平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
标题
标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。
标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。
标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用
于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。
标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。
标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，
正文
正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。
正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。
广告语
广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：
柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。
插图
插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，
现在插图的表现手法只要有以下几种：
摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。
绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。
卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。
商标、标志
商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。
在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个"田"字，从而更加强了"农业"的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。
公司名称
公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。
轮廓
轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。
色彩
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。
色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。
一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以
及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。
同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；绿色，具中性特点.和平色, 偏向自然美.宁静、生机勃勃, 宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。
上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于"介绍期"和"成长期"的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标，其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者对商品的认识程度。
平面设计构图原则设计2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号：大中小订阅
1.清晰与肯定性
用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。
2.趣味性
特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。
3.资料性
深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。
平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
2.艺术性与装饰性
为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
趣味与独创性
3.趣味与独创性
排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传
媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
整体性与协调性
4.整体性与协调性
排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调
性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
F. 倾听
在我们目前的普通教育结构里，大多数人都缺少三个人生中最重要的教育环节，第一：倾听；第二：讲述；第三：审美。这对于设计师来说尤为重要，缺少一个，你都不可能在事业道路上走得太远。任何一项设计工作，都是从倾听开始，借助审美传达、通过讲述得到批准或认可。
而我们的教育是一种多知多懂、自高自大的教育，我们常常听学习音乐的人说：音乐是至高无上的人类语言；听学习绘画的人说：美术是至高无上的人类思想；学习京剧的人说：京剧是至高无上的国粹，等等等等……其实在这个世界上，除了饭碗里的食物之外，根本就没有什么是至高无上的事，我们对于专业技能的利欲熏心导致了我们越来越无知，像是一群设计之井里的蛤蟆。
倾听，是我们成为设计师必须养成的生活习惯，做好一个听众比自己演说重要得多，并且当面对我们服务的商业世界，设计师的无知是显而易见的，我们从来就没有接受过金融、营销、市场、渠道、传媒推广等等的教育，又何言帮助别人解决问题呢？所以，在很多情况下，客户是我们的老师，倾听是我们最简便而且有效的学习方式。
放下设计师的臭架子吧，面对客户和工作，让我们从学生开始，
让我们把“倾听”当作我们的修养，在工作上在生活里，做好一个智慧的倾听者，因为答案往往就在别人的话语里。
一、文字设计的原则
1．文字的可读性：
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
2．赋予文字个性：
文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：
（1）端庄秀丽：这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。
（2）坚固挺拔：字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。
（3）深沉厚重：字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。
（4）欢快轻盈：字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。
（5）苍劲古朴：这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。
（6）新颖独特：字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。
3.在视觉上应给人以美感：
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
4.在设计上要富于创造性：
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意
图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
二、文字的组合
文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的组合中，要注意以下几个方面：
1．人们的阅读习惯
文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。
水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。
2．字体的外形特征
不同的字体具有不同的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。
3．要有一个设计基调
对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一
种风格，各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。
4．注意负空间的运用
在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。字的行距应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。
在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。
创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，省却了许多不必要的工序，为创作提供
了更好的条件，但是，在某些必要的阶段上，还是不能完全让电脑来做，人，毕竟是人。
平面设计构图 一、定义 构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。 关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。
2011年9月中 第26期 总第248期 115 CETE 教学园地 中国教育技术装备 课程、教法与装备 1 引言 PowerPoint（以下简称PPT）演示文稿制作软件，由于它的功能强大，简单易学，能方便地将文字、图形图像、动画、音频和视频素材插入到演示文稿中，制作出集各种多媒体元素于一体的演示型课件，深受广大教师的喜爱。目前，各级各类学校一线教师自制的课堂教学课件基本上都是PPT课件，应用十分广泛，PPT 已经成为课堂中辅助教学的重要工具。 然而在教学应用中，不难看出PPT课件在设计制作方面还存在诸多问题。1）PPT课件的运用变成教材搬家，文字顶天立地，满屏密密麻麻，学生接受超量信息的灌输，容易造成视觉疲劳。2）设计过于简单，缺乏构思，PPT变成讲课提纲，课件的运用仅仅是以屏幕代替黑板。3）文字颜色与背景颜色搭配不合理，文字不清晰，刺激弱化，影响学生的学习效果。4）背景设计不合理，有的为做背景图片而做背景图片，而没有考虑背景图片是否与讲课主题有关系；有的背景颜色杂乱，影响学生的注意力。5）版面布局不合理，元素乱摆放，影响学生观感。 笔者认为存在这些问题的主要原因，首先是教师对PPT演示文稿的基本特征缺乏认识；其次，在课件设计中缺少认知科学理论的指导研究；再次，在课件设计艺术性方面也缺乏必要的知识及修养。 2 PPT课件设计原则 2.1 简洁 PPT软件具备信息传播辅助性特征。人们一般都把PowerPoint一词理解为“演示文稿制作 10.3969/j.issn.1671-489X.2011.26.115 PPT课件设计原则和实用技巧 ■郑静华 范婷婷 李百怡 张燕 软件”，但从英汉词典里可以查到它还有“要点”“重点”的含义。从这个角度理解，PPT应该是信息传播的辅助工具，它所承载和演示的信息只是信息的要点和重点，在信息承载的过程中起到突出、强调和提示的作用，帮助人们更好地抓住要点进行信息加工，而不是像Word 一样，用来编辑和承载整篇文档供人们详细阅读。其次，PPT跟其他多媒体课件不一样，它更依赖于教师的讲解来描述更多细节。所以，PPT 不能教材搬家，要尽量简洁，用自己归纳总结的语言展现给学生。此外，简洁也比较有利于学生的记忆，一堂课，学生如果能理解并记住教师讲的几个要点，那课就是成功的。2.2 清晰 清晰包含两层意义。第一层意义是清晰的逻辑。PPT是以页为基本单位，每一张幻灯片都是一个相对独立的页面，页与页之间的联系是根据它所承载的知识体系逻辑关系体现，既有知识点的连续性，又有知识点的转换，所以幻灯片的制作应该体现知识体系的逻辑性。第二层意义是清晰的文字。PPT最终是要演示给学生观看，而且一般都是通过投影放映给学生观看，所以文字一定要清晰，要使最后一排学生能观看清晰。另外，有的投影的色彩模式与显示器的色彩模式不一样，或是投影的灯老化等原因，经常会出现投影失真的问题，所以幻灯片更加要清晰。2.3 形象 认知科学理论认为，人们在认知的过程中，不同的阶段对信息媒体有不同的需要，一般在最初的探索阶段主要采用能提供具体信息 摘 要 从目前课堂教学中广泛使用的PPT课件在设计制作方面存在的问题出发，从PPT的基本特征及课件设计制作的认知规律入手，分析PPT课件设计的原则。针对存在的问题提出PPT课件设计的实用技巧，寻求改进PPT课件设计制作中存在问题的方法，提高PPT课件设计制作水平，使PPT课件真正成为广大教师教学工作的得力助手。关键词 PPT课件；原则；技巧
10款平面设计中必须遵守的设计原则 华南泉州南安平面设计培训班分享：10款平面设计中必须遵守的设计原则。 必须遵循的10个设计原则，与其他任何专业一样，设计也要遵循一定的原则。打破设计规则有时是被允许甚至受到鼓励的，但你还是要清楚了解你所要打破的规则，这样才能避免出错。无论从文本到布局，还是色彩或特效，所有的设计元素都应遵循一定的原则和技巧来避免犯错。 01.调整恰当的字距 有人说过这么一句话：如果你讨厌一个人，就教他如何分辨不恰当的字距吧。 不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错，一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。 字距就是字与字之间的距离调整，听起来好像很容易，但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。字距调整的终极目标是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的，使整个文本的观感舒适整洁。 02.保证易读性 设计的最主要目的是传递信息，所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。 怎样才能增强易读性？实际上众多因素都将直接影响观众理解设计的过程。举一个简单的例子，如果文本和背景的对比度太弱，就会大大降低设计作品的易读性，因此，应该注意运用强对比来避免视觉混淆。 另一个典型的错误就是滥用大写字母。大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫，而且还会削弱视觉分辨力，原因在于大写字母的高度相同、形状类似，而小写字母具备不同的形状，使人更容易分辨字母和单词之间的差别。 字号过小也是造成阅读困难的一大原因。在设计文本的时候，应该想想观众是否会读得很费劲，如果不能确定的话，可以先打印出来，问问其他人的意见。因为有时候你自己觉得没问题，但观众不一定这么认为。 要记住：看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。一定要注意文本的设计！ 03.缩短每行的长度 你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置不当。
平面设计构图要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题 标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品;圆头黑体带有曲线，适宜妇
女和儿童的商品应用;端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感;典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞!"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等， 正文 正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。 正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。 广告语 广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：
平面设计的基本功 昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉
[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。
平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号：大中小订阅 1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味与独创性 3.趣味与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
平面设计的构成要素 圆点 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题 标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等: 正文 正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。 正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。 广告语 广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例： 柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住
设计要素和原则 设计的要素和原则都是基本的可视化工具，它们包含了各个可视化设计原则中的设计手法。要素构成了可视化设计的基本词汇表，而原则构成了设计作品中更深入的结构层面。 这些概念和要素驱动了那些有意识的设计策略： 设计的要素 线 线是由动点构成的，如铅笔或笔刷。平面图和立体图的边缘也构成线。这些是在纸上打草稿的基础。直线和曲线是二维图形的基本模块，比如设计一所房子。 颜色 颜色是美术中最具表现力的要素，同时它也是光在物体表面的反射。颜色会造成距离上的错觉，比如红色似乎有涌出的感觉，而蓝色有沉退的感觉。颜色，尤其是对比鲜明的颜色，也通常用来对图像的特定部分提请注意。在某些室内设计的例子中，颜色可以用来增加视觉吸引力，如木质碗柜的自然色彩。颜色可以为家庭装饰增加视觉吸引力，就像色彩鲜艳的花朵可以装扮大草原一样。 平面图 平面图是一个由封闭的直线或曲线构成的区域。它是二维的并且可以是几何的或者有机的。重要的是，平面图会在它周围自动创建一个负空间（实体周围的空白）。在房屋装修和室内设计中，平面图可以给设计加上趣味、风格和主题，比如一个门设计。室内设计中的平面图取决于对象的功能，比如设计一个橱柜门。木材或石材自然形成的平面会有助于增加室内设计的视觉吸引力。 立体图 立体图是三维的。他们占用空间或给他们所占用的空间造成错觉。立体图，如家具或艺术等，可以帮助增加多样性以减少单调（裸视）外观并在室内设计中增加视觉吸引力。
纹理和抛光 纹理是面料、颜色和房间配件的触觉和视觉感受。有两种纹理类型：触觉，或视觉纹理，即你五官可以察觉到的纹理。像草铺在墙上或白色的鹅卵石嵌在水泥墙上这样的纹理可以让墙体有三位效果和一些颜色的渐变。纹理是表面粗糙的材料。表面相同或相似的纹理像大理石瓷砖的壁炉和干砌墙通常看起来更俱视觉吸引力。表面抛光的品质在家庭室内设计领域，甚至在汽车领域都是重要的。大理石瓷砖光亮的表面也是一种纹理，而且高质量的抛光可以提高自然材质的视觉吸引力，像墙上的大理石瓷砖。浴室大理石台面的镜面反射可以增强其视觉效果。 明暗度 明暗度是指你所使用的颜色的明度或暗度。明暗度也被称为基调。设计原则 设计就是为了某个目的对一个或多个要素和原则所做的排列组合（例如：线的颜色或纹理）。 对设计中这些要素和原则的认知程度是创造成功的视觉作品的第一步。这些原则（有可能重叠）可用于所有的可视化设计领域，包括平面设计、工业设计、建筑和美术。 设计的原则包括有关现代设计的各种看法。他们的差别来自不同学校的设计理念，以及不同设计师的个人实践。 这些原则掌控着所使用的要素间的关系，并把各个部分组成一个整体。设计的成功之处在于兼顾使用原则和要素，从而满足设计师的目的和视觉目标。这里没有使用的规则，完全由设计师的目的和意图来驱动作出决定，以达到适当的规模和比例以及要素之间的和谐度。设计原则就是尝试创造家居建筑及室内设计之美的一种技术的和人工的方法。 设计的原则包括：
平面设计理论之平面构图学（五） 四.色彩与构图 色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。 1.为了使图象色彩和谐，应避免对比生硬和过于强烈，这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象，由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成，图象反差小，显得单调、呆板，此时应注意引进黑白，以增强反差，活跃图象。 2.为了表达环境气氛，常根据主题思想的要求，确定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占
有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，具有概括力和象征意义。如黄色基调——丰收的秋天；绿色基调——春天的生机。 3.不同色彩的面积分布，应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分，对称则平淡无味，零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。 五.空间分割 画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。 主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画
面首先要确立主体。 主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。 突出主体的具体方法有： （1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。 （2）刺激强度大的物体首先引起注意。 （3）在画面上处于优势地位的物体首先引起注意： 把主体形象安排在画面的优势区，画面上的优势区见下各图： 1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（golden section)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达。芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。 学者们发现，一个长方形的长边（a）和短边（b）的比例,若与两边之和(a+b)与长边（a）的比例相等,即:a:b=(a+b）:a。这个长方形就具有多样的统一，且轻重匀称。许多美学实验证明，多数人喜欢这种比例，认为最合乎美感的要求。这个比例是一个常数，等于5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。 把主体形象安排在画面结构中心，即观众视线最集中的部位。一般将主体物处理在画面结构的视
机械设计一般原则.txt12思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。1 产品设计原则 合理的设计应该在保证产品必备功能的前提下，使制造成本最低，这也正是本文所要探索的课题。 （l）必须满足客户对产品功能和服务的要求。工程机械提供给客户的不仅是产品的功能，还包括支持这些功能的售后服务。因此设计过程中既要针对产品的不同功能特点，又要使产品具有良好的维修方便性。 （2）符合国家的产业发展政策和有关的法令、法规。 （3）坚持标准化、通用化、系列化的“三化”原则。 （4）符合社会对环境保护的要求。 （5）符合技术创新的规律，重视对知识产权的保护。 （6）从企业的实际工艺水平和生产能力出发，强调设计与工艺、生产相结合。产品设计不单单是图样设计，还包括工艺设计和生产设计。生产设计应主要从以下几个方面进行研究： ①简化零件的功能或形状； ②最大限度地实现产品的标准化、通用化、系列化； ③尽可能使设计图纸中所规定的材料牌号、品种、规格与现有材料的使用情况一致； ④将毛坯工艺与加工工艺更有效地结合起来考虑； ⑤根据企业当前正常生产所采用的加工工艺、操作规则及相关信息来判断工艺设计的合理性； ⑥选择成熟加工工艺能保障的尺寸公差和表面粗糙度； ⑦综合分析与生产过程相关的信《产品设计的原则和技巧》-续1 2 产品设计技巧 2．1采用“三化”原则 （l）零件尽量选用标准件或用标准件改制或外购件。 （2）设计花键、螺纹时，应使之便于采用标准刀具、量具进行加工和检测，特别应优先考虑企业现有的刀具、量具。 （3）大型结构件、铸钢件的设计，尽量采用不必攻丝的紧固件，如用焊接螺母板代替螺孔。设计大型工件时，应考虑利用已镇成的孔作为基准来焊接螺母板。 （4）尽量选用现有的成熟的零部件，或成熟的结构和工艺方法，使产品系列化、通用化。用这种“搭积木”的方法，可以加快设计速度、缩短新产品样机试制周期，尽早占领市场。 （5）建立企业自己的“标准件库”，加快设计试制进度。笔者所在的企业现已建立并逐步完善了“厂标准件”制度和“厂标准件库”，将凡是在三个以上主要产品中使用的相同或相似的零件选定为厂标准件。 （6）尽可能选择统一的锥度、一致的板厚尺寸和牌号统一的铸钢件材料。 2．2从形状和结构上改进设计 （1）尽量减少零件。把几个零件合并成一个零件，例如把焊接件改为冲压件，以此减少零件的数里。 （2）将零件设计成对称的结构形式。 （3）把几个产品申使用的形状相似的零部件，设计成能够通用的零部件。 （4）简化每个零件的形状，改进零件外形，减少弯曲的形状，有时还可以把压形时难以保证尺寸精度的零件改为焊接件。 2．3改进工艺方案 （l）避免没有必要的切削加工，特别是没必要的装夹基准面的切削加工。
平面设计构图中的内容要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题 标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等， 正文
江敬之谈设计《平面设计的三大原则》 注：杭州江敬之设计实训营—讨论课话题为实训中的辅助课，本话题分为视频与文字稿，本话题主持老师江敬之，文件整理老师万峰，（实训营课程分为：设计实训原理课、实训案例主题课、辅导解答讨论课、作品欣赏点评课）我们从2012.9月份开始对外分享辅导解答讨论课的内容，也希望结认更多的设计同仁。 话题：《平面设计的三大原则》 江敬之： 我们常在说‘好设计不需要遵循所谓的设计原规’，没错！好的设计应该是这样，打破规则，我们的目的是为变得有创新，更添一份新意，但这种打破要基于一些条件，或我们也称它为最基本的底线（基本原则），创新不是天马行空的，不是盲目的，平面设计作为商业设计向市场传达信息的一种形式，我们做设计的人一定要明白，我们的设计将以市场为导向，我们的设计将以市场的需要而展开。 第一原则：直观性 所谓直观性就是指人们在看我们的设计时能很快的明白主题内容，知道讲的是什么，而不是我们在玩无用的创意，象捉迷藏似的让阅读者一头雾水，或内容混乱，都是不行的，我们的创意设计都是为了更好的表现主题，让主题内容清晰直观。这看起来很简单，但十有八九的设计人在做设计的时候并没有很好的考虑这个问题，我们常说换位思考，直的换位过想过自己作为消费者是如何来看广告的吗？ 第二原则：易读性 不知大家有没有看过一些这样的设计，编排上杂乱无章，你都不知道从哪里开始读，该大的字没大，该小的字没小，字的行间距也不对，字距太大行距太小，这些都是破坏对设计作品的可读性，使设计作品易读上主要表现在：一、文字的行间距；二、信息群区分；三、层次变化；四、编排的整洁性（在实训学员作品点评时，我们有说到作品认真的编排与清晰的画面有时也会是好设计，这种好就是指在信息传达上的易读性）；五、风格统一。有一本书里讲到好设计应该照顾好你的观看者，易读性就是方便观看者阅读，照顾好我们的观看者。 第三原则：美观性 美在我们平时生活中就是常说的好看，但设计中的好看是进行艺术化加工的，人们都喜欢看好看的东西，正所谓爱美之心人皆有之，美在设计中可以提高广告的好感度，吸引人的注意力，给人留下深刻的美的印象，但！商业设计的美是以市场的需要来表现的，而不是纯粹美不美，不同的产品、不同的人群、不同的定位都会是不一样的美。 江敬之设计
平面设计中必须遵循的20个设计原则 平面设计中必须遵循的20个设计原则 必须遵循的20个设计原则，与其他任何专业一样，设计也要遵 循一定的原则。打破设计规则有时是被允许甚至受到鼓励的，但你 还是要清楚了解你所要打破的规则，这样才能避免出错。无论从文 本到布局，还是色彩或特效，所有的设计元素都应遵循一定的原则 和技巧来避免犯错。以下是为大家分享的平面设计中必须遵循的20 个设计原则，供大家参考借鉴，欢迎浏览! 01.调整恰当的字距 有人说过这么一句话：如果你讨厌一个人，就教他如何分辨不恰当的字距吧。 不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错，一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。 字距就是字与字之间的距离调整，听起来好像很容易，但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。字距调整的终极目标 是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的，使整个文本的观感 舒适整洁。 02.保证易读性 设计的最主要目的是传递信息，所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。 怎样才能增强易读性?实际上众多因素都将直接影响观众理解设 计的过程。举一个简单的例子，如果文本和背景的对比度太弱，就 会大大降低设计作品的易读性，因此，应该注意运用强对比来避免 视觉混淆。 另一个典型的错误就是滥用大写字母。大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫，而且还会削弱视觉分辨力，
原因在于大写字母的高度相同、形状类似，而小写字母具备不同的 形状，使人更容易分辨字母和单词之间的差别。 字号过小也是造成阅读困难的一大原因。在设计文本的时候，应该想想观众是否会读得很费劲，如果不能确定的话，可以先打印出来，问问其他人的意见。因为有时候你自己觉得没问题，但观众不 一定这么认为。 要记住：看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。一定要注意文本的设计! 03.缩短每行的长度 你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者 在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置 不当。 正文最完美的行长度为每行至少六个单词并且大概在30到40个字(包括空格)之间。低于这个区间，文本看起来就会太分散，而多 了的话，就会显得太杂乱而造成阅读困难。 04.有目的地分级 有目的性地进行分级能起到重要的作用。在设计中，分级就是通过对各类视觉元素的排列强调其重要性。因此，越重要的元素就会 处于越容易吸引注意的层级，或使用越显著的颜色或字体;而越次要 的元素就吸引越少的注意。 分级的概念常常体现于文本设计中。上图例子中第一份邀请函的文本大小全部相同，让人无法一下子找到其中的重点;而右边的例子 则运用分级突出了重点，仅仅是通过对颜色和尺寸的些微调整，就 让信息变得清晰易懂。 05.调整恰当的间距 作为一名设计师，总是不可避免会遇到大篇幅的文本处理问题，当然这并不容易。在这过程中需要注意许多规则和其他各方面元素，
第一单元 平面构成的概念 平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院” 伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基（点、线、面） 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点： 特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释： 以知觉为基础。（从简单到复杂） 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单） 平面构成的分类 分类：自然形态：抽象形态 有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一 无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。 种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。 平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。 平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。 比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618） 适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。
平面设计-平面构图学（一） 一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 44 / 1 二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。 为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的44 / 2 颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。 线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短 44 / 3
流程设计的原则与技巧 无论采取何种模式优化企业的流程，在流程设计时都必须遵循以下7个原则： 1.要从工作的目标而非工作的过程出发。 2.剔除对内部客户和外部客户不增值的活动，使企业内部和外部客户反应速度加快。 3.在流程进程中设置流程质量监控机制，对于任何工作，在工作过程中发现质量问题比在工作完成后的返工成本要低得多。 4.流程中涉及决策权限于解决责任应尽量靠近那些直接参与的职位。 5.尽可能使同一个人完成一项完整的工作流程，以便减少交接和重复工作。 6.在流程的关键结点上都设置流程绩效，确保流程的实施。 7.明确定义流程中各结点的相互关系。 一般来说，在流程优化的整个过程中，流程差距分析与流程设计时其中的核心工作，尤其是流程设计往往能体现出一个设计者的水平高低，即使是在管理咨询行
业也是衡量顾问水平高低的一个标志性性能，流程设计中最基本的流程处理技巧，它主要包括以下7种技巧： 1.纵向压缩：主要是尽量减少部门内部的活动承接，而使许多活动转由一个人去完成，进而提高内部完成的效率，同样也可以提高流程运行的质量。 2.横向集成：也即是减少部门之间的交接和直接协调活动，依据流程达到的绩效来划分流程活动的归属，即达到的绩效对哪个部门或岗位有最大的影响，则这些流程活动就应该归属于哪个部门或岗位，这样一来，也方便企业的绩效责任考核，也可以提高流程界限的划分依据。 3.并行工程：也即改变活动前后承接的观念，而转向许多活动同时开始操作，就如同电路中的并联，以并联为主，结合串联来提高耦合的效率，所以，并行工程理论出现，对流程改进也提供了很好的理论基础，这样一来，流程的效率就大大改进了。 4.单点接触客户：也即体现“一对一”的管理原则，面对流程客户的时候，最好是一个部门或一个岗位，而不是多个部门或岗位去面对同一流程客户，这样可以提高客户接受产品、服务、信息的唯一性。 5.过程多样化:流程只是界定了一种工作方法，但在操作细节上很难标准化，所以在流程运行中，很多过程考虑更多的操作环节，即使用不上，或者某些活动没太
设计原则 1、总体原则 2、时间原则 3、价值原则 4、资源原则 5、反复与变化原则 6、相关原则 7、综合原则 8、能力原则 9、满足需要原则 设计目标与市场策略 产品目标分析和设计 每个项目都有独特的设计需求和创造性的手段，但是所有的项目都有着共同的目标，即设法传输与使用丰富的多媒体内容的信息。 从概念到原型的过程由三个主要步骤组成： 1）分析：在这部分描述你在做什么？ 2）设计：在这部分描述你要怎么干？ 3）实施和制作原型：行动起来！ 这些步骤是按时间顺序排列的，每步骤的目标是产生—系列为下
一步骤提供路线图和参考点的设计文档。原型步骤还有一个目的，就是生产最终产品的部分工作模型。在分析、设计和原型制作的过程中产生的文档构成了使用手册和用户文献资料的基础。 在每步过程中，应听取创作群体的意见，要具有创造性，要有巧妙的构思。不要害怕试验新想法。但在每步最后，要达到认同并固定设计。如有必要，可修改预算和时间表。在开发过程中，在特征蠕变和设计漂移浪费你的资源之前尽早做这些事。 “特征蠕变(feature creep）”指向软件附加超越其核心功能特征的趋势。许多商业软件都遭受过这种综合病症。此时，制作升级的压力使软件产生了不必要的复杂性，还有大多数人不需要或不用的特征设置。 “设计漂移（design drift）”发生在开始以不支持设计目标的方式对设计进行更改的时候（例如，增加一个纹理丰富的三维界面，只是因为它很好玩，而不是因为它能为产品增值或添加功能）。 一般地，初步的分析、设计和原型制作应占整个开发时间的大约三分之一。终期创作、生产和内容制作应占用另一个三分之一，而质量确认测试占最后一个三分之一（如果你幸运的话）。 此处提供的项目开发策略和设计指导方针就是：按方针行事。知道规则，但还要知道在适合项目设计目的的时候打破规则。 分析：你在做什么 在分析阶段，要确定目标和项目规格。你到底希望产品做些什么？为谁？在什么平台上？你的项目的目的是否具有娱乐性、教育
平面设计—平面构图学（一) 一、定义 构图,从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型,但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时,总以平面为主。 狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法"“布局"等等,都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当.因为“构图”略含平面的意思,而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律. 为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比（此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅.线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调.点彩化画派的作品就是例子。 这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法，道理并不深奥，就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像。一块块
的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来，轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了.看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强,走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化. 线的对比:即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象.例如线的直与曲；长与 短