浅谈建筑风格设计与特殊创意
摘要：设计风格“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的”。
现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。
在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放在城市的住宅设计上，但对商业设计的市场从未忽视过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。设计是凭个人的主观感觉出发，具体来说，一位主观性强的人走进现场环境里，一眼便能够洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法，这就要他们拥有敏锐的洞察力，对周边事物有主观性的认识。再者，对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的转变，视野的拓宽，又可进一步激发设计灵感和创意，而且，经
常赏析别人的设计做到知已知彼也是十分重要的。
众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分接近，显得毫无个性，我主张不断注入新元素，推陈出新，不容许因循或抄袭，惟有这样才能创出佳作。但如果太拘泥于此，整个设计会不够饱满。所以，它必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计非常注意彰显不同区域的个性，同时，为了形成一种视觉上的连续，不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就显得相当微妙。对设计者们的最大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的。”
众多的设计者挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，最后出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。因此，具有建筑学知识背景对于室内设计工作确实有莫大的助益。
谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感
的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜；至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的“房子风格”以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。
室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。作为一位专业的设计师，经验
浅谈家居设计的创意思维 发表时间：2019-05-13T16:11:33.070Z 来源：《知识-力量》2019年8月26期作者：王佳琪 [导读] 我国现阶段的家居设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况 （湖北艺术职业学院艺术设计系，湖北武汉 430079） 摘要：我国现阶段的家居设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象,反映出我们缺乏家居设计专业基础知识和基本文化素养。因此如何继承和汲取我国传统文化的精华，如何实现家居设计创作过程中的创意思维，是亟需我们探讨的。本文旨在以当下家居设计的主流共识为基础，探讨家居设计的总体趋势，通过对家居设计基本原则及要素创新进行分析，阐释创意家居设计的发展与运用。 关键词：家居设计；发展趋势；创意思维 一、家居设计的主流共识 理论与实践并重，实践是理论的生命，但设计生命的长久却依赖于设计理论的支撑。在课程体系中，理论基础是提高设计水准的前提，而理论修养却依赖于专业学习中的老师的教导。家居设计的目的是为了满足人类的基木需求和享受。设计应该是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。同时，家居设计元素能够体现主人的文化品味和精神面貌，是人们对理想家居的一种共识。虽有的设计也渐考虑到居室空间个性的处理，但由于流于花哨或是室内风格过多，给人以杂乱和不统一的感觉。因此，从节约资源、能源和使用非再生资源考虑，如何尽可能延长装饰、家具的使用期限、有创意不流于形式也是可持续发展的要求之一。 二、家居设计的发展新趋势 （一）、家居设计未来发展趋向 随着社会生活的发展进步，家居设计正逐渐向更加人性化，更富于文化、更健康、更环保的方向发展。 1、人性化设计 家居设计首先应是最人性化的空间，以人为本，是家居设计的本质，每个家居空间都有不同的组合、生存和发展方式，这就使得设计师面对的是各不相同风格的设计为什么不可以用一个模式去硬套千姿的大千世界，而应以个性化的设计为这多彩的生活添一笔浓彩。 2、陈设艺术 简洁装修、精致陈设是营造文化扭转和高品质的一种新手段，在陈设中，应注重与业主身份、修养的协调性。在陈设手段和风格上追求独特的品格。家具与陈设、照明与陈设、绿化与陈设有机协调并相互补充。 3、健康设计 健康设计注重在装修设计及施工全过程中的环保品质。设计上突出环保概念和主题，施工中选用环保材料和天然材料。 4、精致产品 无论是高价位的室内装修，还是低价位的室内装修，精品是应无条件遵守和全面保障的。精品的要求是全过程的，从设计到施工，从用工到选材，从装修到陈设，无论哪一个环节，都应严格把关，为业主创造生活精品，为自己创造优秀作品 （二）、家居设计中陈设设计的四种流行趋势 1、繁复华丽的装饰 同之前盛行的简洁主义不同，如今，繁复不再成为一种贬义甚至是过时的代名词。如今的“繁复”强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型来突出个性。 这种“繁复”和以前的古典主义中的复杂有所不同，突出表现在图案以及形式上。既拥有古典家具的线条又有了现代风格的身段。 2、复古运用民族传统艺术风格 复古是近年来不可回避的话题，如今的复古更强调一种融合。运用民族传统艺术风格是复古风格的重要形式，对设计史上经典风格中的艺术元素的运用则是复古风格的另一种重要的形式。因此，无论何种设计，只有正确地表现由隐含在当代人的文化感觉中的复杂的社会心理，才能将传统的设计风格有效地纳入到当代的艺术设计之中。 3、混和搭配材料的混合使用 如今的混和搭配更强调一种材质的混合使用，如今混和搭配的家居，用拼贴、混杂和组接这些名词来形容再适合不过。其实，宽泛理解混搭的话，便是多元混合。拿室内设计来说，房子里既有造型独特的西式沙发，又有线条古典的明清座椅，既有十六盏灯泡的仿古水晶灯，也有景德镇的青花瓷瓶…… 4、印第安帐篷部落文化的细分 印第安帐篷文化其实是部落文化的细分，更多的是一种情感和精神，这不是一种流行文化，即使它已经影响生活在今天的城市中的人们。这种有着部落原始文化的主张是人们回归自然，寻求心灵与情感的出口。在城市生活中的人们也可以借着“帐篷”逃避现代生活的枯燥和单调。 “自然、原始、单纯”的物件开始出现在城市中，出现在大都市的居室里。 三、家居设计的基本原则与要素创新 （一）、家居设计的基本原则 风格体现创作中的艺术特色和个性，不仅体现室内环境的艺术造型，还表达了精神功能。风格除与民族特性、科技发展、风俗习惯、宗教信仰、文化潮流和地理位置等外在因素相关，还与设计者的艺术素养、创作立意和构思分不开。一个好的居室设计能够体现出居室明确的风格倾向，而不是盲目追随潮流或是认为什么都有的大杂烩。利用古典家具与传统装饰来立意构思，吸取传统装饰的“形”和“神”的特征，设计成富有韵味的家居风格。又传统中仍不失时代气息的风格特点。在家居设计中，设计师或居室主人对房间细部的构思立意也可使
现代建筑设计理念创新研究 摘要：人类的发展离不开建筑，它是一个重要的部分。社会经济得到快速的发展，建筑设计也要适应经济的发展，将现代设计理念和传统的自然理念相融合，实现设计的创新，是我国的建筑设计满足人们对建筑的要求。本文从多个方面对现代化建筑设计的创新理念进行探讨和研究。 关键词：现代建筑；设计；理念；创新 0引言 近年来，随着社会的发展，人们生活水平的日益提高，中国建筑业的发展迅速和房地产市场的火热，人们对建筑设计也提出了较高的要求，而建筑设计在整个建筑行业起到了决定性的基础作用。为了满足人们日益提高的要求。我们就要对现代建筑设计理念的创新加以认识、提高。理念的创新是建筑设计的生命之泉，它对于建筑设计这个行业来说是极其重要的组成部分，对于设计者来说是一种动力。许多的优秀建筑设计都源于创新。只有大胆的创新，大胆的尝试才能有好的作品，这些作品才会被人们所认同。经典的建筑作品已经被作为人类文明的辉煌载入史册。许多保留至今的古老经典建筑成为著名的旅游胜地，成为城市，甚至是国家的标志性建筑。人们把能够代表和影响城市形象的重要建筑称为“标志性建筑”。它们吸引了大批旅游者前来参观，同时也为城市创造了丰厚的收入。而与之相比，那些枯燥乏味没有代表性的建筑物已经或即将被历史所淘汰。所以在竞争日益激烈的建筑设计中建筑设计理念的创新决定了建筑设计师能否成功，也决定了今后建筑业的发展。 1建筑设计创新理论应具备的基础 创新，就是具有创造新鲜事物的能力。在建筑设计中，就是要具备创造新鲜、与众不同的建筑设计的一种思维能力。这就对设计师们提出了一个很高的要求。随着生
活水平的提高，人们对新鲜事物的追求与日俱增，普通的建筑作品很难满足人们日益增长的要求。而很多建筑师，设计者们不敢大胆尝试、创新、改革，而是因循守旧，照搬硬套，故而很难有好的建筑作品。往往好的建筑作品需要有好的灵感，没有好的灵感、动力很难有好的想象力及创造力，更别提好的建筑作品。而创造性思维是现在设计师应具备的基本条件。他在一个多元化的设计领域中起到了主导的作用。这里的创新性思维是广义的，并不是单纯的创新，它囊括了兴趣、爱好、信仰、独立性等多种心理因素，以及丰富的想象能力、强大的理论知识、丰富的建筑设计经验、阅历和扎实的基础知识，并且对地理、环境、历史、政治、文化、宗教等一系列也要有一定的了解。有了上述这些强大的理论实践武器来武装自己，这是成为一名一流的建筑设计师的必备条件。所以在千变万化的国际化建筑设计的竞争中，要不断完善自己，充实自己。不被淘汰甚至于领导潮流，创新是建筑师们重要的武器，创新是设计的灵魂。 2建筑设计创新设计方向 2.1生态设计 生态建筑是一门独立的学科，主要研究建筑与生态关系。生态建筑是多种技术集成的结果,是指在建筑设计过程中充分考虑保护环境的要求,把建筑物与种植业、养殖业、能源、环保、美学、高新技术等紧密地结合起来,在有效满足各种使用功能的同时,能够有益于使用者的身心健康,并创造符合环境保护要求的工作和生活空间。生态建筑是今后建筑发展的大趋势。例如Chuckanut Ridge住宅，太阳能成为设计的亮点。屋外的电伏板为房间夜间照明提供能源，大大的落地窗充分接收阳光的明媚，房间内一片温暖。该住宅的设计极大地响应了低碳世界的口号。现在的居住建筑只讲求快速建筑，大的居住容量，忽略了人们的居住感受，居住需求。普通楼盘的楼间距在越来越小，窗户也是能矮多少就矮多少，到处充斥着廉价房的感觉，售价却是天价。政府与
中西建筑风格概述 随着改革开放，各种特色的建筑如雨后春笋般在中华大地上耸立起来。从建筑风格上来看，有新颖、豪华的现代建筑风格、独树一帜的中国建筑风格以及西式建筑风格等。 一、中式建筑特点： 1、组群分布，主次分明，富有节奏感。在中轴线上采取横向构图，把重要的建筑物布置在中轴线上，次要的建筑则对称地列于中轴线两侧。结构以“间”为单位，构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位组合成各种形式的组群。 2、讲究色彩的搭配。中国的建筑具有浓郁的地域特色，但不管是什么地方，都很讲究色彩的搭配，如江南水乡的白墙、黑瓦、与山明水秀的自然环境相融合。而北方的建筑物多色彩浓艳，对比强烈，如红墙黄瓦的北京故宫，红色的院墙，金光闪闪的屋顶，配上蔚蓝色的天空作背景，强烈的对比，给人留下深刻的印象。 3、装饰具有多样性：中式建筑物的窗是装饰的重点。窗的形状有方、圆、椭圆、花形、扇形、多角形等，窗中的格纹及种类更是多得无法统计。如被誉为“古民居博物馆”的安徽黟县西递村中，举目皆是用青灰色石料雕制而成的漏窗或花窗，多姿多彩，将一栋动楼舍装点得古朴典雅。 4、建筑物具有明显的等级规定：一般可从建筑物的屋顶式样和檐来区别。 庑殿式建筑：最高级，只有皇家重要建筑、宫殿或大殿才使用。它是四面斜坡、一正脊、四斜脊。屋面略有弧度、屋角、屋檐向上翘起。 歇山式建筑：采用四面坡和二面坡的结合，即东西两侧的屋面上部转折成垂直的三角形，下部仍为斜坡。 攒尖式建筑：平面是圆形或多边形，上为锥形的屋顶。多见于坛、阁、亭、塔之顶。 悬山式建筑：屋面双坡，两侧伸出于山墙之外。有正脊一条和垂脊4条。 硬山式建筑：规格最低，两侧山墙同屋面齐平或略高于屋面。屋脊同悬山式。 一、西式建筑风格特点： 1、罗马式建筑：罗马式建筑兴起于公元九世纪至十五世纪，是欧洲基督教堂的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单明确，造型重厚、敦实，其中有一部分最有封建城堡的特征，是教会威力的化身。如天津老西开教堂，它的平面呈长十字形，正面和后部耸立高大的塔楼3座。楼座以黄、红花砖砌成，上砌翠绿色圆肚形顶，檐下为半圆形拱窗，色彩对比鲜明。堂内为三通廊式，内墙彩绘壁画，装饰华丽。 2、哥特式建筑：哥特式建筑也是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。哥特式建筑与罗马式建筑造型稳重、线条圆浑的风格恰恰相反，它以动式取胜，统贯全身、直刺苍穹的垂直线条，锋利的尖顶是其主要特征，是超凡入胜的宗教情绪的集中表现。如黑龙江哈尔滨市的南岗尼古拉教堂，为哥特式全木结构的建筑，它的外表是两根交叉曲线复杂结合，线条轻快的尖拱形拱门，内部具有庞大的空间，顶上是巨大的苍隆，光线通过彩色玻璃窗射入，变作血红、紫石英和黄玉的华彩，造成一种向上的、天国的神秘幻觉，从而突出上帝的至高无上的权威。 3、复兴时期的建筑：此类建筑是十五世纪至十七世纪流行欧洲的建筑风格。其造型上排斥象征神权至上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为其意表。如矗立在上海外滩的浦东发展银行大楼，大理石外墙，古典式圆柱、半圆形拱穹，以拱穹为中心的对称的建筑形式，显示出庄重、华贵、典雅的审美趣味。建筑物的内顶及回音壁上有展示宗教故事的作品，表现了文艺复兴时期所提倡的人文主义思想。
爱伦堡住宅小区规划建筑方案设计说明 目录 一、项目概况 二、规划设计依据 三、设计策划 四、设计原则 五、规划设计概念 六、规划设计整体框架 七、道路系统规划 八、绿地景观系统设计 九、建筑设计 十、主要技术经济指标 十一、结构设计 十二、电气设计 十三、给排水设计 十四、消防设计 十五、节能设计 十六、卫生防疫与环保设计 十七、四新技术及智能化的应用 一、项目概况 基地分析 江苏省沛县爱伦堡住宅小区工程位于沛县经济开发区汉兴路西侧，樊哙路北侧，总用地面积73985平方米，合111.00亩，详见范围见用地红线图，性质为商住用地。 基地在城市总体规划中位于沛县经济开发区，开发区创建于2001年12月，是江苏省政府批准的省级开发区，沛县经济开发区在参与评选的200多家国家和省级开发区中脱颖而出，被评为长三角地区最具投资价值最具投资潜力的省级开发区，是实施城市规划居住组团的关键所在。 基地现状地形较为平坦，现状建筑较少，有利于开发的迅速推进。 二、规划设计依据 1．《城市居住区规划设计规范》GB50180-93（2002年版） 2．《民用建筑设计通则》GB50352-2005 3．《住宅设计规范》GB50096-99（2003年版） 4．《住宅建筑规范》GB50368-2005 5．《商店建筑设计规范》JGJ48-88 6．《汽车库建筑设计规范》JGJ100-98 7．《建筑设计防火规范》GB 50016--2006 8．《高层民用建筑设计防火规范》GB50045-95（2005版） 9．《汽车库、修车库、停车场设计防火规范》GB50067-97 10．《公共建筑节能设计标准》GB50189-2005 11．《夏热冬冷地区居住建筑节能设计标准》JGJ134-2001 12．《城市道路和建筑物无障碍设计规范》JGJ50-2001 13．其他有关法律、法规及技术规范 14．建设单位提供的开发用地红线图和项目设计任务书等文件 三、设计策划 1、沛县文脉
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
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浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。
八大风格设计理念 现代简约风格主要特点：简洁和实用是现代简约风格的基本特点，空间以 线条简洁的家具和装饰为主，重视室内空间的使用功能。主张废弃多余繁琐的 附加装饰，在色彩上和造型上追随流行时尚。简约不即是简单，它不是简单的"堆砌"和平淡的"摆放"，而是利用这些简洁的元素通过设计整合、得出的设计和思路的延展。 现代简约风格夸大功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强猎冬这是现代 风格家具的特点。此外，使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现 代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。这是一种经济、实用、舒适的设计风格，很适合追求时尚、轻松、自然生活状态的年轻人 选择。 雅致温馨风格：雅致主义风格是介于现代简约风格和古典风格之间的一种 装修风格，他没有现代风格的简约和干练、也没有古典装修风格的繁琐、豪华。这个风格夸大温馨、舒适、精致唯美，是对简约和古典的一种完美融合，这种 风格能很好营造家温馨舒适的氛围，受到很多人的追捧。 这种风格夸大比例和色彩的*。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和舒适，不带有 一丝的浮躁。 适合追求温馨、茶花品种安静的业主选择。 新中式装修风格特点：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式 风格的特征，表达对清雅蕴藉、端庄丰华的东方式精神境界的追求。新中式风 格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下 的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上确当代设计。新中式风格不是纯 粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的熟悉，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会 的到合适的体现。
浅谈现代建筑设计中的创新理念 在建筑发展过程中，人类充分利用自己的智慧和想象力，将自身理念展现于建筑物中，而当今世界正面临着一场以创新为核心的变革，而现代建筑设计理念创新更是重中之重。本文从建筑设计与城市发展相结合、建筑设计应充分体现人文精神、现代建筑的智能发展趋向、应用数字化技术和实现生态可持续发展等五个方面深入阐述了现代建设设计的创新理念和策略。 标签现代建筑；建筑设计；创新理念 建筑设计对整个建筑的使用功能起到决定性作用。在现代建筑设计中，除了体现建筑基本的使用功能外，还应具备欣赏性、科技性和环保性等特点，以满足人民生活水平日益提高的需要[1]。笔者结合多年实际工作经验就现代建筑设计的创新理念和策略进行了深入分析与阐述，以深化对现代建筑设计水平与应用能力的了解与认识。 一、建筑设计与城市发展相结合 现代化建筑不是孤立存在的，建筑的外部环境及场所也对建筑设计构思产生积极影响，甚至包括空间因素、建筑形式等难以具体、形象体现的丰富的美学形式要素。其本质就是将建筑形态设计与环境形态相结合，体现建筑内在统一与和谐的逻辑规律。因此，现代建筑设计应尊重环境的多样性与整体性，将建筑与城市发展相结合，并融为一体，创造整体艺术形象。这既是现代建筑新美学观念的重要体现，也是现代建筑设计对环境文理与城市文脉的充分尊重与认同。 二、建筑设计应充分体现人文精神 现代建筑设计趋向于人们对美的认知和对美的映照与转换。因此，建筑中的艺术形象应具有强烈的冲击力与视觉表达能力，这样会引起人们对美感的共鸣。在市政建设发展迅速的新建筑中，既包含公众精神、首创精神，又具备人文精神，这些精神就是建筑的灵魂，承载着人们对新城市、新建筑的美的追求。建筑的人文趋向是人们心中归属感与认知感的聚焦，体现了现代人文精神的追求价值与象征意义，也是与人们自豪感相结合的全新美学意向，它们均通过城市现代化建筑反映出来[2]。在现代建筑的设计过程中，尊重环境的多样性、整体性，是影响设计整体艺术形象与现代新美学建筑观念的重要因素。同时，也能反映建筑设计艺术的特点。 三、现代建筑的智能发展趋向 现代建筑的智能化就是将智能型计算机、智能保安、多媒体现代通信、环境监控等技术与建筑艺术相融合。此外，通过自动化监控设备，还可将信息资源及对使用者的信息服务情况与建筑优化组合，让建筑使用者的投资物有所值，既符合信息社会的需要，又能拥有舒适、灵活、高效、便利、安全的建筑空间。随着时代的不断发展，人们对工作环境及居住环境的要求也在不断提高，智能建筑的设计充分体现了这一发展趋势。在建筑中，人们能够获得现代化的办公条件与通讯手段，其中温度、照度、湿度等可以自动调节，并通过利用自然界的冷、热、光、大气等自动调节室内环境，最大限度地减少能源的消耗，以创造人性化的生活环境[3]。 四、应用数字化技术 数字化技术不仅适用于信息存储与处理，而且是现代社会知识经济发展的基础。随着计算机网络技术的发展与科技的进步，建筑技术越来越趋向于人类发展
十种建筑风格分类及介绍 1、地中海建筑风格 2、意大利建筑风格 3、法式建筑风格 4、英式建筑风格 5、德式建筑风格 6、北美建筑风格 7、新古典主义建筑风格 8、新中式建筑风格 9、现代主义建筑风格10、综合类建筑风格 1、地中海建筑风格 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石和特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 2、意大利建筑风格 意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。 流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 3、法式建筑风格 法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑是经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时
1、《中国建筑史》——梁思成 提到建筑最为国人熟知的建筑师之一，这本书不同于建筑学大学本科课本中国建筑史（东南大学潘谷西版）。 有明晰中国建筑史分期： 上古——两汉——魏晋南北朝——隋唐——五代宋辽金——元明清——清末及民国后。 整体把握了各个历史阶段的政治、经济、文化背景， 讲解各个系统建筑自身之优劣， 解析他时他族建筑与我之异同。 阐明中国建筑的特征， 对每一时期的现存建筑实物逐一剖析： 木构——砖石——桥梁——牌坊——宫殿——苑囿——寺庙——坛观——陵墓——住宅。 2、《在建筑中发现梦想》——安藤忠雄 当今世界最为活跃、最具影响力的建筑大师之一。自学成才。日本第三位获得普利策奖的建筑师，建筑风格独特。（普利策奖相当于建筑界的诺贝尔哦~安藤好有名哒） 这本书是他建筑讲座的讲义集合，建筑家安藤忠雄，沿着他年少时代游学的足迹，逐一写下自己在世界各地的建筑见闻。安藤在感慨建筑与社会、生活的紧密纽带同时，也在反思现代建筑带来的人与人、人与环境的隔阂。 3、《明月构想》——刘家琨
刘家琨，家琨建筑设计事务所主持建筑师。《明月构想》是建筑师刘家琨创作的一部带有强烈理想主义气质的反乌托邦小说。（家琨事务所在国内很厉害哒~） 建筑师欧阳江山要建立一座新城，用建筑重塑人们的灵魂。这个异想天开的计划，被命名为“明月构想”。这位强硬的理想主义者一步步逼近成功，最终却哗然失败，他的失败比他的成功更有意义。 这是一本只有建筑师才能写出来的小说，充满了明月新城的迷人细节——这座从未有过的“人间天堂”在他的笔下闪闪发光；而结尾那不期而至的悲壮，更像是为一代人的理想作结。 4、《建筑——形式空间和秩序》——程大锦 建筑设计基础语汇的经典入门书，基本是老师推荐、建筑学学生必读的一本书，曾经还留作业让我们临摹过上边的很多图2333。 内容覆盖了建筑历史、建筑理论和设计作品。作者利用其个性鲜明的精美图画，展示了建筑基本要素之间穿越了时空和文化界限的关系。通过浏览这些具有创造性的观念，鼓励读者以批判性的眼光看待建成环境，促进更深层次地解读建筑。偶尔翻一翻可以带给大家灵感。（这个有点厚，我有电子版，一会发给你） 5、《建筑空间组合论》——彭一刚 建筑设计师，天津大学建筑学院名誉院长。这本书也基本是学校老师必推同学们必看的一本书。 从空间组合的角度系统地阐述了建筑构图的基本原理及其应用。书的第一章用辩证唯物主义的观点分析了建筑形式与内容对立统一
历时四年的第一次世界大战终于结束了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟，废墟上的整个德国都被战败的阴影笼罩着。 这时，在德国中部的小城魏玛，有一个人与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。所以，虽然现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。 他就是著名的现代建筑大师格罗佩斯。 沃尔特·格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（PeterBehrens），也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。 1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立包豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。
沃尔特·格罗佩斯设计思想 在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。他主张设计的团队精神和集体工作的方式。他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，这可以说是他毕生追求的理想。此外，他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。 格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。 包豪斯与之前的欧洲建筑结构，〔造型复杂而华丽，尖塔、廊柱、窗洞、拱顶〕，无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格，强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响，这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗佩斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。
摘要：现代建筑设计作为一种艺术和功能协调发展的的活动，对推动我国现代化的建设有着十分重要和深远的意义，本文主要阐述了建筑节能技术发展以及开展绿色建筑的设计理念，提出了现代建筑设计创新的几点构想。 关键词：建筑设计，建筑创新，绿色建筑设计 前言：建筑设计是艺术创作与科学技术的结合体，是创作构思加科学计算合成的产物，是运行过程中设计构思组合所产生出的全新理念。在建筑设计实践中，经常发现一些建筑师设计创新的意图强烈，但实现的设计方案严重脱离设计原则程度，存在功能或视觉效果不佳的问题。某些设计不分情形和建筑功能类型的差异，忽视建筑空间使用的差异性，用一种特例所采用的方式、硬套用在差异性很大的建筑类型中，片面追求奇异空间的体验。在空间尺度或组合中，片面追求精神要素的创新，忽视功能、经济等要素和效率的原则，这些所谓的设计创新是万万不可取的。一、现代建筑设计与传统设计的特点传统的设计性质偏重于技术，现代设计则面向功能目标，将技术、经济和社会环境因素结合在一起统筹考虑，具有工程性，既重视设计的内容亦强调设计进程的管理。（1）传统建筑设计特点；传统建筑设计在设计战略进程和战术步序上有随意性；主要以经验总结、规范依据为主，由电算器、图板加物册，个体手工作业完成设计方案；在设计部署上只限于从方案到工作图这个阶段。（2）现代建筑设计的特点; 现代建筑设计在设计进程上强调设计进程及其步序的模式化；在设计手段上充分利用电子设计机进行计算、自动绘图和数据库管理，集团分工协作；强调预测与信号分析及创造性人相互配合的设计方式；在设计部署上贯穿开发的全过程，除常规的设计外，还考虑了从用户需求到设计评价及施工阶段的结构设计工艺性，以及试运转和使用维修经验的反馈。二、现代建筑设计创新的几点思路（1）搞好建筑节能发展建筑节能存在的问题和差距①对建筑节能性的认识不足部分地区的相关部门对于建筑节能设计不予重视，造成建筑节能工作进展缓慢，建筑节能管理和措施上存在不足之处，需要进一步改进各完善。很多地方节能技术标准的执行比例还很低，尤其是小城市，节能工作的环节较为薄弱，尚未建立系统的建筑节能工作机制。②对于建筑节能投资过少有此地区对于节能工作没有委派专门的部门和人员负责，管理松散，工作无法正常开展。另外，资金短缺致使供热体制改革所谓的基本数据无法收集完整，很多的研究项目和开发项目处于停滞状态，建筑节能改造等项目的具体落实难以实现，缺乏有效手段。改进建筑节能的措施①提高建筑节能意识首先，首先加快建筑节能的政策法规体系，鼓励地方各级政府出台适合本土建设的地方性法规，研究和制定与建筑节能相关的经济激励政策。其次，做好建筑节能改造节能建筑，早实现早受益。再次，做好技能培训以及技术储备工作。由主管部门带头对成熟的节能技术进行整编；加强对从业人员的节能技术培训；将节能情况作为评优工程的主要标准之一。最后，为保证建筑节能的效果，必须建立规范的节能检测机构，对节能建筑施工的工序加以规范。②加大节能监管力度进一步规范建筑节能的监管行为，主要是对建筑项目从审批、设计、规划、施工以及验收、认证等环节加强监管力度。强化结于建筑施工图设计的审查，从源头上杜绝有关违反建筑节能标准的项目；强化建筑节能工程的验收过程，未达到标准的项目或者未经验收的项目均不允许办理相关竣工备案手续；对于建筑节能建设进行全方位、全过程动态监督；制定合理的节能审查和监督程序及工作要点，并依法严格执行。（2）建筑设计将向智能建筑发展智能建筑就是把智能型计算机、多媒体现代通信、智能保安、环境监控等技术与建筑艺术相融合在一起，通过对设备的自动监控，对信息资源和对使用者的信息服务及其与建筑优化组合，使人获得投资合理适合信息社会需要，并且具有安全、高效、舒适、便利、灵活的建筑空间。随着时代的发展，人对居住环境和工作环境的要求也不断提高。智能建筑正顺应了这一趋势。在智能建筑里，人们可以获得现代化的通
常见几种主要建筑风格 古希腊风格： 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。最典型的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。二是以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。代表性建筑群体：雅典卫城。 古罗马风格： 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。代表建筑：潘泰翁神庙。 拜占廷： “拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。代表建筑：圣索菲亚大教堂。 哥特: 哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。其次，从内部空间的特点，也可窥见其宗教情怀与技术手段。教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。代表建筑：歇特勃雷大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院。 Baroque: 巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。原意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。第二，不拘于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。承续了文艺复兴的传统；第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。它突破了传统建筑的构图法则和一般形式，抛弃了绝对对称与均衡，以及圆形、方形等静态平面形式，
logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：
绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词
大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?
每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?
建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于