滴不尽相思血泪抛红
豆，开不完春柳春花满画楼。
--曹雪芹红豆词
深知身在情长在，怅
望江头江水声。
--李商隐
暮秋独游曲江
人到情多情转薄，而
今真个不多情。
--纳兰性德
摊破浣溪沙
此情可待成追忆，只
是当时已惘然。
--李商隐 锦瑟
相思一夜情多少，地
角天涯不是长。
--张仲素
燕子楼
问世间，情是何物，
直教生死相许。
--元好问
摸鱼儿二首其一
衣带渐宽终不悔，为
伊消得人憔悴。
--柳永
凤栖梧
死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。--诗经
·邶风·击鼓
两情若是久长时，又
岂在朝朝暮暮。
--秦观
鹊桥仙
相思相见知何日？此
时此夜难为情。
--李白
三五七言
有美人兮，见之不忘，
一日不见兮，思之如。--凤求凰·琴歌
这次我离开你，是风，
是雨，是夜晚；你笑
了笑，我摆一摆手，
一条寂寞的路便展向
两头了。
--郑愁予 赋别
入我相思门，
知我相
思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
--李白 三五七言
曾经沧海难为水，除
却巫山不是云。
--元稹
离思五首其四
君若扬路尘，妾若浊
水泥，浮沈各异势，
会合何时谐。
--曹植
明月上高楼
凄凉别後两应同，最
是不胜清怨月明中。。
--
纳兰性德
虞美人
还君明珠双泪垂，恨
不相逢未嫁时。
--张籍
节妇吟
如何让你遇见我，在
我最美丽的时刻为这
我已在佛前求了五百
年，求他让我们结一
[茶文化的经典古诗词诗欣赏] 古诗词书法作品欣赏 茶文化是茶与文化的有机融合，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。下面是小编精心为你整理的关于茶文化的古诗词欣赏，一起来看看。 关于茶文化的古诗词欣赏 《煎茶》唐·成彦雄 岳寺春深睡起时，虎跑泉畔思迟迟。 蜀茶倩个云僧碾，自拾枯松三四枝。 《尝茶》唐·刘禹锡 生拍芳丛鹰觜芽，老郎封寄谪仙家。 今宵更有湘江月，照出菲菲满碗花。 《记龙团》宋·苏辙 空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。 红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗睛窗。 《和章岷从事斗茶歌》宋·范仲淹 年年春自东南来，建溪先暖水微开。 溪边奇茗冠天下，武夷仙人从古栽。 饮茶 一己偏居多惆怅，新茶盈杯费思量。 浮沉逆顺终须止，冷暖甘苦唯留香。 茶叹 山间竹雾绕，独登缈亭上。 茶绿伴金樽，润唇淡淡香。 观鹤随仙游，闲清野云凉。 拾此得心悦，凡事多沧桑。 论茶道 挥铁剑，斩乱马，壮志从未寄篱下。 天虽变，夕日落，不如抿茶话桑麻。有关茶文化的诗句 琴茶 【唐】白居易 兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。 自抛官后春多醉，不读书来老更闲。 琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。 穷通行止长相伴，谁道吾今无往还? 故人寄茶 【唐】曹邺 剑外九华英，缄题下玉京。 开时微月上，碾处乱泉声。 半夜招僧至，孤吟对月烹。 碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。 六腑睡神去，数朝诗思清。 月余不敢费，留伴肘书行。 煎茶 【唐】成彦雄
岳寺春深睡起时，虎跑泉畔思迟迟。 蜀茶倩个云僧碾，自拾枯松三四枝。 焙茶坞 【唐】顾况 新茶已上焙，旧架忧生醭。 旋旋续新烟，呼儿劈寒木。 九日与陆处士羽饮茶 【唐】皎然 九日山僧院，东篱菊也黄。 俗人多泛酒，谁解助茶香。 酬友人春暮寄枳花茶 【唐】李郢 昨日东风吹枳花，酒醒春晚一瓯茶。 如云正护幽人堑，似雪才分野老家。 金饼拍成和雨露，玉尘煎出照烟霞。 相如病渴今全校，不羡生台白颈鸦。 与元居士青山潭饮茶 【唐】灵一 野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。 岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。 从弟舍人惠茶 【唐】刘兼 曾求芳茗贡芜词，果沐颁沾味甚奇。 龟背起纹轻炙处，云头翻液乍烹时。 老丞倦闷偏宜矣，旧客过从别有之。 珍重宗亲相寄惠，水亭山阁自携持。 尝茶 【唐】刘禹锡 生拍芳丛鹰觜芽，老郎封寄谪仙家。 今宵更有湘江月，照出菲菲满碗花。 大云寺茶诗 【唐】吕岩 玉蕊一枪称绝品，僧家造法极功夫。 兔毛瓯浅香云白，虾眼汤翻细浪俱。 断送睡魔离几席，增添清气入肌肤。 幽丛自落溪岩外，不肯移根入上都。 茶中杂咏·煮茶 【唐】皮日休 香泉一合乳，煎作连珠沸。时看蟹目溅，乍见鱼鳞起。声疑松带雨，饽恐生烟翠。尚把沥中山，必无千日醉。与赵莒茶宴 【唐】钱起 竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。 尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
作文素材：赞美书法行云流水的句子 1、墨如人性：廉墨慎用，廉墨多水，溶于笔书于纸会不凝而散，很容易便毁了字。好墨要调，正如人，太过浓稠，过于骄傲，在人眼中多是娇艳，浪荡之人。为人要心中有高山，眼中多圣贤。为人用墨要恰到好处为怡。用墨讲究宁枯勿湿，得先把笔喂饱。当笔肚饱墨时在调去三成方可入书，那样笔毫才挺拔，字才刚劲。初书时湿墨饱满，再书时干墨刚劲，末书时飞白苍翠。 2、“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。“
3、“《松风阁诗帖》，其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。”赞黄庭坚的书法。 4、不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。每一幅书法都经历了千般磨砺，万种付出。传说王羲之七岁开始练习书法，每天书写完毕，就在家中的水池里清洗笔砚，日久天长，整池水竟然染成了墨色，这就是今天人们在绍兴看到的墨池。“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”道出了一代书圣成功的艰辛历程。 、如果是王羲之式的——善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。也可以引用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。 6、柳公权的书法端庄清秀，像河边浣纱洗衣的邻家阿妹，
慕课习题 1 不同的人，或者同一个人在不同的阶段因为对自然的感受，对美的认识程度不同会有不同的鉴赏水平 正确答案：√我的答案：√ 2 鉴赏书法的人大部分都是书法家 正确答案：×我的答案：× 3 中国最早可考的文字是下列哪种文字？（） A、金文 B、篆书 C、楷书 D、甲骨文 正确答案：D 我的答案：D 4 品鉴书法正确的方法是站在什么样的角度上 A、哲学 B、历史 C、文学 D、真善美 正确答案：A 我的答案：A 5 篆书是在哪种历史背景下创造的 A、文景之治 B、秦始皇统一六国之后 C、秦始皇统一六国之前 D、商鞅变法 正确答案：B 我的答案：B1 1 书法的内涵不包括下列哪一项 A、表现对象 B、表现内容 C、何如表现 D、表现结果 正确答案：D 我的答案：D 2 中国书法是通过汉字书写来表现什么的艺术 A、文学 B、历史 C、情感意向 D、哲学 正确答案：C 我的答案：C 3
用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》，做到了内容与形式的高度统一。（） 正确答案：×我的答案：√ 4 书法对象的艺术性表现不包括 A、书家创作艺术时的审美艺术性 B、汉字的象形性 C、汉字及其点画的丰富性 D、书法作品内容的文化艺术性 正确答案：A 我的答案：A 5 毛笔的特点是柔软、有弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态。（） 正确答案：×我的答案：× 1 法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺 A、汉 B、京 C、文学 D、舞 正确答案：D 我的答案：D 2 中国的（）被称为笔尖之舞。 A、绘画 B、书法 C、刻章 D、芭蕾舞 正确答案：B 我的答案：B 3 通过（）会使中国书法具有很强的艺术性。 A、对比 B、临摹 C、欣赏 D、训练 正确答案：A 我的答案：A 4 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。（） 正确答案：√我的答案：√ 5 法国画家毕加索认为：真正的艺术在中国。（） 正确答案：√我的答案：√1 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品 正确答案：×我的答案：× 2 “如果说能够表现个性这就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高。”出自（）。
论语经典名句书法作品[古诗词名句书法作品] 经典的古诗词中留下了很多千古名句，这些千古名句被创作成书法，会是怎样的书法作品?下面是小编为你整理的古诗词名句书法作品，希望对你有用! 古诗词名句书法作品欣赏 古诗词名句书法作品图片1 古诗词名句书法作品图片2 古诗词名句书法作品图片3 古诗词名句书法作品图片4 书法用墨探究 用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。 书法用墨主要有浓、淡、枯、润四法为主要墨法。 浓墨古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏东坡作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。 浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等书家的书法墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。 淡墨淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡，造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息;使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔;三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。 枯墨飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见人以扫帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”，唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。 润墨润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔
繁体字古诗词毛笔书法作品图片 古诗词是我国的文学表现形式，它对我国的影响甚大。随着书法艺术的不断发展，许多人喜欢将自己喜欢的诗作书写成书法作品。下面是整理的繁体字古诗词毛笔书法作品图片。 繁体字古诗词毛笔书法作品图片欣赏古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙;比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，
起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1. 比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/ 作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛
毛笔书法草书作品图片 篇一：毛笔行草书法欣赏 篇二：中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。中文名：王羲之国籍：中国主要成就：书法民族：汉族《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 代表作品： 公元303年，一作321帖 出生日期： 年所处时代：东晋公元361年，一作379称号：书圣 逝世日期： 年 1.人物简介
王羲之他出身于名门望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。20XX年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。
书法作品楷书古诗词[古诗词书法作品精选] 古诗词书法作品，带你走进另一个诗词的世界，品味诗词不同的美丽。下面是为你的古诗词书法作品精选，希望对你有用! 行笔速度，即为书者执笔进行书法书写时，依据书作内容需要，作出的或疾或缓、或顿或抢，或爽或涩的行笔态势，并产生出迥然不同的笔墨效果。行笔速度，是书法艺术中最重要、最关键的技法——笔法的重要组成部分，与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为“笔法三要素”。三者紧密相连，互相依存，密不可分。总体上讲，行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中，完成一幅书作的。但是，行笔速度的状态，在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥，甚至影响了一幅书作艺术价值的高低。然而，人们在分析研究笔法时，往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视程度高于行笔速度，造成许多书法爱好者尤其是初学者，对行笔速度的轻视、漠视，进而影响到书艺的提高。遍览古今优秀书法作品，无一不是书家通过对行笔速度的准确、巧妙、见微知着、多变而微妙、精致而灵性的把握与控制，及与其他用笔要素的完美配合，赋予书法作品神奇、隽永、摄人魂魄、撼动人心的艺术魅力。 笼统地讲，毛笔书法应以徐缓的行笔速度为上。这既是书法通过含蓄、朦胧、力量内敛的艺术形式表现力的美的特征决定的，也是书法所使用的特殊工具、材料等所要求的。但是，在书法创作过程中，
一味地以徐缓的速度写下去，缺乏必要的快、顿、抢、涩，屈等行笔速度的节奏变化，同样也难以达到书法艺术所应达到的效果。那么，较为具体地分析，毛笔书法行笔速度大致表现为以下几种状态： 徐缓。此种状态似秋日白云，滴水流石，徐徐缓缓，缓缓徐徐，徐缓之中蕴藏着巨大内力。徐缓的行笔速度，给人的突出印象和感觉是慢?惟其慢，要求书者的控笔能力要强。否则，所书线条往往千瘪 而缺乏内涵。正是由于行笔速度慢，所书线条才显得沉着、饱满、圆润、结实、健康。书法艺术的魅力，在于以静的姿态表现出动的节律和美感来。因而，徐缓的行笔速度，是书法学习与创作的主流行笔速度。观看书法大家作书，他们往往神情平静，举手投足间看似轻飘飘，实际上却时时在运力，而笔下则如行云流水，不愠不火，不急不躁(当然，书家这种状态是创作激情澎湃下的表面现象，不在本文探讨之列)，几乎难以一般人想像的“快笔奔腾”现象。这些行家深谙书法行笔速度要决，因而，书作自然也就不同凡响，光彩夺目。许多书法爱好者没有完全领悟书法艺术的真谛，以为写毛笔字，行笔速度越快越能够表现出力感效果，越显得“有力”、“有劲”，提起毛笔，不假思索，快笔快墨快书，痛快倒是痛快，所书线条远末达到应有的艺术效果，其书作往往给人以浮躁、苍白乏力、基本功欠扎实等印象。所以，对于许多书法爱好者尤其是初学者来说，徐缓的行笔速度是个基本功，必须通过反复训练，悉心分析才能达到比较娴熟地掌握与控制的程度，一般来讲，徐缓行笔速度的训练与操作方法是，在保持平和的心态下，
书法意境美 刘斌 摘要：中国书法是最高艺术，书法是跨时、空的艺术。书法艺术美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。书法线条具有丰富的抒情能力，书法作品的韵律体现了生命运动的节奏，书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围。 关键词：书法美线条韵律意境书法抒情 书法是东方相对抽象的艺术，书法美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。是跨时、空的艺术。沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。” 一．书法美 书法审美是客体与主体审美理想上的一种心理沟通和认知的过程。书法美的表现特征概括地讲，有形体的美“空间”，节奏旋律的美“时间”和意境的美。 形体的美（空间）。从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构。近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。 节奏旋律的美（时间）。包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。 意境的美。意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。 二．书法线条美 书法线条具有丰富的抒情能力。毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面（空间），线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏（时间），使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。线条语言是书家提取的自然万象的神髓，又经过书家心灵的滋润和笔墨纸的渲染、夸张，使线条或粗或细，或浓或淡，时断时连，若隐若现，飞旋连转，穿插交织，变化多样，精妙绝伦。由线条所组成的汉字艺术形象看似无序而实为有序，形简旨丰，韵味无穷。 线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。
毛笔草书法作品赏析 毛笔草书法作品欣赏： 毛笔草书法作品赏析1 毛笔草书法作品赏析2 毛笔草书法作品赏析3 毛笔草书法作品赏析4 毛笔草书法作品赏析5 草书正文章法要素： 书法的章法是一个老问题，书法章法指导书也出版了很多种。但到目前为止，书法理论界并未形成完整系统的章法理论体系。尤其是行草书正文的章法，学术界研究不多，且各种说法不一。剔除某些书法理论家有意神化的因素，仔细分析，其实只有以下几个方面大小、倾斜、粗细、疏密、连断、穿插、飞白、浓淡。其中，又以大小、倾斜为核心。下面试一一加以说明。- 一、大小-，大小变化，是正文章法的第一要则。王羲之云“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书。”真是深得章法三味。从这个意义上说，楷书、篆书等外形方正的字体，只须均匀安排好空间，照文字写去便可。但行草书万不可如此。王羲之云“先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、惬仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”置大小于正文章法之首位，良有以也。-
大小变化又可分为两种一是字与字之间有大有小，二是字的内部亦有大有小。字与字之间的大小比较好安排，一般说来，笔画多的自然大，笔画少的就应写小。但也不是绝对。古帖中经常可以看到书法家把笔画比较少的字如“也”、“乎”等写得很大。一般这种情况多发生在句尾，以示强调。大小近似的字数绝对不能连续超过三个，否则，必成板滞。这是由人的审美心理决定的，超过三个就会造成审美疲劳。所以在第四个字时，必须要加以变化。- 字与字之间的大小变化，只就大体而言，最精微的还是字内的变化。一字之内的变化，可上大下小，或上小下大或左大右小，或左小右大。非经长期训练，无法体会其妙处。- 二、倾斜-，如果整篇作品仅有大小变化，仍毫无生气可言，必须让每个字都动起来。其秘诀，就是倾斜，亦即王羲之所言“僵仰”。古人描述倾斜的术语较多，如欹侧、问背、奇崛、气势等，但都不如“倾斜”明白易懂。- 受过长期楷书训练的人，习惯于平正，对倾斜最难接受。殊不知古人云既达平正，复求险绝。险绝即倾斜也。古人所谓的“势”，正是倾斜所致。很多书法爱好者不知倾斜之理，不能臻至更高境界，惜哉。- 倾斜所造成的“势”，符合人类视觉的本能追求。人类视觉有天生追求平衡的倾向，而一旦达到平衡，反而趣味全失。倾斜的字，正处于趋向平衡的过程，就如物理学上的势能。为求险绝，不惜张牙舞爪、扭捏作态，甚至叫嚣怒骂，狂魔乱舞，也无碍。技法纯熟之后，脱去张牙舞爪的外象，复归平正雍容。此时的平
古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏 古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练 一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。 这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构
歌颂党书法作品各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 中国在中国共产党的带领下，逐步的强大，繁华，歌颂党。歌颂我们的祖国。歌颂党的书法作品以什么为素材呢？下面是小编为你整理的关于歌颂党的书法作品，希望对你有用!关于歌颂党的书法作品欣赏 关于歌颂党的书法作品图片1 关于歌颂党的书法作品图片2 关于歌颂党的书法作品图片3 关于歌颂党的书法作品图片4歌颂党的诗歌 1、《七一献诗》 走进七月流火的季节 漫步在现代化都市的街道上 看着林立的高楼 穿梭的车辆 衣着光鲜的行人 享受着与世界同步的信息文明
目睹着奥运赛场上五星红旗在 嘹亮的国歌声中冉冉升起 便有一股馨香在我的心中绽放 便有一股激流在我的心中奔涌 七月伴着时代的脉搏 在我们的心中唱响的是 中国史册上最激动人心的 “没有国产党就没有新中国” 七一不仅仅是党的生日 他是一个盛典 是我们华夏儿女国共同的节日 共产党员我为你骄傲我为你自豪 在满怀毫情迎来你84岁生日之际 我们会时刻铭记 南湖上航行的那条小船 井冈山上的松柏和翠柳 天安门城楼上的开国大典 中华民族几千年的荣辱与沧桑 长征路上进军的号角 战争场上的硝烟弥漫 那在枪林弹火中应声倒下的一个个鲜活的生命
穿越岁月的时空 镰刀或斧子把七月尽情渲染 在血泪铸就的鲜红的党旗上写下了辉煌璀璨的一页 七月我们不会忘记 祖国960万平方公里大地上 12亿炎黄子孙都不会忘记 我们是党的孩子 我们的根已扎进了七月的深处 踏在新世纪的征途上 我们信心百倍我们豪情万丈 点燃七月的圣火 我们高歌《红旗飘飘》 走进七月明媚的霞光 在世界的东方 有一条巨龙正迎着一轮朝霞 阔步前进将一个民族的梦想腾飞2、《面对鲜红的党旗》 ——纪念中国共产党建党九十周年您是一面旗帜，又是一个整体，是您把镰刀铁锤高高举起， 因为您代表中国工农。
书法作品--常用联句集锦 腾飞归真玉满堂金石寿仁者寿思无邪云鹤逰天风清气正思逐风云道德为师 山鸣谷应靖海碧天收藏以心博古通今旷朗无尘随缘放旷淡泊明志翰逸神飞 鸿鹄凌云 仁者不忧为善最乐厚德载物见贤思齐天道酬勤海阔天空练心畅神业精于勤 志存高远舞文弄墨书以载道万法唯心 四字联 尧天舜日晏海清河清虚淡泊归之
自然茶烟禅韵天风海涛云蒸霞蔚虎啸龙吟 虚心直节激浊扬清诗情画意琴韵书声兰风梅骨剑胆琴心源洁流清形端影直 疾如惊鸿矫若游龙春观鱼变秋听鹿鸣厚德平和哲思唯文尊酒相娱琴书是乐 金石养寿翰墨陶情蕉下抚琴庭前赏月秦风流韵汉法凝神友天下士读古今书 素琴横月短笛吟风 五字联 惟善以为宝能仁是吾师留心千古事放眼九天云
明月照积雪平畴交远风雅琴飞白雪高论横青云 读史知进退修德守方圆事可对人语心常如水平 有容德乃大无欺心自安竹因虚受益松以静延年 修身如执玉种德胜遗金乾坤容我静名利任人忙 海阔凭鱼跃天高任鸟飞雄心开伟业妙手普春秋 虎啸松声远龙腾海浪高听暮鼓晨钟看松烟云涛 乳鹿依花卧幽禽遇竹啼静闻鱼读月笑对鸟谈天 云开千里月风动一天星江流天地外山色有无中 思飘云物外诗入图画中鹤语寄春秋松龄长岁月
云霞出海曙梅柳渡江春暗飞萤自照松吼觉风来 金石響高宇桂松比真风墨研清露月琴響碧天秋 落笔撼五岳成诗凌九州落笔惊风雨诗成泣鬼神 肝胆一古剑波涛两浮萍鹰翼搏千里松风荡九秋 推窗观日月挥笔起云烟草枯鹰眼疾雪尽马蹄轻 陶情诗书画怡性梅兰竹心源无风雨浩气养乾坤 读书能见道入世不求名接物宜从厚修身贵有常 山静松声远秋高泉气香志与秋霜洁心随朗月高 得山水清气极天地大观养天地正气
[古诗词书法作品欣赏]硬笔书法作品欣赏古诗 古诗词是我国的传统文学艺术，书法也是，那么这两个中国的传统艺术又可以碰撞出什么样的艺术火花呢?下面是小编为你整理的古诗词书法作品，希望对你有用! 古诗词书法作品欣赏 古诗词书法作品图片1 古诗词书法作品图片2 古诗词书法作品图片3 古诗词书法作品图片4 书法创作有原则 一、三大创作原则 1、线条坚而浑激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2、结体奇而稳注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3、章法变而贯竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。 二、七大布局要点
1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5、作品整体布局上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 三、十个书写关键 1、八面出锋：借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济：刚力-----铁划银钩(粗)：柔力-----行云流水(细)。 3、惜墨如金：楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4、豁然开朗：留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5、中侧并用：中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
作文素材1——书法 一．书法简介 汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无形的舞 ;无图的画,无声的乐。2008年6月选入国家级非物质文化遗产名录。 二．历代书法家 1.秦代 a.李斯：秦统一前，因各诸侯国长期割据分裂，形成了语言异声，文字异形的局面。秦始皇一直殷望着有标准的字体来取代以前流行的异体字，就把这任务交给李斯。李斯整理出一套笔划简单，形体整齐的文字，叫做秦篆。秦始皇看了这些新书体后，很满意，于是就把它定为标准字体，通令全国使用。 b.程邈：字元岑，生卒年不详，相传他首行
先将篆书改革为隶书。程邈把流传在民间的各种书体搜集在一起，潜心研究。十年后，终于创造出书写便利、又易于辨认的三千个隶字来。秦始皇看了程邈整理的文字，非常高兴，让他出来做官，提升为御史。由于程邈的官职很小，属于"隶"，所以人们就把他编纂整理的文字叫隶书。 c.赵高：嬴姓赵氏，秦二世时丞相 2.两晋 a.王羲之：字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王。 b.王献之:王献之少负盛名，有“小圣”之称。 3.南北朝时期 敦煌书法：敦煌由于特殊的自然环境和地理
条件，不仅保存了大量的壁画、彩塑艺术，也保存了大量的书法墨迹。一般以藏经洞出土的遗书书法为主 4.隋唐五代 a.颜真卿：唐代名臣、著名书法家，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨” b.贺知章：唐代诗人、书法家。为人旷达不羁，好酒，有“清谈风流”之誉，晚年尤纵。 5.宋辽金 a.苏轼：北宋文学家、书法家、唐宋八大家之一。在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格 b.黄庭坚:北宋著名文学家、书法家 c.米芾：北宋书法家、画家、书画理论家，
古诗词钢笔书法作品欣赏书法作品楷书古诗词 近代中国兴起了一股钢笔书法，并得到了快速的发展，钢笔书法用来与我们的古诗词搭配，会是怎样的钢笔书法作品呢?下面是小编为你整理的古诗词钢笔书法作品，希望对你有用! 古诗词钢笔书法作品欣赏 古诗词钢笔书法作品图片1 古诗词钢笔书法作品图片2 古诗词钢笔书法作品图片3 古诗词钢笔书法作品图片4 书法和写字的区别 歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。 不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。 那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。 印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。 书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”——罗丹的话再次在我们耳边响起。 可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。 我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。 写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范地教。 苏轼书法是表意代表，是感情的宣泄 对写字好看的不叫书法家，而字写得有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被
140字硬笔书法作品欣赏楷书 硬笔书法是一门新兴的艺术门类。所谓硬笔书法就是以钢笔、竹片为工具来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动的。而硬笔书法的瘦硬特点,使硬笔线条能产生一种动势,由此展示出硬笔书法的审美特征。下面带给大家的是140字硬笔书法作品欣赏楷书，希望你们喜欢。 140字硬笔楷书书法作品欣赏 1、硬笔书法分类特点 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美
感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。 硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。 一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔，毛笔变化大。 二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小。 三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。 2、硬笔书法注意事项 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 一、一定要学以致用。在平常的书写中运用所学的写法，不但可以加深印象，而且可以将所学到的写法，逐步转化为自己的书写习惯。这就要求平时多动笔，“动笔有益”。 二、选择好的字帖是至关重要的。如果选择的字帖本身就不好，那可能会令误入歧途，越练越糟。对于毛笔书法字帖，根据自己喜欢的风格，任何古人的字帖都可以选择;选择硬笔书法字帖时，则应以
书法作品-- 常用联句集锦腾飞归真玉满堂金石寿仁者寿思无邪云鹤逰天风清气正思逐风云道德为师山鸣谷应靖海碧天收藏以心博古通今旷朗无尘随缘放旷淡泊明志翰逸神飞鸿鹄凌云 仁者不忧为善最乐厚德载物见贤思齐天道酬勤海阔天空练心畅神业精于勤志存高远舞文弄墨书以载道万法唯心四字联 尧天舜日晏海清河清虚淡泊归之自然茶烟禅韵天风海涛云蒸霞蔚虎啸龙吟 虚心直节激浊扬清诗情画意琴韵书声兰风梅骨剑胆琴心源洁流清形端影直疾如惊鸿矫若游龙春观鱼变秋听鹿鸣厚德平和哲思唯文尊酒相娱琴书是乐 金石养寿翰墨陶情蕉下抚琴庭前赏月秦风流韵汉法凝神友天下士读古今书素琴横月短笛吟风 五字联
惟善以为宝眼九天云明月照积雪论横青云读史知进退常如水平有容德乃大以静延年修身如执玉利任人忙海阔凭鱼跃手普春秋虎啸松声远松烟云涛乳鹿依花卧对鸟谈天云开千里月色有无中思飘云物外龄长岁月云霞出海曙吼觉风来能仁是吾师 平畴交远风 修德守方圆 无欺心自安 种德胜遗金 天高任鸟飞 龙腾海浪高 幽禽遇竹啼 风动一天星 诗入图画中 梅柳渡江春 留心千古事 雅琴飞白雪 事可对人语 竹因虚受益 乾坤容我静 雄心开伟业 听暮鼓晨钟 静闻鱼读月 江流天地外 鹤语寄春秋 暗飞萤自照 放 高 心 松 名 妙 笑 山 松 松
金石响高宇响碧天秋落笔撼五岳成泣鬼神肝胆一古剑风荡九秋推窗观日月尽马蹄轻陶情诗书画气养乾坤读书能见道身贵有常 山静松声远 随朗月高 得山水清气 风云大观 书道出新意 古今完人 高怀见物理 心事莫为 文武兴社稷 频不弃书 桂松比真风 成诗凌九州 波涛两浮萍 挥笔起云烟 怡性梅兰竹 入世不求名 秋高泉气香 极天地大观 翰墨生古香 和气得天真 诗书颂仁德
【古诗词书法作品】长篇古诗词书法作品古代诗词是我国优秀的文化艺术，在书法的笔墨之下，又会有什么样的精彩作品被创作出来呢?下面是为你的古诗词书法作品，希望对你有用! 晋代“二王”模式晋代至今为今草的成熟期，晋人萧散的风神造就了其自由、自在、散淡、清雅的行草书。王羲之正、行、草兼善，但造就其书圣地位的是其今草，而绝非其稚拙的小楷和书迹真假莫辨的行书。在上世纪90年代以宗法民间书为时尚流行书风盛行之际，一些有识之士理性地提出了继承经典精华的创作观念，将视线投射到“二王”草书上，其创作实践很快也获得了书坛的确认。进入21世纪以来，书法向精英化、深内涵、高品味方向发展，其有愈加强化壮大之势。晋草用笔特征是精整、细腻，无论行笔如何迅疾，如何夸张，其笔墨线条起运都很到位，可谓笔笔见锋，遒逸明净，是为难于超越之经典。惜此类草书过于津津于点画，有失浩落大气之憾。 唐旭素模式有唐一代，张旭、怀素运用篆书笔法入草，强化草书的中锋用笔和连绵开合的变化取势，并参以舞剑、夏云等人文自然物象，极力夸张草书变化形态，使草书发展到一个颠峰时代，或曰狂草、大草。正是其极大变化草书的用笔结字起伏、对比夸张特征，成就了一个与盛唐时代气象相吻合的浪漫主义书风时代。后世多所效法而难以有所超越，惟近世毛泽东以领袖之气魄、一生的阅历和笔法锤
炼，至晚岁，终得胸怀万古，超迈古今，纵横捭阖，与其踵武前后，相互媲美之今世伟大浪漫狂草，盖笔法易得而气度胸怀难臻。[]当代草书的创作模式 宋山谷模式从意境情调上讲，书法像诗歌一样有唐宋之分：唐书激昂，宋书沉潜。宋代草书家虽然不多，盖有周越、赵佶、黄庭坚等，成就最高的黄庭坚草书也能表征一个时代的草书风貌，黄山谷悟禅不仅造就了其独具风格的江西诗派，也成就了其具有禅学意味的线条从容、不急不躁、富有弹性、内涵深厚而得以体现有宋时代精神的黄体大草。 草书堪称是非理性的浪漫艺术形式，而山谷草书却以理性的操控，创闲庭信步而又出其不意的长划短点骇人大草。相对说来，因了山谷草书线条较慢的从容特性，后人学之是容易上手的，故尔取法黄草也成为当代草书创作的一种较显要的模式。 明清调模式明清调书作的特点是悬挂于高堂之上的巨幅长挂。而明末清初的徐渭、倪元璐、黄道周、王铎、傅山、八大都是享名书史的草书大家。其书作的巨制形式很自然地契合了当代展厅对书作的视觉效果要求。