作业一： 12色相环作品一张（4学时）（2学时准备工具材料，2学时调和色彩）目的：认识色彩，熟悉色彩工具、掌握材料等特性。
重点：1.色彩三要素。又叫三属性，即色相、明度和纯度。
2.色相：色相表明色彩的相貌，也是颜色的名称。
3. 颜色的性质和颜色的调配，掌握色环、复色、间色、三原色、冷暖色。
作业二：明度推移色彩环2张，一张加入白色，一张加入黑色。（8学时）
目的：了解色彩的变化规律及调和方法。
重点：1.明度：明度指色彩的明暗程度
2.纯度：纯度又叫彩度、饱和度
降低纯度的方法：
（1）加入白色，加入越多，纯度越低，趋向粉色。
（2）加入黑色，加入越多，纯度越低，趋向灰色。
（3）加入对比色，加入越多，纯度越低，趋向灰
作业三：创作一张（4学时）
目的：加强色彩明度、纯度、色相的对比练习。
重点：1.明度具有较强的对比性，它的明暗关系只有在对比中，才能显现出来。
2.对比的两色，有时会发生互相色渗的现象。两色越接近补色，对比效果越强烈。
3. 色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
作业四：静物个体练习
苹果、梨、罐子、杯子逐一练习（4学时）
目的：初步色彩运用及实践，为今后完成色彩静物表现打基础。
重点：1.素描关系
2.色彩关系
3.环境对色彩的影响
作业五：静物临摹小色稿练习（8学时）
自选静物作品小稿临摹四张（每张2学时）
要求：以画大色块为主，明暗关系正确、色彩倾向正确、冷暖关系正确即可。
目的：掌握水粉画的步骤，学会从整体进—局部—整体，把握整体关系。
重点：1.构图
2.色调
3.对比
作业六：静物临摹一张（6学时）
要求：按水粉画步骤进行，整体关系正确，刻画深入。
目的：掌握水粉画步骤，为下一步进行静物写生打基础。
重点：1.构图
2.整体关系
3.深入刻画
4.调整
作业七：静物写生一张（10学时）
目的：可以自行进行静物写生练习
重点：1.大关系正确
2.会观察对比
3.会调整刻画
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
色彩构成设计基础教程 颜色绝不会单独存在。（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、 互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、 分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。 下面让我们分类来看： 基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎 么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且 总能吸引众人的目光。 基本配色——丰富
要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。 例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的 葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。 基本配色——奔放 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——土性 深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。
色彩构成作业 1、认识色彩 要求；用三原色与黑白色进行色彩调配练习，制作24色色相环，然后再运用平面构成的发射渐变法进行红、黄、蓝、黑、白5色的色相、纯度渐变练习，渐变步数9步。 尺寸：10x10cm，a3铅画纸上。 数量：色环1幅，5色色相、纯度渐变各1幅。小组完成。 材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规； 2、解构色彩 要求；选择一幅自己喜欢的色彩丰富的自然景色作品（动植物、风光等），将图片打上1x1cm 小方格，将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向，用颜料填在另一张 纸上打好的方格中，然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成一幅抽象作品。 尺寸：10x10cm，连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量：色彩提取1幅，抽象重组1幅。个人完成。 材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规；刀；剪刀；胶水 3、解构色彩 要求；选择一幅自己喜欢的中国传统色彩作品（脸谱、少数民族服装、传统建筑、年画等），将图片打上1x1cm小方格，将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向， 用颜料填在另一张纸上打好的方格中，然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成 一幅抽象作品。 尺寸：10x10cm，连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量：色彩提取1幅，抽象重组1幅。个人完成。 材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规；刀；剪刀；胶水 4、表述色彩 要求：结合平面构成方法，以抽象图形和象征色彩拼贴出抽象作品，主题为：《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《甜美》、《粗纩》、《可爱》、《古典》、《动感》、《前卫》、《自然》、《优 雅》、《丰收》、《爵士乐》、《荷塘月色》、《节日》、《大笑》、《愤怒》、《悲哀》、《仇恨》、 《严谨》、《轻柔》、《郁闷》、《孤独》、《烦躁》、《忧愁》、《怪异》、《凝重》、《悠扬》、 《单调》、《热恋》、《酸涩》 数量：小组完成，每人4幅。配色不少于3种。主题不可重复。 尺寸：10x10cm，拼贴在a3黑卡纸上。 材料：笔；水粉颜料；卡纸；尺；圆规；刀；剪刀；旧杂志等印刷品；胶水
网页中的色彩是让人对网站最直观的了解，也是网站统一风格设计的主要组成部分。芸芸众网站中，让你记得的三两个站点，最深刻的就是网站那种色彩，其中包括里面的色彩系列，色彩配合元素，整体色彩氛围等等。 举个典型的例子，在拍摄电影《英雄》过程中，记得导演张艺谋说过一段话：“过几年以后，跟你说《英雄》，你会记得那些颜色，譬如说，你会记住在漫天黄叶中有两个红衣女子在飞舞，你会记住在水平如镜的蓝色湖面上，有两个男人在以武功交流，在水面上像鸟一样的，像蜻蜓一样的。”这就是色彩对人类眼球的最直接刺激的体现。 在本文里的知识，并不是为了要掌握颜色的三原色等基础知识，因为这些在学校里已经学习过，这里介绍的相关知识，只是根据设计网站的需要，培养一种对网页配色策划与分析能力、培养一种对网页色彩的感觉。 一、色彩的基本知识 显示器的颜色属于光源色。在显示器屏幕内侧均均匀分布着红色（RED）、绿色（GREEN）、蓝色（BLUE）的荧光粒子，当接通显示器电源时显示器发光并以此显示出不同的颜色。显示器的颜色是通过光源三原色的混合显示出来的，根据三种颜色内涵能量的不同，显示器可以显示出多达1600万种颜色。 也就是说显示器中的所有颜色都是通过红色（RED）、绿色（GREEN）、蓝色（BLUE）这三原色的混合来显示的，将显示器的这种颜色显示方式统称为RGB色系或颜色空间。在日常生活中我们并不会过多地提及RGB颜色体系的概念，但因为网页设计师都需要使用RGB颜色模式，所以在这里要强调指出。 不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色名，明度，彩度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。 1、色名(Hue)：色名（Ｈｕｅ，简称为Ｈ；或译为色相）是区分色彩的名称，也就是色彩的名字，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。 2、明度(Value)：明度（Ｖａｌｕｅ，简称Ｖ）光线强时，感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。 3、彩度(Chroma)：彩度（Ｃｈｒｏｍａ，简称Ｃ）是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属於无彩度的，他们只有明度。 传统色环RGB色环 4、色环：每个色彩模式都包含了一组三原色，然后经由这一组三原色的相互混合而产生不同
课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革： 本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专
练习一：色彩原理——色相环练习色相识别练习（色相环制作） 教学目的： 1、了解色彩概念好基本规律 2、掌握色彩工具的运用和材料特性（色彩三属性：色相、明度、纯度） 3、学会调色，了解色相环的构成， 4、认识各种颜色的面貌和在色相环上的位置了解色相间的混合可以产生新色相。 作业要求：裱过的水彩纸、素描纸、或亚粉纸板，水粉颜料 运用方法：1．色相环：制作色相环用三原色来完成，方法是在画纸上画出三个同心圆环，尺寸如图；在同心圆环中划分出12个扇形区域，现将红、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）三原色以及使用红、黄、蓝相混得出的橙、绿、紫三个间色，原色与间色之间进一步相混，将得到的12色平涂在中间的圆环上；可得12色色相环； 2．将中间圆环的12个色相分别向逆时针方向和顺时针方向旋转1个扇形格，平涂在外侧圆环和最内侧圆环内，即每个三层的扇形格都是类似色对比。（如上图）并将得到的12对类似色选出3对，以不同面积比平涂表现在方格中，尺寸如下图所示。 评分标准：色相环上色彩的各个属性对比清晰，制作时不需要太多的感性领悟，根据简单的色彩规律调和色彩即可 2种都要完成尺寸一样
练习二：色相、明度、纯度渐变 使用12色相×9级明度的色彩渐变，所选颜料请参考表1-1 ，色相渐变按照左右顺序排列。明度9级渐变按照上下排列，横向的明度尽量做到一致，且明度1级接近白色的极浅效果。规格：横12格竖9格每小格2.5CM×2.5CM注：青莲或者紫罗兰没有的用湖蓝代替
练习三：色彩原理——明度练习（制作明度标尺） 教学目的：掌握明度的推移，学会调节明度 作业要求：180以上纸板，每个色阶的尺寸：1.5cm×3cm 运用方法：把黑、白作为两个极端，在中间根据明度的顺序，等间隔地排列若干个灰色，靠近白端为高明度色，靠近黑端为低明度色，中间部分为中明度色。从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色，最后从中挑选9个合适的明度色阶，裁下来将其粘贴在画纸上组成明度标尺。调色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这样才容易准确 评分标准：明度色阶明度关系清晰，渐变柔和，涂色均匀有序 自己选择3中颜色作为制作标尺
第五章建筑美学基本知识 本章要点： 1、建筑美学的基本要素 2、建筑环境的设计方法 知识点一：色彩的三原色、三要素和影响因素（常考点） 1、三原色 色光三原色：红色、绿色、蓝色 色料三原色：红（品红）、黄、蓝（青色） 2、三要素 色相：各种色彩的不同相貌 明度：色彩的明暗度 彩度：色彩纯净和鲜艳的程度 3、影响色彩变化的因素（了解各因素特点） ①固有色 ②光源色 ③环境色
④空间色 2010年真题 下列关于色彩与色光三原色的表述，哪项是错误的？ ( ) a.原色的色纯度最高 b.原色可以调配出绝大多数色彩 c.色彩三原色为红、黄、蓝 d.白光由色光三原色按不同比例合成 【解析】等量相加而合成 原色又称基色，纯度最高，最纯净、鲜艳，可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 三原色包括色光三原色和色彩三原色。 色光三原色为红、绿、蓝，色彩三原色为青、品红、黄，有时会叫红、黄、蓝 为了便于定性分析，将白光看成是红、绿、蓝三原色等量相加而合成的。
第二节城市建筑色彩的表现与规划 知识点一：建筑色彩的应用与构成元素（轮换考点） 1、建筑色彩的应用历史 中国古代建筑色彩：特点是彩画的大量应用使建筑色彩鲜明华丽；相关著作为宋代《营造法式》 西方古代建筑色彩：早期曾作为皇权和神权的象征应用于建筑；相关著作为罗马时期的《建筑十书》 2、色彩在城市建筑中的作用 ①物理功能 ②装饰作用 ③标识作用 ④情感作用 ⑤文化意义 3、城市色彩的构成元素（了解各元素应用特点） ①建筑色彩
②街道色彩 ③环境色彩 ④植物色彩 ⑤灯光色彩 例题1 下列关于中国古代建筑色彩的描述，不正确的是（）。 a. 特点是彩画的大量应用 b. 建筑色彩鲜明华丽 c. 应用简洁而单一的色彩 d. 相关著作有宋代《营造法式》 例题2 在一般房屋中色彩的协调配合有（）好处。 a．有利于改善环境 b．可以配合人的活动与行为需要促进空间的功能，使空间感觉发生
关于西方建筑色彩的分析 英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》说过：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。古希腊时，亚里士多德就认为自然界的色彩是由七种基本颜色组成，但那时的七种色彩是指白、黄、红、紫、绿、青、黑。我们无法考究当时确定七种基本色彩的理论依据。但是，“七”这习惯数字在西方的学术界中统治了两千多年之久。而且，在西方的神学世界观中“七”数字显示了超凡的活性。英国教会奉献给上帝的七声音阶调式，这也被称为多里安式。即使是牛顿也将光谱与该调式音列所对应的弦长并列，并用当时光实验中发现的色彩名命名。 一、远古时期色彩在建筑中的运用 色彩在人类生活环境中的运用一直可以追溯到远古时期。远在旧石器时代的人类祖先就采用红、黄、褐色和黑色颜料来装饰洞穴，发现于19世纪下半叶的西班牙阿尔塔米拉洞窟，最突出的是用红、黑、褐画出各种姿势的野牛，生动而精致，这说明原始时代的人类就会用色彩点缀他们的生活环境。早在四千多年前的埃及法老胡佛陵墓的大金字塔，用浅灰黄色的石材砌筑的锥体建筑与蓝色的天空在色相与质感上形成对比，使景物愈加鲜明。巨大的金字塔与浩瀚的沙漠相结合，增加了统一的协调感，显得雄伟壮观、稳定宁静，给人以庄严神秘的印象。还有古埃及人为了预防耀眼的阳光，建筑中很少开窗，他们通过将墙壁用明亮而强烈的白、绿、蓝和金色等进行装饰，来满足使用的采光要求。这说明古埃及人以使用效果为目的，使色彩起到对环境条件的改善功能。公元前6世纪的美索不达米亚建筑色调具有富贵、威赫、显耀和强权的特点，明暗对比强，彩度高而鲜明，喜好大面积的白色，常用的是金、白、黄、青、胭脂色和黑色等颜色。后来统治过两河流域的波斯帝国有很多石头建筑及浮雕，其文化也受巴比伦、古埃及、亚述的影响，赤、橙、白、绿、金色的瓷砖在当时是常用的建筑材料，因此形成了这一地区辉煌、华丽的城市色彩风格。 二、古希腊罗马时期建筑色彩的运用 作为欧洲文化摇篮的希腊，神殿是建筑艺术中最有代表性的，在神殿建筑群中，几乎到处都能看到艳丽的色，建筑色彩与其造型非常协调。仿男人体的陶立克柱式的柱头上涂有蓝色与红色，显得庄重、壮实和朴素；仿女人体的爱奥尼柱式除蓝与红之外，还有金色，显得优雅、秀美、轻巧；科林斯式柱式则是以上两种柱式进一步演变而来，它盛行使用金色，使建筑显得富丽华美。这些经典柱式与色彩的完美结合，后来被古罗马继承和发展，并影响到全世界的建筑。从古罗马建筑师维特鲁威撰写的《建筑十
—、题目：1、米集色彩构成资料练习： □作业要求：学生通过网上收集色彩构成作业资料，数量：5 0幅（交电子档）。 □作业时间：0学时。 2、作业及要求：题目：《定形限色九大调练习》 □作业要求：同学们应用平面构成的方法来构图，九个格子合拼一张图或9幅小画面用相同一张图；调配三至五色填充到自己所选的图形中，使画面构成即对比又调和，达到一种和谐美。 □作业尺寸：卡纸：21*27CM小画面：5*5CM数量：9幅，每幅间 隙: 0.5CM □学习目的：对同学们学前配色能力的摸底测试，为后续教学提供参考。 □作业时间：0学时。 二、题目：1?《二十四色相环表》 □作业要求：指定选用柠檬黄、大红（加少许玫瑰红）、湖蓝三原色，采用三原色调色训练方法，依次调配出二十四色等差色相环表。 □作业尺寸：卡纸：20X27CM内圆直径：7.5-6CM外圆直径：18-16CM □学习目的：熟悉色彩调配技巧，认识二十四色等差色相环的颜色微妙变化，要求同学们对色相差有一个比较准确的认知。 □作业时间：4学时。 2?十二色清色表（1学时）
□作业要求：在二十四色相环表上任选六种颜色，每条颜色通过“加黑、加白”的方法调配出不同明度的色块。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM 特别提示：格子定位注意两个少，高明度的纯色在加白色推移时，浅色格子可少画两格；加黑色推移多画两格。低明度的纯色加黑色推移时，深色格子可少画两格；加白色推移多画两格。 □学习目的：通过“加黑、加白”调配颜色，找准色彩明度差，提高 同学们对色彩明度的认知能力，。 □作业课时：1学时。 3?十二色浊色表（1学时） □鲜灰色表（六条） □作业要求：在二十四色相环表上自选六组互补色组成“三冷三暖” 鲜灰色表。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM □作业目的：通过互补色互混调配颜色，认识各种鲜灰色的调 配技巧。 □作业课时：1学时。 三、题目：《色相对比练习》 色相对比练习包括类似色对比练习、中差色对比练习、对比色对比练
工业产品色彩设计基本法则 发表时间：2008-02-25 编辑：江昌华来源：网络 工业产品的色彩设计是工业产品造型的一个重要部分。它起着美化产品、美化环境的作用。当工业产品作为商品在市场上流通时，色彩比形状更具有强烈的吸引力。因此，色彩设计对提高产品的档次和竞争力、对协调操作者的心理要求和提高工作效率、对满足人们对美的追求和创造舒适的生活环境等方面，具有现实的意义。 工业产品种类繁多、造型各异、功能特点不同，但在色彩设计上有着共同设计法则。 1. 满足产品的功能要求 色彩设计与产品的形态、结构、功能要求达到和谐统一，是色彩设计成功的重要标志。 例如，消防车都采用红色为主体色调。这是因为红色让人联想到火，红色有很好的注目性和远视效果，使消防车畅行无阻。同时红色能振奋人的精神、激发人的斗志。因此，消防车采用红色充分发挥了其功能作用。 家用空调、冰箱等工业产品，其功能是降温和保鲜，宜采用浅而明亮的冷色。卫生用具和医疗器械采用浅色；军用产品采用隐蔽自己、欺骗敌人的迷彩色和绿色；工程机械为了安全和引人注目，采用明度较高、纯度较低的黄色和橙色为主色调等等，都是从产品的功能特征和色彩的功能作用相结合起来的选择。 2. 满足人机协调的原则 色彩设计应使操作者心情愉快、有安全感，不易产生疲劳，这样才能达到操作准确，工作效率提高的目的。 例如，一般机床设备的底座、床身等，宜采用沉重的颜色，给人以安全感；工作台、滑块等宜采用浅色，消除沉闷感；满足操作准确、人机协调的要求。 3. 满足环境的要求 色彩设计不应囿于产品本身。而应着眼于整个环境。使产品的主色调与周围环境相协调，并成为环境中的有机组成部分，给人们创造一个良好的色彩环境，使人心情舒畅、工作愉快、安全生产、提高效率。 （1）自然环境是设计师首要考虑的产品色彩基调的主要因素。在炎热的工作环境下，产品色调应给人以清凉、沉静、安定的感觉，宜采用纯度低、明度高的冷色为主色调；在寒冷的工作环境，产品色调应给人以温暖的感觉，宜采用纯度高、明度低的暖色为主色调。
《色彩构成》考核实施方案 【考核对象】 10级专科环艺2班 10级广告专科3班 【考核目的】 色彩构成课程是艺术设计专业的一门专业基础课程，通过考核检验学生对色彩构成理论知识的掌握程度，使学生对色彩的感觉由个人直觉直接升华到更宽广的科学色彩审美境界。培养学生的色彩感觉和学生对色彩的创造性思维。 【考试时间】 第6周随堂考试 【考试地点】 随堂教室 【考核形式】 实践考核（应用设计：手绘） 【成绩构成比例】 总成绩= 平时成绩（10%） + 平时实践成绩（50%）+ 期末考试成绩（40%） 【平时成绩考核标准】 平时成绩指学生的到课成绩，满分100分，旷课一次扣10，迟到或早退一次扣5分，请假2次按一次迟到计算。 【平时实践考核标准】 1、根据课堂教学要求进行实践作业的布置，本学期布置5次。 2、作业全批全改，分优秀、良好、一般、差四个等级进行批改 3、学生实践作业成绩分布为：优秀占全班人数的25%，良占50%，中占20%，差占5%；优秀、良好、一般所占比例可以浮动，但不得超过5个百分点，但差所占比例不低于5%。【期末实践考核内容及要求】 [考核题目] 色彩构成的采集与重构 [考试要求] 以独特的视角来审视生活中的色彩，并从中获得启示，构图得当，画面协调统一，色彩采集与分析恰当。层次感清晰，能熟练运用构成规律表现画面的视觉效果。 在第6周随堂完成12*12cm大小的色彩构成设计作品。
【期末实践考核评分标准】 1、0—59分 色彩重构表现不准确，色彩使用混乱，整体效果差。 2、60—69分 重构表现不足，构图太散或过于集中，色彩运用不恰当。 3、70—84分 色彩表现充分，能够很好提取生活中的色彩，画面色彩具有空间感、质量感和层次感，画面整体效果较好。 4、85分以上 具有很强的色彩表现力，构图美观，色彩重构准确，画面协调统一。 考核负责人：李文辉 监考人员：陈莉 艺术学院 艺术设计教研室 2011年11月20日
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
色彩构成的学习反思 20144104044 钟艺玲 大一下册我们曾学习过平面色彩构成，如果那时候的算是实践课，今年的算是理论课，这样倒着上的好处就如同西天取经，先经历九九八十一难，经历十万八千里的跌跌撞撞，最后得到蕴含无限真理的宝贵经书，这时看到里面的道理，才句句体会至深，明白至透。 从实践到理论，从客观操作到主观审美，以下就是我按照这个思路整理的学习反思。 一、实践：强刺激调及形式美手法 （一）、色彩刺激调和 色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。 1.面积法 将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。 2.阻隔法 （1）强对比阻隔：在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。 （2）弱对比阻隔：为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类
似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。 3.统调法 在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调。 4.削弱法 使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦躁、不安。 （二）、色彩形式美手法 1.色彩平衡 对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋桨似形态称为色彩的回旋对称。 对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。 2．色彩均衡 均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。 3.色彩比例
《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间：2020年08月02日编稿：作者四 第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平
面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的
平遥现代工程技术学校 《色彩构成》实训课程标准 一、课程性质与定位 （一）课程性质 色彩构成是从20世纪80年代后在我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括平面设计设计、工艺美术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、影视广告设计都开设此课程。我校结合美术设计与制作专业的需要开设色彩构成课程。 （二）课程定位 本课程作为美术设计与制作专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容：如色彩构成的的概念与意义、基本要素、分类、构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果；色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对图形感性认识的基础上，理性地掌握设计的基本规律，以期指导今后设计创作的实际应用， 课程代码 1422001204 课程类别 专业课程 课程类型 理论+实践 课程性质 必修课程 课程学分 9学分(实践6学分) 课程学时 162学时（实践108学时） 前修课程 平面构成 后续课程 字体设计 实施场所 美术设计实训室 授课方式 讲授、项目实训 课设时间 第1学期 适用专业 美术设计与制作 合作开发企业 昌鸿瑞图文广告 执笔人 王晓婷 闫洲富 审核人 朱永亮 编制时间 2016年3月 审定实施时 间 2016年9月
增强平面创作的理性认知成分。 二、课程目标 （一）知识目标 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法； 6.培养学生的审美、解读能力； 7.培养学生的设计思维能力与想象能力。 （二）能力目标 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.制作方法； 5.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标 1.提高学生对色彩构成的认识和审美能力，提高学生的色彩构成表现能力，并为以后的室内设计专业打下基础； 2.培养学生良好的市场分析的能力； 3.培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；
《色彩构成》课程实践（实训）教学大纲 课程名称：《色彩构成》计划学时：80 计划学分：3 理论课时：30 实践课时：50 课程类型：专业必修课程性质：学科基础课 适用专业：艺术设计 系（部）：艺术设计系教研室：艺术设计制订人：覃林毅制订时间：2007.2 审核人：覃林毅批准人： 一、实践（实训）任务及要求 通过学习色彩构成的基本概念和其构成中的各种构成规律和表现规律，使学生了解并掌握色彩构成在设计中的特点和作用，通过以色彩构成的基本原理和其构成中的调和、对比表现等知识，掌握其各种构成法则，通过手工艺绘制色彩构成作品的训练创作，使学生对色彩搭配有更系统更深入的认识和把握能力，并通过创作，提高学生的色彩搭配能力、表现能力和设计制作水平。实验类型是通过基础理论与验证理论型实验，反复验证和绘画，掌握色彩构成的表现手法。 二、实践（实训）内容 （1）实验内容： 1、明度推移构成 2、色相推移 3、纯度推移 4、拟加法混合练习 5、色相对比练习 6、明度对比练习 7、纯度对比练习 8、补色混合练习 9、色相对比练习 10、明度对比练习 11、纯度对比练习 12、色彩感情及色彩心理表现 A、欢快与悲伤的色彩构成 B、华丽与朴实的色彩构成 （2）实训内容： 实验一 1、明度推移构成 2、色相推移 3、纯度推移 实验二 1、摹拟加法混合练习 2、减法混合练习 3、空间混合练习 实验三 1、同时对比效果练习 2、色相对比练习 3、明度对比练习
4、纯度对比练习 实验四 1、补色混合练习 实验五 1、色相对比练习 2、明度对比练习 3、纯度对比练习 实验六 1、色彩分离效果 实验七 1、色彩肌理构成练习 2、绘画肌理技艺练习 实验八 1、色彩感情及色彩心理表现 A、欢快与悲伤的色彩构成 B、华丽与朴实的色彩构成 C、坚硬与柔软的色彩构成 D、沉重与轻盈的色彩构成 E、梦幻与爱情 F、青春与庄严 G、残酷与理适智 实验九 1、类似色调和 2、对比色调和 实验十 1、采集、重构 2、音乐性的抽象色彩构成 （其中实验八，十为选做实验） 三、实践（实训）方式、方法 实验类型是“基础理论与验证理论”型实验，反复验证理论和绘制作品，掌握色彩构成的表现手法。
习题一：制作色标 ①色相环 目的：认识各种颜色的面貌以及它们在色相环上的位置。 要求：a.做12色色相环。 b.水粉平涂。 c.制作要工整、干净。 方法：a. 色相环最大直径为10cm，内环直径为6cm。 b.先将红(品红，颜料中没有此色，可用玫红替代)、黄(柠檬黄)、蓝(湖 蓝)三原色涂在格子中，每一个色之间空3个格；再将红、黄、蓝相混 得出的三个间色橙、绿、紫涂在空格的中间；原色与间色之间进一步相 混，可得12色相环。 ②半个色轮以外的色相推移 目的：此练习在于感受色相带给人的直觉力量。 要求：a.按照色环的排列顺序来选用色相，色阶数可多可少。 b.色相全部用高彩度色，注意画面的主色调，尤其是半个色轮以外的推移， 要按照所需扩大某节段的色阶数，形成有主调的色相推移画面。 方法：调色方法同前。将调好的色阶填入到抽象图形中。 尺寸：20cm×20cm 习题一评分标准：总分100分 1、设计课题符合要求10分 2、教学理论的综合运用能力10分 3、设计过程分析问题、解决问题的能力10分 4、设计方案的合理性15分 5、设计方案的艺术性、创造性30分 6、设计版面的规范性和制作效果15分 7、整个设计过程的工作态度10分
习题二：明度色阶 ①明度色阶 目的：体验明度渐变色阶带来的秩序与理性感觉。 要求：a.做两组：一组是无彩色的明度色阶，一组是有彩色的明度色阶，将它们并排贴在一张8开纸上。明度等级为11个，黑定为0，白定为10，从 1到9为灰色系列(孟谢尔色彩体系)。 b.选明度较深的颜色来做(因为颜色加白容易干净、漂亮，加黑容易显脏)， 如群青、青莲等。 方法：a.在画纸上打好15个左右5cm×4cm的横格，从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色。超出15个层次也可以，最后从中挑选11个合适的色阶。 b.从色块上裁下3cm×1.5cm大小的正式色阶，将其粘贴在另一张8开纸 上(色阶之间可留有一定的间隔)。 ②明度推移构成练习 目的：从一个颜色向深或向浅的发展中了解单一色相的表现范围；从色阶的深浅变化中理解渐变的节奏关系，以此达到色彩的光感、深度感、空间感等的表现；从明度推移的过程中体会并掌握色彩的调和手法。 要求：a.色阶要10个层次左右，变化要有均匀、等差或等比关系。 b.抽象图形。构图尽量单纯，尤其是第一张无彩色系的明度渐变构成，可 用简单的重复性构图，易出效果。 c.色阶要在调色盒里调和，以备一个颜色反复使用。 方法：a.画好构图，根据画面需要确定色阶数；或者先调好色阶，再根据色阶数安排构图。 b.调色方法：白色与黑色分别摆放在色盒的两端(假定11个色阶)，第一 格的白是10份，第二格是9份，第三格是8份，依次递减，最后一格 的白是0；反过来，这边第一格黑是10份，第二格黑足9份，依次递 减。每一格色彩都应是10份(靠感觉估计色量)。调一个色，在纸上试 一个色，边调边试。试色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这 样才容易准确。 c.有彩色的明度色阶调配方法同上。如果色阶需要加黑时，一定要小心， 以免过渡太快。 d.将调好的色阶带入抽象图形中，构成画面。 尺寸：20cm×20cm 习题二评分标准：总分100分 1、设计课题符合要求10分 2、教学理论的综合运用能力10分 3、设计过程分析问题、解决问题的能力10分 4、设计方案的合理性15分 5、设计方案的艺术性、创造性30分