朱光潜的“三种态度”和余光中的“三种读者”

朱光潜的“三种态度”和余光中的“三种读者”

朱光潜的“三种态度”和余光中的“三种读者”朱昌元题目似乎有点怪，在一般人的眼里，“古松”和“诗歌”不甚相干，怎么能扯到一起呢？其实，这是由两篇文章引发的，一篇是朱光潜的《我们对于一棵古松的三种态度》，另一篇是台湾作家余光中的《诗的三种读者》。朱光潜是著名的美学家，著有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》等美学著作，翻译了《歌德谈话录》、黑格尔《美学》、维柯《新科学》等西方经典。《我们对于一颗古松的三种态度》借古松说事，深入浅出地说明实用的、科学的、审美的三种态度。木材商面对古松，看到的只是一棵可以派作实际用场的木料，心里盘算的是“生意经”，比如价值几何，适宜造房子呢还是打家具，准备怎样购买、砍伐、运输；植物学家看到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物，琢磨着应该把它归到某类某科里去，并思量它何以活得这样长久；画家则什么都不管，只管审美，全身心地欣赏它苍翠的树色、盘屈的枝干以及昂然高举、不受屈挠的气概。朱光潜用这样通俗易懂的方式，说明不同的人的身份、性格和情趣都会影响对古松的观照。古松的形象一半是天生的，一半是“人为”的。只有审美的眼睛，才能发现美、感悟美。无独有偶，诗人兼学者的余光中也把诗的读者分为三类：一般意义上的读者、研究诗学的专家以及诗人。一般的读者读诗，目的只在追求“诗意”，满足美感，兴之所至，随意讽诵吟哦，只要有所感悟即可，是一种“自然”“放松”的阅读。如果是学者，诗就变成了研究的对象，读诗很大程度上是为了做学问、写文章，不再有纯粹的阅读乐趣。他对一首诗的“欣赏”，必须建立在“了解”之上，需要了解创作诗歌的作者和创作诗歌的背景。如果是诗人，读法又不尽相同。面对一首诗，尤其是一首好诗，往往会像一个学徒面对师傅，总想学点什么手艺，不但希求眼前可用，更想他日翻出新奇，出人一头地。学者读诗，要做学问，所以必须耐心、细心，条分缕析，遇到不喜欢的作品，也不能绕道而行，或视而不见。诗人读诗，只要拣自己喜欢的作品就行，不喜欢的完全可以不理——这一点，诗人与一般读者也不同，一般读者读了自己喜欢的诗，就达到目的了，诗人却必须更进一步，不但得到审美的愉悦，还要举一反三，触类旁通，善加借鉴。余光中说“譬如食物，一般读者但求可口，诗人于可口之外，更须注意摄取营养”。比如苏东坡，很喜欢“前辈”大诗人陶渊明，熟读陶诗，便作了许多“和陶诗”。苏轼诗集中，和韵次韵的作品，竟占了五分之一以上，那首有名的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”也是为“和”自己的弟弟苏辙的作品而作，而后者的原作却没有多少人记得了。“转益多师是汝师”，杜甫强调诗人要打开眼界，多读各家作品，才能找到自己要走的大道。“读者读诗，有如初恋；学者读诗，有如选美；诗人读诗，有如择妻。读者赏花。学者摘花。诗人采蜜。”余光中的比喻生动、风趣，耐人寻味。朱光潜的“三种态度”和余光中的“三种读者”不约而同，都在强调即使面对相同的作品，不同的读者会有不同的眼光，采取不同的读法，收获各自的审美体验和人生启示。