筑作为艺术综合，创造了很多新的经验； --建筑理论空前活跃，著作不少，不过大多祖述维特鲁威的《建筑十书》，把它当作最高权威，多次出版，并且从拉丁文译成意大利文； --恢复了中断达千年之久的古典建筑风格，重新使用柱式作为建筑构图的基本因素和骨干； --建筑师是新的思想文化潮流的代表，他们在维护自己的独立人格和自由意志的同时，实现和成就了时代的里程碑。
浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》 读布克哈特之书 文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。 《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。 先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。 第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。 第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。 第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。 第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。 第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。 第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。 由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。 1．文艺复兴在意大利产生的原因 在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。 直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通
1.历史背景：台地园诞生于文艺复兴时期，而文艺复兴始于意大利，公园14 和15世纪是早期，16世纪由盛而衰。城市资本积累，新兴资产阶级要求在意识形态领域反对教会精神（教会精神是什么？封建神学的束缚，教会对精神世界的控制。），开始提倡古典文化，肯定肯定人生以及对现实采取积极的态度。在园林中直接表现为古典的“重生”——擅用地形和对对称完美风格的追求。（为什么要追求古典主义？古典主义是什么？为什么是这样的古典主义？）随着生产力水平的提高，新兴资产阶级开始登上历史的舞台。而始于十三世纪末叶的文艺复兴正是新兴资产阶级在社会意识形态上得反封建、神学运动。这场运动以人文主义为旗帜，将积极的生活态度传递到了科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。意大利作为人文主义照耀的第一片土地，自然深受其影响，台地园也自然具有它特有的光芒。 自然背景：位于亚平宁半岛的意大利，遍布山地与丘陵，而地中海气候又使其平原地带闷热不堪。因此，贵族富豪们多靠山面海建造宅院别墅。也就成就了意大利独有的台地园。 2.埃斯特别墅园（16世纪末始建，17世纪初建成），是意大利文艺复兴时期最 雄伟壮丽的台地园。 3.用规整、几何、人工的图像象征传递对秩序和真实人文精神的追求，以在时 序上抗衡和跨越中世纪的繁复和长期战争（战争？）留下的混乱，重塑经典。一些古希腊的建筑师和园林师为了逃避其土耳其的入侵者，大批逃亡到文艺复兴时期经济繁荣的意大利，为希腊古罗马文化在意大利的复兴和重建做了很大的贡献。 其实台地园不只雕塑是希腊神话的人物，其建筑也继承了最早起源于希腊的中轴式建造法。将希腊文化和意大利地势人文相结合，就成了我们今天看到的台地园。 4.与中世纪留下的不规则街巷的佛罗伦萨老城形成鲜明对比（为什么是不规则 的？长期历史发展的结果：佛罗伦萨历史悠久，早在公元前59年建城，当时只是安置罗马帝国退役士兵的小镇；公元4世纪开始设置罗马天主教教区，这里先后被拜占庭帝国、东哥特人、伦巴第人和法兰克人统治过；公元1115年开始成为神圣罗马帝国皇帝特许的自治城市。从13世纪起，这里相继出现皇权与教权及教派之间的纷争，但大权很快落入美第奇家族手中，这个家族出过几任教皇，统治佛罗伦萨近300年。 此间新建或改建了一系列教堂、1284年建筑师阿尔诺沃.迪.坎比奥主持修建了一道高大的砖石城墙；14世纪发展成为欧洲最大的工商业与金融中心，宫殿与宗教建筑大增。 经济发展催生了资本主义萌芽，随之反映新兴资产阶级利益和要求的新文化、新思想蓬勃发展，佛罗伦萨率先升起了文艺复兴的曙光，成为文艺复兴发祥地，并迅速波及欧洲多国。），也和佛罗伦萨文艺复兴时期古典美的建筑（什么样子的？举例：佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂”，世界第四大教堂。建于1296-1436年。整个教堂装饰华丽。教堂的右侧有高85米的钟楼用托斯卡那白、绿、粉色花岗石贴面。属于佛罗伦萨哥特式建筑风格。它的外墙以黑、绿、粉色条纹大理石砌成各式格板，上面加上精美的雕刻、马赛克和石刻花窗，呈现出非常华丽的风格。整个穹顶，总体外观稳重端庄、比例和谐、没有飞拱和小尖塔之类的东西，水平线条明显。）互相呼应。 5.建筑和雕塑装饰有巴洛克风格，是文艺复兴后期的特色。 6.文艺复兴时期从整体上说是强调人本主义的时代，传承了古希腊强调的和环
意大利文艺复兴的背景 文艺复兴是西方艺术成就的高峰，而文艺复兴时期不光是在艺术方面取得了瞩目的成就，让后来的人们无比仰慕，也是西方社会的转折时期。黑暗而漫长的中世纪终于结束，而文明与人性的曙光刚刚在此闪现，野蛮与文明，宗教的禁欲与现世的享乐，传统的迷信与科学的信仰，交织在一起，在种种复杂因素的激荡里，文艺复兴终于在意大利将艺术与文化推上前所未有的高峰。 讨论文艺复兴的书籍非常之多，丹纳的《艺术哲学》的第一篇着重讨论文艺复兴时期的意大利的社会现状，他将艺术的成就比作植物，而社会环境则是土壤气候湿度等等因素，以此阐释正是十分特殊的社会土壤成就了意大利文艺复兴时期的艺术。 我也结合其他两本讲意大利文艺复兴的书籍瓦萨利的《著名画家、雕塑家、建筑家传》和布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》更加深入得了解这个文化高峰。瓦萨利是米开朗琪罗的学生，也是一位艺术家，因此，他是那个辉煌时代的亲身经历者，目睹着艺术一步步走向高峰，也感受着整个社会的氛围，关于那个时代的细枝末节和文化风俗等等都通过《著名画家、雕塑家、建筑家传》向我们展示出来。此书中瓦萨利记录了从文艺复兴前期到盛期的三十多位艺术家的生平传记，从这些艺术家个人的经历和艺术创作中，我们得以捕捉和了解那个时代的大致社会背景，瓦萨利虽然是一位籍籍无名的艺术家，但是却极有艺术眼光和文字记录才能。而布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》原本是一篇他的论文，因此与《艺术哲学》和《著名画家、雕塑家、建筑家传》的更为感性和带有主观情绪的论述不同的是，《意》十分的严谨详实，他根据前人对文艺复兴研究，建立了一个新的体系，他从诸多方面比如政治，个人，古典复兴等全面讨论了当时的意大利的情况，文艺复兴并不是一场偶然，或者几个天才的偶然诞生而导致的，而是有着极为深刻的历史渊源的。 《艺术哲学》将文艺复兴前后的艺术发展趋势划分为前期的干枯僵硬的探索期，辉煌时期的古典形式和内在精神的完美统一，到后期则是浮夸空洞的矫饰主义，文艺复兴便归于衰退。书中认为文艺复兴之所以出现在意大利，是因为意大利相比较于其他欧洲国家，被北方满足侵略同化程度并不严重，文明程度较高，而意大利与希腊罗马的渊源也让意大利从未脱离古典艺术的土壤，即使在哥特式教堂最为风靡的时期，所有的欧洲国家和城市都争相为上帝建造更高耸更空灵的建筑，而意大利只建造了两座纯哥特式建筑，他们的建筑依然是遵守着古典的风格，这也许就是他们的民族性。 对艺术和美的欣赏往往建立在较为稳定的社会基础之上，人们才有能力去装点生活，而此时，英国刚结束百年战争，又发起玫瑰战争，德国正爆发胡斯党派的倒戈之战，法国惨遭英国蹂躏，整个欧洲都在野蛮血腥的战乱里。书中详细描绘了当时意大利的一些日常生活中关于艺术和文化的交流，庆典，装饰，感觉整个意大利都沉浸在一种异教的现世欢愉里，这样使得整个意大利从贵族道平民都有沉浸在艺术的氛围里，普通的平民都自有一套艺术的评判标准。文艺复兴时期不仅是艺术的复兴，在生物，哲学，透视，数学，航海等领域都有了很大的进步。而文艺复兴时期的艺术家往往是全才，他们精力旺盛，才华横溢，不仅是画家，可能是诗人，科学家，建筑师等集诸多才能于一身的艺术家。第一篇中还讲到意大利暴力的盛行对于人体创作的影响，我们先追溯古希腊的人体雕塑之所以如此美丽强健逼真，有部分原因是因为战争对于体育竞技的需要，使得人们体魄强健优美，而裸体赛事使艺术家能够亲眼看到精致的肉体，当他们创作时，自然而然就会有这样的形体浮现。意大利并非是一个只存在诗意与美的乌托邦一样的存在，当时的各个城邦时常有暴力伤人事件和决斗发生，一个看似十分微小和可笑的理由都可能使人丧命，所以拥有强健的体魄成为一种必须，与现代人悠然安全的生活不同，他们需要时时警惕，每天都要进行体能和剑术的训练，因此健康
文艺复兴时期意大利美术作品欣赏 意大利文艺复兴的背景： 1、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱，形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 文艺复兴的先驱： 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣，受到迫害，抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然，背景的风光有了一定透视空间，这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感，乔托采用了明暗调子，使宗教人物真实立体，并呈现一定的个性，比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图，是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，具有里程碑的意义。 波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 佛罗伦萨派的作品风格有以下几点：突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。 达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。
意大利文艺复兴建筑特点及分析 时代背景： 对于意大利文艺复兴建筑，它始于佛罗伦萨的文艺复兴建筑，影响深远，遍及整个欧洲，最具有典型性。 文艺复兴时期，意大利的世俗性建筑得到很大的发展，城市广场和园林方面也取得成就；新的设计手法纷纷出现；多种建筑理论著作相继问世。 意大利文艺复兴建筑对后世的建筑发展有很大影响。 时期特点： 大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。 意大利文艺复兴早期建筑著名实例有：佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶(1420～1434)，大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；佛罗伦萨的育婴院(1421～1424)，佛罗伦萨的美第奇府邸(1444～1460)，佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(1446～1451) 意大利文艺复兴盛期建筑著名实例有：罗马的坦比哀多神堂(1502～1510)；罗马圣彼得大教堂(1506～1626);罗马的法尔尼斯府邸(1515～1546)。 意大利文艺复兴晚期建筑典型实例有：维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552)。这种艺术形式在现实生活中起到的影响： 谈到意大利的文艺复兴建筑，不得不从文艺复兴说起。 “文艺复兴”以意大利的佛罗伦萨为中心，继而向意大利其他城市和欧洲各国扩散。从14世纪起，在拉丁文著作和美术创作领域里越来越多的人相信从古代史结束到14世纪这段时
期是一个文化的黑暗时期，没有修辞学、没有诗歌，没有伟大的雕塑和绘画作品。丹纳曾评论：“在中世纪最阴暗最艰苦的黑夜里，古文明已经在这块土地上挣扎出来，苏醒过来；野蛮人的足迹像冬雪一样消融了。” 这种艺术形式在现实生活中起到的作用： 意大利文艺复兴时期的建筑是现代建筑行业的重要参考对象，当某些场合需要对古时候的场景进行复原的时候，就要分析一下这个特别，独树一帜的历史性，划时代性的历史建筑了。一些建筑系的学生们，大多数都要分析一下这个时期特定的建筑特色了，它雄伟壮观，庄严肃穆，很大程度上也体现了当时的场景。现实生活中，我们也很多的用到了意大利文艺复兴时期的思想，设计，因此，它对我们的创作有一定的参考，引导作用。除此之外，在现实生活中，它也吸引着许多人去欣赏，让人赏心悦目，达到极高的审美高度。 这种艺术形式在现实生活中起到的意义： 意大利文艺复兴艺术的风采，在当时是具有重大意义的。经过几十年的时间，意大利对法国艺术产生了深远的影响。使法国在建筑、绘画，乃至生活趣味方面都发生了变化：城堡不再是中世纪冷冰冰的防御工事，转而成为宫殿型的休闲起居场所；绘画摆脱了中世纪呆板的样式，而更加注重对人性和美的诠释与写真，这一些变化推动了法国社会、文化等诸多方面的发展。法国，是文化艺术之都，意大利文艺复兴的建筑，很大程度上推动了各个国家对艺术，建筑，文化的发展。 现实生活中，我们许多人都特意去意大利的罗马，佛罗伦萨等一些地方，瞻仰古迹，其中大部分就是文艺复兴时期的建筑，伟岸而壮观，古典美还有文化美，我们在欣赏的过程中，仿佛回到了过去，非常逼真。 这种艺术形式在现实生活中新的应用： 意大利文艺复兴时期的建筑的独特魅力，是难以阻挡的。
①文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人如帕拉第奥和维尼奥拉在著作中为古典柱式制定出严格的规范，然而当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并不受规范的束缚。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。 在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性，各自创立学派和个人的独特风格。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为，15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到18世纪末，将近400年部属于文艺复兴建筑时期另一种看法是意大利文艺复兴建筑到17世纪初才结束，此后转为巴洛克建筑风格。 意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对意大利以外欧洲各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认以意大利为中心的文艺复兴建筑对以后几百年欧洲及其他许多地区的建筑风格产生了广泛的持久的影响。 ②凡尔赛宫 佛罗伦萨美第奇官邸 维琴察圆厅别墅 拉奇法奈塞建筑 法国枫丹白露宫 马可大教堂 圣彼得大教堂 圣玛利亚教堂 美第奇宫 圣马可学校 梵蒂冈宫 亨利二世之墓 莱顿市政厅
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏 意大利是人文注意文学的发源地，但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也被成为“文坛三杰”。另外吗，14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。 文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任, 同时着重探讨建筑美感的理性法则。 论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴” 时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。” 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高. 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。 达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。 文艺复兴时期的绘画- 拉斐尔
历史背景：当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。 这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。 过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。 并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定. 直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。 佛罗伦萨主教堂 意大利文艺复兴建筑史开始的标志，是佛罗伦萨主教堂主教堂的穹顶。它的设计建造过程，技术成就和艺术特色，都体现着新时代的进取精神。 坎皮奥设计的主教堂的形制很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式的，但是突破了中世纪教诲的禁制，把东部歌坛设计成近似集中式的。这个8边型的歌坛，对边相距42m，预计用穹顶覆盖。 结构 结构为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。虽然鼓座的墙厚到，还是必须采取有效的措施减小穹顶的侧推力，减小它的重量。伯鲁乃列斯基的办法是：一、穹顶轮廓采用双圆心矢型；二、用骨架券结构，穹面分里外两层，中间是空的。这两点显然不仅借鉴了古罗马的经验，而且也借鉴了哥特式建筑的经验，但它却是全新的创造。