二胡作品音乐会有感
段啟诚，二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：
一、题材广泛、贴近生活
段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降e大调夜曲》、《如歌的行板》。在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。
笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时
倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃
段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。经典的曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。
《降e大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和
十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。
《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全曲。
这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。
《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲
凉的气氛，然而，二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。
这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久久
不能自拔。虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾，但是瑕不掩瑜，这确实是一场极富艺术特色的音乐会。祝贺段啟诚教授从艺70周年，也希望以后能听到更多更好的二胡音乐会。篇二：光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会观后感
《光荣绽放——十大二胡青年
演奏家音乐会》观后感
音乐学院陈秋蕊
6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼！
本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下……
接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节
目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命的各种刻痕和岁月的滔滔，跌宕起伏的旋律仿佛让听众身临其境于大海边，喧响的惊涛拍岸声如在耳畔回响。缠绵变幻的二胡与外国民谣的融合，使得音乐更加意义深远，彰显了多元文化元素结合的现代音乐词汇，很好地突出了二胡丰富的表现力和兼容性。节目以二胡齐奏《我的祖国》收尾，全体观众一起随着乐曲大声歌唱，台上台下一片动情，爱国之心在每个人心中流淌，一场惊艳、完美、创新、惊喜、无与伦比的演奏会在观众经久不息的掌声中落下帷幕，观众都意犹未尽，更加印证了一句话的深刻含义：民族的就是世界的。
本次音乐会很好地鼓励观众“聆听音乐”，三个小时的演出可谓是给观众们带来了一场听觉盛宴。传统与流行的交融，光荣绽放；音乐与灵魂的融合，放歌齐舞。看完这场音乐会，更加看到了自身的不足，让我有动力去不断练习来提高自己。希望这种高水准的音乐会能经
常进入大众的视觉和听觉，让更多的人去了解民族音乐、领略二胡魅力。篇三：“二胡的力与美”听后感
9月7日晚，我国当代著名二胡演奏家、国家一级演奏员、重庆市歌剧院院长刘光宇先生在我校学术报告厅为全校师生带来了中秋节最珍贵的节日礼物——讲座式音乐会“二胡的美与力”，让现场观众享受了一场唯美的二胡视听盛宴，充分感受了二胡的美与力。
一曲《病中吟》拉开了音乐会的序幕。该乐曲时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，将人在逆境中的痛苦挣扎和坚强的意志表现得淋漓尽致。《空山鸟语》刻画出一种幽渺、静穆的意境，令人神往。第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。在场观众深深地陶醉于乐曲中，曲子结束时，场下一片安静，之后响起雷鸣般的掌声。
音乐会上 ,演奏了九首风格迥异的二胡独奏、协奏曲。时而悠长委婉、时而激越昂扬的琴声征服了千余名观众。一束束涌向舞台的鲜花和一阵阵雷鸣般的掌声像一股冲击波强烈地撞击着我的心扉,面对这位名不见经传的青年获得的成功,我既为民族音乐事业新人辈出感到振奋,也为自己的孤陋寡闻而感到惭愧! 刘光宇的演奏以抒情性、歌唱性见长。本来,二胡是一件极富抒情性的乐器,抒情性、歌唱性对于一个二胡演奏者来说,似乎是与生俱来、水到渠成的,其实不然。不少演奏者要么是功底不扎实,要么是过分痴迷炫技,审美追求存在偏差,二胡的“天性”在其手中丧失殆尽。而刘光宇的演奏把二胡富于抒情性的特点发挥得淋漓尽致。
随后，刘光宇从《二泉映月》到《三门峡畅想曲》，从《江河水》到《赛马》再到《查尔达什》，详细讲解了各个曲目作者生平及其作品的特点，展现了音乐和人生、劳动、诗词、戏曲的关系。最后，他演奏了根据重庆童谣自己创作的《蚂蚁》二胡曲，将音乐会推向了高潮。篇四：阿炳观后感
《阿炳》观后感
这学期开学以来，每周一下午利用班会课，我们学校组织了电影观后感活动，我们全体师生在多媒体教室观看电视连续剧《瞎子阿炳》，我一集不落的看完了电视连续剧《瞎子阿炳》，心里充满了对阿炳的同情、赞叹和惋惜。同情他的坎坷遭遇;赞叹他的才华出众;惋惜是对他创作了许多曲子却只留下了六首。故事情节悲伤感人，感染了自己。情不自禁的写出自己的一些感受。
说起来，阿炳也实在是不幸，刚一出生就面临着被扼杀的危险因为私生子，好象预示着这一生都不顺利，是父亲把他安全抱出。光阴荏苒，一晃阿炳已8岁了，被称作师傅的父亲从乡下接回雷公殿做小道士。教他拉二胡，弹琵琶，敲鼓，师傅认真教徒弟用心学，19岁阿炳便成了无锡城无人不知无人不晓得琴艺方面的“小辈英雄”。
俗话说：“天有不测风云，人有旦夕祸福”可阿炳的人生有着太多的苦难，在阿炳经历了恋人梦珠被迫嫁人、父亲去世、雷公殿被封等一系列悲伤事件后，眼睛瞎了。从此，阿炳的生活发生了转折性的变化——成了一个贫困潦倒的流浪人。但却始终没忘记自己的二胡，不论是高兴还是悲伤常常弹奏抒发自己的内心感受。人间的沧桑、命运的不公也许是阿炳常拉忧郁曲子的原因之一吧。
从此，阿炳凭着拉二胡、弹琵琶来维持生活。路遇不平还狭义相为，帮助落难得人。也正是因为有着一颗正直善良的心才得到萍水相逢的彩
娣的侍侯和相伴。阿炳每天上街卖艺——不光为了生活，最主要原因是忠爱二胡艺术，一拉二胡一切烦恼便都被抛到九霄云外，只有那婉转悠扬如醉如痴的美妙琴声。。。。。。这样，便在不知不觉中提高了琴艺。也因此得到了音乐学院杨教授的赞叹，真是知音难觅啊，杨先生对他说有机会给他把谱记下来，阿炳喜出望外，便天天等夜夜盼。但事与愿违，社会的黑暗、兵荒马乱，生活贫困，阿炳不仅没等来杨先生还失去了二胡，这不亚于夺去了他的生命。
阿炳整天精神恍惚，心神不定，一下子就老了许多。
雄鸡一唱天下白，旧社会使他失去了二胡，新社会又失而复得，杨先生也为他录了音记了谱，此曲只应天上有是对《二泉映月》的赞叹，再次拥有那琴弦声使阿炳的灵魂都为之一颤，融入在生命里，阿炳简直是为了二胡而生，他对爱是如此细腻、温情而深切，他内心存在着怜悯和大痛，一切都化成了联翩而至、跳跃闪烁的意象，散发出悠长的醇香，难怪小泽征尔要跪下来听。老子曰：“上善若水”。阿炳也被尊称为华彦均先生。除了《二泉映月》还录下了《大浪淘沙》、《昭君出塞》。。。。。。等六首中外闻名的曲子，也了却了他的一件心事。活着知音难觅，死后知音遍天下，人们都陶醉沉浸在他的琴弦声里。。。。。。阿炳经历了悲泪离愁和人间的沧桑，这磨难多端的人生使他创作了许多曲子，用生命悟出来的音乐感人至深，久远流传。这位有才华的民间艺术家为世人所传颂，这位艺术家也为世人所铭记，为我国的音乐发展作出了重要贡献，保留下了宝贵的文化遗产。篇五：民乐演奏会观后感民乐演奏会观后感
公元2015年11月24日，注定是个难忘夜——本人将第一次现场观赏民族音乐演奏。
不过，理想很丰满，现实很骨感，由于做实验而丧失了与灵魂音乐现场互动的宝贵机会。据了解，这次演奏会音乐家门演奏了诸多名曲，如《十面埋伏》、《望秦川》、《云雀》等。每当看到节目单，脑海中总会浮现此次演奏会上音符漂流，余音绕梁的悠长的奇幻场景，不禁感叹大中华民族深厚的文化底蕴，绚丽多彩的文化艺术，种类繁多的曲艺曲风。
据悉，中国民乐是中国民族乐器和中国民族音乐的统称。“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品；“中国传统乐器”则种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮，琵琶，箜篌，二胡，京胡，扬琴，古琴等。
民乐演奏的辉煌背后，确有一些深层次问题值得大众尤其是我们这些思想活跃、关注民族未来的大学生思考！
首先，中国民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。在这个流行文化泛滥的社会，中国民族器乐的播出时量远低于流行音乐,且品种地位边缘化。在图书音像出版市场中,国内只有香港雨果公司和台湾风潮公司从事传统民乐方面的音像出版,内地无一家以此为主的音像公司。至于乐谱的出版发行,只有上海音乐学院出版社、人民音乐出版社、湖南文艺出版社等少数在从事,而且范围狭窄,数量很少,定价昂贵。
还有，民乐表演的商业化和西洋化严重。近年来，很多音乐工作者都在用各种形式进行尝试和探索，以期能够重现中国民族音乐昔日的辉煌。“女子十二乐坊”的出现，就是尝试中的一种，但是也备受争议。应该说，“女子十二乐坊”在某种程度上的确让人眼前一亮，为中国民乐注入了某种活力，重新吸引了大家对民族音乐的关注，具有一定的积极意义。但是从另一方面来说，“女子十二乐坊”却过于注重表演形式以及纯粹的商业运作。每一次的演出总是“形式大于内容”，观众在“大饱眼福”之后仅仅记住了那些悬在腰际的胡琴和炫目的表演，至于听到了什么恐怕没有人能够想起了。另外，因为现今西洋音乐在世界范围内的普及与发展，使得中国传统民族乐器的演奏被逐渐西洋化。像中国的民族乐器交响乐团，将西洋的管弦乐器的演奏方法揉杂于甚至替代于传统的有民族特色的管弦乐器的演奏方法，也将西洋音乐的内涵意境融入中国传统民乐。这也就使得中国传统民族器乐的过分西洋化，从而迷失了自我意义。
面对此现状，不禁想起《二泉映月》、《春江花月夜》、《良宵》等不朽旋律，它们早已融化在民乐人的生命和血液之中，它们是纯粹为艺术而生，为文化而活。因此，让民乐回归大众，追求艺术真谛显得异常重要且迫在眉睫。
想性、表现力等方面，都已经与现代人的意识和审美情趣拉开了距离。我们在继承的同
时，就有必要在传统中融入现代意识，使民乐不再成为古老的代名词。因此，中国民乐的改革和创新绝对不能丢掉传统，不能丢下传统的本质的演奏方法和其文化内涵，民乐的形式再怎么变，民族神韵、纯正的民乐文化所蕴藏的那种独特表现力和鲜明个性是绝对不能丢弃的，否则民族的元素会沦为“摆设”，甚至走入低俗的误区。
第1课百家争鸣和儒家思想的形成 一、“百家争鸣局面”的出现 1、春秋战国时期“百家争鸣局”面出现的原因 (1)政治上：分封制瓦解（周王室衰微，诸侯争霸） (2)经济上：井田制崩溃（铁犁牛耕的使用和推广），封建土地私有制逐渐确立 (3)阶级关系上：“士”阶层的活跃和受重视 (4)思想文化上：学术逐渐下移，“学在民间”（私学）出现 2、“百家争鸣”的含义 是指春秋战国时期知识分子中不同学派的涌现及各流派争芳斗艳的局面。其中影响最大的是儒、道、墨、法四家，各派主张各不相同，而在不同之中又有其相同之处。儒、墨、法诸家，侧重于政治道德；道家侧重于对宇宙本体及其发展规律的探索。各家学说的中心及其最后归宿，都是为了求治国平天下之道和理想的人生道路，这反映了中国文化的共同精神。 3、“百家争鸣”意义 （1）儒家思想就是在吸收融合各家之长的过程中形成发展起来的，并在日后成为中国传统文化的主流思想。（2）“百家争鸣”是中国历史上第一次思想解放运动，对当时和后来社会历史的发展，起了巨大的推动作用。 二、早期儒学思想家的思想 1、孔子 （1）政治思想：提出“仁”与“礼”的学说；主张建立一个礼乐文明的社会。注重政治与人事，对鬼神敬而远之。 （2）教育思想：开创了中国古代私人讲学之风；把自己的思想主张贯穿到教育活动中；注重人的全面发展。（3）孔子的历史地位：儒家学派创始人，教育家，文化传播者。 2、孟子 （1）思想内容：孟子继承了孔子学说，并对其“德治”思想进行发挥，提倡“仁政”学说，并提出“民贵君轻”思想。 （2）影响：对儒家思想发展有重要贡献。 3、荀子 （1）主要思想：强调“天行有常”，提出“制天命而用之”的思想，还对“礼”进行深入的讨论。 （2）地位：广泛吸收了各家思想的精华，丰富了早期儒家的思想内容，成为儒家思想的“集大成者”。 三、其他学派的主要思想 1、道家（老庄之学） （1）老子 “道”是世界根本；朴素的辩证法思想；“小国寡民”社会。 （2）庄子 宣扬天道与自然无为；追求“逍遥”。 （3）影响 老庄崇尚自然，主张超越功利去追求精神自由的倾向，对中国古代文化产生了重要影响。
XX音乐会观后感 每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，下面是XX整理的XX音乐会观后感，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助! 篇一6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼! 本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮
雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下…… 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节 目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命
第一章单元测试 1、二胡最早来源于库莫奚族？ A:错 B:对 答案:【对】 2、刘天华创作的十大二胡曲使二胡的身份由伴奏乐器转变为独奏乐器 A:对 B:错 答案:【对】 3、二胡的最佳音区是（） A:低音区 B:中音区 C:高音区 D:次中音区 答案:【中音区】 4、只要是蛇皮都可用来制作二胡的琴皮，音色没有区别 A:对 B:错 答案:【错】 5、二胡的琴皮通过（琴码）和（琴弦）发生（振动）产生声音，再由（音窗）传导出,以上括号内表述是正确的。 A:对 B:错
答案:【对】 第二章单元测试 1、音符时值被延长后，运弓力量应 A:增强 B:不变 C:先减少后增强 D:减少 答案:【不变】 2、演奏短音时，弓子的位置可偏向右半弓 A:对 B:错 答案:【错】 3、在演奏短音时运弓偏向左半弓可能会出现以下哪种情况A:速度更快，音更长 B:速度更快，音更短 C:速度更慢，音更短 D:速度更慢，音更长 答案:【速度更快，音更短】 4、当以四分音符音符为一拍时，八分音符为多少拍？ A:半拍 B:八分之一拍 C:四分之一拍
D:一拍半 答案:【半拍】 5、切分音节奏的强弱关系为 A:强强弱 B:强弱强 C:弱强强 D:弱强弱 答案:【弱强弱】 第三章单元测试 1、当演奏时，一指到小指的按压重心以下哪个选项的表述是正确的A:一指到小指的重心是一成不变的 B:重心都要在下面 C:一指到小指重心是从上到下从下到上的过程 D:重心都要在上面 答案:【一指到小指重心是从上到下从下到上的过程】 2、以下哪个选项符合保留指的原则C A:演奏的后一个音保留 B:演奏的音保留 C:演奏的前一个音保留 D:都不对 3、对保留指的含义表达正确的是C A:按音时除按音手指外，其它两个手指保留在弦上，辅助支撑
中国文化的发展 回望中国历史，悠悠五千年，积淀了璀璨的华夏文化。中国文化始终作为 世界文化中的奇葩，映射着历史的光辉，展现着民族的风华。 在世界文明中，中国文明作为唯一在历史长河中永不淫灭的古国文明，始 终离不开中国文化之魂。这种寄于民族之魂的华夏文化，在历史中不断积淀， 不断变得博大精深。 伴随着历史的发展，中国文化在每一个阶段都有不同的文化载体，每一种 文化载体，都体现着各异的社会风情和漫漫的历史道路。在中国远古时期，由 口头文化发展起来的古代神话和民间传说作为中国文化间接记录，展示了中国 古代文明开始的发展道路，甲骨文字是中国古代文字起源与发展的直接记录。 文字的出现不仅是文化进步的体现，更是文明的飞跃。远古的中国文化主要集 中于宗教崇拜和原始艺术，没有高度统一的形式，体现的是先民粗狂的情感意 识和活跃的自然认识。自夏朝开始，开始了我国历史上的奴隶制社会，由自由 性向统一性转变，标志着文明社会的开始，各个部落文化融合，其中以华夏文 化为代表。自殷商西周，中国文化的特殊面貌开始形成。在当时，具有“象形”、“会意”、“形声”等的造字规则出现，标志着中国文字进入了成熟阶段 (1) 。伴随着文字的产生，相随的一些典籍和青铜器的出现，标志着中国实体 文化的逐步形成。 春秋时代，是中国古代文化的轴心时代。走过周朝礼乐文化时代，春秋时 期伴随着国家动乱，群雄争霸历史背景，出现了各种政治流派和文化主张，呈 现百家争鸣的格局。社会动乱和政治模糊为当时文化发展创造了许多条件。诸 子兴起，各展示出其鲜明的特色。儒、道、法、墨各大学派应运而生。创立诸 子学派的孔墨老庄，都是中国文化史上的第一批百科全书式的渊博学者，他们 以巨大的热情、雄伟的气魄和无畏的勇气，开创学派，编纂、修订《易》、《书》、三《礼》、《春秋》等中国文化的“元典性”著作，并对宇宙、社会、人生等无比广阔的领域发表纵横八极的议论。正是经由各具特色的诸子百家的
音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。 蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。 整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。 想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！ 天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
学二胡二年级作文 篇一：学二胡今天又要去学二胡。你们肯定不会相信我才学了三个月半就学到了二级，你们可别小看这二级，因为二胡总共有十级。我已经学的很快了。 今天我该学变调了，这可跟稍次不一样，这次是63弦。也就成了里弦是低音6，外弦是3这下我有糊涂了，正好老师不在，我的好朋友”苹果”（薛淑欣）在，（她是老师的外甥女）她说：”来我教你吧。”“你会？”“我会。”“我下点忘了你学到四级了。”就这样她把我教会了。 最终我学会了。 篇二：学二胡今天早上下雨了，下了很大的雨，刘老师给妈妈发了短信说辅导班今天不上了。 下午我去学二胡。在车上我心想：今天可能就我一个人学二胡吧？到了二胡教室里，果然就我一人。心里想：坏了今天忘把谱子背熟了，又该去阳台上被了！ 开始背了，第一个我背会了，问题是第二个我又蒙对了，第三个第四个我都会，心想：今天难道是我的幸运日吗？今天的二胡总算混过去了。 我要加油呀！ 篇三：学二胡今天，我正闲得无聊，于是我妈妈说：”
你去你学二胡吧！学点东西总会有好处的。”我说：”我不是学有画画了么？还学二胡干嘛？”妈妈又说：”把一样东西学会学好如果考大学的时候，语文、数学、英语、画画等等一些考都的一般般到最后还差个一两分了怎么办？到那时候说不定二胡还能帮你一次大忙。妈妈又说：”机会总是给那些有准备的人的人的，没有准备的人的人的给他机会他也抓不到。 在这短短的一天里我学会了一个道理。 篇四：学二胡为了在暑假里能学到更多东西，我报名参加了二胡学习。二胡是我们国家的民族音乐，有一首非常有名的曲子叫《二泉映月》，就是用二胡拉的，可好听了！ 今天是我第一次学二胡。一开始，我非常紧张，不知道手该摆在哪里，怎么握，也不知道怎么坐。慢慢地，在老师的耐心指导下，我会拉了，我先从基础开始，从左拉到右拉，再到拉简单的音符。老师也很高兴，说：”小家伙，不错，再加油！” 走在回家的路上，我心里别提有多高兴啊！ 篇五：学二胡今天晚上奶奶送我到学校学二胡，这是第一次学二胡。张老师先拉了一段曲子给我们听，曲调很快，象马在草原上奔跑。第二段曲子比较慢，比较优美。可是我都不知道曲子的名字。 张老师教我们拉二胡的手法，就像要把沙子先弄成一堆，再
齐文化发展简史精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986
齐文化发展简史 所谓齐文化，也就是齐人创造的、存在于特定历史时空的物质文化、规范文化和精神文化的总和。 齐文化存在的时间，一般是从公元前1045年姜太公封齐建国开始，至公元前221年田齐为秦所灭结束。从文化渊源的角度，时间可上溯至距今8000多年的东夷文化时期；从文化影响的角度，可下延至西汉武帝董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”时止。 齐文化存在的空间，主要以春秋后期时的齐国疆域为主要范围，包括今天的鲁北、鲁中及山东半岛地区（也就是“海岱之间”的山东地区）。 齐文化是中国优秀的传统地域文化之一，别具一格，特点明显。从文化模式的角度观照，在地理环境上，齐文化是半岛濒海型文化（非完全海洋文化）；在经济结构上，齐文化是农工商一体化的复合式经济文化（非完全的工商经济文化）；在政治思想领域内，齐文化是以忠君爱民相统一、礼法结合、义利并重为特色的兼容式政治文化（非纯爱民、法制文化）；从文化发展的角度审视，齐文化又显现出与其他先秦地域文化迥乎不同的变革性、开放性、多元性、务实性和智慧性。 综上所述，齐文化是一种崇尚改革开放、追求务实创新、主张以智取胜的先进文化，可谓是中华民族传统文化宝库中光彩夺目的文化瑰宝。两周时期的齐国，与古希腊大致处于同一阶段，她们各具特色，交相辉映，可称得上是古代世界东西方两颗璀璨的明珠。而八百年齐国故都临淄，作为齐文化发祥地和中心，更是久负盛名。周至汉时期，临淄是中国最大的工商业都市，为中国最重要的冶金、纺织、制车、制陶、漆器制作、铸镜、手工业科技中心和海盐、丝绸贸易最大集散地，有“东方古罗马”的美誉。 齐文化的源头——东夷文化 东夷，指活动在夏、商、周统治中心以东的东方部族。其活动范围包括今天山东全省、河北省东部、河南省东部、江苏省北部等地区。东夷族同华夏族一样，也有高度发达的文明。40万年以前的沂
音乐会的体会感想 时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。 除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。 每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。
怎样学二胡最快 学二胡最快的方法：视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。 每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。 调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。 其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。 在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。 2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。 可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。 学二胡最快的方法：听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。
初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。 对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。 2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g 之间的区别。 专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。 3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。 比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。 在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。 最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。 4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。
观后感：音乐会观后感(800字) 暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。 拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。 三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。 主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。 下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬， 只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。 奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。 我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定
二胡学习范文 随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。 2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°.左手的持琴姿势： 3 首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。 4 右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手
掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。 2 腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。 3 肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。 ___把握音准呢?除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练伴随着时
茶文化 包括茶叶品评技法、艺术操作手段的鉴赏、品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境。其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。它起源久远，历史悠久，文化底蕴深厚，与宗教结缘。全世界有一百多个国家和地区的居民都喜爱品茗。有的地方把饮茶品茗作为一种艺术享受来推广。各国的饮茶方法相同，各有千秋。中国人民历来就有“客来敬茶”的习惯，这充分反映出中华民族的文明和礼貌。 茶叶是劳动生产物，是一种饮料。茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种茶文化 文化，是茶与文化的有机融合，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。茶文化是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神。兴于中国唐代，盛于宋、明代，衰于清代。中国茶道的主要内容讲究五境之美，即茶叶、茶水、火候、茶具、环境。茶文化要遵循一定的法则。唐代为克服九难，即造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮。宋代为三点与三不点品茶，“三点”为新茶、甘泉、洁器为一，天气好为一，风流儒雅、气味相投的佳客为一。“三不点”为茶不新、泉不甘、器不洁，是为一不；景色不好，为一不；品茶者缺乏教养举止粗鲁又为一不，共为三不。碰到这种情况，最好是不作艺术的品饮，以免败兴。 酒 中国是酒的王国。酒，形态万千，色泽纷呈；品种之多，产量之丰，皆堪称世界之冠。中国又是酒人的乐土，地无分南北，人无分男女老少，饮酒之风，历经数千年而不衰。中国更是酒文化[1]的极盛地，饮酒的意义远不止生理性消费，远不止口腹之乐；在许多场合，它都是作为一个文化符号，一种文化消费，用来表示一种礼仪，一种气氛，一种情趣，一种心境；酒与诗，从此就结下了不解之缘。不仅如此，中国众多的名酒不单给人以美的享受，而且给人以美的启示与力的鼓舞；每一种名酒的发展，都包容劳动者一代接一代的探索奋斗，英勇献身，因此名酒精神与民族自豪息息相通，与大无畏气概紧密相接。这就是中华民族的酒魂！与欧洲标榜的“酒神”，甚称伯仲。似乎可以认为，有了名酒，中国餐饮才得以升华为夸耀世界的饮食文化。 酒，作为世界客观物质的存在，它是一个变化多端的精灵，它炽热似火，冷酷像冰；它缠绵如梦萦，狠毒似恶魔，它柔软如锦缎，锋利似钢刀；它无所不在，力大无穷，它可敬可泣，该杀该戮；它能叫人超脱旷达，才华横溢，放荡无常；它能叫人忘却人世的痛苦忧愁和烦恼到绝对自由的时空中尽情翱翔；它也能叫人肆行无忌，勇敢地沉沦到深渊的最底处，叫人丢掉面具，原形毕露，口吐真言。 酒，在人类文化的历史长河中，它已不仅仅是一种客观的物质存在，而是一种文化象征，即酒神精神的象征。 在中国，酒神精神以道家哲学为源头。庄周主张，物我合一，天人合一，齐一生死。庄周高唱绝对自由之歌，倡导“乘物而游”、“游乎四海之外”、“无何有之乡”。庄子宁愿做自由的在烂泥塘里摇头摆尾的乌龟，而不做受人束缚的昂头阔步的千里马。追求绝对自由、忘却生死利禄及荣辱，是中国酒神精神的精髓所在。 世界文化现象有着惊人的相似之处，西方的酒神精神以葡萄种植业和酿酒业之神狄奥尼苏斯为象征，到古希腊悲剧中，西方酒神精神上升到理论高度，德国哲学家尼采的哲学使这种酒神精神得
05年维也纳新年音乐会观后感 地球科学系08级地球信息科学与技术王沛一08353029 每年的当地时间1月1日上午即北京时间1月1日18：00，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。 就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 而05年的维也纳新年音乐会由美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家洛林·马泽尔做指挥，在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才。在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获
奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。 在富丽堂皇的维也纳金色大厅下，他的指挥动作直接干脆，音乐处理上奇峰突起，有极为强烈的对比，这一刻，观众众，演奏家，指挥者所有人的心意，都随着指挥棒的摆动，而渐渐进入了约翰·施特劳斯的圆舞曲世界…… 蓝色进行曲、上流人物波尔卡、兴趣盎然的圆舞曲、冬趣快速波尔卡、解放波尔卡—玛祖卡、一千零一夜圆舞曲、印度舞伎快速波尔卡、轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲、噼噼啪啪加洛普……这一系列的曲子，或轻快，或悠扬，或如狂风骤雨般急促，或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪……在强烈的氛围下，最终加演了两部曲目，在猎场上快速波尔卡和蓝色多瑙河圆舞曲。 蓝色多瑙河，这部被誉为奥地利第二国歌的曲目，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性。每年都会作为音乐会的保留曲目，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。” 在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，维也纳音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心…… 至于我，亦流连于约翰·施特劳斯的圆舞曲世界无法自拔……
中老年学习二胡的重要意义 二胡，在音乐发展的历史中只是非常小的一个方面，音乐和人类文明共同发展，伴随着人类从原始走向现代，从粗野走向文明。中华民族是一个富有创造性的民族，充满智慧的中华先民在上古时代已经感悟到音乐与生命与大自然的 联系。人们知道用音乐来沟通天地人，调节自身的精气神，也应用音乐涵养性情、调理情绪，结合药物、巫术、祈祷等手段，治疗疾病,保护身心健康。历史上各朝各代的有识之士都十分重视音乐对人的影响。儒家代表人物孔子对音乐的作用有独到的见解，还把音乐纳入儒家思想体系和教育体系，孔子本人就是一位卓越的音乐家，善于唱歌和演奏多种乐器。他常常用音乐来表达自己深邃的思想、思维和情感。他还了解音乐的保健作用，有一次孔子最好的弟子颜渊早逝，孔子十分悲痛。颜渊的父亲颜路也是孔子学生，办完颜渊的丧事后把祭祀的肉给老师送去，按当时的风俗，亲友要把祭肉吃了以表示对死者的深切怀念。孔子十分悲痛吃不下肉，他回到室内先弹琴以舒缓自己的悲情，然后再吃祭肉。孔子当了官后还把音乐作为教育人民移风易俗的手段。道家的思想大师庄子提出了天籁的境界，即美妙的音乐能使人达到放松、入静、回归自然的境界。北宋时期的的大文豪欧阳修，有一段时间得了“幽郁之疾”，他向朋友孙道滋学琴治好了疾病。
他还写信给远在千里之外的朋友杨置推荐用音乐来“平心”、“养疾”的方法，他在信中写道；“予尝有幽郁之疾，退而闲居，不能治也。既而学琴于孙道滋，受宫声数引，久而乐之不知疾之在其体也，夫疾生于忧者也。药之能其疾之聚，不若声之至者能和心之所不平，不和者和，则疾之忘也宜哉……”中华传统文化是以心身一元的整体观为指导思想，用于养生保健，则重视调节内在自我心身调控能力。这种调控能力的提高，音乐能发挥很好的作用。现代社会是经济、科学、文化和信息高速发展的时代，人们的健康意识普遍提高，更为重视提高生命和生活质量，在保护身体健康的同时，精神心理健康的需求越来越高。特别是老年人，据统计全球将近三分之一国家进入老龄化，世界老龄人口高达6亿。世界卫生组织于1999年提出“积极老龄化”的概念，并于2002年将此概念纳入第二届老龄大会的宣言中。我国各级政府从制度和法律层面推进积极老龄化的进程，建立老年维权、保障、服务与文化教育体系，使老年人老有所养、老有所医、老有所学、老有所为、老有所乐。中国老年教育体系已经形成一个全方位、多层次、多学科、多功能开放式的教育体系。中国各级各类的老年大学已有4万多所，为实现积极老龄化作出了巨大的贡献，让众多的老年人在老年大学中找到了快乐，找到了提升自己的机会，而实现自身的积极老龄化。在老年教育中包括音乐教育在内文化艺术教育占有重要的地位，深
中国文化发展历程 、各阶段特点及总体规律悠远浩博的中国文化，从孕育发生到恢宏壮大，有一个漫长而曲折的发展历程。这一历程是物质文化、精神文化日臻丰富的历程，也是“人不断解放自身"，走向文明演进高峰的历程。 一、上古： 中国文化的发生 中国先哲与当代学者往往以“上古”来概括发明并使用文字以前的历史阶段，而这一遥远的文化期正是中国文化发端的初始阶段。物质文化长足进展，中国先民的观念文化亦日益丰富、深化。中华先民原始宗教崇拜的对象非常广泛，大致可分为自然崇拜、生殖——祖先崇拜和图腾崇拜三大类。 二、殷商西周： 从神本走向人本 从人猿叩别、文化开始发端，到传说中的禹“即天子位，南面朝天下”中国文化在自身的生命运动中，迈出了巨大的一步。周人确立的兼备政治权力统治和血亲道德制约双重功能的宗法制，其影响深入中国社会机体。虽然汉以后的宗法制度不再直接表现为国家政治制度，但其强调伦常秩序、注重血缘身份的基本原则与基本精神却依然维系下来，并深切渗透于民族意识、民族性格、民族习惯之中。如果说中国传统文化具有宗法文化特征的话，那么，这种文化特征正是肇始于西周。 周人推行的种种制度典礼，其要旨在于“纳上下于道德，而后天子、诸侯、卿大夫、士、庶民以成一道德之团体”。周初统治者在总结夏亡殷灭的历史教训的基础上，提出了“天命靡常，惟德是辅”、“以德配天敬德保民”等重要思想。 中国传统文化中的德治主义、民本主义、忧患意识乃至“天人合一”的致思趋向，皆肇始于此。 三、春秋战国： 中国文化的“轴心时代”
春秋战国时期的文化辉煌，最根本的是由于社会大变革时代为各个阶级、集团的思想家们发表自己的主张，进行“百家争鸣”提供了历史舞台，同时，它也有赖于多种因素的契合： 礼崩乐坏的社会大裂变，将原本属于贵族最底层的士阶层从沉重的宗法制羁绊中解放出来，在社会身份上取得了独立的地位。士的崛起，意味着一个以“劳心”为务，从事精神性创造的专业文化阶层形成，中华民族的物质生活与精神生活注定要受到他们的深刻影响；激烈的兼并战争打破了孤立、静态的生活格局，文化传播的规模日盛，多因素的冲突、交织与渗透，提供了文化重组的机会；竞相争霸的诸侯列国，尚未建立一统的观念形态；随着周天子“共主”地位的丧失，世守专职的宫廷文化官员纷纷走向下层或转移到列国，直接推动私家学者集团兴起。如上种种条件的聚合，为中华民族的精神发展创造了一种千载难逢的契机。气象恢宏盛大的诸子“百家争鸣”景下应运而生的。 四、秦汉： 一统帝国与文化一统 公元前221年，经过多年兼并战争，秦王赢政终于完成“吞二周而亡诸侯，履至尊而制六合”的统一大业，中国历史上第一个专制主义君主集权的一统帝国——秦王朝建立。秦始皇统一文化的措施固然以强化专制君主集权政治为目的，同时也有力地增进了秦帝国版图内各区域人们在经济生活、文化生活乃至文化心理上的共同性，从而为中华文化共同体的最终形成奠定了坚实的基础。秦汉时期的文化一统，还包括思想学术上的统一，而这种统一，对中国文化其后的历程影响至深至巨。 五、魏晋南北朝： 乱世中的文化多元走向 玄学崛兴、道教创制与佛教传入。魏晋南北朝时期儒、玄、佛、道二学二教的相互冲突、相互整合，造成意识形态结构的激烈动荡。这一时期因匈奴、鲜卑、羯、氐等北方少数民族入主中原而引发的胡汉文化的大规模冲突，更使魏晋南北朝的文化呈现出多样性、丰富性。在文化的多重碰撞与融合中，中国文化得到多向度的发展和深化，强健而清新的文化精神大放异彩。
导语宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的我们的童年，也在这回响的旋律中留下很多美好的回忆。 宫崎骏音乐会一 都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。 200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。 身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，
困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路…… 这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。 每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。 回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。 像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。 所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。
学习二胡的好处 如今这个年代二胡发展到今天有些人还认为二胡是街头乐器说很俗，实在太为这些人悲哀了这种人一看就是没有素质没有修养没有内涵！跟社会脱节没见识！！！ 二胡发展的今天它已经成了我们中华民族的民乐之王！在我接触学习二胡的人中每个人都是那些比较有内涵有修养的人， 现在我给大家说说学习给人的几种素质: 二胡，这个最健康、最时尚的活力运动，是人生中一次完美的学习体验，她散发着梦想、激情、勤奋向上的浪漫魅力。二胡训练的价值在于通过严格的练习来达到精神上的修炼，使人战胜自我，克服自身原来的懒散、胆怯、懦弱、自卑、消极等缺点，培养积极进取、顽强拼搏的精神以及坚韧不拔、自强不息的意志品质。 通过二胡训练能赋予人尤其是青少年几种最重要的素质： 1、专注： 二胡演奏时需要眼、耳、手、脑、身共同参与，从而达到身心一致的境界，这种特性能令孩子在练习中不知不觉地养成专注的习惯，尤其是新曲子的练习，能充分调动孩子与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识。 2、努力实现目标的意识： 我们将教会孩子从一开始就要做个有目标的人，用目标来激励练琴、检测练琴的效果，对比自身的进步和变化，从而明白优秀和平庸的差距，并将这种目标明确（有明确具体的目标并愿为实现目标而努力）的方法推广到我们的学习和生活中去。因为我们明白：杰出的人是因为他们随时清楚自己有明确具体的目标，而平庸的人是因为他们从来没有意识到自己的学习生活是否还有目标。 3、观念的力量： 从小培养的观念影响一个人的一生，而且观念是一种非常顽固的东西。所以树立一种奋发向上的观念等于给孩子一件最强大的武器一一因为这是一种无坚不摧的力量，二胡学习过程的独特性将让孩子形成一种观念：只要我全力以赴地去做，我就一定能做到。 4、习惯的力量： 习惯是一种让你不需要思考就作出决定和立即采取行动的力量，一种让你在不知不觉中就把学习和工作做好的力量，一种视困难和挫折为平常事的力量。成功是一种习惯，失败也是一种习惯一一习惯导致了我们的成功或失败，习惯无孔不入：从日常起居作息到对待困难和挫折的态度等等，无一不是习惯左右了我们的思维和言行，从而导致了不同的人生结局。好的习惯一旦养成，不成功都难，相信吗? 训练培养孩子的几个习惯： ①、遇事马上做，马上行动的习惯； ②、吃苦和认真的习惯； ③、快速的习惯； ④、不挑嘴，适应任何环境的习惯； ⑤、独立自理的习惯； ⑥、待人有礼貌礼节的习惯； ⑦、大胆创新的思维习惯； ⑧、勇于承担责任的习惯（使孩子独立思考、做事有主见，从而培养孩子的自信。自卑胆怯往往是因为害怕承担责任造成的。） 5、个性的力量： 坚韧、自强的个性能造就一个人未来的成就和社会地位，成功的人总是给人一种坚定的印象，
聆听天籁 光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的艺术楼，一场音乐会拉开序幕。 随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......这是春的呼唤——春之声。 ...... 轻快的旋侓飘入耳中，目光随着屏幕中的四小天鹅上下摆动，跳动，跃动。多么有节奏感，似乎与心跳同步，闭上眼睛，她们的舞步仍然闪现在眼前，是一种莫名的自由和感动，从心底流出。我体会到了她们在感恩，感恩自然给予她们的生命和生活。 音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。 不能放弃——那份执着- [学生作品] 听老师说周四将有“高雅艺术进校园”，孰不知伴随着的竟然是如此庞大的浙江交响乐团。 出场了，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。 指挥上台了，天哪，是外国人，这令我万分意外，节目单首页明明是个中国人？辗转得知那是艺术总监：汤沐海，而台上这位则是首席指挥：艾伦巴赫，都是著名指挥家。 演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被艾伦巴赫那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。 再看看演奏的乐团成员，一个个都仿佛沉醉在自己的世界里，在他们眼中我看出的是音乐人对音乐的执着，他们都是热爱音乐的人，怀着相同的梦想而走在一起，他们都是快乐的，都是是洒脱的，，这样真好。这样就不经联想到我自己，我也是个热爱音乐的人，那么现在，在繁忙的生活之余，我无暇顾及我的音乐，我有点惭愧，当初对音乐的执着都到哪儿去了呢？？他们令我感触颇深，一回到家我就弹了好久的钢琴，自从高中以来练得还真是少啊，接下来只要在家我就一定要练习钢琴。不放弃，不放弃——那份执着。 侯叶昊 09.11.29 2010年5月20日19:30，由西南交通峨眉校区学生处主办，大学生艺术中心、大学生艺术团声乐队承办的大学生音乐艺术广场之“音乐之梦”声乐专场在明诚堂成功举行。 晚会在激情的开场歌舞《POKER FACE》中拉开了序幕。晚会分为“花样年华”、“海外来风”、“影视金曲”三个篇章。已毕业的声乐队队员也回到母校助阵，共同演绎大学生们的音乐之梦。在“花样年华”篇章中，既有清新婉转的《你最