关于用笔用墨
用笔
学习国画，首先要学用笔。我们在比较中西绘画用线的本质区别之后，已加深了国画用笔的理解，有助于探讨古代和现代中国绘画用笔方法。“书画同源”说，为我们提供了有益的启示，从学习书法用笔的起承开合、气势脉络、收放转折、有藏有露、一波三磔等悟出绘画用笔要领。如一幅画的用笔锋芒全露，直来直去，便不符用笔美感要求；下笔处处皆收笔、笔笔都藏锋、犹同蚯蚓布满画面就毫无趣味可言。所谓收放、藏露……表明用笔亦须符合事物对立统一的客观发展规律。笔毫在纸面上运行，能轻能重，能粗能细，可竖可卧，可正可侧，可顺可逆……变化无常，而展现的笔迹名册千姿百态，变幻莫测。但万变不离其宗，不能离开“骨法用笔”这一条，亦即是区别非中国画用笔（线）的本质不同点。概括地说，国画用线造型须按特定的审美要求，依循用笔本身的规矩方圆，运笔须有法度，我们称之为“笔法”。但“笔法”的格趣，有高雅甜俗之分。就雅避俗是历来论画与习画者所关注的艺术发展的方向道路问题。当今学习国画如何提高自己的眼力，识别什么样的笔法值得效法，是至关重要的。因为它关系到画画的笔路能否正确的问题。笔路不正，一旦养成习惯，如同入了“俗窟”便很难自拔了。
为练就一手好笔法，从初学开始，应认真注意落笔起手如何顿挫，运行中如何保持用力均匀坚挺，转折处如何转锋不露而呈曲铁状，起锋收笔怎样控制。这些用笔起码要求，应时刻不可疏略地贯穿到临摹、写生中去，严格有意识地进行用笔练习。最初运笔不妨慢些，注意心觉气舒，不急不躁，同时要保持正确的执笔姿势，坐要正，站要挺，肩、肘、腕、指各关节都要放松，使力能顺畅地传递到笔端。运笔行进中，还要随时辅以局部关节的转动，使笔法生动而有变化。如若某一关节紧张，就会分散部分力度。常见初学者不是腕僵，就是臂僵，误以为在用力，结果适得其反，笔死力浮，不得运笔要领。凡事起头难，严格用笔方法，久而久之，便成为下意识的举动，出笔不论快慢，是点是线或是块面都能达到用笔技巧美要求。
各种运笔方法各有不同的趣味，选择和发现适合自己脾胃的笔法，常常是构成自己画风的一大重要因素。如运笔潇洒活泼、顿挫挑剔强烈，与运笔沉着缓慢敦厚，二者的绘画风格有显著区别；用侧锋笔或逆锋笔画画，其趣味亦大为不同。
但这并不意味着一幅画只能允许一种笔法，用圆笔、中锋笔就不能兼用侧锋笔。事实上，仅用一种笔法作画反而音调少变化。大凡合乎对比变化和谐统一的形式法则，用笔是正，是逆，是拖，是侧，都不应受到框框的束缚。兹举以下几种笔法，请比较一下各自所具的格趣：（1）中锋笔—笔锋在上居中，笔根先行，有浑厚刚韧劲挺趣味；（2）侧锋笔—笔锋在左、笔根在右，笔杆向右倾运行，反之亦然；或笔锋在上笔根在下、自左至右或自右至左运行，有松动、秀逸的味道；（3）逆锋笔—笔锋在前笔杆向后倾斜，朝笔锋方向运行，有苍茫古朴老辣之意；（4）顺锋—笔杆横卧，顺笔杆方向横抹或顺拖，有洒脆活泼利落的感觉。
此外，运笔的轻重徐疾，能为各种笔法增加更多的感情色彩。如有的画家作画窸窣有声，放纵狂逸，其笔调似有感情奔放之态；有的则心静气觉，运笔徐徐，不急不躁，笔不妄下，笔调又有一番质朴无华、精神内敛之意。由于发现用笔能直接关系到客观对象的再加工和物我交融的主观情思的抒发，以及本身所具有的美学价值，在中国画里，对用笔的重视与研究之深，是古今世界一切绘画中绝无仅有的。
前人经验告诉我们，用笔熟练才能挥洒自若，得心应手。但过熟便偏向油滑，易流入华而不实。比如原来用中锋笔，一经熟练，势必偏向快速，运笔速度一快，笔锋接触纸面，在单位面积内时间少，所承接的压力也就少了，笔力难以入木三分，线条因凝不住而显得流动光滑。这般滑溜的线条，给人有轻浮单薄的感觉，不合国画用笔的审美要求。避免用笔纯熟之后，容易产生的弊病，一般总是考虑适当地从习惯用笔的对立面方向，加以调节补充。如行笔太快，线条油腻，则应予收敛，行笔迟缓些，以增加线的质朴感。画论还告诫我们，用笔熟练不是目的，还须“熟后生”。生者，用现代观点看，就是要变革，不能满足老一套。但一味求“生”，亦可能走向反面，为生而“生”，不免有股做作气，缺少真切，自然的美感！
用笔因人而异，每人都有他特有的笔法。其间，有可能成为与众不同的艺术风格的有机组成部分，也有可能成为一种坏习气。追究习气产生的原因，在于缺乏较高的文化艺术修养，阅历见识不广博，没有一定的艺术鉴赏力。在学习前人的笔法中，追求表面的象似，不分对象，不按需要，生搬硬套，时间一久且不能好自为非，必然积习难除。作画时，每每下笔都流露出习惯的那一套，就该引起
警惕，努力加以突破。所以，对笔法技巧能否区分什么是习气，将会直接影响画格的雅俗。
用墨
用墨不得法，浓淡变化不当，非平即花。用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。中国画借用墨来描绘对象，是率先掌握人类心理活动特点的结果。它无须照搬映入我们眼帘的红红绿绿的外部世界，而是通过墨色的变化和线条的刻画，唤起人们对以往经验的记忆。古往今来的画家们，对用墨问题无不加以精心的研究，极为精辟地总结“墨分五色”作为墨问题无不加以精心的研究，极为精辟地总结“墨分五色”作为用墨指导原则。当一幅画具备浓淡枯湿焦等墨色变化并达到和谐统一时，用墨上才被看作完美的。所谓“墨韵”就在其间了。我们理解“墨分五色”，并非让墨色变化在画面上均匀地出现。必须保证某一墨色在画面的优势。例如以湿墨为主，间以适当的干枯墨便显得统一有生气。用墨与用笔一样，千变万化无定法，关键是要掌握墨色的对比关系。用墨有浓无淡，或有淡无浓，无以对比，墨色便平；有湿墨而无枯墨则墨色不活……掌握对比的分寸，要避免半斤对五两势均力敌的对比。怎样把握住对比因素的主与次，并由此产生的整体效果与节奏韵律感，不仅是初学者也是画家需要经常不断地加以学习和探讨的问题。绘画的各种艺术效果，不是单由掌握要领就能轻易获得的。熟能生巧，大量的实践才得以熟，生巧才有基础。古人有“惜墨如金”之喻，意即用墨须有分寸，不可滥用。要恰到好处，唯有过硬熟练技巧，方能做到这一点。有的老画家，在一幅画完成后，水盂中的水仍然是清的。初学水墨画，在生纸上作画最不易掌握水分，用笔蘸墨后先在废纸上披试一下是必要的。但这样作画，终究有种畏惧心理，生怕控制不了水分而缩手缩脚。对于一个水墨画家，最忌匠气用墨，浓是浓，淡是淡，界限分明，变化生硬而少自然天趣。一条说来简单做则不易的经验是：要善于随机应变，将湿就湿，将干就干。当笔豪饱和墨汁，落笔时不必担心墨汁渗透如何，径自画下去直至干枯，自有变化自然之妙。设计一幅画的墨色分布，须注意统调优势，如大面积墨块对小面积墨块，
大湿墨调对小干墨调，其余类推。一笔见浓淡的笔法，宜用在构图简洁，着笔不多的画体，否则显现不出每一笔所具有变化丰富的艺术趣味。读者可参看图例中几种用墨的不同效果，结合实践，注意不断积累自己用墨经验。
篇一：徐悲鸿赛画阅读答案 徐悲鸿是我国杰出的绘画大师.早年,他远涉重洋,到了法国巴黎学画.有一天,徐悲鸿收到一份赛画邀请书.他因为作画晚去了一步,一跨进会堂见有个空位,便坐了下来.他环视现场,发现坐在旁边的人们正用不同的眼光盯着他.怎么回事?仔细一看,原来自己坐在了首席的位置上.徐 悲鸿这才明白过来,他的心怦怦直跳.他想.于是,他若无其事地坐在首席的位置上.几个外国人见徐悲鸿无动于衷,便开始挑衅.一个英国首席站起来说:“我先画!”他只用了30分钟,就画好了一幅色彩鲜明、构图典雅的油画.几个外国人迅速将油画挂在了墙上.顿时,许多外国人为其鼓掌.那个英国人更是高兴得手舞足蹈,满以为自己将夺得赛画之冠.这时,一直沉默的徐悲鸿 从首席上站了起来,大声说:“好!我也献上一幅!”话音刚落,他打开画箱,在桌上铺好四尺宣纸,饱蘸浓墨,挥毫作画.没一会儿工夫,一匹奔腾的骏马跃然纸上.徐悲鸿沉着地端详一番,适当地加重了几笔,很快落了款,盖上了图章,并迅速地将这幅《奔马图》贴在墙上.宽大的墙壁上,立刻出现了一匹呼之欲出的骏马,它似乎正向人们飞奔而来.两相比较,那幅油画就黯然失色了不少.场内顿时欢呼:“太绝了!中国人真了不起!“那几个为英国人捧场最露骨的外国人,也不得 不伸出大拇指啧啧称赞.从此,在这样的赛场上,外国人再也不敢小看中国人了.读完这篇短文,你的眼前出现了一幅怎样的画面?如果你在现场,你会怎么做? 画面：眼前出现了一副一位昂首挺胸,器宇轩昂的中国画家,立于高台的首席之上,他身后的墙上赫然贴着一副活灵活现,栩 栩如生的《奔马图》,矫健的骏马,在纸中奔腾跳跃,仿佛跃然于人们眼前.角处印盖的鲜红印章,刻着三个端正的大字“徐悲鸿”,一副绝妙的《奔马图》,赢走了人们之前集中在油画上的所有视线.台下掌声雷动,台上云淡风轻,徐悲鸿用一幅水墨画,用自己高超的画技,为中国宣画, 为中华民族争回了一口气!作为一个中国人,我们应该为《奔马图》,为徐悲鸿,为中国而欢呼,为我们是华夏大地的炎黄子孙骄傲!亲你采纳吧采纳吧这全是咱自己写的的啊.度娘没有啊.靠自己的啊.拜托了采纳吧(>^ω^ 徐悲鸿是我国杰出的绘画大师。早年,他远涉重洋,到了法国 巴黎学画。有一天,徐悲鸿收到一份赛画邀请书。他因为作画晚去了一步,一跨进会堂见有个 空位,便坐了下来。他环视现场,发现坐在旁边的人们正用不同的眼光盯着他。怎么回事?仔细一看,原来自己坐在了首席的位置上。徐悲鸿这才明白过来,他的心怦怦直跳。他想。于是,他若无其事地坐在首席的位置上。几个外国人见徐悲鸿无动于衷,便开始挑衅... 2014-10-06 徐悲鸿是我国杰出的绘画大师。早年,他远涉重洋,到了法国巴黎学画。有一天,徐悲鸿收 到一份赛画邀请书。他因为作画晚去了一步,一跨进会堂见有个空位,便坐了下来。他环视现场,发现坐在旁边的人们正用不同的眼光盯着他。怎么回事?仔细一看,原来自己坐在了首席的位置上。徐悲鸿这才明白过来,他的心怦怦直跳。他想。于是,他若无其事地坐在首席的位置上。几个外国人见徐悲鸿无动于衷,便开始挑衅。一个英国首席站起来说:“我先画!”他只用了30分钟,就画好了一幅色彩鲜明、构图典雅的油画。几个外国人迅速将油画挂在了墙上。顿时,许多外国人为其鼓掌。那个英国人更是高兴得手舞足蹈,满以为自己将夺得赛画之冠。这时, 一直沉默的徐悲鸿从首席上站了起来,大声说:“好!我也献上一幅!”话音刚落,他打开画箱,在桌上铺好四尺宣纸,饱蘸浓墨,挥毫作画。没一会儿工夫,一匹奔腾的骏马跃然纸上。徐悲鸿沉着地端详一番,适当地加重了几笔,很快落了款,盖上了图章,并迅速地将这幅《奔马图》贴在 墙上。宽大的墙壁上,立刻出现了一匹呼之欲出的骏马,它似乎正向人们飞奔而来。两相比较,那幅油画就黯然失色了不少。场内顿时欢呼:“太绝了！中国人真了不起！“那几个为英国人捧场最露骨的外国人，也不得不伸出大拇指啧啧称赞。从此，在这样的赛场上，外国人再也不敢小看中国人了。读完这篇短文,你的眼前出现了一幅怎样的画面?如果你在现场,你会怎么做？画面：眼前出现了一副一位昂首挺胸，器宇轩昂的中国画家，立于高台的首席之上，他身后的墙上赫然贴着一副活灵活现，栩栩如生的《奔马图》，矫健的骏马，在纸中奔腾跳跃，仿佛跃然于人们眼前。角处印盖的鲜红印章，刻着三个端正的大字“徐悲鸿”，一副绝妙的《奔马图》，赢走了人们之前集中在油画上的所有视线。台下掌声雷动，台上云淡风轻，徐悲鸿用一幅水墨画，用自己高超的画技，为中国宣画，为中华民族争回了一口气！作为一个中国人，我们应该为《奔马图》，为徐悲鸿，为中国而欢呼，为我们是华夏大地的炎黄子孙骄傲！亲你采
关于用笔用墨 用笔 学习国画，首先要学用笔。我们在比较中西绘画用线的本质区别之后，已加深了国画用笔的理解，有助于探讨古代和现代中国绘画用笔方法。“书画同源”说，为我们提供了有益的启示，从学习书法用笔的起承开合、气势脉络、收放转折、有藏有露、一波三磔等悟出绘画用笔要领。如一幅画的用笔锋芒全露，直来直去，便不符用笔美感要求；下笔处处皆收笔、笔笔都藏锋、犹同蚯蚓布满画面就毫无趣味可言。所谓收放、藏露……表明用笔亦须符合事物对立统一的客观发展规律。笔毫在纸面上运行，能轻能重，能粗能细，可竖可卧，可正可侧，可顺可逆……变化无常，而展现的笔迹名册千姿百态，变幻莫测。但万变不离其宗，不能离开“骨法用笔”这一条，亦即是区别非中国画用笔（线）的本质不同点。概括地说，国画用线造型须按特定的审美要求，依循用笔本身的规矩方圆，运笔须有法度，我们称之为“笔法”。但“笔法”的格趣，有高雅甜俗之分。就雅避俗是历来论画与习画者所关注的艺术发展的方向道路问题。当今学习国画如何提高自己的眼力，识别什么样的笔法值得效法，是至关重要的。因为它关系到画画的笔路能否正确的问题。笔路不正，一旦养成习惯，如同入了“俗窟”便很难自拔了。 为练就一手好笔法，从初学开始，应认真注意落笔起手如何顿挫，运行中如何保持用力均匀坚挺，转折处如何转锋不露而呈曲铁状，起锋收笔怎样控制。这些用笔起码要求，应时刻不可疏略地贯穿到临摹、写生中去，严格有意识地进行用笔练习。最初运笔不妨慢些，注意心觉气舒，不急不躁，同时要保持正确的执笔姿势，坐要正，站要挺，肩、肘、腕、指各关节都要放松，使力能顺畅地传递到笔端。运笔行进中，还要随时辅以局部关节的转动，使笔法生动而有变化。如若某一关节紧张，就会分散部分力度。常见初学者不是腕僵，就是臂僵，误以为在用力，结果适得其反，笔死力浮，不得运笔要领。凡事起头难，严格用笔方法，久而久之，便成为下意识的举动，出笔不论快慢，是点是线或是块面都能达到用笔技巧美要求。 各种运笔方法各有不同的趣味，选择和发现适合自己脾胃的笔法，常常是构成自己画风的一大重要因素。如运笔潇洒活泼、顿挫挑剔强烈，与运笔沉着缓慢敦厚，二者的绘画风格有显著区别；用侧锋笔或逆锋笔画画，其趣味亦大为不同。
一.笑 1.D D 新物质代替旧物质的过程，比喻新的事物滋生发展，代替旧的事物 2．这两句话意思一样，但第 2 种说法既简明又押韵，便于传、记，也更加生动。 3. 第 1 段：笑是人们心情愉快的表现。第 2 段：笑对人体各部分都有好处，加强了各部分的运动。第 3 段：笑一笑，十年少。第 4 段：希望人人笑口常开。 二． 1. ①收藏②耐人寻味 2．①更加②松懈 3．丰子恺漫画大师 4．“这”指的是丰子恺漫画中的人物有的没有五官，有的脸上只有两条横线 5．宁可――我宁可得不到 100 分，也决不在考试时作弊。 6．⑤④ 7．第 2 节和第 3 节之间 8．精益求精 3．关心 1.“，。”。。 2．ｊǐｎｓｈì语重心长番 3. 第 1 段(第 1 节)：教室里，同学们正专心听昌炜念书，思考问题。第 2 段(第 2～10 节)：忽然，周老师社昌炜暂停，耐心纠正了汪乃靖的看书姿势，并教育我们要保护视力。第 3 段(第 11 节)：周老师这样关心我们，“我”心里格外激动。 4.周老师纠正一个同学的坐姿，教育同学们要保护好视力，既亲切幽默又严格要求，从这些地方可看出她关心同学。 5.因为“我”觉得周老师不仅教我们学习知识，还关心我们的身体，关心我们的将来，她对学生很负责任，所以“我”心里格外激动。 4．让马 1．ｙáｒùｎ 2．①以自己的行动做榜样。②没有办法。 3．第 1 段(第 l 节)：朱总司令无微不至地关怀战士。长征途中行军、宿营事事关心战士。第 2 段(第 2～5 节)：有一次，骑兵警卫班长的马被打死，脚碰伤了，朱总司令坚决把自己的马让给他骑，自己步行。第 3 段(第 6 节)：骑兵警卫班的战士从此见了伤病员都争先恐后地让马。 4．因为：①胡班长的马在一次战斗中被打死了；②行军中他的脚碰伤了，走路一瘸一拐，快掉队了。 5.赞美了朱总司令平易近人，像慈父般关心每一个战士的崇高品德。 5．小草、砖块和高墙 1． 2. ①小草砖块高墙 (高墙以为小草)的生活是自己所赐 (以为砖块)是自己身体的一部分 (而实际上，高墙)靠小草的保护、砖块齐心合力的支撑才高高地立于天地之上②被人运走，铺咸了路种子落入大地，被春风吹醒，继续奉献着绿色永远消失在天地之间 3．你是靠了一块块砖的奉养才变得如此富态的。 4．砖块。从“从高墙脚下传出来”这句话看出来。小草对高墙的作用：缠绕，使之成为一个整体；身体蔽护墙，削弱风雨对墙的冲击侵蚀。 5．第 2 段：小草蔽护高墙，砖块支撑着高墙，高墙却看不起它们，赶它们走。第 3 段：砖块被人铺成路，小草继续奉献着绿色，高墙则永远消失在天地之间。 6．懂得了个人的成功离不开集体的支持，不要目中无人，齐心合力才能将事干好。 6. 1.第 1 段：古代才子唐伯虎写文章和画画都很出色。第 2 段：唐伯虎答应和青年农夫赛画，想借此嘲笑他。唐伯虎画的牡丹引来彩蝶而青年农夫的画使唐伯虎误以为真，唐伯虎很羞愧。第 3 段：从此，唐伯虎更加勤奋，画技大进。 2．因为青年农夫画的窗和帘子使唐伯虎误以为真。 3．自己的画虽逼真，可只能骗彩蝶，而农夫的画却使自己这个懂画的人都以为是真的，说明农夫比唐伯虎的画技更高。 4.赛画 5．①人外有人，天外有天。有了成绩不可骄傲。②取人之长，不懈努力，才能使自己不断进步。③要敢于向权威挑战。 7 威尼斯 1.曲ｑū（√）涨ｚｈǎｎ?（√）乘ｃｈ?ｎ?（√） 2.B 3.C 8. 1.争气碱 2.①把持和独占。②形容高兴得失去常态。 3.串(丨)部笔顺： 4.第 l 节：用盐制碱法是欧洲人最早发明的，这项技术被欧洲一些国家和英、美两国资本家垄断。第2 节：旧中国，劳动人民没钱买高价碱，生活很困难。第 3 节；我国化学家侯德榜反复试验，使我国生产的“红三角”牌纯碱在世界获金奖，为中国人争了气。 5.用盐制碱法是欧洲人最早发明的，这项技术被欧洲一些国家和英、美两国资本家垄断。旧中国劳动人民
众所周知，自古而今，“笔墨”对于中国画而言，那就是核心。是根，是本。 一、“笔墨”的本质 知道了笔墨是中国画的根和本，至于“笔墨”是什么或者什么是“笔墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的提问已经没有多少意义。在这里,需要大家真正清楚明了的,即如何去理解“笔墨”的内涵和形式以及技法等等一些实质性的东西也许更加重要。毕竟，形式、内涵和技法，乃一切艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于“笔墨”的论述比较有益： 1、“所谓笔墨者，言以笔之气势，貌物之体势，方得谓画。 故当伸纸洒墨，吾腕中若具有天地生物光景，洋洋洒洒，其出也无滞，其成也无心，随手点拂而物态毕呈，满眼机关而取携自便。心手笔墨之间，灵机妙绪凑而发也。文湖州所谓急而取之，少纵即逝者……墨滓笔痕托心腕之灵气以出，则气之在是亦势之在是也。
当代著名学者林木在其《笔墨与笔墨精神》一文中对这段话的理解是：这段极富中国传统哲理意味又颇具当代完形心理学性质的笔墨观念，对笔墨的强烈的表现性作了一种深刻的概括。笔墨实则也就是天人合一的文化氛围中，个人的情绪气质与对自然的某种深刻的感悟相融相洽时的一种抽象的形式表现。 同样，清人恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔才无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”沈宗骞也说：“笔墨之道本乎性情”，“笔墨本通灵之具”……显然，所有这些话语的脱口，无一不在说明笔墨在运行过程中对画家情绪、修养、气质等等主观精神世界存在表现性。信然，如果我们承认中国画笔墨的存在和运用具有表现性的话，那么，笔墨作为中国画之根本，想必它本身就是一个人性化的东西，至于它是形式的、内涵的、技巧的，看来已经不太重要了。真正重要的，应是画家在创作挥洒之时千万记住笔墨的“用笔千古不易”和“笔墨当随时代”二者那既辩证又统一的关系。 2、笔墨的形式与内涵。 我们知道,形式与内涵二者并不相同,但二者又相互依存。换句话说，即它们当中任何一方脱离了另一方都无法存在。因为，艺术就是运用某种有限的、看得见的形式去传递着那无限的、看不见、摸不着的内涵，是故，人们才会说“内涵需要形式去传递”。至于画家们要将全
【笔墨纸砚】“墨”的制作方法 （云厚长中国书画专卖）——小程撰文 A．宿墨 宿墨在墨韵的表现上十分的丰富，能写出“活”的味道，并且能生出一种旧气，能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。 宿墨的制作方法： 1、宿墨的制作可以用一得阁自己制作，方法是先把一得阁煮（文火）一下，煮至黏糊状，有时候会看到盆底沉胶糊了，不要紧，这是把一得阁中胶的成分给破坏了，这是第一步。然后把墨谅干，干了再泡开，如此反复几次更好用。写的时候先蘸水，后蘸墨，墨和水的层次便会显现出来。用有颗粒的宿墨，写出来的字很有质感。做的时候如果嫌墨少了，千万不能重新加墨汁。 2、宿墨：将一得阁墨汁倒入瓷碗，搁置于窗台，直至阳光晒成干块状（南方的朋友注意气候），然后加水使用。开始时水量可少一些。写完后即又可续水，稍加调试即可使用。这样能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。 3、用墨一般研墨，但研墨一般不立即就用，而是将墨盖好后放上一、两天。用的时候，在旁边放一碟清水，将笔吃饱墨后，笔尖轻点一下清水再写。 4、用冷开水磨墨，放置几天几夜，等自然干后。[书法用的湿法制宿墨] 5、磨了墨，等墨自然干透（量要少，要不，怎么能很快干呢？），再加水重磨，那种颗粒感就出来了，且不臭。[国画用的湿法制宿墨] 6、磨出来的墨加写明矾第二天就是宿墨了。 7、先用热水泡墨条，2、3天后墨条发胖，胶渗出，倒掉水和胶。接着泡几个回合，墨就泡透了。这时容易臭，需要换凉水，在重复前面。这样，大部分胶就出来了，墨也损失的差不多了。直到水清了，放多长时间都没有异味，这就成了要费很长时间，但保存却很简单，只要有水不干就行了。中间过程中，那些黑水有时也可用，胶重，没有笔痕，有特殊效果。反正墨泡透后，也可以边做变用，一般质次墨无论怎样做都发臭-------现在还是觉得浪费，不如买老墨，直接用，很好用。
古代制墨的方法 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
古代制墨的方法 北魏贾思勰着《齐民要术》,最早纪述制墨的方法。明代宋应星着的《天工开物》一书卷十六《丹青》篇的《墨》章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其余占十分之一。烧油取烟法 * 宋赵彦卫《云麓漫钞》引苏东坡诗《欧阳季默以油烟墨二丸见饷各长寸许戏作小诗》“书窗拾轻煤，佛帐扫余馥。辛勤破千夜，收此一寸玉”，解说是扫灯烟制墨。 * （宋）赵彦卫《云麓漫钞》有一段文字记载烧桐油制墨法：“迩来墨工以水槽盛水，中列盆碗，燃以桐油，上覆以一碗，专人扫媒，和以牛胶，揉成之，其法甚快便，谓之油烟。或讶其太坚，少以松节油或漆油同取媒，尤佳。”（《云麓漫钞》卷第十）。 * 明《天工开物》记载的烧油取烟法:将桐油、清油或猪油放入油灯中点燃，油灯上方有铁盖收集油烟。每一位熟练的工人可以掌管200盏油灯，动作要敏捷，否则油烟过老。然后用鹅毛刷轻轻将铁盖表明层的油烟刷入纸片上，这是上等油烟，造出的墨精美有光泽。铁盖里层油烟，必须用力刮下的是次等油烟。每斤油可刮取约一两上等油烟。烧松木取烟法在地上搭长十几丈（1丈=3.3米）长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段开一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。斩取松木必须将松树干底部钻洞,点火烤树干,让松香流净,即便残留一点松香,烧出的松烟,质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。墨烟处理明代文献中通用的有两个方法： * 筛选法：用细绢筛将油烟或松烟筛选出细净均匀
课外阅读答案： 一、1.红白 2.花的数量花的色彩用对比、衬托的方法突出夹竹桃的花期长，默默无闻，坚持不懈地开放。 3.B 解析：①段总体概括夹竹桃在我心目中的地位。③介绍了我家院子里各种各样的花朵。⑥概括了夹竹桃的特性。②④⑤是直接描写夹竹桃的。 4.B 解析：③的开头总起句“我们家里一向是喜欢花的”；④段的结尾总结句“这一点韧性，同院子里那些花比起来，不是显得非常可贵吗？”⑤的开头总起句“但是夹竹桃的妙处还不止于此”。 5.×√√√解析：第一句话从“悄悄地一声不响”这个词语可以看出这句话是运用的拟人手法，而不是夸张。 6. ①花期长久，赞美花的韧性，借此表达出对生命的体验；②花色奇丽，花影迷离，能给人以想象，给人以幻想；③家乡之花，寄托了赞美与思乡之情；二、1.十八只麻雀、三只乌鸦、两只喜鹊。 2.海阔凭鱼跃 3.√√×解析：因为他知道，鸟儿们对自己将要飞往哪里已经不关心，它们最需要的是水和食物。而不是因为食物和水带得多。说明他关心鸟类。 4.人和鸟的命运是一样的，进入罗布泊无人区之后，鸟已成了探险者的同伴，救助它们，就救助了二十三条性命。探险者举行隆重的放飞仪式。说明了对生命的尊重。 5. 告诉我们要尊重生命，保护环境，保护动物。 三、《军礼》 1.哨兵陈司令员的女儿陈司令员 2.（1）语言描写动作描写神态描写 （2）语言描写神态描写动作描写 （3）神态描写动作描写 3.司令女儿对哨兵蛮横无理的态度。 4.C 解析：因为哨兵和将军的敬礼 5.短文讲了司令的女儿”到门岗处仍骑车前进哨兵拦住“她”，要“她”下车，被拒绝了。司令员向哨兵庄重地行了一个军礼，哨兵回了一个军礼。赞扬了司令严于律己坚持原则的高尚品质。 四、1.《徐悲鸿改画价》 2.改变画风创新画法备受冷落苦苦支撑 ×√×解析：（1）这些话是保守派对齐白石的故意贬低。（3）齐白石的作品是《虾趣》，徐悲鸿的是《奔马图》。 4.A 解析：徐悲鸿是当时画坛上的重量级人物，也是刚刚走马上任北平艺术学院院长，这是人所共知的，用不着炫耀。他的目的是以自己的画去抬高齐白石。 五、1.战国楚 2.A 解析：在关东六国伐秦失败后，楚国出现了亲秦和亲齐两派。这种说法是正确的，但不是屈原带领六国将士参战的，各国都有统帅。 3.B C A A B A C 4.解析：结合后两个自然段概括。答案：（1）屈原在江南流放中接连听到这些坏消息，万念俱灰，在五月初五这一天，空怀满
论浅论中国画之墨色美 中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入，着意抒情写意的艺术。中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。广义地来看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等）所呈现出来的审美特性。通常我们所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等，运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律，通过对形象的概括，笔墨的描绘，意境的渲染，创造出独具特色中国画的形式美。在艺术发展多元化的今天，从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。 从深层次的看，构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 关于中国画的笔墨理念的发展。从古代文人画到现代出现的商品画，都在讨论笔墨的问题。第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受，中国画的形式可以千变万化，但它的核心原则归结为天人合一的特点。中国传统画中笔墨，经过上千年的发展，已经形成一套形式美的规律，他指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精粹。创新艺术才能保持其本质的精魂，故艺术创作不能墨守成规，那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产，如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美，这就值得去深入思考探索的问题。本文就笔墨这方面来进行论证。 中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类，有比较显著的特点：对自然美的表现力。正因如此，中国写意画作品创作命题是永远的形式美。 人们生活在形式美的的汪洋大海中，从日常生活用品及装饰品，其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西，大到衣、食、住、行，人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面，园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏，已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类，却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的，但不管怎么样，撇开形式美来论中国绘画，很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点，具备有独特的审美价值。 中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨，鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的，不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为，笔墨的功能：一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论，除了讲究以上功能之外，在相对独立的形式美方面，主张笔墨分中有合，合中有分，和谐统一。形式主义，自然主义与他的相对论是相对立的。 一、笔墨的概念及关系 笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴，擦、勾、染、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境，构图都最终靠笔墨来完成，笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵，因此，对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的，但是，墨随笔出，笔法必兼用墨法，笔中有墨，墨中有笔，所以二者关系是相互依存，难以分开的。李可染说实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。笔墨中国画充分运用毛笔的
第三届全国“教学中的互联网搜索”优秀教案 参赛作品 课题名称：徐悲鸿画马 设计者：王守海 单位：黑龙江省讷河市九井中心小学
教材课题：徐悲鸿画马 教材分析： 《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学习的信念，形成顽强不息的意志品格。 教学方法： 本课教学设计以学生为主体，以文本为依托，采用变序教学策略，用自读、自悟、合作、交流的学习方式，突出学生的多元朗读，个性理解，引导学生快乐阅读，自由想象，心情表达，深刻感悟。 教学目标： 1、感悟徐悲鸿的专心致志，刻苦努力的精神。 2、引导学生理解体会徐悲鸿画马的特点，积累词句。 3、正确、流利、有感情地朗读课文。 教学重点、难点： 感悟《奔马图》，感受和学习徐悲鸿专心致志，刻苦努力的精神。 教学过程： 一、激趣生情，赏画导入： 师：同学们，你们喜欢画画吗？ 生：喜欢。 师：今天老师给大家带来一幅画，一起来欣赏吧：【课件出示八骏图】。 …… 师：让我们一起来数一数，一共有八匹马。这是八骏图.它是我国著名画家徐悲鸿的代表作之一。你们看，画上的八匹马形态各异，飘逸灵动，宛若真马一般。那么徐悲鸿为什么能把马画得这样栩栩如生呢？这节课就让我们一起到《徐悲鸿画马》这篇课文中去寻找答案吧。和老师板书课题，齐读课题。（强调三声马） 二、自主阅读，整体把握： 师：请同学们自由地朗读课文，可以借助拼音读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。 【出示词语】生：自由读词。 师：觉得自己都能读准的孩子举手？这么有自信呀。从你开始领读第一行，如果他读对了，请大家跟着他一起读。 …… 师：认识了这些词语朋友，相信你们再读课文的时候，一定会流利多了，现在，就让我们来分段读读课文吧。老师想请五名同学来读课文，其他同学边听边思考：通过读课文你知道了什么？ …… 师：他已经去世很多年了。你可以去查一下资料，你会了解有关徐悲鸿更多的事。 三、研读课文，品味“成功”： 1、问题牵引，理清思路。 （1）师：从刚才的汇报中，老师感觉到你们对课文已经有了初步的了解。徐悲鸿是一个很有名的画家，人们对他及他的绘画作品都给予了极高的评价。那么课文中哪两个自然段是对徐悲鸿的人和他的作品进行评价的呢？是怎样评价的？谁知道答案？请你来告诉大家。
浅谈国画中笔墨的起源与演化 薛美玲王伟 【摘要】中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。尽管用笔墨作画的历史可以上溯到几千年前，但把这种作画的技法升华到得较为独立的精神表现方式，却经历了几千年几乎整个古代史。笔墨作为中华传统绘画系统的有机构成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体，同时，随着历史的演进，笔墨的精神表现越发增强。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。 【关键词】笔墨传统文化精神笔墨当随现代 黄宾虹曾说：“画中有三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。笔墨的运用一直被认为是中国画的重要问题之一，可见笔墨在中国画中的重要性。墨并不同于西方的黑色，古人说墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦，其实，就是因为水的成分不同而可以辨别枯湿浓淡，这样看，墨其实就是一个变数；另外一个变数是毛笔;有了墨、毛笔这两个变数，又有了宣纸这样一个定数，就有了笔与笔、墨与墨、纸与纸之间的多重关系，这些关系为我们提供了表现自然，体察万物的宏大天地。有了这样一个基点，笔墨的表现力就可以推向极致。 一．历史演进中的笔墨 任何一种民族的绘画，都有它自己独特的民族特征。一种非常明显，让人一望而知的区别存在。但其中的内涵却很难让人明确。 在新时器彩陶文化的大量陶器中，已经可以看到用笔墨绘制的彩陶纹饰了。据考在半坡文化就发现了用捆绑在木棍上的兽皮做成的原始的毛笔，而彩陶纹饰的毛笔的笔路，即粗旷的线条则是十分明显的。青铜时代据文献考证有壁画，想必是用笔画的开始，战国时期有帛画。帛画的用线也开始讲究，但是他们更注重的是复原死者生活原状，其注意的也决不是在线条上。至于“墨”，汉代以前大多用矿物颜色。如黛、石墨也有用墨漆者。但到汉代，已开始用松烟墨，尽管墨已经在用了，但肯定是当黑色勾线用，没有后世墨的文化意义和审美意义，至少在文献上没有记载，而在绘画中的作用也难以发现。笔墨真正提升到自觉和精炼的程度是在魏晋南北朝时期，但是从这个时期一些画家涉及用墨的论述中，可以看出重视的程度和成就也是处于初级阶段，线描程式出创，皴法没有，墨法也没出现，尚处于实线状态，而笔墨理论是难以置信
古代制墨的方法 北魏贾思勰着《齐民要术》，最早纪述制墨的方法。明代宋应星着的《天工幵物》一书卷十六《丹青》篇的《墨》章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。 墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其 余占十分之一。烧油取烟法*宋赵彦卫《云麓漫钞》引苏东坡诗《欧阳季默以 油烟墨二丸见饷各长寸许戏作小诗》“书窗拾轻煤，佛帐扫余馥。辛勤破千夜, 收此一寸玉"，解说是扫灯烟制墨。（宋）赵彦卫《云麓漫钞》有一段文字记 载烧桐油制墨法：“迩来墨工以水槽盛水，中列盆碗，燃以桐油，上覆以一碗, 专人扫媒，和以牛胶，揉成之，其法甚快便，谓之油烟。或讶其太坚，少以松节 油或漆油同取媒，尤佳。”（《云麓漫钞》卷第十）。*明《天工幵物》记载的 烧油取烟法:将桐油、清油或猪油放入油灯中点燃，油灯上方有铁盖收集油烟。每一位熟练的工人可以掌管200盏油灯，动作要敏捷，否则油烟过老。然后用鹅毛 刷轻轻将铁盖表明层的油烟刷入纸片上，这是上等油烟，造出的墨精美有光泽。 铁盖里层油烟，必须用力刮下的是次等油烟。每斤油可刮取约一两上等油烟。 松木取烟法在地上搭长十几丈（1丈二米）长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段幵一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。 取松木必须将松树干底部钻洞，点火烤树干，让松香流净，即便残留一点松香，烧出的松烟，质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普 通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。墨烟处理明代文献中通用的有
中国画用笔－－笔法 骨法用笔 这是谢赫"大法"中的第二条。"骨法"系指形体结构．包括面貌、骨骼的部位，"用笔'概指笔下所表现出来的技巧。连起来讲，是说明用笔不能脱离开形体与结构的准确性，二者是紧密相连的。 晋代顾恺之已经提出了骨法的要求，但他尚未与用笔联系在一起，通过今天广大国画家的实践，对“骨法用笔”方面又有了新的涵义。这是因为过去谢赫"六法"的制定是专对人物而言的，现在用这一条指导绘画，既应体现其原有的同于人的结构，又应体现用笔之骨力。在用笔方面，也比古代的线法描法，有了更多的发展，即状物写形中同时要使用笔与形体一致，不绵软、不纤弱。单从用笔的要求上，荆浩还提出过筋，皮、骨、肉的四势之说，更加丰富了不同等线之变化。 中锋与侧锋 毛笔的笔头共分三段，最关的部位是 笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。 通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部 位，国画一切技法变化都是笔锋与笔腹作 用于纸上的结果。 中锋执笔是将笔管垂直．与纸成90 度，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线 挺拔流畅，一般使用于勾勒人的面部及衣 纹等各种物体的轮廓线。侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖一边光，而笔腹的一边毛，并有飞白的效果，山水人物画在皴、擦部位上多用侧锋，画出的线有厚、重、毛的感觉。在轮廓部位上多使用中锋为佳。除了白描以外，一幅画常要中、侧锋合用，大多数画家是如此，但也有象元代画家倪云林偏爱用侧锋去画山石的。 藏锋与露锋 藏锋是为了使笔线含蓄而不露火气，有意不露锋芒，以强调某些物体的质感。藏锋的用笔有钝拙之意味。 露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显 的笔痕，看起来锋芒毕露。藏锋和露锋，在 书法上吸取了许多经验。藏锋，采用了书法 的笔法，即在落笔时，线条当往右行的笔先 往左行，收笔时再向左缩回，于是头和尾的 锋芒裹藏在内了。 凡是按照自然书写习惯顺序行笔的，都 叫顺锋，比如画一道线，一般习惯都是由左 往右拉，要是画直线，一般则由上至下拉，
浅谈书法用墨的技法 用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双辑·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。书法用墨主要有浓墨、淡墨、枯墨、润墨之法等。 浓墨古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。 浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨彩作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等大家的书作墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。 淡墨淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用
墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡、造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息；使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。 枯墨飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法(形态)，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见役人以垩帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”，唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。 润墨润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境。
四年级语文课内阅读 （一）阅读《但愿人长久》 1、把下列词语补充完整，并按要求归类。（把序号写在“——”上） ①（）月当空②心绪不（）③（）（）不离 ④万里无（）⑤手足情（）⑥（）全（）美 ⑦（）指算来（⑧阴晴圆（）⑨（）欢（）合 描写景物的： 描写人物的： 2、在文中找出下列词语的近义词。 欣赏（观赏）品味（品尝）朗诵（吟诵）抱怨（埋怨） 欣慰（宽慰）想念（思念）好像（似乎）如影随形（形影不离） 3、请写出两句表达思乡之情的诗句。 （1），。 （2），。 4、“人有（），月有（），此事（）。但愿（），千里共婵娟。”这首词是（宋）代的文学家（苏轼）写的《水调歌头》中的后半部分，词中“婵娟”指美好的月色。“此事”指：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。其中名句是“但愿人长久，千里共婵娟。”作者祝愿人们：所有离别的亲人，美好的感情长留心间，虽然远隔千里，也能共同拥有这一轮明月。 5、中秋节是人们传统节日，人们一般会在中秋节做些什么？ 品尝瓜果、观赏明月 6、“手足情深”的意思是比喻亲兄弟的感情深厚。“手足”在文中指的是苏轼跟弟弟苏辙。“手足情深”具体表现在小时候，他们俩一起读书，一起玩耍，整天形影不离。 （二） 从此，徐悲鸿更加奋发（努怒）力。他像一（个匹）（不知疲倦）的（俊骏）马，日夜（奔驰），（勇往直前）。 当时，巴黎的博物馆里（阵陈）列着许多欧（洲州）绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进馆去临（摩模）。他画呀，画呀，常常一画就是一整天。经过潜心临摹，徐悲鸿的画技有了很大的提高。 徐悲鸿的生活十分清苦。他只租了一间小阁楼，经常每餐只用一杯白开水和，两片面包，为的是省下钱来购买绘画用品。 1、在括号内填上恰当的词。 2、选择括号中正确的字词（用“√”表示）。 3、给带点字选择正确的解释（填序号）。 （1）清：①寂静；②清楚，明白；③一点不留；④清贫。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0015669295.html, 浅谈中国画在现代的发展 作者：徐芳艳 来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第06期 摘要:素描是一切造型艺术的基础,国画中的水墨语言与素描有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘,但在最初的绘画中都是用线对轮廓的刻画,以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类。 关键词:素描教学;中国画;艺术性;绘画语言 中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0017-01 素描是一切造型艺术的基础。素描也是中国画学习的基础。但是在现在的国画教学过程中,以及学习的具体实践中发觉很难从现在的素描教学的影响中走出来。这也许是由于我们对于素描的局限认识。从字面上理解素描就是对对象的一种朴素的描绘,换句话说就是一种单色画。 那么从这层意义上讲我们见过的很多中国画特别是水墨画作品都属于此种范畴。但是在实际的分类中却大相径庭。 一、素描教学的误区 (一)我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系。但这个教学体系绝对不等于传统。打开文艺复兴前后期的欧洲素描来看德国素描结构严谨、笔法细致、线条准确有力,形象生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征。 (二)契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实 空间感强,讲究透视,解剖关系的准确。但是绘画是一种精神产物,不是简单的准确和深刻。它的艺术性要远远高于科学性。 (三) 素描概念的不合理理化。在高校素描课程设置中有石膏(几何形、挂面像、圆雕)、人物(头像、半身、全身)、风景、静物等都称为素描。 二、素描与国画之间的关系 素描是从绘画技法上区分的绘画科目,中国画是从绘画与语言及文化差异上区分的画种,是针对于西方绘画而言的。中西绘画都有素描,只不过中国画中称为“白描”。原本是绘画的一种粉本。宋代画家李公麟把白描发展成为一种独立的绘画形式。“扫去粉黛,淡毫清墨,”“不施丹青而
少儿书法：用墨的方法和技巧 用墨的方法和技巧 墨法，即用墨的方法和技巧.古人谓“水墨者，字之血也”，故“墨法”又称“血法”。 明董其昌说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”清包世臣《艺舟双揖·述书下》中说：“书法字法，本于笔，成于墨.”古往今来凡有成就的书家，无不精于用笔，善于用墨，墨与笔是书法中不可分割的有机体，一幅好字，墨到之处皆有笔，笔到之处皆有墨，笔墨相称.笔法既已重视，墨法尤当深究. 中国水墨画在墨法方面有“六彩”(干、淡、白、湿、浓、黑)和“五色”(墨、浓墨、淡墨、极淡、焦墨)之分。书法与绘画相通，用墨也要讲究变化.书法用墨可分为干、湿、浓、淡、枯等。 一、浓墨 浓墨是书写中最常见的用墨方法.使用浓墨，色黑，有光泽，可使精神勃发，庄严沉重，正所谓“浓欲其活”。但不可太浓，“太浓则滞笔锋”. 二、淡墨 淡墨是相对于浓墨来说，色略灰，用得好，并不乏精神，可生发清雅淡远的情趣，有膝胧之美，正所谓“淡欲生华”.但不可过淡，过淡导致浮薄而伤神采。 三、干墨 干墨是指所作点画中含水量较少，时出飞白。姜白石《续书谱》中说“作楷墨欲干，然不可太燥”，燥则笔枯，枯则死矣.所以，使用干墨须防止干瘪无神，血脉不畅。 四、湿墨
湿墨是相对干墨来说，指所作点画中含水量较多。湿墨用笔淋漓 酣畅，点画丰腆浑厚，但要防止“墨猪”，即有墨无笔，不见筋骨。 五、渴笔 渴笔是指用含墨较少的笔书写，字间有露白的枯笔，故亦称“枯笔”.清刘熙载《艺概·书概》中说：“草书渴笔，本于飞白。用渴笔 分明认真，其故不自渴笔始.必自每作一字，笔笔皆能中锋双钩得之.”可见，渴笔常常在行草书中使用，显得苍劲险拔.明李日华《恬致堂集》有诗句：“书中渴笔如渴V，奋迅奔驰犷难制。峭岩绝壁挂藤枝，惊穴落云风雨至。” 和绘画相比，有人以为书法无所谓用墨，其实不然.国画中用墨不 得法处尚能够颜色补救，而书法则全靠墨来表现其“色彩”与神韵， 当然不可马虎.以上墨法在实际书写中须相互配合使用，不但要注意它 们与用笔的关系，努力做到笔实墨沉，避免笔飘墨浮，还要注意到与 纸质的密切关系，要根据纸性灵活用墨。使用新墨、清水和新笔作书 与使用宿墨、脏水和秃笔作书，将会产生两种截然不同的效果，前者 得清新之趣，后者有沉郁之气。最不可忽视的是水在墨法中的作用. 《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣.古 人水墨并称，实有至理.”总之，用墨之法不是孤立的，当须和物质材 料的选用、笔法、章法有机结合。共同表现出书法的神采和意趣
篇一：徐悲鸿画马阅读答案 徐悲鸿是一位举世闻名的画家。 他为了画好奔跑的马，常常跟在马车 后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。 徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都 要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。 功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马图成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。 〖老百晓已完成校对〗 [教科版第四册课文] 徐悲鸿是一位举世闻名的画家，他擅（ｓｈàｎ）长画马。 当年，徐悲鸿为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马在行走时的神态和肌（ｊī）肉 变化。有一次，他因为两眼只顾盯着奔跑的马，忘记看脚下的坑洼，摔了一跤（ｊｉāｏ），手、脚的皮都擦破了。可是他连身上的土也顾不 上拍（ｐāｉ）打，爬起来追赶马车继续观察。 徐悲鸿画马入了迷，在他睡觉的小屋里，贴满了骏（ｊùｎ）马图，图上的马姿（ｚī）态各异，他就像生活在马的世界里，随时观察揣（ｃｈｕǎｉ）摩各种马的 形态，然后反反复复地练习画马。 功到自然成，经过多年不断地努 力，徐悲鸿终于获得了惊人的成功。他画的马，不论是奔跑的还是静立的，不论是单马、双马还是群马，都充分表现出了各种马的神态。他画的《奔马图》，骏马气势雄（ｘｉóｎｇ）壮、四蹄（ｔí）生风，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量，看画的人仿（ｆǎｎ ｇ）佛（ｆú）可以听到“嗒嗒”的蹄声。 徐悲鸿的《奔马图》成了世界公认的艺术珍（ｚｈēｎ）品（ｐǐｎ）。 想 默读课文，画出课文 中写徐悲鸿专心学习画马的句子。 读 对照插图熟读下面一段课文。 他画的《奔马图》，骏马气势雄壮、四蹄生风，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量，看画的人仿佛可以听到“嗒嗒”的蹄声。 练 读一读，选择两个词语各写一个句子。 奔跑 奔腾 仔细 观察 神态 追赶 惊人 成功 举世闻名 一望无际 气势雄壮 功到自然成 认 徐 肌 拍 骏 姿 雄 仿 佛 珍 品 自选词语 姿态各异 揣摩 [2008-12-01] 〖你正在浏览《老百晓在线》提供的文章〗篇二：徐悲鸿画马阅读答案 篇三：徐悲鸿画马阅读答案 教材简析：《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学