浅谈萧红对中国文学及历史的贡献
发表时间：2009-06-26T14:47:16.200Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：葛洪伟[导读] 萧红是现代中国一位伟大的平民作家。说她伟大，是因为她在短暂的一生中，创作了一百多万字的有价值的文学作品。萧红是现代中国一位伟大的平民作家。说她伟大，是因为她在短暂的一生中，创作了一百多万字的有价值的文学作品。萧红说过，文学就是跟人类的愚昧作斗争。穷人和女性作为外视角，落在作品的题材、人物和故事上面；而作为内视角，则表现为作者的道德立场、思想和情感的倾向性。萧红完全自觉地站在受难的穷人和妇女一边，暴露权势者，反抗“男权中心社会”，控告世界的不义。但是，当她批判穷人和
妇女的愚昧和残酷时，那充满愤怒的目光中，却又是含了哀悯的。她清楚地知道，使穷人和妇女的人性劣质化的根本原因是什么。在立场上，她作了必要的倾斜。她直接介入中国农村的黑暗现实，没有距离，没有创作家的所谓“美学观照”，她把自己也燃烧在那里面。即便是女作家，在写作中也未必一定用女性视角观察和处理生活。女性视角的运用，需要具备自觉的女性意识或女权意识。比如张爱玲，虽然在她的小说中，也有不少女主角，但是在叙述的时候，她是冷静地旁观着的，使用的是“第三只眼”。像萧红这样兼具了穷人与女性视角的“复眼”者，在中国现代作家中，恐怕是唯一的。萧红的自由的风格，表现在她对社会和人生悲剧的诗性书写上。悲剧紧贴着她的肉身。她的大小作品，始终保持着饱满的“原始激情”。萧红的这份激情，无疑地同她敏锐的感觉有关，其中突出的是痛觉。正是持续的疼痛，使她的情绪和情感，带上了一种苦难性质，故而在颜色、比重、速度、形态方面有了异常的改变。她把所有这些主观的东西，在自由叙述中重新植入被创造的世界，从而深化了她的悲剧主题。她那部最具影响力的作品《生死场》就是鲜明的一例。《生死场》写于1934年。萧红二十来岁在哈尔滨开始了她的文学生涯。1931年“九·一八”事变爆发，日本人大约半年之内占领了东北全境，萧红作为难民离开东北往内地跑。1934年萧红和她的伴侣萧军来到青岛，萧军在这里写《八月的乡村》，《八月的乡村》是直接写抗战活动的小说，萧红在这里写《生死场》。两本书写完之后就寄给了鲁迅。鲁迅看了很欣赏，经过不太长的周折就帮他们在上海出版了。书出版的时候，萧红萧军本人已经到了上海。“九·一八”事变以后，中国社会抗日情绪非常强，不太夸张地说，全国都在关注东北的命运。在这种情况下，对于《八月的乡村》和《生死场》，大家把注重点都集中到了作者的独特身份（东北人）、作品的独特地域（东北）和独特情绪氛围（抗日）上，两部小说都被定位为抗日小说，两位年轻的作者一下子名声大振，享誉全国。《生死场》就以这种方式得到了广泛传播。
笔者认为《生死场》主要不在于写抗战。《生死场》一共七八万字，如果看成八万字的话，前面的三分之二大约五万多字内容与抗战毫无关系。“九·一八”之前的十来年，约1921年前后，这个时期东北两个村庄的老百姓是怎么样过日子的，怎么样地生病，怎么样病了没钱看医生，怎么样地死亡，怎么样贫穷得养不起孩子只能把孩子摔死……全是写的这种东西，这是前面三分之二的内容。简单来说，就是写老百姓的生、老、病、死，这体现了萧红最深切的人生感触。萧红作为一个难民逃到了关内，回望备受异族蹂躏的故乡和比平时更加苦难深重的父老乡亲，她意识到自己的文学作品应该担负起某种与时局有关的责任，对日本侵略者进行谴责和控诉，表达一个具有亡国之忧的人收回故土的愿望。另外，萧红在学习文学创作的过程中，受到萧军、舒群、金剑啸这几个人的影响。舒群、金剑啸都是共产党员，萧军也是左翼倾向很明显的人。他们的影响也会使得萧红的创作有时候主动向左联的文学主张靠近。于是我们看到，她笔下的这帮普通老百姓，他们生老病死的过程突然发生了某种变化，日本人占据村庄以后，他们的生活便多了一个内容：反抗日本人。在写作中，萧红大胆地打破传统的写实的方法，而采取一系列颇类现代主义的手法，主要表现在内倾的、断裂的、碎片化的处理上面。她的《生死场》并不像写实主义小说那般的将生活系统化和戏剧化，它们是反完整的，具有很大的随意性。而彼此间并没有廊庑相连。故事无中心，无主角，甚至于无情节。没有一个人物是支配性的，支配的力量惟在命运的逻辑本身。《生死场》之后，萧红已经成为一位具有鲜明的个性主义、人道主义和女性主义倾向的作家。在当时，国家意识形态因为民族战争的兴起而得到进一步的加强，政治代替文化，救亡代替启蒙，阶级性代替人性，宣传代替艺术，在这种语境的支配之下，萧红作品的价值不可能被充分认识。在文学史教科书里，她书中的丰富的人性内容和非主流倾向被遮蔽了。作为存在者，萧红有理由无视所谓的“文学史”的存在，而仅仅属意于她的文学，它的潜在的意义和价值，就在于：人道主义与自由。这是最高的，因而也是最为宝贵的文学品质。她对文学和历史的贡献也是独一无二的。责任编辑王庆斌
浅谈萧红对中国文学及历史的贡献 发表时间：2009-06-26T14:47:16.200Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：葛洪伟[导读] 萧红是现代中国一位伟大的平民作家。说她伟大，是因为她在短暂的一生中，创作了一百多万字的有价值的文学作品。萧红是现代中国一位伟大的平民作家。说她伟大，是因为她在短暂的一生中，创作了一百多万字的有价值的文学作品。萧红说过，文学就是跟人类的愚昧作斗争。穷人和女性作为外视角，落在作品的题材、人物和故事上面；而作为内视角，则表现为作者的道德立场、思想和情感的倾向性。萧红完全自觉地站在受难的穷人和妇女一边，暴露权势者，反抗“男权中心社会”，控告世界的不义。但是，当她批判穷人和 妇女的愚昧和残酷时，那充满愤怒的目光中，却又是含了哀悯的。她清楚地知道，使穷人和妇女的人性劣质化的根本原因是什么。在立场上，她作了必要的倾斜。她直接介入中国农村的黑暗现实，没有距离，没有创作家的所谓“美学观照”，她把自己也燃烧在那里面。即便是女作家，在写作中也未必一定用女性视角观察和处理生活。女性视角的运用，需要具备自觉的女性意识或女权意识。比如张爱玲，虽然在她的小说中，也有不少女主角，但是在叙述的时候，她是冷静地旁观着的，使用的是“第三只眼”。像萧红这样兼具了穷人与女性视角的“复眼”者，在中国现代作家中，恐怕是唯一的。萧红的自由的风格，表现在她对社会和人生悲剧的诗性书写上。悲剧紧贴着她的肉身。她的大小作品，始终保持着饱满的“原始激情”。萧红的这份激情，无疑地同她敏锐的感觉有关，其中突出的是痛觉。正是持续的疼痛，使她的情绪和情感，带上了一种苦难性质，故而在颜色、比重、速度、形态方面有了异常的改变。她把所有这些主观的东西，在自由叙述中重新植入被创造的世界，从而深化了她的悲剧主题。她那部最具影响力的作品《生死场》就是鲜明的一例。《生死场》写于1934年。萧红二十来岁在哈尔滨开始了她的文学生涯。1931年“九·一八”事变爆发，日本人大约半年之内占领了东北全境，萧红作为难民离开东北往内地跑。1934年萧红和她的伴侣萧军来到青岛，萧军在这里写《八月的乡村》，《八月的乡村》是直接写抗战活动的小说，萧红在这里写《生死场》。两本书写完之后就寄给了鲁迅。鲁迅看了很欣赏，经过不太长的周折就帮他们在上海出版了。书出版的时候，萧红萧军本人已经到了上海。“九·一八”事变以后，中国社会抗日情绪非常强，不太夸张地说，全国都在关注东北的命运。在这种情况下，对于《八月的乡村》和《生死场》，大家把注重点都集中到了作者的独特身份（东北人）、作品的独特地域（东北）和独特情绪氛围（抗日）上，两部小说都被定位为抗日小说，两位年轻的作者一下子名声大振，享誉全国。《生死场》就以这种方式得到了广泛传播。 笔者认为《生死场》主要不在于写抗战。《生死场》一共七八万字，如果看成八万字的话，前面的三分之二大约五万多字内容与抗战毫无关系。“九·一八”之前的十来年，约1921年前后，这个时期东北两个村庄的老百姓是怎么样过日子的，怎么样地生病，怎么样病了没钱看医生，怎么样地死亡，怎么样贫穷得养不起孩子只能把孩子摔死……全是写的这种东西，这是前面三分之二的内容。简单来说，就是写老百姓的生、老、病、死，这体现了萧红最深切的人生感触。萧红作为一个难民逃到了关内，回望备受异族蹂躏的故乡和比平时更加苦难深重的父老乡亲，她意识到自己的文学作品应该担负起某种与时局有关的责任，对日本侵略者进行谴责和控诉，表达一个具有亡国之忧的人收回故土的愿望。另外，萧红在学习文学创作的过程中，受到萧军、舒群、金剑啸这几个人的影响。舒群、金剑啸都是共产党员，萧军也是左翼倾向很明显的人。他们的影响也会使得萧红的创作有时候主动向左联的文学主张靠近。于是我们看到，她笔下的这帮普通老百姓，他们生老病死的过程突然发生了某种变化，日本人占据村庄以后，他们的生活便多了一个内容：反抗日本人。在写作中，萧红大胆地打破传统的写实的方法，而采取一系列颇类现代主义的手法，主要表现在内倾的、断裂的、碎片化的处理上面。她的《生死场》并不像写实主义小说那般的将生活系统化和戏剧化，它们是反完整的，具有很大的随意性。而彼此间并没有廊庑相连。故事无中心，无主角，甚至于无情节。没有一个人物是支配性的，支配的力量惟在命运的逻辑本身。《生死场》之后，萧红已经成为一位具有鲜明的个性主义、人道主义和女性主义倾向的作家。在当时，国家意识形态因为民族战争的兴起而得到进一步的加强，政治代替文化，救亡代替启蒙，阶级性代替人性，宣传代替艺术，在这种语境的支配之下，萧红作品的价值不可能被充分认识。在文学史教科书里，她书中的丰富的人性内容和非主流倾向被遮蔽了。作为存在者，萧红有理由无视所谓的“文学史”的存在，而仅仅属意于她的文学，它的潜在的意义和价值，就在于：人道主义与自由。这是最高的，因而也是最为宝贵的文学品质。她对文学和历史的贡献也是独一无二的。责任编辑王庆斌
浅谈儒道佛对中国文化的影响 内容摘要：对于我国文化及其整个社会有着重大影响的主要有儒家、道家、佛家。人类文化发展是一个连续不断的过程，传统文化和现代文化不可能完全割断。我们要汲取传统文化中一切有价值的精华来充实发展社会主义的民族新文化。中国传统文化也包括佛教文化在内。现在有一种偏见，一提中国传统文化似乎只是儒家文化一家，完全抹煞了佛教文化在中国传统文化中的地位，抹煞了佛教徒对中国文化的贡献。其实魏晋南北朝以来的中国传统文化已不再是纯粹的儒家文化，而是儒佛道三家汇合而成的文化形态。中国文化在悠悠五千的历史长河中得到了卓越的进步与完善，中国古典文学更是文人的智慧的体现，优秀文化作为中华民族的灵魂，推动着社会的常卓发展。 关键词：儒学；道学；佛学；文化；历史；影响 一、儒学 孔孟荀是主要代表人物，是作为诸子百家中的一派而出现的。西汉董仲舒批判吸收了先秦秦汉其余诸家学说，使儒学上升为国家意识形态，主要表现形式是经学。理学家出入佛老，返归六经，创建了宋明理学，主要表现形式即为理学从梁漱溟到杜维明，他们的时代课题是回应西方文化的挑战，复兴儒家文化传统，希望在中国现代化建设乃至全球文明中继续发挥她应有的作用与影响。 中国的儒学已有两千五百多年的历史了，这对中国的文化和文学思想产生了重大的影响，由孔子创立的儒家思想，倡导血亲人伦、现世事功、修身存养、道德理性，其中心思想是孝、仁、忠、信、礼、义、廉、耻，其核心是“仁”。儒家学说经历代统治者的推崇，以及孔子后学的发展和传承，使其对中国文化的发展起了决定性的作用。他的修身、治国、平天下之理论贯穿于整个思想之中，万事以人为中心强调了人的主观动能性。儒家文化是中国的主流文化体系，它的目的是使人达到一种高度社会化的人格境界，这是通过“修齐治平”的过程实现的，最终达到“君子”、“圣人”的境界，儒家文化是包含了一套行为规范和伦理、道德规范在内的庞大的体系。 儒家的思想所传授的不外都是“四书”“五经”，传统的责任感思想、节制思想、忠孝思想都是它和封建统治者结合的结果，因此，儒家思想是连同我们当代在内的主流思想。儒家经典不仅只是思想统治工具，同时也是中国封建社会的主体，儒家学说不止是在中国，在东南亚世界也是占有重要的地位。儒学和汉字、律令以及佛教一样，很早就传播到了周围的国家，并对那里的思想和文化产生了重大的影响。例如，在韩国和日本，伦理和礼仪大多都受到了儒家的仁、义、礼等观点的影响，到了至今都还是很明显的儒学的历史发展。 二、道学 道教是中国土生土长的宗教。它具有包容性、开放性等特点，这使得道教文化博大精深，包罗万象，古人所谓“杂而多端”。在包罗万象的文化体系中，神仙理论（或生死观）可以说是道教的核心内容。但在道教发展的不同历史阶段，对长生成仙或者说对解脱生死的看法是有所变化的。大体而言，可分为从汉魏时期重视肉体成仙到隋唐偏重精神解脱，再到宋元时期的性命双修理论。 道家哲学首先摆脱了儒家社会哲学的道路，直接从天道运行的原理侧面切入，开展了以自然义、中性义为主的"道"的哲学。天道运行有其自然而然的原理
西南大学网络教育学院 毕业论文（设计）评定表 学号 专业 层次 通讯地址 邮政编码 指导教师
目录 摘要 (1)
一、研究目的和意义 (1) 二、正文 （一） (1) 正文 （一） (2) 正文 （二） (2) 正文 （二） (3) 正文 （二） (4) 正文 （三） (4) 正文 （三） (5) 正文 （三） (6) 结论 (6) 结论 (7) 参考文献 (7) 一、绪论 现代小说散文出现了“五四”后的现代小说中，从鲁迅始露端倪；经郁达夫、郭沫若、废名等人之首，到沈从文已成为一种美学追求。萧红正是在这种背景下开始创作的，她继承了鲁迅等前辈开辟的现实主义文学传统，写出了在苦难中挣扎奋斗的人民的生活和憧憬，在艺术上独具一格的散文化小说为现代小说增添了光彩。萧红的把散文的抒情、议论、叙事、写景的功能引入到小说中，使小说具有散文化、抒情化、绘画化。 二、研究的目的和意义 （一）萧红是中国现代文学史上最负盛名和至今仍然具有巨大影响力的女作家之一，在她短促而丰富的一生中留下了《生死场》、《商市街》、《回忆鲁迅先生》、《呼兰河传》、《马伯乐》等脍炙人口的文字。其中，长篇小说《呼兰河传》更是中国现代文学史上不可多得的经典，有学者甚至把它与鲁迅先生的《阿Q正传》相提并论，并称为中国现代文学史上的“两传”。在2000年6月香港《亚洲周刊》所评选的20
世纪中文小说100强中，《呼兰河传》名列第九。在新的价值判断标准下，萧红的文学成就已经和沈从文、老舍、张爱玲、钱钟书、茅盾、巴金等人相提并论。由此可见，萧红具有十分鲜明的文学个性和突出的文学史地位，对她的阐释至今仍是中国现代文学研究中的一大热点。 （二）在某种程度上，萧红和她的《呼兰河传》已经成为海内外对中国现代文学稍有了解者的一个程度深浅不一的情结，特别是小说中呼兰以及哈尔滨地方风情的再现以及方言土语的使用，刺激了太多外地读者对于黑龙江地方人情风俗的想象。在某种意义上，萧红和她的众多作品已经成为黑龙江地域文化的独特徽记。萧红研究特别是对萧红小说研究的深入展开，毫无疑问对我省地方文化资源的开发，彰显我省作为边疆文化大省的地位具有非同寻常的意义。 三、结论 语言的独特性,让我们从另一个角度认识了这位女作家感知世界的方式,这种方式 是对鲁迅诗化小说的再现。她注重打开小说和非小说之间的厚障壁,创造出一种介于小说与诗之间的新型样式。因而她的小说没有时间上的连续性,也没有事件上的完整性。从这点上说萧红是“反小说”的,她用自己的语言表达方式,描写家乡人的情感,捕捉家乡 人的情调,展示东北土地上野性的力量。 萧红是独特的,她用自己的语言表达方式描写故乡,表现自我。萧红是说不完的,只要有人想走近她,认识她,就要熟悉她的语言,她的语言正是读者解读作者及其小说的钥匙 参考文献 1、李重华曹桂珍《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月 2、钟汝霖《哈尔滨师范学院学报》1987年3月 3、陈世澄《龙江社会科学》1994年1月 4、铁峰《萧红研究》第三辑哈尔滨出版社1993年9月 5、萧红《萧红全集》哈尔滨出版社1991年版 6、黄人影编《当代中国女作家论》上海书店印行1985年版 7、皇甫晓涛《萧红现象》天津人民出版社1991年版 8、西蒙·波娃《第二性——女人》湖南文艺出版社1986年版 9、《别林斯基选集》上海译文出版社1991年版 10、茅盾《<呼兰河传>序》见《茅盾文集》第10卷人民文学出版社1981年版 11、萧红《呼兰河传》《孤独的生活》中国青年出版社1996年版 12、骆宾基《萧红小传》黑龙江人民出版社1981年版 论萧红小说的艺术特色 摘要 萧红的小说具有鲜明的文体特征，她打破了传统小说单一的叙事模式，形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格；由于她的一生颠沛流离、短促促悲凉，她的小说有一种浓烈而深沉的悲剧意蕴；萧红思想敏锐，敢于揭示新矛盾新问题，反映人民的心声和时代的最强音，她的小说富含爱国主义激情。萧红正是以其独特的文体风格、深沉的的悲剧意蕴和强烈的爱国主义激情在我国现代文坛上独占一隅，构筑了一个独具韵味的艺术世界。本文试从以上三个方面对萧红小说的艺术特色作简要论述。 关键字：萧红，文体，爱国
艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词：公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知
公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争
湖南师范大学 硕士学位论文 二十世纪中国文学与佛教应对苦难的三种方式 姓名：左文 申请学位级别：硕士 专业：中国现当代文学 指导教师：罗成琰 20030501
摘要ｙ ６６３８７２ 文学是人类言说苦难的诗学方式，宗教是苦难世界的人们幻想幸福的意识形态。对苦难的共同关注是佛教文化价值观与二十世纪中国文学的首要契合点。在随缘中承担苦难、在还灭消解苦难、在度化中救赎苦难这三种佛教应对苦难的方式，为我们提供了阐释佛教与二十世纪中国文学之间关系的新视角。＋文章以佛教“三三法印”、“四圣谛”及禅宗理论为宗教理论背景，来论述佛教应对苦难的三种方式对２０世纪中国文学的影响和渗透，同时通过对２０世纪中国文学中带有佛教色彩的如鲁迅、沈从文、丰子恺、废名、许地山、施蛰存、李叔同、苏曼殊、徐志摩、汪曾祺、史铁生、马原、余华、阿来、阎真等作家及其作品的个案分析和系统梳理来论述２０世纪中国文学对佛教应对苦难的三种方式在价值观上的选择、亲近与背离，在这种双向互动的论述中，文章认为，因为对苦难及应对苦难的方式的共同关注，佛教获得了现实层面的可行性和终极层面的永恒性，２０世纪中国文学因此获得了一种可贵的人本主义品质。菩提之花与缪斯之光必将在未来继续照亮人们选离人生苦难、重返精神家园的漫漫旅程。 关键词：２０世纪中国文学佛教苦难随缘还灭度化
ＡＢＳＴＲＡＣＴ ＬｉｔｅｒａｔｕｒｅｉＳｔｈｅｐｏｅｔｉｃａｌｗａｙｆｏｒｔｈｅｈｕｍａｎｂｅｉｎｇｓｔｏｎａｒｒａｔｅｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇ，ｒｅｌｉｇｉｏｎｉｓａｋｉｎｄｏｆｉｄｅｏｌｏｇｙｆｏｒｐｅｏｐｌｅｉｎｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｏｉｍａｇｉｎｅｈａｐｐｉｎｅｓｓ．ＦｏｃｕｓｉｎｇｏｎｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｏｇｅｔｈｅｒｉｓｔｈｅｆｉｒｓｔｆｕｓｉｏｎｐｏｉｎｔｂｅｔｗｅｅｎＢｕｄｄｈｉｓｍｃｕｌｔｕｒｅａｎｄＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０“１ｃｅｎｔｕｒｙ．Ｔｈｅｒｅａｒｅｔｈｒｅｅ．１３ｕｄｄｈｉｓｍｗａｙｓｔｏｄｅａｌｗｉｔｈｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇ．ｂｅａｒｉｎｇｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｏｂｅｙｉｎｇｔｈｅｄｅｓｔｉｎｙ、ｄｉｓｐｅｌｌｉｎｇｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｅｘｔｉｎｇｕｉｓｈｉｎｇｔｈｅｄｅｓｔｉｎｙａｎｄｓａｖｉｎｇｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｓａｌｖｉｎｇｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇｐｅｏｐｌｅｔｏｔｈｅｎｉｒｖａｎａ，ｗｈｉｃｈｐｒｏｖｉｄｅＵＳｗｉｔｈａｎｅｗｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｔｏｉｎｔｅｒｐｒｅｔｔｈｅｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐｂｅｔｗｅｅｎＢｕｄｄｈｉｓｍａｎｄＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０址ｃｅｎｔｕｒｙ． Ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｔｏｏｋ“ＴｈｒｅｅＤｈａｒｍａｓ”、“ＦｏｕｒＳａｉｎｔ．ｄｏｃｔｒ．ｉｎｅｓ”ａｎｄＺｅｎａｓｉｔｓｒｅｌｉｇｉｏｕｓｔｈｅｏｒｙｂａｃｋｇｒａｎｄ，ｔｏｄｉｓｃｕｓｓｈｏｗｔｈｅｔｈｒｅｅｗａｙｓｈａｄａｆｆｅｃｔｅｄａｎｄｐｅｒｍｅａｔｅｄｉｎｔｏｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０仙ｃｅｎｔｕｒｙ．Ａｔｔｈｅｓａｍｅｔｉｍｅ，ｔｈｒｏｕｇｈｉｎｄｉｖｉｄｕａｌｌｙａｎｄｓｙｓｔｅｍａｔｉｃｌｙａｎａｌｙｚｉｎｇｔｈｅｆａｍｏｕｓｗｒｉｔｅｒｓｏｆＣｈｉｎａｉｎ２０”ｃｅｎｔｕｒｙｗｈｏｈａｄｔｈｅＢｕｄｄｈｉｓｍｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｕｃｈａｓＬｕ－ｘｕｎ、．Ｓｈｅｎ—ｃｏｎｇｗｅｎ、Ｆｅｎｇ．ｚｉｋａｉ、Ｆｅｉ．ｒｕｉｎｇ、Ｘｕ－ｄｉｓｈａｎ、Ｓｈｉ－ｚｈｅｃｕｎ、Ｌｉ—ｓｈｕｔｏｎｇ、Ｓｕ—ｍａｎｓｈｕ、Ｘｕ．ｚｈｉｍｏ、Ｗａｎｇ—ｚｅｎｇｑｉ、Ｓｈｉ—ｔｉｅｓｈｅｎｇ、Ｍａ—ｙｕａｎ、Ｙｕ—ｈｕａ、Ａ－ｌａｉ、Ｙａｎ．ｚｈｅｎｅｔｃ．ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｄｉｓｃｕｓｓｅｄｈｏｗｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０ｍ ｃｅｎｔｕｒｙｈａｄｃｈｏｓｅｎ、 ｃｌｏｓｅｄｔｏａｎｄｄｅｖｉａｔｅｄｆｒｏｍｔｈｅｔｈｒｅｅｗａｙｓ．Ｉｎｔｈｅ ｄｉｓｃｕｓｓｉｎｇｏｆｍｕｔｕａｌｉｎｆｌｕｅｎｃｅ，ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｄｒｅｗｉｔｓｃｏｎｃｌｕｓｉｏｎ：ｂｅｃａｕｓｅｏｆｆｏｅｕｓｉｎｇｏｎｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇａｎｄｔｈｅｗａｙｓｔｏｄｅａｌｗｉｔｈｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇ，Ｂｕｄｄｈｉｓｍｈａｄｇｏｔｔｅｎ ｔｈｅｒｅａｌｉｓｔｉｃｆｅａｓｉｂｉｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｕｌｔｉｍａｔｅａｎｄ ｐｅｒｐｅｔｕａｌｖａｌｕｅ，ａｎｄＣｈｉｎｅｓｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０‘“ｃｅｎｔｕｒｙｈａｄｇｏｔｔｅｎａｐｒｅｃｉｏｕｓｃｈａｒａｃｔｅｒｏｆｈｕｍａｎ‘ｃｅｎｔｅｒｅｄｔｈｏｕｇｈｔ．ＴｈｅｆｌｏｗｅｒｏｆＢｕｄｄｈｉａｎｄｔｈｅｌｉｇｈｔｏｆＭｕｓｅｗｉｌｌｂｅｂｏｕｎｄｔｏｉｌｌｕｍｉｎａｔｅｔｈｅｅｎｄｌｅｓｓｊｏｕｒｎｅｙｆｏｒｐｅｏｐｌｅｔｏｄｅｐａｒｔ ｆｒｏｍｔｈｅｓｕｆｆｅｒｉｎｇａｎｄｔｏｒｅｔｕｒｎｔｏｔｈｅｉｒ ｓｐｉｒｉｔｕａｌｈｏｍｅｌａｎｄｉｎｔｈｅｆｕｔｕｒｅ Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＣｈｉｎｅｓｅＳｕｆｆｅｒｉｎｇＯｂｅｙｉｎｇｔｈｅＳａｌｖｉｎｇｌｉｔｅｒａｔｕｒｅｏｆ２０‘“ｃｅｎｔｕｒｙ ｄｅｓｔｉｎｙＥｘｔｉｎｇｕｉｓｈｉｎｇ ＩＩ Ｂｕｄｄｈｉｓｍ ｔｈｅｄｅｓｔｉｎｙ
浅论萧红《呼兰河传》艺术特色摘要：“三十年代的文学洛神”、民国四大才女、鲁迅眼中最优秀的女作家-----萧红，以其作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔相济的语言风格，以及独特的写作视角的运用在文学史中独树一帜。作品通过自己对故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村的风土人情和落后愚昧的社会生活。它在艺术形式上是比较独特的，虽写了人物，但没有主角，虽也叙述故事，却没有主轴，全书七章虽可独立却又俨然是一整体。作者以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑厚而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。 关键字：散文化诗意回环复沓儿童视角 前言：《呼兰河传》绝非高屋建瓴，接地气的真实感至深至切。无论是萧红笔下的呼兰河畔，还是呼兰河畔的萧红，都以其特有的外在形式与内在灵魂使读者尾随萧红回望童年的寂寞，重奏时代的悲歌。她以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，达到了对历史、文明以及国民灵魂的了悟。 一、散文化的写作风格 “它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” [1]她的作品不同于传统的叙述模式（开端、发展、高潮、结局），
而代之以一种便于传达情感体验的主观、随意、散漫的叙述模式，使叙事成分在很大程度上是为抒情服务。【2】我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。 全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。 全书七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，写的就是中国大多数人的普遍生活，是整个社会的风俗。 散文化的语言和结构，就决定了小说的基调是娓娓道来而非紧张急迫，是忧郁低沉而非活泼轻快。萧红有意淡化情节，淡化故事性，“没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整个的有机体。”【3】小说由三大板块组成，前两章介绍呼兰城的风土人物，自然风光等概貌并重点描绘了几
浅析萧红对女性悲剧根源的揭示 【摘要】萧红在其作品中，几乎写了女性所经历的一切人生苦难，不论这些女人的身份、遭遇有多么不同，但其悲剧命运都是相同的。萧红正是通过这些女性的悲剧，向残忍的、不公平的社会提出了强烈控诉，为广大女性喊出了内心的冤屈与悲愤。本文将着重分析萧红对女性悲剧根源的揭示。 【关键词】女性悲剧命运男权中心社会根源 【正文】 中国古代在性别伦理上形成的男女相生相依及男尊女卑的观念，究其文化根源，则在于原始农耕经济的宗法血缘的根基。在以得力的农业劳作作为基本生存条件的情况下，自然把农业劳作主体——男人推倒家或家族关系体的重心位置。尽管在家庭发展史上，确曾有过女性重心时代，但这样的时期随着农耕经济的发展而结束，在生产力低下的情况下，经济生产权利就是决定一切的权利。于是，随着时间的推移，必然形成男尊女卑的两性伦理。在强大的夫权阴影的笼罩下，女性的精神触角长期处于萎缩状态。以婚姻为边界，以家庭为天地，形成了女人被严格限制的空间，与世隔绝久了，被动顺从便成了女人的“天性”。 随着社会的进步与发展，女性主体意识也逐渐在沉睡中复苏。但是，“儒家伦理道德在女性身上体现的二律背反现象也作用于女性自身，使中国女性在自我意识的觉醒、自我解放的自觉性方面整体的迟钝于西方女性。中国女人在成长过程中被规定的女儿、妻子、母亲三种身份中，前两种主要处于‘女从’地位，熬到母亲地位时有了翻身得解放的感觉，她们在儿孙辈那里可以找到压抑久矣的精神释放的突破口，所以她们格外看重母亲的地位与权利，尽管这是维护男权社会利益的地位与权利。中国文学中的恶婆婆形象，从女性深层心理看，就是这种地位与权利扭曲张扬的表现。”①在封建社会漫长曲折的发展进程中，除了少许几个女性在女性解放道路上作过反思，甚至挣扎，其余多数女性则墨守成规。“纵观中国女性解放走过的道路，中国女性自我意识觉醒的突出表现主要发生在‘五四’和新中国成立时期，都是借助于男性领导的政治力量进行的。”②“五四”
浅析佛教对中国的影响及现实意义 摘要：佛教自东汉明帝时期传入我国，至今已有漫长的2000多年的历史，在历史长河中虽曾经历三武一宗的法难，但直至今日，佛教依然相当兴盛。佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。 关键词：佛教中国影响现实意义 正文： 佛教于公元前六世纪诞生在印度次大陆，西汉时期传入中国，与中国固有文化发生冲突和融合，使得中国传统文化变得更加丰富多彩，博大精深，逐渐形成了以儒家文化为主、以道家文化和佛教文化为辅的文化格局。这种文化格局几乎贯穿于整个中国封建时代。 佛教自东汉明帝时期传入我国，至今已有漫长的两千多年的历史，其对中国所发生的影响，对中国是深远而广泛的，一直到今天还在发生作用。本文就文化艺术以及道德这两方面的影响作较为详细的解析，并结合自身观点谈谈佛教对中国的现代意义。 一、佛教对中国古代文化艺术的影响 佛教的一大影响表现在文学艺术上，佛经浩如烟海，仅《大正藏》便收录了一万多卷经文。唐诗，宋词，元曲等都深受佛教尤其是禅宗的影响，佛教的传入，佛经的翻译带来大量的外来词汇，如般若，意识，禅那，摩诃，三摩地，丰富了我国汉字词汇。唐代诗人中如王维深受大乘维摩诘经的影响，田园诗富有禅意。宋朝的三苏他们的词赋洋溢着禅的味道。 佛经中的动人故事常常成为艺术家们绘画的题材，曹不兴、顾恺之、张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等历代名画家皆以擅长佛画而传世。中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画，则与禅宗思想有关。由此可见佛教对绘画艺术所起的作用。 至于音乐方面，公元三世纪，中国已有梵呗的流行。唐代音乐又吸收了天竺乐、龟兹乐、安国乐等来自佛教国家的音乐，唐代音乐至今还有少部分保存在某些佛教寺庙中。 二、佛教对中国传统道德的影响 佛教传入中国，除了对中国文学思想等有直接间接影响外，对社会风尚习惯亦有潜移默化之功。 中国原有的儒家信仰，是着重于现实人生的建设，无暇推究生前与死后的问题，对于生前死后以及形而上的宇宙本体，都是存而不论。纵然讲到善恶的补偿及惩罚问题也只寄望于个人的后代子孙，所谓：“积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃”；其实，从现实的史实上看，寄望于子孙的果报是不可靠的。因此，自从佛教传入之后，“种瓜得瓜，种豆得豆”的因果观，为中国民间带来了新兴而有力的希望。 佛教给我们指出了生死轮回的问题，均由各自负责；善恶报应的问题告诉我们，一切行为均由各自负责，善报属于自己，恶果也属于自己，现生不报，来生必报。这一点鼓励了人们，要积极地去除恶。这一观念，对于千百年来的中国民心社会的安定与影响之大之深，实在无法估量。 中国古人，立身处世，甚至齐家、治国、平天下，皆以孝道为本。佛教之传入，益使中国孝道内容扩大而充实，因为儒家论孝，不过是“生事之以礼，死葬之以礼，祭之以礼。”佛教言孝，不仅侍奉供养，继其志，展其业，更要使其止恶行善，进而了生脱死，离苦得乐。”佛教孝道之提倡，确可令社会充满孝敬与亲善，而人心之向善，前途之幸福，亦可指日可待。所以说，佛教之孝，不止使中国孝道内容扩大而充实，抑亦可以敦风化俗，有助于道德之发扬。 三、佛教对于中国现代社会的意义 根据佛教界的说法，佛教是关切人生、以人为本、帮助他人获得心灵拯救的宗教。尤其中国佛教更是具有积极入世，觉悟人生，奉献人生的人文主义精神，他通过教育和引导人自修、自悟、自证、从而在精神上得到自我解放，因此，禅宗六祖慧能大师说：佛法在世间，不离世间觉。离世觅菩提，恰如求兔角。是啊，走遍天下，哪儿找得到长角的兔子呢？这正是中国佛教的积极入世精神。
萧红7个最知名的经典小说_排行榜 7、呼兰河传 《呼兰河传》是中国作家萧红创作的长篇小说。该作品于1940年9月1日见载于香港《星岛日报》，1940年12月12日，萧红于香港完成《呼兰河传》书稿创作，12月27日全稿连载完。该作品以萧红自己童年生活为线索，把孤独的童话故事串起来，形象地反映出呼兰这座小城当年的社会风貌、人情百态，从而无情地揭露和鞭挞中国几千年的封建陋习在社会形成的毒瘤，以及这毒瘤溃烂漫浸所造成的瘟疫般的灾难。文本中的“呼兰河”，它不是《呼兰府志》所记载的那条流动的呼兰河，而是一座在松花江和呼兰河北岸有固定地理位置的小城。 6、小城三月 《小城三月》是中国作家萧红创作的中篇小说，该作品写于1941年7月，发表于同年8月《时代文学》第1卷第2期。《小城三月》讲述了一个美丽善良的姑娘对自由、幸福的向往与追求，以及最终被传统的宗法制度所吞噬、香消玉殒的故事。这是一篇在思想和艺术上都纯熟的作品，承袭了作者一贯的散文化笔调，以独具特色的叙事方式，将一个极其普通的爱情故事渲染得凄凉哀婉，穿过几十年的时光，带给人们强烈的震撼与反思。
5、生死场 《生死场》是中国作家萧红创作的中篇小说。在《生死场》故事中，作者描述了一些女人在男权世界里卑微而无助的生活和死亡。从文本的实际构成来看，事件的发生与演进则大半是在家庭的“平台”上――全书共分17章节，去掉极短的过渡性的两节，15章节中有11章节描写的是家庭中的故事。 4、马伯乐 《马伯乐》是中国现代女作家萧红后期创作的一部长篇小说。该作品的足本于1981年整理出版。该故事的主人公马伯乐出生于青岛一个有钱而且信洋教的家庭里，是“五四”以后成长起来的新青年，他没有任何谋生能力，仅凭借父亲的资本过日子，为此不惜忍受家人的白眼和轻视，第一次“出逃”到大学去旁听，不仅没能赚上钱，反而灰溜溜地回家来... 3、旷野的呼喊 《旷野的呼喊》作者萧红,《旷野的呼喊》以其敏锐纤细的艺术感受力，朴实细腻的笔调，写出当时东北乡村小镇的闭塞与荒凉，塑造的人物鲜活可爱，风格明丽凄婉，弥漫着忧郁和感伤气息，为诗化小说的精品。
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是
从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。
佛教是世界三大宗教之一，有着久远而辉煌的历史，是最早的世界性宗教，所以中华自古以来，就有信奉佛教的记载。佛教创始者为印度的迦毗罗卫国王子，乔达摩·悉达多即释迦牟尼。知错就改，随时改变错误的信仰，即是佛教。不脱离实际的、发展的、辩证的思维，是佛教徒的思维。所以，佛教的特点是：既自由思想，又理性科学。 根据查阅相关资料得知，佛教最初传入中国的年代，是有不同说法的。其中大家公认的是汉明帝遣使西域求佛之说。也有学者考证，秦始皇也曾派使者前往印度取经，佛学因此传入中国。所以应该说，佛教最早传入中国是在秦朝而盛行于汉代。 佛教传入对中国文化的影响可谓是深刻而久远的。 首先是对中国文学的影响，包括中国文人、中国文学语言、中国文学体裁、和中国文学思想。佛教对中国文化的影响，首先表现在对文人的影响上。进而才有了对其余各项的影响，实际上是一个“因果”关系。我所知道的，受佛教影响的文人有王维、王羲之、白居易、苏轼和冰心等人，当然，在中国文化的历史长河中，受佛教影响的文人不计其数。这些文人之所以与佛教结下缘分，主要有涉足了佛教或者结交了名僧。他们因与佛教结缘，为中国文坛留下了许多不朽的篇章。佛教文化对中国文学语言的影响，在于为中国文学语言增添了大量新的词汇。我们大家都熟知的有“当头一棒”、“苦海无边、回头是岸”、“放下屠刀，立地成佛”、“心心相印”、“跑了和尚跑不了庙”“清规戒律”、“丈二和尚摸不着头脑”、“恍然大悟”、“临时抱佛脚”、菩萨心肠”……在文学创作上面，增添了生动形象的一笔。 然后就是，佛教文化为文学创作提供了素材。佛教经典中有许多故事与传说，随着佛经的翻译传入中国，并且流传到民间，它们为中国文学的创作提供了大量素材。比如我喜欢看的电视剧《搜神传》，就讲述了很多有关佛教的神话故事。介绍了诸如“六道轮回”、“十八层地狱”和“修炼成仙”一类的佛学典故。而且，中国四大名著和《儒林外史》，这些旷世之作，可以说或多或少，与佛教有着直接和间接的取材。尤其是《西游记》贯穿全篇的线索就是佛教的取经活动。可以这样说，佛经故事为中国文学的创作提供了丰富的素材。 再就是对中国艺术的影响：主要有书法、绘画和雕塑。与对中国文学的影响大致相同，基本上，艺术作品的取材和创作元素都来自佛教。我们家乡的桃雕艺术，大部分的创作题材都是来自佛教，比如“十八罗汉”和“弥勒佛”。佛教够在东方地区好多国家广泛流传至今的主要原因之一是佛教本身的宗教思想与东方文化的吻合。
浅谈萧红的写作艺术与风格 因为《三月小城》，我相识了萧红。 因为她那凄凉的爱情故事，我有了看看她作品的心思。 因为既婉约清新而质朴刚健的文字，我看到了一个与悲惨命运截然不同的萧红文字世界。 从细腻豪放的《生死场》到率真坦诚的《商市街》，再从诙谐讽刺的《马伯乐》到平淡深挚的《呼兰河传》。不能不说，萧红是一位能驾驭各种风格的女才子。各式各样的风格中都有着一股子呼兰河畔的味道，下面就来慢慢品品这种独特的韵味。 大多数人的眼中，萧红是一位柔弱的女子，写得东西大多是些细细碎碎的美文。但其实她也有刚劲豪放的时候，胡风曾在《生死场》的后记中就写过“你要死灭吗”是全书的高潮，这是钢戟向晴空一挥似的笔触，发着颤响飘着带光。可见，既刚健又婉约的文段在萧红的文字中还是有的。再看其中一个群众宣誓的画面“浓重不可分解的悲酸，使树叶垂头。赵三在红蜡烛前用力敲了桌子两下，人们一起哭向苍天了！人们一起向苍天哭泣。大群的人起着号啕！”这简直是一幅线条粗犷奔放、劲健有力的木炭画，又不禁使人联想起珂勒惠支的版画，可以说是一种“力”的艺术，其中充溢着一种不可抑制的感情力量，在奔放，在冲击，在跳跃！不仅仅人被描写地不可抑制，连场面的景物都激荡了这种力量，“畅明流动的天光，房周垂曲的大树群，即将被当作祭礼牺牲的老山羊，四脚倒挂，哀鸣不止，红布方桌，火焰颤动，烟雾缭绕中。”作者成功地运用粗犷的充满激情的笔触，勾勒出动态的景色。以情观景，绘景见情，情景交融于浑然一体中显示出“钢戟一挥”的气势和力量。小小女子，竟用简短地文字给了我如此大的震撼，尤其是生与死的震撼，她的文字中没有那么多刻意的技巧，反到多了些真实和质朴。她真正地用心写作，写实在的人，写出许多像她的祖父那样善良却不幸和悲哀的人。不是隔岸观火般虚构，而将满怀的情感注入，化作独特的情调，如写月英这个美丽女人的悲哀一生，充满了同情的笔调，尤其将月英男人的丑恶行径与月英的孤立无助做对比，更看出萧红是加入了自己浓浓的个人情感，第一次的为情所伤，带给她的悲伤情绪显然也被带入了作品。在《呼兰河传》中，她与祖父快乐的后花园生活，也被真实的展示了出来。”一次，“我”将后园的玫瑰摘下插到祖父草帽上，祖父不知，进屋后祖母看见，大笑不止。这样真实欢乐的场面恐怕只有在祖父这篇中才能见着了吧。就是这样简简单单，才更加吸引了读者的眼光吧。萧红的作品不仅仅真实创造人物、自己心爱的人还真实自我，用一种勇于表现真实的态度，写下了自传性的《商市街》。尤其经典是她自己在饥寒交迫的时候，看到旅馆别的房间的门上挂着“列巴圈”,她萌生了“偷”的念头。萧红细致入微地描写了自己当时的心境，展现了一个真实的自己。而后又因为没有了柴火不得不向房东借柴火，由于不好意思张口，他们只好写了一张字条去求借。她总在自己身处难堪的时候，往往写出了自己内心感受最真实的东西，所以很能打动人。她对自己的感情从不隐瞒、从不文饰，这一点对于一个作家来说是难能可贵的。 萧红就是萧红，有着她独特的萧红体。这是没有人能够模仿的。她那注册商标式的优美简洁，在人们心中有着不可替代的位置。她面对着自己的第二任男人萧军，恐怕是再熟悉不过了。都说对于越亲近的人来说，描写他的外貌必然是绰绰有余的长篇大论。且看萧红眼中的萧军“颧骨很高，眼睛小，嘴大，鼻子是一条柱”。仅仅十五字，便有棱有角，形神兼备了。远远超过那些冗长的篇章。以上这对萧军外貌的描写还不算什么，在散文《雪天》中有一段对话： 军：“饿了吧？” 红：“不饿” 军：“够不够？”
浅谈萧红作品中的孤独意识与生命意识 郭海岩 （伊犁师范学院人文学院汉语言文学09—2A） 摘要：萧红，是中国现代文学史上独具个人特色的一位女作家。无论是她仅有三十一载的惨痛经历，还是她那永远都不会随时间消逝的文字气息，专属于萧红的孤独意境和强烈的生命意识，都向世人传达了一个平凡女人所背负的沉重和疼痛。笔者就以萧红生平的主要作品做一浅显的论述，着重分析其字里行间中所隐藏的漂泊人生和坚定追求。 关键词：萧红；孤独意识；生命意识 引言：流转不定的人生，似乎是一个人功成名就的重要奠基和前奏。童年亲情的冷漠，爱情婚姻的不幸，写作生涯的坎坷多舛。短暂的岁月里，却冗杂了难以计数的辛酸和苦楚。无论是与她有过牵扯的同时代的友人，抑或是渐渐开始关注她的晚辈后生。无论是亲眼所见她的流离凄苦，抑或是亲耳所闻她的一生漂泊，抑或是通过研读文字来注解一个孤独女性的价值追求。属于萧红的那种仍然无法摆脱的孤独意境，在世事变迁之间，一直紧紧依附着柔弱的羽翼，属于萧红的仍然坚定地前行的信仰，一直牢牢把握着对未来并不明确的方向。孤独的人生境界，给予了萧红不能磨灭的生命意志，纵然有过太多的无可奈何，纵然丛生荆棘阻挡，纵然明知自身力量无法企及。萧红，断然不会回头，断然不会屈从。 一、萧红作品中的孤独意识 “家”在萧红的脑海中，似乎从未出现过一个清晰而完整的界定，模糊的回忆里，生命的绝大部分光景都辗转于“从异乡又奔向异乡”的流浪岁月中。饱尝人性最底层的恶劣，，忍受世间最无情的冷眼。漂泊、流浪、并最终客死异乡。也正是因为如此，她总是以“无家人”自诩，并且常常感叹着家的失却和亲情的淡漠。“家乡这个概念在我而言基本上是不甚切的……‘家’在我等于没有了”（《萧红全集》）的确，“家”并不意味着出生后就能确切地拥有它，对于一个自成年后便开始反抗包办婚姻，逃脱封建桎梏的女孩子来说，往后的十二年，便再无依托可言了。即便是简单的七栖息之地，都需要千辛万苦的寻找。那么，“家”又从何而来呢？ 没有了家，也就没有了世间一切幸福的源头，那些本在想象之中逸散着温暖的容颜，只在萧红痛苦的泪眼里，慢慢地清晰，继而，又变得模糊。同时，无可置否的，也就此注定了萧红悲苦凄凉的一生。 “父亲常常为着贪婪而失掉了人性。”（《萧红全集》）仅仅十余字，便清晰的刻画出了一个为了金钱利益就欺压穷人，剥削仆人，甚至不惜倒卖自己亲生女儿的终身大事。伟大、宽厚、慈善……这些让人心安的词语，古往今来，不就本该属于天下每一个平凡但却深深爱护着子女的父亲么？父亲，不就是应该在任何时候都将骨肉视如珍宝，百般呵护的么？然而，在萧红的眼中，所谓“父亲”正如
萧红小说研究 乡土文学是20世纪一个重要的文学主题，在中国现当代文学中，乡土文学的出现、发展、和流变，构成了一种十分独特而又重要的文学现象。1935年鲁迅在《中国新文学大系二集导言》中第一次正式把20年代台静农、许杰等人的创作称为“乡土文学”，并作了理论阐释，从此，“乡土文学”的理论观点被广泛接受，乡土文学作品被视为重要的文学现象，以自己常青的生命之树不断发展衍变，[1]并相继涌现出了一批优秀作家，萧红便是其中的重要一员。 这位被鲁迅称为“最又前途的女作家”，以本人在个性上的质朴和真诚，以饱蘸感情的笔墨，用心灵的巧手绘织出一幅幅乡村场景的瑰丽图画，展示出东北乡村独有的地域风貌和农民的生存状态，反映了“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎”（鲁迅《〈生死场〉序》），[2]以及更广阔的世事人心，成为中国现代文学史上描写乡村风貌和乡村内在神韵与魂魄的重要载体。 萧红1911年出生在黑龙江省呼兰河畔。这块质朴淳厚又充满苦难的土地，给了她一双灵秀敏感的眼睛河一颗聪慧多情、热爱生命的心灵，也给了她文学创作无尽的源泉与灵感。萧红虽然出生于一个比较富裕的封建地主家庭，可是优越的生活条件并没有给她提供一个响应的精神家园。[3]生母的早逝，继母的难容，复杂的家庭关系，使萧红有效的心灵滋生了忧伤和多愁善感，冷酷的生存环境使萧红的内心点燃了反抗的火种，邻居们的悲惨命运和不幸遭遇给她留下了深刻的印象。萧红文学作品的题材，绝大部分都来自于呼兰这个北国小城的生活，[4]充满了北方乡村所独有的乡风乡俗。 《呼兰河传》是萧红萧小说创作的颠峰，这部诗化小说充分体现出东北农村的自然风光、北国田园的村野风情，意境自然、疏淡，火烧云的描写是一段脍炙人口的文字，她对严寒的北国冬天的描写也又独特之处。作品一开头就为我们展现出一派北国严冬大地强烈、粗犷的乡味儿，字里行间，饱含着萧红对东北大地的深切体验，带给曾经历过东北严寒的人一种真实感，带给外乡人一种难以想象的奇妙的北方世界的新鲜感。[5] 萧红作品的地方色彩还突出的体现再对黑土地民风民俗的详实记述。翻开萧红的作品，带着黑土气息和东北人生活习俗的画面迎面而来：日夜不息祈求治病除灾的大神鼓；每年阴历四月十八人山人海的姑娘庙会；热闹非常的野台子戏；走街串巷的货郎挑子、凉粉担子麻花箱子、豆腐盘子……萧红笔下对东北人民生活习俗的描摹是毫无雕饰原汁原味的，是黑土地人们生存状态的真实写照于再现。[6]萧红的成名作《生死场》也用大部分的笔墨描写了20世纪二三十年代东北乡村一群旷夫愚妇的近乎原始的生存状态，[7]以及这种生存状态下所具有的“文化性格”，表现了对人类生存意义层面上的文化关照，以及对生死等终极问题的探讨于思考。[8] 萧红善于使用东北方言俗语，如“隔长不短”、“小灵花”、“胡家”、“出马”等，这使她的作品洋溢着醉人的乡土气息，除此之外，她还在《呼兰河传》中对北方老百姓的饮食文化作了渲染，如黄米年糕：“一层黄，一层红，黄的金黄，红的通红。三个铜板一条，两个铜板一片的用刀切着卖。愿意加红塘的加红塘，愿意加白糖的加白糖。加了糖不另要钱。” [9] 萧红对故乡的感情是很复杂的，有深情的怀恋，也有对贫苦农民的同情及落后生活的厌倦。鲁迅说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即味别国过注意。”这地方色彩就是地域文化底色，包括地理风貌、民俗民情、生活方式、宗教信仰、饮食衣着、房屋建筑、语言符号、心理定势等。现代不少作家成为地域文化的传播者，正如鲁迅之于浙东社会文化，矛盾之于沿海畸形都市文化，老舍之于北京市民文化，巴金之于四川封建家庭文化，沈从文之于湖南土著文化一样，萧红那充满乡土风情、蕴含着浓重文化意识的作品，填补了北大荒地