《梧桐雨》与《汉宫秋》之比较
在人才荟萃、佳作如林的元代早期剧坛上，白朴、马致远的艺术创作别具一格，被后人列入元剧“四大家”，他们的杂剧代表作《梧桐雨》和《汉宫秋》均写得文才斐然、意境深邃，令时人和后人激赏。从题材上看，这两部作品均取材于历史上帝王后妃的爱情故事；构思方面都在前三折完成戏剧冲突，最后一折（即第四折）作为剧作的感情高潮；角色安排上都属于末本杂剧；从戏剧性质上看都是典型的悲剧；两剧曲词格调相近，典雅优美，充满诗意。正因为有如此多的相近相似乃至相同之处，因此从某种意义上说，两部剧作堪称“异曲同工”。同时，两剧又毕竟是“异曲”，在诸多方面的相象中又呈现出各自的特色与内涵，如两剧题材一是取自唐代帝妃故事，基本依据史料；一是取自汉代帝妃故事，虚构成分较重；又如同是第四折，《梧》剧利用秋雨梧桐渲染气氛；《汉》剧则将孤雁悲鸣作为象征意象。。
一、悲剧形象
由于两剧都是末本戏，男主角自然为悲剧主人公，女主角虽处于陪衬地位，但也是不可忽视的悲剧形象。显然，白朴和马致远对自己剧中悲剧形象的态度不尽相同。《梧桐雨》中前三折中对唐明皇的昏庸荒淫有一定程度的揭露批判，如其耽于享乐、是非不分、宠幸逆贼；但综观全剧，作者对其态度更多的是同情。明皇宠爱杨贵妃的出发点是色，爱她貌美“绝类嫦娥”，会跳《霓裳羽衣舞》，也能使他“珊瑚枕上两意足”，这是他对杨妃产生爱情的基础和前提；但同时作者对他在爱情方面所表现出来的诚挚态度是肯定的。当陈玄礼持仗兵权，胁迫赐死杨贵妃时，他曾极力以争，说：“高力士道与陈玄礼休没高下，岂可教妃子受刑罚！她见请受着皇后中宫，兼踏着寡人御榻，她又无罪过颇贤达，须不似周褒姒举火取笑，纣妲已敲胫觑人。早间把她个哥哥坏了，纵便有万千不是，看寡人也会饶过她，一地胡拿。”由此可见，唐明皇在赐死贵妃的过程中，内心做过一番相当痛苦的折磨。我们不能谴责明皇马嵬赐死杨妃是违背长生殿盟誓，因为那毕竟是迫不得已而作出的决定，不能抹杀或掩盖明皇对贵妃逐渐加深的真挚感情。
《汉宫秋》中的悲剧主人公汉元帝，被文恬武嬉的假象所蒙蔽，对外族凭陵、危机四伏的严重局面一无所知，满足于“边塞久盟和议策，从今高枕已无忧”的现状，既然天下太平，便只以“后宫寂寞”为念。巡视后宫时，意外地发现才貌出众而困居长巷的王昭君，心生爱怜之意，封为明妃。作者笔下，他爱恋昭君，更多地着意于情感的契合，与唐明皇宠爱杨贵妃的基础相比，要牢固美满得多。他称自己与昭君的姻缘是“五百载该拨下的配偶”（第二折［梁州第七］），剧中的汉元帝对昭君爱得如痴如醉，完全是怜香惜玉的多情才子。比较起《梧桐雨》中白朴对唐明皇这一形象的复杂感情，马致远对他笔下的汉元帝自始至终充满了深切的同情和理解，毛延寿逃跑献图招致了呼韩邪单于索要昭君和番的被动局面，贵为天子的汉元帝在危急关头一再央求文武大臣想法“免娘娘和番”，可除了一片恐慌和劝说皇上以美人换和平外，了无良策。“不自由”的汉元帝虽然保住了江山和政权，却在屈辱、痛苦和悲愤中度日，备感辛酸落寞。《梧》剧中杨妃从感情上似乎和唐明皇不能相配，她在和明皇恩爱缠绵的同时，还想着安禄山，安史之乱的根源就是安禄山对她的私情。马嵬坡遭遇是人为的悲剧，她在这场惊心动魄的祸乱中无论怎么说也是悲剧角色，但作者对杨妃的态度是谴责超过同情，白朴没有像前人白居易和后人洪昇那样对李、杨之情加以净化和理想化，歌颂他们之间生死不逾、感人至深的爱情，而是着力单方面表现唐明皇欢乐时的沉溺于情和孤独时的思念怀想。和《梧》剧中多少有些自作自受的杨妃形象相比，《汉》剧中王昭君这一悲剧角色可谓内外完美、光彩照人，在着墨不多的文字中，作者对她倾注的不仅仅是同情，更有赞美和歌颂。她空有才情与美貌，却事事不如意：宫廷选美，使她背井离乡；毛延寿弄权，她不愿贿赂而被打入冷宫；偶然得遇恩宠，却又好景不长，被迫和番；不愿受辱，而投江自尽。在不愿贿赂画工和毅然和番等情节中，充分展示了昭君自尊刚正、顾全大局、深明大义等美好品质。可以说，《汉》剧中王昭君这一形象
是作者理想的化身。
二、悲剧构思
从结构上看，《梧桐雨》和《汉宫秋》都是典型的四折一楔子。两剧均在前三折完成戏剧冲突，而将第四折作为主人公的感情高潮。这种结构形式体现了中国古典戏曲的独特风貌。《梧桐雨》的正名是《唐明皇秋夜梧桐雨》，《汉宫秋》的正名为《破幽梦孤雁汉宫秋》，两剧在第四折的构思上亦有相似之处，那就是都以秋夜里的梦为背景，都抒写了梦醒后的凄凉孤独，抒情手法上同是借景抒情；两剧的具体构思分别呼应着各自作品的标题，都是戏剧的重心所在；两位作者着重抒发的都是家国衰败之痛以及在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受。不同的是两者所选择的意象分别是秋夜梧桐细雨和秋夜孤雁哀鸣。具体剖析如下：《梧》剧前三折写明皇与杨妃“朝歌暮宴，无有虚日”的欢会和七夕明皇“朕与卿尽今生偕老”的盟誓，以及安禄山起兵渔阳，明皇幸蜀妃死马嵬的悲剧。而第四折中杨妃已经不在，只剩明皇形影相吊、满怀凄然，朝夕思念贵妃，梦见妃子在长生殿设宴，请他赴席，梨园子弟正准备演出，却被窗外一阵“梧桐夜雨”惊醒，恼恨异常，伤心不已。受到白居易的《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”诗句的启发和金元以来诗画家以“明皇击梧桐”故事为作品题材的影响，白朴在艺术构思中非常重视梧桐这一意象的作用。在我国古典诗词中，秋雨滴落梧桐本身就包含着凄清、伤悼、幽怨的意蕴，除了白居易那一句“秋雨梧桐叶落时”外，以梧桐夜雨表现离别愁苦者，还有温庭筠《更漏子》中的词句：“梧桐树，三更雨，不道离情更苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”《梧桐雨》中把梧桐和李、杨的悲欢离合联系起来，第四折中作者让唐明皇对着梧桐回忆：“当初妃子舞翠盘时，在此树下；寡人与妃子盟誓时，亦对此树；今日梦境相寻，又被它惊觉了。”梦醒后“窗儿外梧桐上雨潇潇。”雨声紧一阵慢一阵，淅淅沥沥，“一点点滴人心碎”。从［双鸳鸯］到［黄钟煞］共九支曲子淋漓尽致地表现唐明皇内心的极度哀伤，把秋夜梧桐雨的悲凉沉重的气氛渲染得非常充分，强调了梧桐在整个艺术构思中的作用：既让梧桐成为世事变幻的见证人；又淋漓尽致地烘托出唐明皇凄楚悲凉的心境。严格说来，《汉宫秋》作为情节演进的逻辑高潮在第三折前半截已经结束，而第三折后半部分的几段唱词描写了汉元帝送走昭君后，对昭君的刻骨思念，表现了元帝与昭君的缠绵爱情，其中最精彩之处是［梅花酒］中那段抒写元帝别昭君后苦状的顶真格文字，“返咸阳，过宫墙；过宫墙，饶回廊；饶回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒"；泣寒"，绿纱窗；绿纱窗，不思量。”刻画了汉元帝愁肠百结、睹物伤怀的思绪。第四折则集中抒写汉元帝对王昭君的思念，进一步渲染他孤苦凄怆的心境：人去楼空，汉元帝挂起美人图，苦苦追忆，朦胧间昭君飘然入梦，却又转眼离去。凄凉梦回，不由得茫然若失，怅恨不已。猛然间听到孤雁哀鸣，“一声声绕汉宫，一声声寄渭城”，凄厉的雁声在元帝耳中凝成了宛如杜鹃的啼鸣，又仿佛是替元帝伤感，代昭君哀怨，人怜雁，雁衬人，产生了浓郁的悲剧气氛。剧中的孤雁既有烘托气氛和人物心境的作用，也有某种象征意义，元帝甚至将它作为自己的同类，和它惺惺相惜。整个戏，就在浓郁的悲剧氛围中结束，含蓄而深沉地传达出人生落寞、迷惘莫名的意境。
三、悲剧意蕴
《梧桐雨》和《汉宫秋》悲剧意蕴的相同处是主人公都遭遇了贵为天子却不能保护自己爱妃的窘境，这本身就是政治失败最好的注释。正如晚唐李商隐在《马嵬》（其二）的最后一联所吟咏的那样：“如何四季为天子，不及卢家有莫愁”。对于唐明皇和汉元帝而言，得到爱情是由于政治的因素，失去爱情也是政治的因素。由于剧中人物具体经历、环境不同以及作者对他们的态度不尽相同，两者悲剧意蕴的内涵又呈现出各自的特征。
《梧桐雨》中作者并没有“为尊者讳”，而是以历史的逻辑，将李杨故事上演为一幕彻底的悲剧，一个“宛转蛾眉马前死”，一个“双袖龙钟泪不干”，生死隔绝，永不相见。这种清
醒的剖析和理性的认识，在同题材的作品中是独一无二的。作品一开始就借主角之口，交代了唐明皇与杨贵妃的前后关系，这样与《长恨歌》、《长生殿》等作品中竭力歌颂美化的帝妃爱情相比，《梧》剧中的帝妃恋情似乎存在先天的缺陷，读者观众感受到的是明皇凭借无上的权势得到杨妃，又利用同样的权势在物质方面无限制地取悦于杨妃。随着情节的推进，作品又揭示了贵妃与安禄山的暧昧关系。由于爱屋及乌，唐明皇对安禄山的罪过不但不予追究，而且让杨妃收能解闷、会跳胡旋舞的安禄山为义子，并委之以重任。明皇的宠爱助长了贵妃的放纵，当作为天子的权势地位受到威胁动摇时，他在百般无奈中还是身不由己地舍弃了爱妃。多少显得荒唐而盲目的爱情和身份尊贵的天子身份是不相容的，因此从某种意义上说，李杨爱情发展为悲剧是必然的。第四折中唐明皇对杨妃的怀念写得那样深切感人。作者是把唐明皇此时的痛苦心情与往日的寻欢作乐联系在一起的，说明昔日的欢乐导致了今日的痛苦。这是作者“乐极生悲”观念的生发，作者在写唐明皇对杨贵妃的思念时着重一个“哭”字，是“朝夕哭奠”，这苦思，无疑是由于失去爱妃的痛苦所致，当然也包含着孤寂自悔的痛苦。昔日万乘之上的唐明皇，在安史之乱平息后，重返长安，退居西宫，失去了无上的权力和心爱的宠妃，目睹昔日宴游欢乐之地，时过境迁，物在人亡，能不联想起往日同贵妃朝歌暮宴生活的情景吗？能不感到孤寂、凄凉悲伤吗？
《汉宫秋》对悲剧主人公汉元帝国破家亡痛苦心理的描绘，为该剧之精华，也是我们探索其悲剧意蕴的依据。汉元帝内心痛苦的主要原因是作为一代帝王自身的屈辱感，被爱若掌上明珠的妃子出塞“和亲”，并非自愿，而是让敌人强行勒逼走的。在中国历史上，和亲是各民族之间友好相处的外交措施，是一种自愿行为。而马致远不拘史实，借题发挥，对昭君出塞的背景，进行了重点改造和处理，将和平外交改为番强汉弱，当番兵压境时，汉廷无力对抗，迫不得已采取了委屈求全的妥协措施。可以说，昭君用自己的青春年华、爱情幸福换来汉廷暂时的安定，成为汉廷外交上的牺牲品；另一方面，爱妃被夺，貌似不可凌犯的大汉帝王，也因此失去尊严和威严，变成了软弱可欺、卑微渺小的可怜虫。所谓“和亲”很自然地成为一代帝王一生中难以启齿的屈辱生活。汉元帝“哀怨”、“凄怆”、“悲切”的内心活动，与其说是对王昭君的留恋和思念，毋宁说是对自己尊严丧失，人格受辱心理的真实表现。“我那里是大汉皇帝？我做了别虞姬楚霸王? .”这岂不是很好的自我表白么？不正好道出了内心真正的苦衷么？对文武大臣的失望乃至怨恨是汉元帝内心痛苦的另一重要原因，《汉宫秋》中的汉元帝可谓善恶不分，贤愚莫辨，竟把个“做事欺大压小，全凭险佞奸贪”、“哄得皇帝老头十分喜欢”的毛延寿，当作“忠臣”信赖，并不时为其加官进爵。及至清醒后，已酿成大难。慌乱中，指望边将，却“全不见守玉关、征西将”；指望士卒，却“枉养着那边庭铁衣郎”；最后把一腔希望寄托在朝臣之上，但那些朝臣，“都是些避刀畏箭的”，在“兵甲不利，又无猛将”的时刻走投无路，只好以“佳丽”抵御强番之师，以保全皇位，换取片刻的安宁，煞是可羞可悲。“太平时卖你宰相功劳，有事处把俺佳人递流，你们干请了皇家俸，着甚的分破帝王忧？”“只会文武班头，山呼万岁，舞蹈扬尘。”等曲词念白充分表现了汉元帝清醒后的失望、怨恨的情绪。当然元帝的被哄、被蒙蔽归根结底还是说明了他政治上的昏庸无能。
《梧桐雨》和《汉宫秋》的似同是由于两位作家所处的时代大背景相同，都经历了乱世，而乱世都在他们的心灵深处烙上了深重的悲凉幻灭的痕迹；审美趣味相近，都擅长写悲剧，不求离奇情节而在挖掘心灵上下工夫，擅长抒情，善于营造情景交融的诗化意境。但世界上没有两片完全相同的树叶，何况是作者不同题材仅为相似（不是相同）的精神产品呢！不尽相同的人生经历、心理体验和才情气质又使得风格相近的两位大家在驾御相似题材时各逞才情、各具风貌。
从宏观来看，有许多相同之处
首先是主题接近，剧情相似；都是末本戏，写帝妃之情，在评判其失政误国时，又对其爱情寄予同情。
其次是结构雷同，两折以前写欢情，第三折写离情，第四折写痛失之后的思念之情。
最后，戏剧的气氛都是从欢到悲，由热烈而凄清，形成极大反差。悲剧的结局反映了剧作者共同的现实主义创作态度。
从微观看又存在许多差异，动与静，强化与淡化，如：
写欢情：《汉宫秋》基本是静态的，主要写主人公的内心独白；《梧桐雨》多方渲染，人物始终是处于动态的开放之势，表现欢情无限，爱情生活绚丽斑斓。
写离情：灞陵桥边，汉元帝伫立凝望，且望且思，留连忘返，此为以静写动，以人物形体的静止反衬内心的波澜；马嵬坡前，唐明皇顿足捶胸，且哭且诉，痛不欲生，此为以动写动，以人物强烈的外部动作来强调其内心的剧烈震荡和悲伤。
总的来说，对于失去妃子，汉元帝尚能从容自持，悲而不失态；唐明皇则不顾一切，一发而不可收拾。其原因之一是汉元帝失昭君，实现了和番，消除了国家的忧患，安享其位，仍至高无上；唐明皇此时是权力、妃子、换了生活永远失去，非常绝望。
纵观两剧写情，《汉宫秋》如溪如流，《梧桐雨》如瀑如涛。风格上都属于问彩排，但前者悲凉苍劲，意境淡远；后者激扬慷慨，色彩浓重。
论白朴《梧桐雨》和马致远《汉宫秋》的不同特色。
（一）、对帝王的不同态度。
白朴《梧桐雨》写及唐明皇，马致远《汉宫秋》笔涉汉元帝。但是，二剧对封建帝王的态度并不尽相同。白居易写《长恨歌》涉及李隆基与杨玉环的关系时，有意掩盖唐明皇夺儿媳为妇的丑行，说杨玉环“养在深宫人未识，一朝选在君王侧”。《梧桐雨》一开始就交待杨玉环是唐明皇的儿子寿王的妃子，因具有人间少有的嫦娥之貌，唐明皇一见倾心，先将她度为女道士，再娶入宫中册为贵妃。可是，身为贵妃的杨玉环却与唐明皇的义子安禄山有私情，安禄山起兵反唐时说：“单要抢贵妃一个，非专为锦绣江山。”作者以此展开剧情，显然并不是为了歌颂李、杨的情爱。
马致远《汉宫秋》笔涉汉元帝，但汉元帝却是个受蒙蔽者，居中捣鬼的是毛延寿。因为毛延寿施伎俩，方使昭君被打入冷宫十年之久。汉元帝一旦发现了昭君的美貌，立即宠幸有加。由于毛延寿叛逃献美人图，方使昭君不得不“和亲”匈奴。昭君出塞之日，元帝亲至灞桥相送；昭君出塞，元帝因失去昭君而悲痛欲绝。这是因为作者出于“君王圣明，臣罪当诛”的传统思想，把昭君的悲剧根源推到奸臣毛延寿和满朝文武身上，有意无意对元帝进行了“美化”处理。同时，作者尚以文人骚客之心推度君王之腹，将汉元帝写成一个忠于“爱情”的风流才子。作者将国家安危系于一弱女子之身的处理，虽包含有最高统治者难辞其咎的些微批评，但元帝的昏庸软弱、贪淫好色，却未能在全剧中加以凸现，作品更多渲染的是汉元帝与王昭君生离死别之苦。这就冲淡了作品对封建帝王极为有限的批判，反而让观众同情汉元帝的不幸。
白朴《梧桐雨》的第四折也写到战乱平息后，失去权位的唐明皇退居西宫养老的孤独寂寞，并对秋夜唐明皇思念杨贵妃，及阵阵秋雨敲打梧桐叶的凄凉冷落浓笔重彩地进行渲染。但是，作品一开始就批判了唐明皇的丑行，这显然与《汉宫秋》迥异其趣。
（二）、对历史事实的处理不同。
由于对封建帝王的态度不同，作品对历史事实的处理也不尽相同。《梧桐雨》对历史的处理较为符合事实，《汉宫秋》对昭君出塞一事根据作者的现实感受和主观情感进行了创造性的改造。唐明皇抢夺儿媳为妇这一基本史实在《梧桐雨》中得以保留，这就奠定了全剧的批判框架。昭君出塞一事，据《汉书·匈奴传》是汉元帝主动赐给呼韩邪单于的。昭君入匈奴后，生一儿二女，对促进民族和睦与融合起了很好的作用。马致远的《汉宫秋》将昭君出塞置于汉王朝受到匈奴军事威胁的背景下，着重写其怨恨之情，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。这在蒙古族入主中原的背景下，显然并非为写历史而写历史，而是具有现实的影子。
《梧桐雨》与《汉宫秋》之比较 在人才荟萃、佳作如林的元代早期剧坛上，白朴、马致远的艺术创作别具一格，被后人列入元剧“四大家”，他们的杂剧代表作《梧桐雨》和《汉宫秋》均写得文才斐然、意境深邃，令时人和后人激赏。从题材上看，这两部作品均取材于历史上帝王后妃的爱情故事；构思方面都在前三折完成戏剧冲突，最后一折（即第四折）作为剧作的感情高潮；角色安排上都属于末本杂剧；从戏剧性质上看都是典型的悲剧；两剧曲词格调相近，典雅优美，充满诗意。正因为有如此多的相近相似乃至相同之处，因此从某种意义上说，两部剧作堪称“异曲同工”。同时，两剧又毕竟是“异曲”，在诸多方面的相象中又呈现出各自的特色与内涵，如两剧题材一是取自唐代帝妃故事，基本依据史料；一是取自汉代帝妃故事，虚构成分较重；又如同是第四折，《梧》剧利用秋雨梧桐渲染气氛；《汉》剧则将孤雁悲鸣作为象征意象。。 一、悲剧形象 由于两剧都是末本戏，男主角自然为悲剧主人公，女主角虽处于陪衬地位，但也是不可忽视的悲剧形象。显然，白朴和马致远对自己剧中悲剧形象的态度不尽相同。《梧桐雨》中前三折中对唐明皇的昏庸荒淫有一定程度的揭露批判，如其耽于享乐、是非不分、宠幸逆贼；但综观全剧，作者对其态度更多的是同情。明皇宠爱杨贵妃的出发点是色，爱她貌美“绝类嫦娥”，会跳《霓裳羽衣舞》，也能使他“珊瑚枕上两意足”，这是他对杨妃产生爱情的基础和前提；但同时作者对他在爱情方面所表现出来的诚挚态度是肯定的。当陈玄礼持仗兵权，胁迫赐死杨贵妃时，他曾极力以争，说：“高力士道与陈玄礼休没高下，岂可教妃子受刑罚！她见请受着皇后中宫，兼踏着寡人御榻，她又无罪过颇贤达，须不似周褒姒举火取笑，纣妲已敲胫觑人。早间把她个哥哥坏了，纵便有万千不是，看寡人也会饶过她，一地胡拿。”由此可见，唐明皇在赐死贵妃的过程中，内心做过一番相当痛苦的折磨。我们不能谴责明皇马嵬赐死杨妃是违背长生殿盟誓，因为那毕竟是迫不得已而作出的决定，不能抹杀或掩盖明皇对贵妃逐渐加深的真挚感情。 《汉宫秋》中的悲剧主人公汉元帝，被文恬武嬉的假象所蒙蔽，对外族凭陵、危机四伏的严重局面一无所知，满足于“边塞久盟和议策，从今高枕已无忧”的现状，既然天下太平，便只以“后宫寂寞”为念。巡视后宫时，意外地发现才貌出众而困居长巷的王昭君，心生爱怜之意，封为明妃。作者笔下，他爱恋昭君，更多地着意于情感的契合，与唐明皇宠爱杨贵妃的基础相比，要牢固美满得多。他称自己与昭君的姻缘是“五百载该拨下的配偶”（第二折［梁州第七］），剧中的汉元帝对昭君爱得如痴如醉，完全是怜香惜玉的多情才子。比较起《梧桐雨》中白朴对唐明皇这一形象的复杂感情，马致远对他笔下的汉元帝自始至终充满了深切的同情和理解，毛延寿逃跑献图招致了呼韩邪单于索要昭君和番的被动局面，贵为天子的汉元帝在危急关头一再央求文武大臣想法“免娘娘和番”，可除了一片恐慌和劝说皇上以美人换和平外，了无良策。“不自由”的汉元帝虽然保住了江山和政权，却在屈辱、痛苦和悲愤中度日，备感辛酸落寞。《梧》剧中杨妃从感情上似乎和唐明皇不能相配，她在和明皇恩爱缠绵的同时，还想着安禄山，安史之乱的根源就是安禄山对她的私情。马嵬坡遭遇是人为的悲剧，她在这场惊心动魄的祸乱中无论怎么说也是悲剧角色，但作者对杨妃的态度是谴责超过同情，白朴没有像前人白居易和后人洪昇那样对李、杨之情加以净化和理想化，歌颂他们之间生死不逾、感人至深的爱情，而是着力单方面表现唐明皇欢乐时的沉溺于情和孤独时的思念怀想。和《梧》剧中多少有些自作自受的杨妃形象相比，《汉》剧中王昭君这一悲剧角色可谓内外完美、光彩照人，在着墨不多的文字中，作者对她倾注的不仅仅是同情，更有赞美和歌颂。她空有才情与美貌，却事事不如意：宫廷选美，使她背井离乡；毛延寿弄权，她不愿贿赂而被打入冷宫；偶然得遇恩宠，却又好景不长，被迫和番；不愿受辱，而投江自尽。在不愿贿赂画工和毅然和番等情节中，充分展示了昭君自尊刚正、顾全大局、深明大义等美好品质。可以说，《汉》剧中王昭君这一形象
姓名：蒋婷婷班级：11语教1班学号：20111203105 《长生殿》与《梧桐雨》的异同长生殿在结构方面，全剧长达五十出，场面壮丽，情节曲折，而组织相当严密。李、杨爱情是戏的主线，这条主线又以一组道具——一对金钗、一只钿盒贯穿始终，随情节变化由合而分，由分而合。属于交代性的第一出《传概》不算，剧本一开始就直接进入他们二人以金钗钿盒为定情信物，而后经过一番波折，至七夕长生殿盟誓，形成一个高潮；紧接着安史乱起，马嵬坡兵变，杨贵妃惨死，李、杨的爱情转化为悲剧，而作为信物的金钗钿盒成为随葬品；其后再描写他们“那论生和死”（《传概》）的深情，已成蓬莱仙子的杨贵妃拆金钗一股、钿盒一扇托道士转交唐明皇，又坚前盟；最终二人在天宫团圆，金钗再成双、钿盒又重合。对“钗盒情缘”的刻意描写，具有很强的戏剧性。 在艺术表现上，《长生殿》继承了《梧桐雨》、《浣纱记》等通过爱情故事反映一代兴亡的手法，特别是上卷以更多的批判态度揭露封建统治者昏庸腐朽和政治上的黑暗，基本上采取了现实主义的创作方法。下卷在对爱情悲剧的处理上，通过一些幻想的形式，歌颂精诚感动天地的爱情，这又吸取了《牡丹亭》的浪漫主义手法，但由于缺乏现实基础，显得虚无飘渺，冗漫弛缓。 《长生殿》场面壮丽，情节曲折，笼罩着全剧的气氛也随着剧情的发展而变化。上卷，一方面通过从《定情》到《密誓》的过程，反映爱情的发展，一方面通过《贿权》到《陷关》反映日益尖锐的社会矛盾。场次与场次之间，互相对照，交错发展。下卷里作者抒写了风雨飘摇的局面和生离死别的哀怨，形成了强烈的悲剧气氛。 《长生殿》的曲词清丽流畅，充满诗意。例如《弹词》一出中，用北曲〈转调货郎儿〉九支曲子，从金钗钿盒定情弹唱到銮舆西巡，低回深郁，曲曲动人。 《长生殿》也有些无聊的插科打诨。如在《禊游》、《驿备》中对市民的描写有些丑化，甚至在《进果》中对受迫害的人民也使用了庸俗的科诨，这反映了作者在思想上和艺术上的缺陷。在结构方面，下卷不如上卷那样紧凑，为了求得两卷对称，故意铺张，有些拖沓，如《仙忆》、《驿备》等出就是。 《梧桐雨》是元代杂剧作家白仁甫（白朴）的作品，是历史传说剧的代表，也是使他得享盛名的作品。该剧写的是唐明皇和杨贵妃的故事.此剧直接取材于
昆曲名作赏析——《长生殿》 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 …… ——《长恨歌》白居易 简介 长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。 《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨
贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。由台湾方面投资500万人民币，苏州昆剧院等单位挑梁主演的舞台大戏，由于恪守了传统，将中国历史上昆剧最鼎盛时期的模样原汁原味呈现在舞台上，这部糅合了历史、文学和超现实想象的宫廷罗曼史感动了到场的每一位观众。 剧情简介 唐明皇心爱的宠妃杨玉环，不但娇羞动人，更娴熟音律，入宫即得三千宠爱在一身。玉环不仅得宠，杨氏一门也尽得提拔。兄长杨国忠位列丞相，却穷奢极欲纳贿专权。神仙嫦娥知明皇通识乐理，将梦中的玉环召唤至月宫，传授她“霓裳羽衣”仙乐，玉环依照梦中记忆谱曲，与明皇合制了传世之作《霓裳羽衣曲》。玉环喜嗜荔枝，明皇特命从中国南方以快马进献，递送的驿吏踏死了无数百姓的良田，民怨四起。 七夕之夜，玉环与明皇相携盟誓，银河上，牛郎织女也见证了他们的爱情。而大唐宫中的甜蜜时光却因一场暴乱而成镜花水月，面对暴乱，明皇亦挽救不了玉环的命运。平乱后，明皇命人用檀木塑了玉环的座像，将思念与忏悔之情赋予雕像。死后的玉环，不但受到土地神的眷顾，而且受到织女的同情，助其重新列入仙班。在嫦娥、织女等众神的帮助下，二人终于在中秋夜月宫重圆，永不分离。 艺术特点 这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起
元杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》是被誉为“元曲四大家”之一的白朴的代表作，也是元杂剧中的佳作。该剧在历代评价甚高，清人李调元《雨村曲话》说:“元人咏马嵬事无虑数十家，白仁甫《梧桐雨》剧为最。”王国维的《人间词话》说：“白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，沈雄悲壮，为元曲冠冕。”这一部元杂剧以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和文辞的华美见长，也使得这部历史剧成为元代文坛的一树奇花。 《梧桐雨》写的是唐明皇李隆基与杨贵妃的爱情悲剧，是根据白居易的《长恨歌》编撰的。作者白朴关注的不是曲折传奇的爱情故事，而是故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀愁以及悲凉的历史沧桑感。《梧桐雨》的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，而构筑的意境则深沉含蓄，浓重的抒情性以及醇厚的诗味，这些艺术手法都很值得我们借鉴学习。 更为可贵的是作者把这个爱情故事放在安禄山叛乱这个重大的历史事件里来表现，通过他俩在爱情上所经历的合欢与诀别的过程，反映了唐王朝由兴盛到衰败的历史写照。作者始终不忘把爱情纠葛贯穿在政治悲剧中来写。爱情的失败是由于政治的腐败，而政治的腐败又源于荒唐的爱情，两者互为因果。由此可见，白朴的创作思想是明确的，他是通过李、杨悲欢离合的故事，谴责统治集团的淫逸乱政，总结了历史兴亡和政治成败的教训。可是，由于作者既对唐明皇荒淫误国的丑行加以揭露，又对他的爱情遭遇寄予同情，同时，又表现了杨贵妃对爱情的不忠贞。这都极大地减弱了这部作品的思想性，使得作者的政治倾向十分模糊。但其艺术特色是值得肯定的。 从语言风格来说，白朴是长于情辞的作家。《梧桐雨》在文采方面富丽堂皇，这对于一本反映宫廷生活的历史剧来说，是妥贴适宜的。因为剧中由“正末”扮唐玄宗主唱，属于“末本”戏，作者运用典雅华丽的语言，为的是表现帝王与贵妃的雍容大度。所以明代朱权在《太和正音谱》中评论说：“白仁甫之词如鹏搏九霄”，“若大鹏之起北溟，奋翼涛乎九霄，有一举万里之志，宜冠于首。” 全戏的情节并不复杂，作者紧紧抓住了最能表达人物情感的细节，深入开掘。惟妙惟肖地勾画了唐明皇的极其复杂细微的思想情感。第一折开首通过剧中人把情节进行简要的叙述，然后，引出剧中人的情思来。通过情思的细腻描绘，表达人物思想感情，收到了很好的艺术效果。这就给我们一个启示：写戏曲一定要突出人物情感的细微表达，做到以情动人。 这出戏主要是以唱词为主，而且全部是唐明皇的唱段。唱词写得十分华美隽永。唐明皇抒发情怀，不是空泛地唱，而是在规定的情景中，借周围的景物以抒怀，显得十分生动。其中对秋雨的描摹也堪称一绝，白朴调动了各种艺术手法，多方位、全景式地描绘出雨打梧桐的自然景象。可以说，秋雨梧桐是白朴刻意要表现的自然景象，是其显现人物心理状态，丰腴人物精神情貌的主要依托物象。只有把这一物象描绘的摇拽多姿，精彩纷呈，才能最大限度地表现主人公的精神世界。比如“嘛噼似喷泉瑞兽临鼠沼，刷刷似食叶春蛋散满箔。乱洒琼阶，水传官漏；飞上雕檐，酒滴新槽。直下的更残漏断，枕冷裳寒，烛灭香消。可知道夏天不觉，把高风麦来漂。” 《梧桐雨》结构谨严，作者在短短的一本四折中，巧妙地安排了李、杨故事的全部情节，而且脉络清楚，首尾完整。每折之中又裁剪得法，繁而不乱，处处见出作者的组织功夫。作品为了突出唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，在第一、二折里侧重写了唐明皇对杨贵妃的纯真爱情，笔墨浓重。这样，为后来表现他不得不抛弃贵妃的矛盾心理和失掉贵妃后的悲伤情感做了极好的铺垫。如果没有前者的渲染，就不会有后者的感人力量。 《梧桐雨》作为一部凝聚着中国古典悲剧艺术精华的伟大作品，集苦事、苦景、苦情于一体，用优美的文辞细腻丰腴地展示出悲剧主人公国破家亡、孤苦感伤的情思，所展现的悲剧美蕴含着难以衡定的美感力量，堪称悲剧美的典范！
古诗鉴赏选粹2 教学园地 06-04 0755 古诗鉴赏选粹2 题组三 1.（重庆市南开中学2010届高三4月月考）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。 忆江上吴处士 贾岛 闽国扬帆去，蟾蜍亏复圆。 秋风吹渭水，落叶满长安。 此地聚会夕，当时雷雨寒。 兰桡①殊未返，消息海云端。 【注】①兰桡：船桨的美称，代指船。 (1)本诗表达了怎样的思想感情? (2)本诗颔联是历来为人称道的名句，自朴在元杂剧《梧桐雨》中化用为：“西风渭水，落日长安。”你更 欣赏哪句，请结合诗句简要说明。 答案 (1)表达了因朋友离去而产生的孤独、思念之情。 (2)①原句好。“秋风”“落叶”描绘出深秋时节长安城萧瑟、冷落的氛围，意象开阔、疏朗。“吹”、“满” 从声音和动态反衬冷清、寂寞。 ②改句好。“西风”“落日”点出时节惨淡，衬托悲愁的心境。更去掉动词之后，诗句用列锦方式将 意象叠加，增加了读者联想想象的空间。西风肃杀，落日笼罩全城，意境深沉、雄浑。
2.（安徽省淮北市2010届高三第二次联考）阅读下面这首诗，完成问题春思 贾至 草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。 东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。 （1）这首诗的前二句写了怎样的春景?对下文写情有什么作用? （2）抒发感情能突破常理，结合诗歌的后二句加以赏析。 答案（1）这首诗的前二句写了春草丛生、柳丝飘拂、花枝披离、花气氤氲的生机盎然的春景。作用是从 反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。 （2）诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。第四句“春日偏 能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊赖，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，拟人手法， 构思新奇，曲折巧妙。 3.（浙江省湖州部分地区2010届高三下学期适应性考试）阅读下面这首诗，完成问题。 灞上秋居马戴① 灞原风雨定，晚见雁行频。 落叶他乡树，寒灯独夜人。 空园白露滴，孤壁野僧邻。 寄卧郊扉久，何年致此身？ 注：①马戴，生卒年不详，生活于中晚唐之交的动荡年代。 （1）前两联诗人所见哪些意象？流露了诗人怎样的情感？简析之。 （2）第三联用了什么表现手法？后两联抒发了诗人怎样的情怀？试作赏析。 答案（1）秋风秋雨、雁群、落叶、寒灯。
第二折中“【普天乐】恨无穷，愁无限。争奈仓卒之际，避不得蓦岭登山。銮驾迁，成都盼。更那堪浐水西飞雁，一声声送上雕鞍。伤心故园，西风渭水，落日长安。”秋风雁影，情景凄然。雁声、西风、落日诸意象，渲染烘托出悲怆的氛围，把唐明皇离京时，对故国山川的无限依恋之情以及无可奈何仓惶而逃的心绪，描绘得形象深刻。离人的无奈、感伤之情完美地融合于凄清萧索的景象中，构成情景交融的意境。 作品中营造意境最为成功之处无疑为第四折，包围在第四折中唐明皇周围的景物是“秋虫”“西风”“落叶”“秋雨”和“梧桐”，而梧桐又正是当年他与贵妃“并肩斜靠”之处，如今在秋雨中更显出人亡物在的凄楚。这一切都与此时唐明皇的处境和心境融汇在一起。忆旧、伤逝、相思交织在一起，伤感情绪和秋雨细敲梧桐的凄凉萧瑟的氛围，和谐一致，情景交融，构成一种诗剧的境界。 第四折后半部八支曲子，由梧桐夜雨惊散美梦生发开去，以情会景，铺陈渲染，淋漓尽致地再现了一代落难帝王的茕独与愁苦。全剧以一曲【黄钟煞】结尾，写尽了“雨和人紧厮熬”“雨更多泪不少”的情和景。在此，白朴充分发挥他精于化用古典诗词营造悲剧氛围之特长，调动大量足以呈示主人公隐微心绪的意象，编织成一曲曲情景交融的剧曲，如泣如诉地宣泄主人公怀旧、伤逝、相思、愧悔、孤独、怨怅等抑郁的情结，制造了一个凄冷、清绝而又孤寂、迷惘、凄恻的意境，表现了一个人在梦醒之后感到无路可走的绝望心情。那淅淅沥沥的雨声，不仅一阵阵把梧桐叶打得凋谢了，也一点点把读者的心滴碎了！《梧桐雨》真可谓“有意境而已矣”，达到了“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”的艺术效果。 在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨、李的悲欢离合联系起来。李隆基对着梧桐回忆：“当初妃子舞翠盘时，在此树下；寡人与妃子盟誓时，亦对此树；今日梦境相寻，又被它惊觉了。”这点明了梧桐在整个剧本艺术构思中的作用。在我国的诗文中，梧桐的形象，本身即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、高敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。加上作者以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境；沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠，更能透过人物的遭遇感受到江山满眼、人事已非的怆痛。可以说，《梧桐雨》的戏剧冲突生动
古诗桂枝香·梧桐雨细翻译赏析 《桂枝香·梧桐雨细》作者为宋朝诗人张辑。其古诗全文如下：梧桐雨细。渐滴作秋声，被风惊碎。润逼衣篝，线袅蕙炉沈水。悠悠岁月天涯醉。一分秋、一分憔悴。紫箫吟断，素笺恨切，夜寒鸿起。又何苦、凄凉客里。负草堂春绿，竹溪空翠。落叶西风，吹老几番尘世。从前谙尽江湖味。听商歌、归兴千里。露侵宿酒，疏帘淡月，照人无寐。【前言】《桂枝香·梧桐雨细》是宋朝词人张辑的作品。这是一首悲秋之词，写的是作者被秋天触发的一股羁旅之愁、蹉跎之恨与思乡之情。词人着力刻画出由秋雨、秋声、秋风、秋气、秋露、秋月等所会成的一片阴郁、凄凉、衰飒、忧伤的秋之环境与氛围，以烘托映衬其凄苦不堪的秋思与秋愁。这种写作手法虽然谈不上有多少创新，但运用得还是相当成功的。【注释】[1]衣篝：熏衣用的竹熏笼。[2]线袅蕙炉沉水：香炉中的烟雾呈线状缓缓升起。[3]紫箫吹断：比喻与情人离别。[4]素笺恨切：写给情人的信充满了万般思念。[5]夜寒鸿起：以夜间大雁比喻自己孤单寂寞貌。[6]客里：漂泊他乡。[7]商歌：悲凉低迷的歌。【翻译】细雨敲打着梧桐发出滴滴答答的声音，像是秋天被风撕碎的呻吟。屋内，竹熏笼上烤着潮湿的衣服，燃烧着沉香的铜炉升起细线般的香雾。我无数岁月都在天涯中沉醉，每一次秋天的经历都让我多一分身心的憔悴。积压满腹的忧怨之气，怎能通过紫箫全部吹熄，素绢纸上早布满了恨切的话语。大雁在夜晚的寒空中向南飞去，夜空
中留下声声哀啼，这景象让我心中更加悲凄。又何苦呢？孤独凄凉地在他乡为客，失去了多少故乡草堂外的春色，丢掉了欣赏溪水清澈、竹林翠透的快乐。西风吹落了片片树叶，也吹老了我几多人生岁月。我已尝尽了漂泊江湖的艰辛，如今又听到了这细雨敲出的秋天声音，怎会不萌发千里归乡之心。露水已浸湿我的衣服，昨夜醉酒现在还未消除，稀疏的门帘透来暗淡的月光，照得让人无法进入梦乡。【赏析】本篇词牌标为“桂枝香”，实际上就是《疏帘淡月》。这是一首悲秋之词，写的是作者被秋天触发的一股羁旅之愁、蹉跎之恨与思乡之情。词人着力刻画出由秋雨、秋声、秋风、秋气、秋露、秋月等所会成的一片阴郁、凄凉、衰飒、忧伤的秋之环境与氛围，以烘托映衬其凄苦不堪的秋思与秋愁。这种写作手法虽然谈不上有多少创新，但运用得还是相当成功的。张辑曾学诗于姜夔，其词亦“具姜夔之一体”（朱彝尊《静志居词话》）。此词意境幽远清疏，语言清雅典丽，结构细密浑成，便颇有白石之风。特别是遣词造句别开生面，如“被风惊碎”，“线袅蕙炉”，“一分秋、一分憔悴”，“落叶西风，吹老几番尘世”等，看似平淡，实经凝练，读来觉得甚有回味余地，可谓深得白石之精髓。 ---来源网络整理，仅供参考
《梧桐雨》的诗意解读 作为元曲中一颗耀眼的明珠，白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》（简称《梧桐雨》）在艺术上的成就是突出的，王国维称“白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，沈雄悲壮，为元曲冠冕。”笔者认为，《梧桐雨》一曲有着醇厚的诗意诗味。 一、内涵丰富的意象 《梧桐雨》中“霓裳”和“梧桐”在剧中经常出现，是剧中的核心意象。它们有着丰富的内涵，对作品的主题、结构乃至情感的表达都产生着重要的影响。 《梧桐雨》第二折【快活三】【鲍老儿】【古鲍老】【红芍药】四支曲子写的是陈香亭下舞“霓裳”的情景，这里的“霓裳”就是指的《霓裳羽衣曲》。其中【快活三】写的是乐舞前的准备工作，【鲍老儿】【古鲍老】写的是在沉香亭中弹奏《霓裳羽衣曲》的情景，【红芍药】一曲写的是杨贵妃妙曼的舞姿。从作品的结构来看，“沉香亭中舞霓裳”作为《梧桐雨》中重要的场面之一，它在整个作品的叙述结构中是重要的一环。 在作品第四折中，“【滚绣球】长生殿那一宵，听回廊祝誓约。不合把梧桐挨靠，?言词絮絮叨叨。沉香亭那一朝，按霓裳舞六幺，红牙箸击成腔调，乱宫商闹闹吵吵。是兀那当时欢会栽排下，今日凄凉厮觅着，暗暗地还报。”在此，“霓裳”的意义已经凝练成一种感情的载体，它寄托着唐明皇对杨贵妃深深的思念。 另外，我们可以通过“霓裳”这一意象读到所谓的亡国之音。杜牧的
“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”（《过华清宫》）即是明显的例子。在中晚唐诗人的眼中，“霓裳”成为亡国的祸根，这是他们对明皇声色误国的切身的体会。再说“梧桐”，一般认为作品的名字出于《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。历来写李杨的故事很多，所选用的名字也很多，有“马嵬坡”“华清宫”“长生殿”“霓裳曲”等，唯有白朴以“秋雨梧桐”名篇，完全理解为出自白居易的诗句是不妥当的。“梧桐”意象在这部戏剧中是有着独特的意味的。 梧桐树在剧中为李杨爱情的见证。第一折【醉中天】和第四折中【白鹤子（三）】写的是梧桐树见证了李杨爱情的盟誓。而第四折【白鹤子（四）】与【滚绣球】两支曲子目睹了“舞霓裳”的欢乐场面，这才有了“空对井梧阴，不见倾城貌”的悲凉心境。由此，“梧桐”不仅成为李杨爱情的一个象征，而且已经被杨玉环看做是终身的依靠。第四折写的是安史之乱平定后唐明皇对杨贵妃的思念。其时他已被架空做了“太上皇”，处境的悲凉与往昔美好生活的怀念交织在一起的复杂感情，是通过秋雨打梧桐这样具体的情境表现出来的。因此，我们很自然地就把唐明皇晚年的处境与梧桐的凋零联系在一起。 在我国的诗文中，梧桐的形象，本身就包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。在《梧桐雨》中，白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中凄怨的感受，从而使剧本获得了独特的魅力。 二、幽美凄清的意境 第二折中“【普天乐】恨无穷，愁无限。争奈仓卒之际，避不得蓦岭
编号： 中国矿业大学文学与法政学院 学年论文 汉语言文学专业 古代文学方向 题目《梧桐雨》与《长生殿》唐明皇形象比较初探 班级汉语言文学13-2班 作者刘鹏 指导教师冯仰操 2015年1 月14 日
中国矿业大学文学与法政学院汉语言文学专业学年论文
自安史之乱以来，唐明皇和杨贵妃的遭际受到历代史学家、文学家的关注，不但有许多关于这段历史的史志记载，经过历代文人和说唱艺人的踵事增华，还产生了大量的以此为题材的文学创作和民间传说。元杂剧《梧桐雨》和清初传奇《长生殿》是众多以唐明皇和杨贵妃爱情为题材的文学创作中尤为重要的两部戏剧作品，塑造了各具特色的唐明皇形象。对唐明皇形象的不同塑造，展现了两剧不同的思想意蕴和艺术效果。差异产生的根源是两剧创作时代和作者经历的不同、文学体裁的限制以及体裁流变背后戏剧思想的嬗变等原因造成的。本文通过严密的文本比较，呈现两部作品中的唐明皇形象的差异性和展现出的艺术效果特色，并且探究其背后思想根源、精神义旨的差异。 关键词：《梧桐雨》《长生殿》唐明皇形象比较
绪论 (2) 一、唐明皇形象比较 (2) （一）一国之君——作为皇帝的唐明皇 (3) （二）帝王夫妇——作为丈夫的唐明皇 (3) （三）凡人天子——作为普通人的唐明皇 (4) 二、唐明皇形象艺术效果特色 (5) （一）创作精神的不同展现 (5) （二）唐明皇与其他人物形象的互现 (5) 三、形象差异根源探因 (6) - （一）创作时代及作者经历 (7) （二）体裁差异背后的戏剧思想演变 (8) 结论 (9) 注释 (10) 参考文献 (11)
《梧桐雨》与《长生殿》唐明皇形象比较初探 学生：刘鹏指导教师：冯仰操 绪论 唐明皇和杨贵妃的遭际自安史之乱以来，就受到历代史学家、文学家的关注，产生了许多关于这段历史的史志记载，经过历代文人和说唱艺人的踵事增华，还涌现了大量的以此为题材的文学创作和民间传说。 唐明皇与杨贵妃的故事在唐代就已经成为了文学创作的重要主题，“唐人竟以太真遗事为一通常练习诗文之题目，此观于唐人诗文集即可了然[1]”。在唐代就产生了大量相关的诗歌、笔记和小说作品，其中白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》是有着重要意义的奠基之作。这两部作品对后来的相关题材的文学创作产生了相当深远的影响。宋元以来，中国的戏剧艺术和说唱文学逐渐繁荣和成熟，李杨故事的创作也更加丰富。宋金时出现了《马践杨妃》、《击梧桐》等作品。就现存的资料来看，宋金时至少就有诸宫调、院本和杂剧等各种形式相关题材的戏曲和说唱作品出现。到了元代，元杂剧产生、发展和繁荣，并且取得了极高的艺术成就，朱彝尊在《长生殿题序》中说: “元人杂剧辄喜演太真故事”，李杨题材在元杂剧中延续，也产生了不少优秀的作品，最具代表性的便是被王国维称为“元曲冠冕[2]”的《梧桐雨》。明清传奇剧作中李杨爱情题材则有明人的《惊鸿记》和清初洪昇的巨作《长生殿》等，其中《长生殿》的成就最高。 元杂剧《梧桐雨》和清初传奇《长生殿》是众多以唐明皇和杨贵妃爱情为题材的文学创作中尤为重要的两部作品。二剧虽取材于统一故事，而且后作的《长生殿》基本继承了《梧桐雨》的剧情框架，但两部作品的差异显著，在精神意旨、艺术特色和人物形象塑造方面各具特色。 《梧桐雨》和《长生殿》之间的传承、借鉴和嬗变的渊源关系以及两剧在精神意旨、艺术特色和人物形象塑造方面的差异一直都受到学者们的广泛关注。尤其是建国以后，学界进行了多次关于这两部剧作的讨论，许多学者对两部作品进行的比较研究相关的研究著述颇丰。之前在人物形象方面的比较研究大都侧重于杨贵妃的形象塑造差异，而两剧中的唐明皇形象对于展现的精神主旨和艺术效果同样也是不容忽视的。唐明皇与杨贵妃作为故事两个
《天净沙·秋》诗文赏析及作者简介 天净沙·秋① 孤村落日残霞②， 轻烟老树寒鸦③， 一点飞鸿影下④。 青山绿水， 白草红叶黄花。 ［注释］ ①天净沙：曲牌名. ②残霞：晚霞。 ③寒鸦：天寒归林的乌鸦。 ④飞鸿影下：雁影掠过。 ［译文］ 太阳渐渐西沉，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂，多么的落寞，拖出那长长的影子。炊烟淡淡飘起，几只全身乌黑的乌鸦栖息在偻佝的老树上，时不时还发出几声令人心酸的啼叫。在残霞的映照下，那一身羽毛闪闪发亮。忽然，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。顺着它远远望去，山清水秀；再往近处看，霜白的小草、火红的枫叶、金黄的菊花，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖冶。[2] 曲牌格律 《天净沙》，越调曲牌名，小令兼用。其格律如下： △平△仄平平， △平△仄平平， △仄平平仄上（平）。 △平平仄， △平△仄平平。 （“△”为可平可仄，加黑体表示韵脚）[3]
作品鉴赏 白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。至此，读者眼前的秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。此曲仅二十八字，但语言简练优美，意义深刻。此曲表达了作者积极向上、乐观开朗的处世态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲”（范仲淹《岳阳楼记》）。 白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，读者从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带著和谐的人生图画。 写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有多么高明了。 此曲描绘的秋景图由两部分构成：前面部分是暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景，而后面部分画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机。前后画面同样都是秋天之景，而形成了强烈的反差。如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水
浅析元杂剧《梧桐雨》的悲剧性 作者：刘嘉慧 来源：《艺术评鉴》2020年第02期 摘要：《唐明皇秋夜梧桐雨》（简称《梧桐雨》）为元代作家白朴的杂剧代表作，主要描写了在唐代安史之乱背景下唐明皇与杨贵妃爱情的悲欢离合，本剧不单单描写了唐明皇与杨贵妃的爱情，也描写了比之爱情更为深邃的历史。《梧桐雨》抛弃了中国戏曲中传统的大团圆结局，以悲剧作为结尾，这种写作思路与作者自身境遇及所处时代背景有很大的联系。 关键词：《梧桐雨》; ;爱情悲剧; ;历史悲剧; ;白朴 中图分类号：J905; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2020）02-0122-03 唐明皇与杨贵妃的爱情故事自古以来便受文人青睐，从唐代白居易的《长恨歌》到后来关汉卿所写的《哭香囊》、庾天锡的《华清宫》和《霓裳怨》以及白朴的《梧桐雨》，这一略带民间传奇性质的历史题材为后世文学做出了重要贡献。白朴的《梧桐雨》是一出彻底的悲剧，王国维自《人间词话》中评价此剧说：“白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，沉雄悲壮，为元曲冠冕”[1]，评价之高足见其文学成就。白朴的《梧桐雨》在写作上直白毫无隐晦，他不为渲染两人伟大爱情而淡化史实，在楔子中便提到杨贵妃原为寿王李瑁妃子，因貌美被唐明皇相中先度为女道士后封为贵妃，在后文中更是对两人的荒淫无度，唐明皇的不理朝政进行了大胆描述。若是往深处研读，便可以看出《梧桐雨》言情而不纯，其还想要表现更加深刻的国家兴衰以及人性的幻灭感等主题，可以说这部作品思想复杂又意蕴深刻。 一、李、杨二人的爱情悲剧 在白朴的《梧桐雨》中，唐明皇李隆基与杨贵妃杨玉环的爱情并不纯粹，或者说这是一场唐明皇的单恋。白朴对于唐明皇和杨贵妃两人的爱情塑造上一改前人赞扬或同情的态度，在他的笔下这两个人物都具有批判性，其中最有批判意味的便是杨贵妃。《梧桐雨》中的杨贵妃，既虚伪自私又薄情淫乱。从本文所写背景来看，杨玉环本为唐明皇的儿媳，因美貌吸引了唐明皇因而成为了他的妃子，这个时候唐明皇已年愈花甲，而杨贵妃却正值青春华年，再嫁的对象比自己大了几十岁，对方即便是皇帝恐怕也不能产生真爱。《梧桐雨》中更是多次提到了杨贵妃与安禄山的私情，安禄山因胡旋舞跳的好得了杨贵妃的赏识并成為她的义子，但这两人却不是单纯的母子关系，在第一折中杨贵妃提到安禄山云：“此人狡黠，能奉承人意，又能胡旋舞。圣人赐与妾为义子，出入宫掖。不期我哥哥杨国忠看出破绽，奏准天子，封他为渔阳节度使，送上边庭。妾心中怀想，不能再见，好是烦恼人也”。[2]此时正值七夕之夜，杨贵妃所想之人不是唐明皇却是义子安禄山，由此可见她对唐明皇并不是真爱，而杨玉环自从成为贵妃后，日夜纵情声色，贪图享乐，为了保持宠幸而工于心计，不仅蒙骗唐明皇自己的真正爱情归
古诗浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收翻译赏析 《浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收》作者为清朝文学家纳兰性德。其古诗全文如下：雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。摘花销恨旧风流。帘影碧桃人已去，屧痕苍藓径空留。两眉何处月如钩。【前言】《浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收》是清代诗人纳兰性德创作的一首词。词的上片写景，回忆美好；下片由回忆回到现实，描写现状。全词融情于景，表达了作者的怀人之心、相思之意。【注释】①雨歇句：此言秋雨停了，梧桐树叶不再滴雨，好像是停止了它滴滴的眼泪。②翻：同“反”。③摘花句：意思是当初曾与她有过美好的风流的往事。杜甫《佳人》:“摘花不插发，采柏动盈掬。”④屧痕句：此言长满苍藓的小径上，她那娇小的鞋痕犹在，可是人却不知何处去了。屧痕，即鞋痕。⑤两眉：代指所思恋之人。【翻译】秋雨停了，梧桐树叶不再滴雨，好像是停止了它滴滴的眼泪。重新反复回忆，释放自己的情怀。想当初曾与思念之人有过美好的风流往事。（回忆）那美丽的身影、如桃花般的面容，但人已离去（可是人却不知何处去了)。只空空留下那娇小的鞋痕在长满苍藓的小径上。思恋之人在何处，只有孤单的如钩明月。【赏析】此词上片景起，情景交织，“泪乍收”已是伤情毕现，又接之以“遣怀”二句，点明伤感之由。“摘花销恨”中有人有己，低回惆怅。下片写眼前空寂之景。前二句以“帘影碧桃”、“屧痕苍藓”表现人去楼空的寂寞，结句又以遥遥生问表达了深深的怀念之情。这首词为思念
旧日情人而作。首句“雨歇梧桐”与“泪乍收”是什么关系呢？是表示雨和泪在同一时间停止，还是以雨停比喻泪止？不能说死。作者只是把二者并列提出，以不解解之，反而能增加一种朦胧的意境。反正“梧桐雨”和“流泪”都与离情有关。如温庭筠《更漏子》词“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，元杂剧中白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》，都能引起读者的联想。“遣怀”二句谓为排遣愁怀反而回忆起过去的恋情，也就是摘花销恨这件风流韵事。下片由回忆回到现实。“帘影”二句写眼前所见。竹帘上映着碧桃树影，花径的苔藓上还留下她的鞋印，然而伊人已去，徒然睹物思人，增加伤感。“空留”二字透露出多少感慨和无奈。结句由看到天上弯弯的新月而联想到伊人的双眉，但不知她如今人在何处？一种刻骨相思之情跃然纸上，情深意苦。词句亦缠绵凄婉，令人惆怅。其中“帘影碧桃”和“屧痕苍藓”二句，对仗工整而典雅，亦为此词增色不少。 ---来源网络整理，仅供参考
描写梧桐的古诗词 导读：一、温庭筠 玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树三更雨，不道离情正苦一叶叶、一声声，空阶滴到明。 二、李煜《相见欢》 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院洒清秋。剪不断理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。 三、苏轼《卜算子》 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 四、李易安《声声慢》 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得 五、《诗·大雅·卷阿》 凤凰鸣矣，于彼高岗，梧桐生矣，于彼朝阳。 六、元人徐再思《双调水仙子·夜雨》 一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。 七、王昌龄《长信秋词》 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。 八、宋仇远《七月梨花》
紫薇红槿外，忽见此花娇。纵被秋阳暴，何愁香雪消。梦回云冉冉，春远夜寥寥。魂隔梧桐雨，时吹玉笛招。 九、孙光宪《生查子》 寂寞掩朱门，正是天将暮。暗澹小庭中，滴滴梧桐雨。绣工夫，牵心绪，配尽鸳鸯缕。待得没人时，偎倚论私语。 十、宋张辑《疏帘淡月/桂枝香秋思 梧桐雨细。渐滴作秋声，被风惊碎。润逼衣篝，线袅蕙炉沈水。悠悠岁月天涯醉。一分秋、一分憔悴。紫箫吟断，素笺恨切，夜寒鸿起。又何苦、凄凉客里。负草堂春绿，竹溪空翠。落叶西风，吹老几番尘世。从前谙尽江湖味。听商歌、归兴千里。露侵宿酒，疏帘淡月，照人无寐。 十一、宋苏轼《次韵朱光庭初夏》 朝罢人人识郑崇，直声如在履声中。卧闻疏响梧桐雨，独咏微凉殿阁风。谏苑君方续承业，醉乡我欲访无功。陶然一枕谁呼觉，牛蚁新除病后聪。 十二、唐皇甫曾《奉寄中书王舍人》 腰金载笔谒承明，至道安禅得此生，西掖几年纶綍贵，东山遥夜薜萝情。风传刻漏星河曙，月上梧桐雨露清。圣主好文谁为荐，闭门空赋子虚成。 十三、宋史弥宁《和黄云夫武攸见寄韵》 诗名千古社陵翁，身不胜穷道不穷。编简湛酣君有味，江山弹压
xx名作赏析——《长生殿》 杨家有女xx，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六xx无颜色。 春寒赐浴xx，xx滑洗凝脂。 xx扶起娇无力，始是新承xx时。 xxxxxx，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 …… ——《长恨歌》xx 简介 长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。 《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。 由台湾方面投资500万人民币，苏州昆剧院等单位挑梁主演的舞台大戏，由于恪守了传统，将中国历史上昆剧最鼎盛时期的模样原汁原味呈现在舞台上，这部糅合了历史、文学和超现实想象的宫廷罗曼史感动了到场的每一位观众。
剧情简介 唐明皇心爱的宠妃杨玉环，不但娇羞动人，更娴熟音律，入宫即得三千宠爱在一身。玉环不仅得宠，杨氏一门也尽得提拔。兄长杨国忠位列丞相，却穷奢极欲纳贿专权。神仙嫦娥知明皇通识乐理，将梦中的玉环召唤至月宫，传授她“霓裳羽衣”仙乐，玉环依照梦中记忆谱曲，与明皇合制了传世之作《霓裳羽衣曲》。玉环喜嗜荔枝，明皇特命从中国南方以快马进献，递送的驿吏踏死了无数百姓的良田，民怨四起。 七夕之夜，玉环与明皇相携盟誓，银河上，牛郎织女也见证了他们的爱情。而大唐宫中的甜蜜时光却因一场暴乱而成镜花水月，面对暴乱，明皇亦挽救不了玉环的命运。平乱后，明皇命人用檀木塑了玉环的座像，将思念与忏悔之情赋予雕像。死后的玉环，不但受到土地神的眷顾，而且受到织女的同情，助其重新列入仙班。在嫦娥、织女等众神的帮助下，二人终于在中秋夜月宫重圆，永不分离。 艺术特点 这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有几个高潮。并让苏州音乐家徐麟帮助他严格地按照曲律填词，使整个音乐布局与曲辞密切配合，风格各异，与人物场景配合的恰如其分。杨玉环酒醉后用《南扑灯蛾》曲“宛然一幅醉杨妃图”；郭子仪唱用北曲雄浑激昂。所以此剧一经演出，立刻轰动，北京城中几乎家家会唱其中的唱段。其中片段被各种戏剧剧种改编，梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》也是改编自《长生殿》。 洪升也是因为在孝懿皇后丧期内仍然观看《长生殿》，被革职回乡，酒醉落水而亡。 《长生殿》这是一幅明代缂丝作品，现收藏于江苏镇江博物馆。 其题材取自唐代诗人白居易的《长恨歌》，描绘的是唐明皇与杨贵妃七夕定情于华清宫长生殿的场面。按宫廷中深沉暗光的场景，其用色以绛红紫黑等暖色调为主，用捻金线勾勒渲染，更显出金碧辉煌的宫廷气氛。所用缂丝织法有齐缂、平缂、鳞缂等。尤其是以金线勾勒景物轮廓，取得了强烈的色彩效果。
《桃花扇·余韵?哀江南》赏析 一、《桃花扇?余韵?哀江南》原文： …… 苏崑生不瞒二位说，我三年没到南京，忽然高兴，进城卖柴。路过孝陵，见那宝城享殿，成了刍牧之场。 柳敬亭呵呀呀！那皇城如何？ 苏崑生那皇城墙倒宫塌，满地蒿莱了。 老赞礼（掩泪）不料光景至此。 苏崑生俺又一直走到秦淮，立了半晌，竟没一个人影儿。 柳敬亭那长桥旧院，是咱们熟游之地，你也该去瞧瞧。 苏崑生怎的没瞧，长桥已无片板，旧院剩了一堆瓦砾。 柳敬亭（捶胸）咳！恸sǐ俺也。 苏崑生那时疾忙回首，一路伤心，编成一套北曲，名为《哀江南》。待我唱来！（敲板唱弋阳腔）（《哀江南》套曲含以下7首） （《北新水令》总起）山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕；村郭萧条，城对着斜阳道。 （《驻马听》吊金陵）野火频烧，护墓长楸多半焦。山羊群跑，守陵阿监几时逃。鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩；谁祭扫，牧儿打碎龙碑帽。 （《沉醉东风》吊故宫）横白玉八根柱倒，堕红泥半堵墙高，碎琉璃瓦片多，烂翡翠窗棂少，舞丹墀燕雀常朝，直入宫门一路蒿，住几个乞儿饿殍。 （《折桂令》吊秦淮）问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫。罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。 （《沽美酒》吊长桥）你记得跨青溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。 （《太平令》吊旧院）行到那旧院门，何用轻敲，也不怕小犬哰哰。无非是枯井颓巢，不过些砖苔砌草。手种的花条柳梢，尽意儿採樵；这黑灰是谁家厨灶？ （《离亭宴带歇指煞》总收）俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老。 二、《桃花扇?余韵?哀江南》赏析 《哀江南》是传奇《桃花扇》结尾的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀情。 《离亭宴带歇指煞》一曲，将感伤情绪推上了极至，其妙处恰在强烈的对
雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。 出自清代纳兰性德的《浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收》 雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。摘花销恨旧风流。 帘影碧桃人已去，屧痕苍藓径空留。两眉何处月如钩？【译文及注释】 译文 秋雨停了，梧桐树叶不再滴雨，好像是停止了它滴滴的眼泪。重新反复回忆，释放自己的情怀。想当初曾与思念之人有过美好的风流往事。（回忆）那美丽的身影、如桃花般的面容，但人已离去（可是人却不知何处去了)。只空空留下那娇小的鞋痕在长满苍藓的小径上。思恋之人在何处，只有孤单的如钩明月。 注释 ①雨歇句：此言秋雨停了，梧桐树叶不再滴雨，好像是停止了它滴滴的眼泪。 ②翻：同“反”。 ③摘花句:意思是当初曾与她有过美好的风流的往事。杜甫《佳人》:“摘花不插发，采柏动盈掬。” ④屧(xie}痕句:此言长满苍藓的小径上，她那娇小的鞋痕犹在，可是人却不知何处去了。屧痕，即鞋痕。 ⑤两眉：代指所思恋之人。 1 / 2
【赏析】 此词上片景起，情景交织，“泪乍收”已是伤情毕现，又接之以“遣怀”二句，点明伤感之由。“摘花销恨”中有人有己，低回惆怅。下片写眼前空寂之景。前二句以“帘影碧桃”、“屧痕苍藓”表现人去楼空的寂寞，结句又以遥遥生问表达了深深的怀念之情。 这首词为思念旧日情人而作。首句“雨歇梧桐”与“泪乍收”是什么关系呢？是表示雨和泪在同一时间停止，还是以雨停比喻泪止？不能说死。作者只是把二者并列提出，以不解解之，反而能增加一种朦胧的意境。反正“梧桐雨”和“流泪”都与离情有关。如温庭筠《更漏子》词“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，元杂剧中白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》，都能引起读者的联想。“遣怀”二句谓为排遣愁怀反而回忆起过去的恋情，也就是摘花销恨这件风流韵事。下片由回忆回到现实。“帘影”二句写眼前所见。竹帘上映着碧桃树影，花径的苔藓上还留下她的鞋印，然而伊人已去，徒然睹物思人，增加伤感。“空留”二字透露出多少感慨和无奈。结句由看到天上弯弯的新月而联想到伊人的双眉，但不知她如今人在何处？一种刻骨相思之情跃然纸上，情深意苦。词句亦缠绵凄婉，令人惆怅。其中“帘影碧桃”和“屧痕苍藓”二句，对仗工整而典雅，亦为此词增色不少。 2 / 2